Equipamento de estúdio doméstico

Quando a música se torna mais do que apenas um hobby e se transforma em parte da sua vida diária, é natural querer gravar suas idéias em casa. Ter um estúdio em casa permite capturar inspiração a qualquer momento, sem se preocupar em reservar o tempo em estúdios comerciais ou lidar com despesas extras. Um estúdio em casa oferece a liberdade de experimentar e controle total sobre o processo de gravação. Você pode trabalhar em projetos quando quiser, revisitá -los quantas vezes for necessário e não se estressar em pagar pelo tempo do estúdio. Graças à tecnologia moderna, a criação de faixas de alta qualidade agora é possível mesmo em um apartamento comum.

Você não precisa de grandes investimentos ou equipamentos complexos para começar. A configuração básica inclui apenas alguns itens importantes. Primeiro, você precisará de um computador com uma estação de trabalho em áudio digital (DAW) - este será o coração do seu estúdio. Em seguida, uma interface de áudio é essencial para a conversão de som de qualidade. Um microfone e fones de ouvido ajudarão você a gravar e monitorar seu material com distorção mínima. Não se esqueça de um suporte de microfone e alguns painéis acústicos para melhorar o som do seu quarto.

O equipamento que você escolher depende de seus objetivos e orçamento. Se você estiver gravando vocais e instrumentos acústicos, considere um bom microfone condensador. Para os Beatmakers, um controlador MIDI confiável e monitores de qualidade são mais importantes. A chave é não perseguir equipamentos caros imediatamente. Uma configuração básica é suficiente para aprender o processo e descobrir o que você realmente precisa à medida que cresce.

Além de economizar tempo e dinheiro, ter um estúdio em casa permite experimentar sem limites. Você pode regravar peças, alterar os arranjos e ajustar o som tanto quanto quiser. Essa flexibilidade criativa ajuda a desenvolver suas habilidades de gravação e produção. A criação de um estúdio em casa não é tão complicada quanto pode parecer a princípio. Comece com os itens essenciais e adicione novos equipamentos à medida que suas necessidades e experiência crescem.

Hoje em dia, você não precisa alugar um estúdio caro para gravar músicas de alta qualidade. Muitos hits premiados foram criados em casa. Obviamente, se você está gravando bateria ao vivo, um piano de cauda ou uma orquestra de cordas, uma grande sala tratada acusticamente é insubstituível. Mas para a maioria das tarefas, um estúdio em casa é mais do que suficiente e vem com muitas vantagens.

• Você não precisa gastar dinheiro em sessões de estúdio;
• Você pode gravar suas idéias a qualquer momento de inspiração;
• Todo o seu equipamento está ao seu alcance;
• Não há necessidade de agendar sessões ou coordenar com ninguém;
• Você está em um ambiente acolhedor e familiar;
• Você escolhe o equipamento com base em suas necessidades, não nas preferências de outra pessoa;
• Você pode melhorar continuamente suas habilidades de gravação, edição, organização, mistura e domina.

Você decide qual equipamento é certo para o seu estúdio. Não faz sentido comprar equipamentos caros se não for adequado ao seu fluxo de trabalho. Isso não apenas ajuda a economizar dinheiro, mas também oferece uma compreensão mais profunda do que você realmente precisa. De fato, ter um orçamento limitado pode ser uma vantagem - quando você tem apenas um plugin ou equipamento, você o aprenderá de dentro para fora, descobrindo maneiras criativas de aproveitar ao máximo.

Claro, nem tudo é velejador suave. Os estúdios profissionais oferecem uma ampla gama de equipamentos: toneladas de microfones, amplificadores, monitores e equipamento de extermínio sofisticado. Mas você realmente precisa de tudo isso? Na maioria dos casos, uma configuração compacta fará o trabalho. As limitações podem realmente aumentar sua criatividade e ajudá -lo a se concentrar no que realmente importa.

Os maiores desafios geralmente vêm do próprio espaço. Um estúdio doméstico pode significar lidar com ruído externo, vizinhos irritados e acústica complicada da sala. Não se trata apenas do equipamento - você também precisará tratar seu espaço para obter som limpo e equilibrado.

No final do dia, a construção de um estúdio em casa não é sobre ter toneladas de equipamentos. Trata -se de aproveitar ao máximo o que você tem. Uma atmosfera confortável e a liberdade de experimentar levarão você mais do que o equipamento mais caro que já poderia.

Por que um simples estúdio de gravação em casa é a melhor escolha para iniciantes

A configuração de um estúdio doméstico simples não é apenas uma opção razoável - geralmente é a jogada mais inteligente para quem começa. Quando você é novo em gravar músicas, o desejo de comprar muitos equipamentos caros e complexos pode sair pela culatra. Em vez de se sentir inspirado, você acaba sobrecarregado tentando descobrir configurações e equipamentos infinitos. Isso geralmente leva a alguns problemas comuns:

• Você rapidamente se sente esgotado da sobrecarga de informações;
• Você perde a motivação porque o progresso parece lento;
• Eventualmente, você coloca música em segundo plano.

É por isso que é importante manter as coisas simples no começo. Quanto menos complicado a sua configuração, mais fácil é entender o básico e realmente aproveitar o processo. Um estúdio simples permite que você se concentre no que realmente importa - fazendo música, não lutando com equipamentos.

Onde está a linha entre economizar dinheiro e sacrificar a qualidade?

Os músicos geralmente tentam cortar custos, especialmente quando estão apenas começando. E isso é totalmente compreensível - a fúria pode ser uma busca cara. No entanto, quando se trata de gravação em casa, estar muito preocupado com o orçamento pode sair pela culatra. Claro, é tecnicamente possível criar uma configuração funcional por US $ 400 a US $ 500, mas isso geralmente vem com trade-offs na qualidade do som e no fluxo de trabalho.

Equipamento barato pode limitar seu potencial: má qualidade de áudio, falhas técnicas e interfaces desajeitadas podem perder tempo e drenar sua motivação. É por isso que é melhor ver seu equipamento como um investimento em seu crescimento como músico. Isso não significa que você precisa comprar o equipamento mais caro por aí. A chave é encontrar um equilíbrio - escolhendo ferramentas confiáveis ​​que ajudam a desenvolver suas habilidades sem criar obstáculos desnecessários.

Como escolher a sala certa para o seu estúdio de gravação em casa

Escolher a sala certa é uma etapa essencial na criação de um estúdio de gravação em casa. O foco principal deve estar nas propriedades acústicas da sala, embora o conforto e a estética também desempenhem um papel. Quanto mais espaçosos a sala, mais fácil é obter som limpo e equilibrado. A altura do teto é especialmente importante - quanto mais alto os tetos, melhor o som dispersa.

Os maiores problemas que os músicos enfrentam ao gravar em uma sala não tratada são reflexões sólidas nas paredes e ressonâncias, conhecidas como ondas em pé. As reflexões podem ser um pouco controladas usando painéis acústicos, absorvedores e difusores. Mas as ressonâncias são mais complicadas. Eles ocorrem quando certas frequências são amplificadas em uma parte da sala e diminuídas em outra. Em um local, o baixo pode parecer estrondoso, enquanto em outro, poderia desaparecer quase inteiramente. Isso distorce como você ouve sua mistura e dificulta o ajuste do som com precisão.

Os quartos maiores ajudam a suavizar essas inconsistências acústicas. Se você tiver a opção, configure seu estúdio em casa na maior sala disponível. No entanto, o tamanho não é o único fator - a forma de sala também é importante. Uma pequena sala quadrada com paredes planas e um teto baixo é o pior cenário. Tende a criar fortes ressonâncias, ecos de vibração, acúmulo de graves e reflexões iniciais que interferem na clareza de suas gravações.

A sala ideal para um estúdio em casa tem os seguintes recursos:

• tetos altos para reduzir as reflexões;
• paredes espaçadas muito para minimizar ondas em pé;
• superfícies desiguais ou texturizadas que difundem som;
• uma forma retangular para evitar problemas acústicos simétricos;
• superfícies paralelas mínimas para evitar ressonâncias problemáticas.

Também é melhor se o quarto estiver localizado longe de ruído da rua e paredes compartilhadas com vizinhos. Isso minimiza distúrbios externos e permite que você trabalhe sem se preocupar em incomodar os outros. Em alguns casos, a prova de som pode ajudar, mas nem sempre é uma solução simples ou econômica. A prova de som de alta qualidade requer um planejamento cuidadoso e pode ser caro, portanto, para a maioria dos estúdios domésticos, focando no tratamento acústico e a escolha da sala certa terá um impacto muito maior no seu som.

9 itens essenciais para o seu estúdio de gravação em casa

Se você estiver configurando seu primeiro estúdio de gravação em casa, não precisará preenchê -lo com equipamentos caros imediatamente. Uma configuração básica é suficiente para começar, permitindo que você mergulhe na gravação e se expanda gradualmente à medida que suas habilidades crescem. Aqui estão nove itens -chave que ajudarão você a acertar o chão sem gastar muito.

• Computador : Este é o coração do seu estúdio. Você não precisa do modelo mais recente, mas deve ser poderoso o suficiente para lidar com o processamento de áudio sem problemas. Concentre -se em ter RAM suficiente e desempenho confiável com o software de áudio;
• Interface DAW e áudio : Muitas interfaces modernas de áudio são incluídas no software básico de gravação. Esta combinação economiza tempo e dinheiro, fornecendo as ferramentas necessárias para gravação de qualidade e edição de som;
• Monitores de estúdio : Ao contrário dos alto -falantes regulares, os monitores de estúdio fornecem um som plano e sem cor, ajudando você a tomar decisões de mistura precisas. Você pode começar com um par orçamentário e atualizar mais tarde à medida que suas necessidades evoluem;
• 1–2 microfones : o tipo de microfone que você precisa depende do que você está gravando. Os microfones condensadores são ótimos para vocais e instrumentos acústicos, enquanto os microfones dinâmicos funcionam bem para podcasts e vocais ao vivo. Uma pequena seleção oferece flexibilidade sem sobrecarregá -lo;
• Fones de ouvido : essencial para rastreamento e mistura. Os fones de ouvido fechados são ideais para gravar porque evitam sangramento sonoro, enquanto os modelos de zagueiro são melhores para a mistura. Para começar, um par versátil fará o trabalho;
• Cabos : seu equipamento não funcionará sem eles. Você precisará de alguns cabos XLR para microfones e cabos TRS para conectar seus monitores à interface de áudio;
• Stand do microfone : um suporte estável mantém seu microfone na posição perfeita durante a gravação, o que é crucial para capturar vocais consistentes ou instrumentos acústicos;
• Filtro Pop : Esta ferramenta simples reduz sons plosivos severos que ocorrem ao pronunciar sons "P" e "B". É uma maneira barata de tornar suas gravações mais limpas e mais profissionais;
• Software de treinamento em ouvido : o ótimo equipamento não compensa as habilidades de escuta subdesenvolvidas. O software de treinamento em ouvido ajuda a melhorar sua capacidade de detectar detalhes sutis em seu mix, levando a uma melhor qualidade de produção.

Com essa configuração básica, você terá um estúdio de casa funcional pronto para ir. Essa abordagem permite que você comece a gravar imediatamente, fornecendo a flexibilidade de adicionar novos equipamentos à medida que suas habilidades e necessidades crescem. A chave não tem mais equipamento - está focado na criação de som de qualidade com o que você tem.

Equipamento essencial para um estúdio em casa

1. Computador ou laptop

O elemento chave de qualquer estúdio de gravação em casa é o computador. É o centro central de todo o sistema, responsável não apenas pelo desempenho, mas também pelo quão suave você pode trabalhar com projetos de áudio. Se você escolher um laptop ou um desktop, Mac ou PC, não é tão importante quanto garantir que as especificações atendam às demandas da produção de áudio.

O processador desempenha um papel crucial. Quanto mais poderoso for, melhor poderá lidar com o processamento de áudio e executar vários plugins simultaneamente. Os modernos processadores quad-core, como o Intel i7, oferecem excelentes recursos multitarefa, mas mesmo um processador de núcleo duplo rápido, como um 2,9 GHz I5, pode gerenciar sessões densas de áudio de maneira eficaz. A RAM é igualmente importante - 16 GB é recomendado para um fluxo de trabalho suave. Isso garante que você possa abrir sessões complexas sem atrasos ou falhas.

Seu disco rígido afeta a rapidez com que os projetos carregam e o software é executado. As unidades de estado sólido (SSDs) superam significativamente as unidades tradicionais de disco rígido (HDDs) em termos de velocidade. Se você estiver usando um HDD, ele deve ter uma velocidade de rotação de pelo menos 7200 rpm. Uma ótima configuração seria usar um SSD para seu sistema operacional, software de áudio e projetos ativos, enquanto armazenava dados arquivados em um HDD.

O computador provavelmente será o maior investimento em seu estúdio em casa, e não é algo que você deve economizar. No entanto, se você já possui um laptop ou desktop poderoso, pode usar isso absolutamente. Um laptop para jogos ou um PC doméstico com um processador sólido e RAM suficiente funcionará muito bem para começar. A chave é a estabilidade e a capacidade de lidar com tarefas de áudio com eficiência.

O ruído do ventilador das torres de desktop pode ser uma distração durante a gravação, especialmente ao usar microfones sensíveis. É aqui que os laptops têm vantagem - eles geralmente são mais silenciosos e mais portáteis. Um laptop permite criar uma configuração de estúdio compacta que é fácil de levar com você em movimento. Uma configuração básica de estúdio móvel pode incluir um laptop, uma interface de áudio de dois canais, fones de ouvido de qualidade e um teclado MIDI compacto. Isso é mais do que suficiente para criar e editar música em qualquer lugar que você vá.

2. Digital Audio Workstation (DAW): O coração do seu estúdio em casa

Uma estação de trabalho em áudio digital, ou DAW, é o software em que sua música ganha vida. É onde você grava, edita, organiza, mistura e domina suas faixas. Pense nisso como seu espaço de trabalho criativo - tudo acontece dentro do DAW, desde a primeira idéia aproximada até a faixa final polida. É por isso que escolher o DAW certo e dominar seus recursos é essencial.

Há muitos DAWs no mercado, cada um oferecendo ferramentas e fluxos de trabalho exclusivos. As opções populares incluem o Pro Tools, Logic Pro X (somente Mac), Ableton Live, Cubase, Reaper e GarageBand. Enquanto todos realizam tarefas semelhantes, suas interfaces e conjuntos de recursos diferem. O Pro Tools é considerado o padrão do setor para gravação e edição de áudio, enquanto o Logic Pro X é altamente considerado para a produção MIDI e sua extensa biblioteca de instrumentos virtuais. Se você é um usuário do Mac, a Logic oferece um grande valor com uma ampla gama de recursos profissionais. Os usuários do Windows podem preferir Ableton ou Cubase para sua versatilidade na produção e no desempenho ao vivo.

Se você preferir flexibilidade e não deseja estar vinculado a um único dispositivo, as DAWs on -line são uma ótima opção. O Amped Studio, por exemplo, é executado diretamente no seu navegador, permitindo gravar e editar músicas em qualquer lugar com uma conexão com a Internet. É adequado para iniciantes com uma interface intuitiva, mas também repleta de recursos poderosos, como gravação de instrumentos ao vivo, criação de batidas, organização e processamento de rastreamentos.

Plugins: efeitos e instrumentos virtuais

A maioria das DAWs vem com um conjunto embutido de plugins-efeitos e instrumentos virtuais que ajudam a moldar seu som. O Amped Studio, por exemplo, inclui atraso, reverb, distorção, compressão, coro e outros efeitos essenciais. Essas ferramentas são cruciais se você planeja trabalhar não apenas na gravação, mas também na mistura, organização e produção de suas faixas.

Além dos efeitos, instrumentos virtuais, como amostradores, sintetizadores e máquinas de bateria, são os principais componentes da produção musical. O Amped Studio oferece uma seleção básica desses, mas você sempre pode expandir sua biblioteca adicionando plugins VST de terceiros. Isso oferece acesso a uma gama mais ampla de sons e efeitos, tornando sua música mais dinâmica e única.

No entanto, é importante não sobrecarregar sua configuração com muitos plugins imediatamente. É mais eficaz comprar novos plugins um de cada vez e explorar completamente seus recursos. Essa abordagem não apenas economiza dinheiro, mas também ajuda a desenvolver uma compreensão mais profunda de como cada ferramenta funciona. Ao dominar os plugins, você poderá tirar o máximo proveito do seu equipamento e melhorar suas habilidades de engenharia de som.

Seus DAW e plugins são a base do seu estúdio em casa. Depois de dominar o básico, você pode expandir gradualmente seu kit de ferramentas com novos instrumentos e efeitos à medida que suas necessidades crescem. A chave não está tendo o máximo de equipamentos - entende como usar o que você tem ao seu potencial máximo.

3. Interface de áudio

Uma interface de áudio é o dispositivo que conecta seu equipamento de gravação ao seu computador, permitindo capturar e reproduzir som de alta qualidade. Ele pega o sinal analógico de microfones ou instrumentos, converte -o em um formato digital para processamento em seu DAW e o envia de volta para monitorar através de alto -falantes ou fones de ouvido. Simplificando, sem uma interface de áudio, seu estúdio em casa não funcionará em nível profissional.

Para a maioria dos estúdios domésticos, uma interface de áudio com duas entradas é mais do que suficiente. Ele permite gravar, por exemplo, vocais e guitarra simultaneamente. Um dos modelos mais populares é o FocusRite Scarlett 2i2, um dispositivo compacto com duas entradas combinadas XLR/TS que suportam microfones e instrumentos de nível de linha. É uma escolha confiável para iniciantes, oferecendo facilidade de uso e ótima qualidade de som.

No entanto, escolher uma interface de áudio não é apenas o número de entradas. As especificações técnicas-especialmente a qualidade dos pré-amplificadores e conversores analógicos para digitais-desempenham um papel crucial. Os pré -amplificados amplificam o sinal fraco do seu microfone para um nível adequado para gravação, enquanto os conversores transformam o som analógico em áudio digital, preservando sua clareza e detalhes. Uma boa interface de áudio fornece som limpo e transparente sem distorção. Mas se você está procurando algo com mais personagem, considere interfaces com pré -amplificadores que adicionam calor ou cor sutil às suas gravações.

Para quem está pronto para investir em equipamentos avançados, o Universal Audio Apollo Twin é uma opção de destaque. Oferece qualidade de conversão de primeira linha (24 bits/192 kHz), dois processadores DSP UAD embutidos para processamento de efeitos em tempo real e acesso a plugins UAD premiados. Isso o torna perfeito para produtores e músicos que lidam com projetos complexos que precisam de máxima flexibilidade e som de nível profissional.
Se você planeja gravar vários instrumentos de uma só vez, considere o número de entradas. Uma interface com quatro ou mais canais permitirá gravação de várias faixas-ideal para kits de tambor, bandas ou sessões ao vivo. Além disso, verifique portas MIDI para conectar teclados e controladores, bem como conexões digitais como ADAT ou S/PDIF, que expandem os recursos da sua configuração.

Quando se trata de saídas, mesmo um estúdio básico pode se beneficiar de várias linhas de monitor. Se você estiver executando um único par de monitores de estúdio, duas saídas serão suficientes. Mas se você deseja conectar um segundo par de monitores ou um subwoofer, precisará de saídas adicionais. E não se esqueça de uma saída de fone de ouvido dedicada, essencial para rastrear vocais ou trabalhar em ambientes onde você não pode confiar nos alto -falantes.

Uma interface de áudio não é apenas um "conector" entre o seu microfone e o computador. É o coração do seu estúdio, impactando diretamente sua qualidade de gravação e fluxo de trabalho. Ao escolher uma interface, considere suas necessidades e orçamento específicos, mas lembre -se - é um investimento que determinará o quão profissional sua música soa.

4. Microfones para o seu estúdio em casa

Um microfone é a base de qualquer estúdio de gravação, pois captura todos os detalhes do som, sejam vocais ou instrumentos. Quando você está apenas começando, não precisa de toda uma coleção de microfones - um ou dois modelos versáteis que se encaixam no seu orçamento serão mais do que suficientes.

Para iniciantes, os microfones condensadores de grande dia-dia são uma ótima opção. Eles capturam detalhes e dinâmica lindamente, fazendo com que os vocais pareçam ricos e animados. Um ótimo exemplo é o Rode NT1, conhecido por seu som limpo e baixo ruído. É uma opção clássica para gravação vocal, mas também lida com instrumentos acústicos com facilidade.

Se você planeja registrar instrumentos com conteúdo brilhante e de alta frequência, como guitarras acústicas, pianos ou pratos, é ideal um pequeno microfone de condensador de diafragma, como o AKG P170. Ele oferece máximos nítidos e claros e se destaca em capturar as nuances de tons complexos.

Para tambores, amplificadores ou percussão, a lendária Shure SM57 é um must-have. Esse microfone dinâmico pode lidar com altos níveis de pressão sonora e reproduz frequências de médio porte com clareza. Sua versatilidade o torna um objetivo para gravar tudo, desde armários de guitarra até bateria.

Quando se trata de guitarras baixas e bateria, o AKG D112 é uma escolha sólida. Ele foi projetado para lidar com baixas frequências com potência e precisão, oferecendo a você graves detalhados e furiosos sem confundir a mistura.

Aqui está uma lista rápida de microfones recomendados para começar:

• Rode NT1 -um microfone condensador de grande dia-dia, perfeito para vocais e instrumentos acústicos;
• AKG P170 -Um pequeno microfone condensador de diafragma, ótimo para capturar instrumentos brilhantes e de alta frequência, como guitarras acústicas e pratos;
• Shure SM57 -Um microfone dinâmico ideal para bateria, amplificadores de guitarra e instrumentos pesados ​​de médio porte;
• AKG D112 -Um microfone dinâmico projetado para instrumentos pesados, como bumba e guitarras de baixo;
• Audio-Technica AT2020 -Um microfone condensador favorável ao orçamento, conhecido por seu papel nas primeiras gravações de Billie Eilish;
• Shure Sm7b - um microfone dinâmico profissional com um tom quente e suave, adequado para vocais, bateria e amplificadores;
• Neumann TLM102 -Um microfone condensador de diafragma de ponta que oferece gravações vocais claras e detalhadas.

Se você estiver com um orçamento apertado, considere o Audio-Technica AT2020. Este microfone ganhou fama graças a Billie Eilish e seu irmão-produtor Finneas, que o usaram para gravar faixas iniciais, incluindo o hit "Ocean Eyes". Ele oferece qualidade de som impressionante por seu preço e funciona bem na maioria das configurações de estúdio em casa.

Para quem está pronto para investir em equipamentos mais avançados, o Shure SM7B e o Neumann TLM102 são excelentes opções. O Shure SM7B é um microfone dinâmico com um som quente e suave que pode lidar com SPLs altos, tornando -o perfeito para vocais, bateria e amplificadores de guitarra. É um item básico nos estúdios profissionais devido à sua capacidade de capturar performances poderosas sem distorção. No lado premium, o Neumann TLM102 é um microfone condensador de diafragma grande, conhecido por sua reprodução vocal clara e detalhada. É o favorito entre os produtores em todo o mundo, embora venha com um preço mais alto.

Não importa qual microfone você escolher, a qualidade de suas gravações dependerá amplamente de quão bem você sabe como usá -lo. O posicionamento adequado do microfone, a definição de ajustes e a compreensão do ambiente de gravação são tão importantes quanto a própria engrenagem. À medida que você ganha mais experiência, você estará naturalmente expandir sua coleção de microfones, selecionando modelos adaptados a necessidades específicas de gravação.

5. fones de ouvido e/ou monitores para o seu estúdio em casa

Os fones de ouvido geralmente são subestimados, mas para muitas pessoas, eles são a ferramenta principal para monitorar o som. Em um estúdio em casa, nem sempre é possível aumentar um par de monitores de estúdio, especialmente quando a criatividade ocorre no meio da noite e você não quer perturbar ninguém.

Obviamente, quando se trata de misturar, é preferível usar monitores em uma sala tratada acusticamente. Eles fornecem uma representação mais precisa do equilíbrio de frequência e detalhes de mistura. No entanto, quando você está apenas começando, investir em monitores pode esperar. Os fones de ouvido são ótimos para rastreamento e podem até lidar com a mistura básica. Eles são mais acessíveis e não causam problemas de ruído, tornando -os uma escolha conveniente para configurações de gravação em casa.

Nos estágios iniciais da construção de seu estúdio em casa, os fones de ouvido são uma opção versátil que permite que você trabalhe a qualquer momento, em qualquer lugar. E quando for a hora certa, você sempre pode adicionar um par de monitores de qualidade à sua configuração para um trabalho sonoro mais preciso.

Fones de ouvido fechados para monitoramento em seu estúdio em casa

No trabalho de estúdio, os fones de ouvido não são apenas um acessório - eles são uma ferramenta essencial para o monitoramento preciso do som. Existem dois tipos principais de fones de ouvido: Open-Back e fechado. Às vezes, os modelos abertos são usados ​​para misturar por causa de seu som natural e amplo palco sonoro. No entanto, para o seu primeiro estúdio em casa, eles não são uma necessidade e são mais adequados como uma ferramenta adicional para produtores experientes.

O que você realmente precisa são fones de ouvido fechados. Sua principal vantagem é o excelente isolamento de som, permitindo que os músicos ouçam claramente a faixa de apoio e sua própria performance durante a gravação sem se preocupar com o som sangrando no microfone. Esse design os torna ideais para situações em que a prevenção do vazamento de áudio é crucial, especialmente ao gravar vocais ou instrumentos acústicos.

Alguns modelos confiáveis ​​a serem considerados incluem:

• Sennheiser HD280 Pro - fones de ouvido duráveis ​​com grande isolamento de ruído e uma resposta de frequência plana, perfeita para gravação e mistura básica;
• Sony MDR-7506 -Um clássico de estúdio conhecido por sua clareza na construção média e robusta, tornando-o um favorito entre os profissionais.

Para maior conveniência, é recomendável usar um cabo de extensão, pois os cabos de fone de ouvido padrão geralmente são muito curtos para configurações de estúdio. No entanto, é importante escolher um cabo de alta qualidade, pois as opções mais baratas podem causar problemas de sinal devido à flexão e movimento frequentes.

Se você está procurando uma opção mais econômica, consulte o Audio-Technica M50X. Esses fones de ouvido oferecem um som equilibrado, fornecem um bom isolamento de ruído e são ótimos para rastreamento e monitoramento. Sua versatilidade os torna uma escolha popular para os músicos que trabalham com orçamentos limitados.

Para quem está pronto para investir mais, o Sennheiser HD 650 é uma excelente escolha. Apesar de serem abertos, eles são amplamente utilizados para escuta crítica e mistura final, graças aos seus detalhes excepcionais e ao som natural. Eles oferecem um palco sonoro espaçoso, com excelente clareza em todas as faixas de frequência.

Independentemente do seu orçamento, os fones de ouvido são uma parte essencial de qualquer estúdio em casa. Eles permitem que você trabalhe em qualquer ambiente, controle todos os detalhes do seu som e alcance a maior qualidade de gravação.

Monitores de estúdio para monitoramento preciso da mistura

Os monitores de estúdio não são apenas alto -falantes regulares - eles são projetados para entregar o áudio com a maior precisão e transparência possível, sem os "aprimoramentos" tonais comuns nos falantes de consumidores. O principal objetivo deles é revelar todos os detalhes do seu mix, desde desequilíbrios de eq e confrontos de frequência a artefatos sutis que podem passar despercebidos em alto -falantes padrão.

No entanto, mesmo os melhores monitores não operam no vácuo. O som sempre interage com a sala, que pode introduzir distorções, especialmente nos intervalos de baixa frequência e baixo médio. Ondas sonoras longas nessas frequências geralmente não têm espaço suficiente para se desenvolver totalmente em salas pequenas. É por isso que é importante tratar seu espaço acusticamente ou usar dispositivos de correção de salas que ajudam a ajustar o desempenho do monitor ao seu ambiente.

Nos estúdios domésticos, os fones de ouvido podem resolver parcialmente esse problema. Eles fornecem uma representação clara do baixo, já que o som vai diretamente para seus ouvidos sem serem afetados pela acústica da sala. Os fones de ouvido fechados são ideais para gravação para evitar sangramento no microfone, enquanto os fones de ouvido de costas abertas são recomendadas para escuta crítica e análise de mistura porque oferecem um palco sonoro mais natural.

Embora os monitores de estúdio sofisticados possam ser caros, existem muitas opções acessíveis que são perfeitas para os estúdios domésticos. Uma opção popular para o orçamento é o Krk Rokit 5 G4. Esses monitores oferecem som equilibrado com bons detalhes, tornando -os uma ótima opção para iniciantes que procuram desempenho confiável.

Se você estiver pronto para investir em mais equipamentos profissionais, considere o Adam Audio T5V. Eles apresentam um woofer de 5 polegadas e um tweeter de fita em U, fornecendo som limpo e transparente. Com uma faixa de frequência de 45 Hz a 25 kHz, eles fornecem monitoramento preciso em vários gêneros, tornando-os uma escolha sólida para os produtores que desejam som de alta qualidade sem gastar muito.

Para usuários e profissionais avançados, os monitores Genelec 8351B são uma opção de primeira linha. Esses monitores de três vias apresentam woofers duplos de 8 polegadas e um driver coaxial, oferecendo detalhes e clareza excepcionais. Eles fornecem um impressionante palco sonoro com resposta precisa de frequência, tornando -os perfeitos para o design de som intrincado e tarefas críticas de mixagem.

6. Controlador MIDI

Se você planeja usar instrumentos virtuais em seus projetos, um controlador MIDI é obrigatório. Desenhar dados MIDI manualmente em seu DAW não é apenas tedioso - ele tira a espontaneidade criativa de fazer música. Com um controlador MIDI, você pode tocar melodias, acordes e ritmos em tempo real, tornando o processo mais intuitivo e musical. Muitos controladores modernos vêm equipados não apenas com chaves, mas também com bateria, faders e botões, permitindo controlar vários parâmetros de som em tempo real. Isso é especialmente útil para a criação de batidas e performances ao vivo.

7. Plugins de terceiros

Quando os plugins de estoque em seu DAW não o inspiram, é hora de explorar opções de terceiros. Empresas como ondas, áudio universal, instrumentos nativos e slate digital oferecem uma ampla gama de efeitos e instrumentos virtuais para todos os tipos de necessidades de produção. Embora os plugins de estoque possam cobrir a maioria das tarefas quando você estiver começando, você provavelmente deseja mais flexibilidade e opções de som exclusivas à medida que cresce. Os plugins de terceiros oferecem acesso a emulações digitais de equipamentos analógicos clássicos-compressores, EQs e reverbs-que são difíceis de replicar com ferramentas embutidas.

8. Cadeira confortável

Não subestime a importância de uma boa cadeira. Você passará longas horas criando música, e uma cadeira desconfortável pode levar a problemas nas costas e à fadiga. Uma cadeira ergonômica com suporte lombar adequado e altura ajustável ajudará você a manter uma boa postura e reduzir a tensão no seu corpo. É um investimento não apenas em conforto, mas também em sua saúde. Um espaço de trabalho confortável aumenta a produtividade e permite que você se concentre em sua música, em vez de lidar com o desconforto físico.

9. disco rígido externo

Quanto mais você trabalha com arquivos de áudio, plugins e projetos, mais rápido o armazenamento interno do seu computador é preenchido. Um disco rígido externo é uma solução confiável para armazenar grandes bibliotecas de amostras, backups de projeto e instaladores de software. O backup regularmente do seu trabalho é essencial para garantir que você não perca nada devido à falha de hardware. Idealmente, seus dados devem ser armazenados em três lugares: sua unidade principal, uma unidade externa e um serviço em nuvem. Os discos rígidos são acessíveis nos dias de hoje e, considerando a perda potencial da falha de dados, é um preço pequeno a pagar para proteger seus projetos musicais.

10. Tratamento acústico para o seu estúdio em casa

O tratamento acústico é um elemento crucial para quem planeja levar a sério a mistura de um estúdio em casa. Os quartos padrão, que não foram projetados para o trabalho profissional de áudio, tendem a distorcer o som devido a reflexões e ressonâncias. A única maneira de tornar esse espaço adequado para uma mistura precisa é através do tratamento acústico adequado.

Para um estúdio doméstico típico, é especialmente importante tratar os primeiros pontos de reflexão. Isso melhora significativamente a maior clareza e ajuda a obter uma mistura mais precisa. Os painéis acústicos podem ser feitos no estilo DIY-é acessível e bastante simples. Da experiência pessoal, o isolamento de jeans é uma escolha melhor do que a fibra de vidro rígida. É mais seguro para a sua saúde, mais fácil de lidar e possui excelentes propriedades de absorção de som.

11. Cabos e adaptadores de alta qualidade para o seu estúdio em casa

No mundo da gravação de áudio, há uma regra de ouro: sua cadeia de sinais é tão forte quanto seu cabo mais fraco. Mesmo se você tiver microfones caros, interfaces de áudio e monitores de estúdio, um cabo de baixa qualidade pode degradar seu som. É por isso que vale a pena investir em cabos confiáveis ​​de marcas confiáveis ​​para garantir um sinal de áudio limpo e estável.

A boa notícia é que os cabos de alta qualidade não precisam ser escandalosamente caros. Existem muitas marcas que oferecem excelente desempenho a preços razoáveis. A chave é escolher cabos com isolamento durável e conectores resistentes que suportarão o uso regular sem se tornar propenso a quebrar ou interferir. Manter seus cabos de estúdio organizados - usando arbustos ou suportes - também podem ajudar a prolongar sua vida útil, impedindo emaranhados e tensão desnecessária.
Além dos cabos padrão, é essencial ter alguns adaptadores à mão. Por exemplo, adaptadores de 1/8 de polegada a 1/4 de polegada são comumente usados ​​para fones de ouvido. Também é útil manter um raio para o adaptador de 1/8 de polegada para dispositivos Apple, caso um cliente queira reproduzir algo diretamente do telefone durante uma sessão.

Para uma configuração básica de estúdio em casa, você normalmente precisará de apenas três cabos essenciais:

• Um cabo XLR longo (como o Mogami XLR, 25 pés) para conectar seu microfone à interface de áudio;
• Dois cabos XLR curtos (Mogami XLR, 6 pés cada) para conectar sua interface de áudio aos monitores do estúdio.

Antes de comprar, verifique duas conexões de saída da interface de áudio. Algumas interfaces usam saídas do TRS em vez de XLR; nesse caso, você precisará de cabos Mogami TRS para XLRM (6 pés).

Embora os cabos de microfone de alta qualidade possam ser caros, esta é uma área do seu estúdio onde você não deve cortar cantos. Os cabos baratos tendem a se desgastar rapidamente, são mais suscetíveis ao manuseio de ruído e podem facilmente captar interferências de rádio. Investir em cabos bem feitos garantirá que seu equipamento tenha um desempenho de maneira confiável e suas gravações permaneçam cristalinas, sessão após sessão.

12. Microfone resistente significa seu estúdio em casa

Um suporte de microfone confiável não é apenas um acessório - é um equipamento essencial para qualquer estúdio em casa. Não há nada pior do que lidar com um suporte barato e frágil que não pode suportar o peso do seu microfone. Você gasta tempo posicionando -o perfeitamente, apenas para vê -lo cair ou girar depois de alguns segundos, arruinando sua configuração. Para evitar essas dores de cabeça, é melhor investir em um suporte forte e estável desde o início.

Embora possa parecer que todos os estandes de microfone são iguais, isso está longe da verdade. Um estande de alta qualidade é um investimento na estabilidade do seu ambiente de gravação. Deve ser resistente o suficiente para permanecer na posição vertical, mesmo com movimentos leves e ter grampos duráveis ​​que não se desgastarão com o tempo.

Se você estiver com um orçamento limitado, existem opções confiáveis ​​de gama média disponíveis. Uma ótima opção para começar é o suporte do Dr. Pro Boom. É conhecido por sua durabilidade, estabilidade e facilidade de ajuste, permitindo que você posicione seu microfone de maneira rápida e segura, sem nenhum aborrecimento.

13. Filtro pop: Protegendo suas gravações de plosivos

Um filtro pop é outra ferramenta crucial para gravações vocais limpas. Seu principal objetivo é reduzir os sons plosivos - aquelas rajadas duras de ar causadas por letras pronunciadas como "P" e "B", que podem criar ruídos de estalo indesejados em suas gravações. Mesmo que o seu microfone tenha um para-brisa embutido, um filtro pop adicional pode fazer uma diferença perceptível.

Você provavelmente já viu filtros pop em estúdios de gravação, apresentações ao vivo ou videoclipes, mas pode não ter pensado no que eles realmente fazem. Aqui está a explicação simples:
um filtro pop elimina artefatos vocais severos causados ​​por fortes explosões de ar atingindo diretamente o diafragma do microfone.

Embora um filtro pop não seja uma necessidade absoluta para iniciantes, é uma ferramenta barata que melhora significativamente a qualidade da gravação. Isso é especialmente verdadeiro ao trabalhar com microfones condensadores sensíveis propensos a pegar plosivos.

Se você está procurando uma opção confiável, considere o Stedman Proscreen XL. É conhecido por sua construção robusta, configuração fácil e excelente desempenho na redução de sons plosivos. Ter um filtro pop de qualidade na mão garante que seus vocais pareçam limpos, claros e profissionais, sem a distração do ruído indesejado.

14. Instrumentos para o seu estúdio em casa

Toda configuração de estúdio em casa é única porque reflete o estilo e as necessidades criativas do músico. Alguns artistas não podem imaginar trabalhar sem guitarras acústicas ou elétricas, guitarras de baixo, teclados ou tambores eletrônicos. Se você é um produtor ou arranjador que não joga instrumentos ao vivo, um teclado MIDI é um must-have. É uma ferramenta essencial para compor melodias, organizar faixas e controlar instrumentos virtuais com facilidade.

Quando se trata de gravar vocais ou instrumentos acústicos, um microfone é indispensável. Um único microfone condensador de diafragma grande é suficiente quando você está apenas começando. É perfeito para capturar detalhes sutis, o que é crucial para os vocais e sons acústicos. No entanto, se o seu espaço de gravação tiver uma acústica ruim e o ruído de fundo é um problema, um microfone cardióide dinâmico pode ser uma opção melhor. Seu padrão de captação direcional se concentra no som da frente, minimizando o ruído ambiente indesejado. Lembre-se, porém, que você provavelmente precisará gastar mais tempo ajustando suas configurações de EQ para obter o som desejado com um microfone dinâmico.

15. Equipamento essencial para o seu estúdio em casa

Você não precisa de racks de equipamentos de ponta, controladores de monitor avançado ou divisores de áudio volumosos para executar um estúdio em casa eficaz. No entanto, um conjunto básico de cabos é não negociável. Para conectar seus monitores de estúdio, você precisará de dois cabos XLR-TRS (ou tipos diferentes, dependendo das especificações do monitor e da interface de áudio). Para o seu microfone, um cabo XLR masculino a feminino padrão fará o truque.

Sua configuração de espaço de trabalho também desempenha um papel fundamental. Uma mesa simples funcionará muito bem, mas investir em uma cadeira confortável com suporte às costas adequado pode fazer uma grande diferença, especialmente durante longas sessões de gravação ou mistura. Para seus monitores, é melhor usar almofadas de isolamento para reduzir vibrações indesejadas e distorção sólida. Em salas menores, os monitores compactos podem sentar diretamente na mesa usando suportes especiais, enquanto os suportes de piso são uma ótima opção se você tiver mais espaço, permitindo um melhor controle sobre ajustes de altura e ângulo.

Tratamento acústico para iniciantes

Ao configurar um estúdio doméstico, é importante entender a diferença entre à prova de som e tratamento acústico. Embora esses dois conceitos possam se complementar, eles às vezes trabalham em direções opostas. A prova de som visa impedir que o som saia ou entre na sala, enquanto o tratamento acústico se concentra em melhorar a qualidade do som dentro do espaço, reduzindo reflexões indesejadas.

Se você tivesse muito espaço e um orçamento ilimitado, pode construir paredes de várias camadas com suportes de vibração, preenchê-los com lã mineral, instalar pisos flutuantes e adicionar tetos suspensos. No entanto, esse tipo de configuração é caro e ocupa muito espaço, tornando -o impraticável para a maioria dos apartamentos. É por isso que os estúdios domésticos normalmente dependem de soluções mais simples, como amortecimento, o que ajuda a reduzir o vazamento de som e as reflexões internas.

O objetivo do amortecimento é garantir que você ouça principalmente o som direto dos monitores de estúdio sem interferência das reflexões da sala. Nos estúdios profissionais, as reflexões são cuidadosamente controladas, de modo que se deterioram uniformemente em todas as frequências, criando um ambiente de escuta equilibrado e preciso. Embora alcançar esse nível de precisão seja desafiador em uma configuração doméstica, a chave é minimizar as reflexões o máximo possível sem exagerar - abastecendo completamente uma sala pode parecer desconfortável e não natural.

O que pode ajudar a melhorar a acústica do seu quarto?

• Painéis acústicos feitos de lã de pedra ou lã mineral, embrulhados em tecido e montados em molduras de madeira;
• Painéis de espuma para absorver altas frequências;
• Baixa armadilhas para controlar o acúmulo de baixa frequência, especialmente em cantos;
• Cortinas ou cortinas pesadas para reduzir as reflexões da janela;
• Móveis macios como sofás e cadeiras, bem como estantes de livros que atuam como difusores naturais;
• Elementos têxteis, como travesseiros, cobertores, tapetes e até colchões para absorver o som;
• Difusores para espalhar ondas sonoras e impedir ecos de vibração.

A solução mais eficaz para os estúdios domésticos são os painéis de lã de rocha. Eles absorvem as frequências altas e médias de maneira eficaz e também podem domar alguns médios baixos, especialmente se montados com uma pequena lacuna da parede. Os painéis de espuma, apesar de sua popularidade, têm capacidades limitadas - eles absorvem principalmente altas frequências. Se você cobrir uma sala inteira com espuma, acabará com um som opaco e sem vida, enquanto as frequências médias e baixas permanecerão descontroladas.

Como posicionar seu estúdio monitora corretamente:

Para tirar o máximo proveito do seu tratamento acústico, também é crucial posicionar seu equipamento corretamente:

• Seus monitores e sua cabeça devem formar um triângulo equilátero para uma imagem estéreo precisa;
• Os tweeters (drivers de alta frequência) devem estar no nível do ouvido para garantir um som claro e detalhado;
• A distância de cada monitor para as paredes laterais deve ser igual em ambos os lados para evitar reflexões irregulares.

Ao contrário dos monitores, os microfones podem ser colocados onde quer que o som pareça melhor. Para encontrar o local ideal, caminhe pela sala enquanto canta, conversando, batendo palmas ou tocando música de um orador portátil. Ouça cuidadosamente como o som muda em diferentes áreas. Uma adição popular no Home Studios é um filtro de reflexão, que se liga a um suporte de microfone para reduzir o impacto das reflexões da sala.

Quanto custa o equipamento básico de estúdio doméstico?

Definindo seus objetivos e escolhendo o espaço certo

Antes de comprar qualquer equipamento, é importante entender o objetivo do seu estúdio em casa. Se você planeja gravar bateria ao vivo, precisará de uma sala separada e isolada de som. Para gravação comercial, ter um espaço dedicado também é ideal. No entanto, se você estiver focado em gravar vocais, produzir música eletrônica, fazer batidas, organizar ou misturar, pode facilmente montar um estúdio em casa no seu quarto.

Equipamento de compra

Os preços dos equipamentos musicais variam amplamente, oferecendo muitas oportunidades para economizar dinheiro ou investir em equipamentos de alta qualidade. É melhor começar com os itens essenciais para evitar despesas desnecessárias e descobrir o que você realmente precisa.

• Computador - de US $ 500 a US $ 20.000. Você pode usar seu laptop ou desktop atual se ele lidar com tarefas de áudio com eficiência;
• Interface de áudio - de US $ 100 a US $ 3.000. Para gravar vocais ou um único instrumento, uma interface com uma ou duas entradas é suficiente. Uma interface decente pode ser encontrada por cerca de US $ 150 a US $ 200;
• DAW (Digital Audio Workstation) - de US $ 0 a US $ 500. Alguns DAWs são gratuitos, e plataformas como o AMPED Studio oferecem planos de assinatura acessíveis;
• Plugins - de US $ 0 a ilimitado. Comece com os plugins de estoque incluídos em sua DAW - eles são mais do que suficientes para iniciantes;
• Monitores de estúdio - de US $ 200 a US $ 12.000. Você não precisa de monitores de ponta para um estúdio em casa. Se o seu orçamento estiver apertado, comece com bons fones de ouvido;
• Fones de ouvido - de US $ 100 a US $ 2.000. Você pode obter excelentes fones de ouvido de estúdio por cerca de US $ 500, que são mais fáceis de fazer do que os monitores;
• Teclado MIDI - de US $ 50 a US $ 7.000. Não é essencial para gravar instrumentos ao vivo ou misturar, mas é incrivelmente útil para produção de música eletrônica, criação, organização e design de som;
• Microfone - de US $ 50 a US $ 11.000. Você não precisa de um Telefunken de US $ 10.000. Um microfone dinâmico sólido por cerca de US $ 150 e um microfone condensador por cerca de US $ 500 abrangem a maioria das necessidades de gravação.

Juntamente com o equipamento principal, você precisará de alguns acessórios básicos:

• Cabos - pelo menos dois para seus monitores e um para o seu microfone;
• Stands - para seu microfone e monitores para garantir o posicionamento adequado;
• Condicionadores de energia - para proteger seu equipamento contra picos de tensão;
• Móveis - Uma cadeira confortável e uma mesa resistente tornarão as sessões longas mais produtivas.

Configurar um estúdio doméstico não precisa quebrar o banco. A chave é fazer escolhas inteligentes com base em suas necessidades reais. Comece pequeno e, à medida que crescer, você pode expandir sua configuração com equipamentos adicionais para aprimorar seu fluxo de trabalho.

Orçamento para tratamento acústico

O cálculo do orçamento exato para tratamento acústico no seu estúdio em casa pode ser complicado, pois depende em grande parte das soluções que você escolher. Os painéis acústicos podem ser projetos de bricolage, feitos sob medida para se adequar ao seu espaço ou adquiridos pré-fabricados. Em alguns casos, os itens do cotidiano podem funcionar surpreendentemente bem. Por exemplo, um sofá grande e macio não apenas adiciona conforto, mas também absorve efetivamente os reflexos sonoros.

Para iniciantes, os painéis de bricolage são uma ótima opção, especialmente quando colocados em cantos e nas paredes nuas. No entanto, você não precisa cobrir cada centímetro do seu quarto. Por exemplo, em uma parede de 2,5 × 4 metros (8 × 13 pés), quatro painéis medindo 0,5 × 1 metro (1,6 × 3,3 pés) com espaçamento igual entre eles são suficientes. Colocar alguns absorvedores acima da sua mesa também pode ajudar a minimizar as reflexões precoces do seu espaço de trabalho.

Otimizando a colocação do monitor de estúdio

Uma vez que o tratamento acústico básico está em vigor, é hora de configurar seus monitores de estúdio. A regra principal é formar um triângulo equilátero com seus monitores e sua cabeça, garantindo distâncias iguais entre os três pontos. Essa configuração fornece a imagem estéreo mais precisa.

Se você notar graves excessivos, tente afastar seus monitores da parede traseira para reduzir o impacto das ondas em pé. As irregularidades acústicas na sala podem causar problemas de resposta a frequência; portanto, ajuste a colocação do monitor - movendo -os para frente, para trás, para cima ou para baixo - até que você encontre o ponto ideal. Você também pode ajustar o campo estéreo, movendo os monitores mais próximos ou mais distantes. Não se esqueça de ajustar a posição da sua cadeira para permanecer dentro do "ponto ideal", onde o som é equilibrado e claro.

Ajustando seu design acústico

Para alcançar a melhor absorção sonora, tente este experimento simples: reproduza uma faixa familiar e adicione ou remova diferentes materiais absorventes ao redor da sala. Ouça cuidadosamente as mudanças e resolva o que parece mais confortável para você. Um estúdio doméstico ideal deve permitir que você ouça todos os detalhes de uma mistura - separação clara de instrumentos, características de compressão, coloração tonal e nuances sutis de frequência.

No entanto, se o silêncio parecer muito esmagador ou não natural, reduza o nível de absorção. Uma sala excessivamente morta pode causar fadiga da orelha e sufocar a criatividade. É importante encontrar o equilíbrio certo entre a absorção sonora e a manutenção de uma sensação natural e animada no espaço.

Treinamento de ouvido para engenheiros de estúdio de gravação em casa

O software de treinamento em ouvido raramente é incluído na lista de equipamentos essenciais para um estúdio de gravação em casa. No entanto, é sem dúvida um dos investimentos mais importantes de longo prazo que você pode fazer. Isso porque, mais do que qualquer plugin ou equipamento, a qualidade de suas gravações depende de seus ouvidos.

Muitas pessoas assumem que ter um bom ouvido musical é suficiente. Mas as habilidades de um músico e um engenheiro de som são muito diferentes. Os músicos aprendem a reconhecer notas, intervalos e acordes. Os engenheiros de som, por outro lado, treinam sua capacidade de identificar faixas de frequência. Até você dominar essa habilidade fundamental, você não poderá julgar com precisão se sua música soa bem ou não.

Se você iniciar o treinamento do ouvido desde o primeiro dia, seu progresso no trabalho com o som acelerará significativamente. Isso o ajudará a se misturar de maneira mais eficaz e tomar decisões de áudio mais precisas em seu estúdio em casa.