Panorâmica na música

Panorâmica de sua música é uma das melhores maneiras de transformar sua experiência de ouvir música de agradável em emocionante. Espalhar sua música por todo o espectro estéreo não é apenas benéfico para o ouvinte, mas também cria o espaço necessário na mixagem, permitindo que suas faixas brilhem da maneira desejada.

De modo geral, pan na música significa pegar uma faixa estéreo ou mono e espalhá-la pelos canais esquerdo e direito do campo estéreo. Você pode controlar a posição da trilha na imagem estéreo usando o deslocamento de áudio ou o controle deslizante de deslocamento.

O panning de áudio permite que produtores e músicos criem uma experiência de áudio mais ampla, o que também abre possibilidades de mixagem e sonoras em diferentes posições de panning. A maioria das faixas de estúdio hoje usa alguma forma de panorâmica estéreo, mas você também pode encontrar exemplos de panorâmica em músicas mais antigas, conforme discutido abaixo.

Como uma pessoa ouve?

Uma pessoa recebe informações sobre os sons do mundo ao seu redor com a ajuda dos ouvidos. Em seguida, a informação recebida entra no cérebro. Lá ele é processado e convertido em uma imagem sonora acabada.

Nesse caso, o cérebro posiciona os sons no espaço ao redor da pessoa.
Ou seja, cria um panorama tridimensional do mundo circundante. O cérebro recebe informações de cada ouvido separadamente e então os dados recebidos são somados. Isso dá um efeito interessante. Se você se sentar em frente a dois alto-falantes a uma distância igual de cada um deles, terá a sensação de que o som não é gerado da esquerda e da direita, mas diretamente na frente do seu rosto.

O cérebro humano assume que os sons graves estão localizados à esquerda no espaço e os sons agudos à direita. Se você olhar para o teclado de um piano, verá que as notas graves estão no lado esquerdo e as notas altas estão no lado direito. As frequências no equalizador são mostradas exatamente iguais: à esquerda – graves, à direita – agudos.

Como era antes

O panning musical já existia muito antes da era da gravação. Nas orquestras, os músicos sempre tiveram um lugar fixo. A bateria geralmente é colocada no centro, um pouco atrás dos instrumentos principais. Enquanto as cordas e os sopros são agrupados à esquerda e à direita. O vocalista ou instrumento principal geralmente está localizado no centro do palco.

No último século, as capacidades técnicas limitadas impediram a gravação de muitas faixas individuais. Em vez disso, todos os artistas tocaram juntos, posicionando-se a diferentes distâncias do microfone para criar o efeito de profundidade. Foi assim que foram criadas gravações lendárias de músicos como Miles Davis e Howlin' Wolf.

Na prática de estúdio moderna, os músicos podem gravar muitas faixas separadas para uma única composição. O engenheiro de som então os mixa para criar a faixa musical final.

Organização do espaço de ferramentas no panorama de áudio

Em primeiro lugar, para resolver eficazmente os seus problemas, você deve ter uma compreensão clara da imagem sonora da sua faixa. Para facilitar esse processo, crie um diagrama com uma representação visual da localização de cada ferramenta.

Por exemplo, para uma faixa de rock, ela terá uma determinada aparência.

Use este diagrama como guia enquanto você trabalha. Coloque os instrumentos de acordo e ouça a mixagem finalizada. Faça os ajustes necessários.

A mixagem final é uma combinação de seu senso de estilo, percepção de áudio e habilidades profissionais. Cada mix requer uma abordagem única. Ajuste a largura do panorama dependendo da sua visão criativa.

Balanço de frequência na panorâmica de áudio

Ao trabalhar em material musical, lembre-se de que cada instrumento musical tem sua faixa de frequência única:

• o registro mais grave é representado pelo baixo e pela bateria;
• a faixa média inclui vocais, tons, guitarras rítmicas, teclados, cordas e instrumentos de sopro;
• o registro superior é formado por percussão, partes vocais e instrumentos principais.

Para manter a pureza e inteligibilidade do som de cada instrumento da composição, distribua-os corretamente no espaço. Por exemplo, se você centralizar guitarras rítmicas, trompas e teclas, seus sons podem se misturar, tornando-os difíceis de ouvir.

Ferramentas de panorama musical da perspectiva do público

Quando o som passa pelos olhos do ouvinte, o objetivo é recriar a atmosfera de um concerto ao vivo. Neste caso, o posicionamento espacial dos instrumentos é construído como se o público estivesse diante de um palco virtual.

Instrumentos panorâmicos da perspectiva de um músico

O objetivo da panorâmica musical da perspectiva do artista é mergulhar o ouvinte na atmosfera da apresentação ao vivo.

Esta colocação é organizada para que o ouvinte se sinta no mesmo palco que os intérpretes.

Dicas para um panorama eficaz na mixagem

Panning é tanto uma arte quanto uma ciência. Não existem regras rígidas e rápidas, como confirmam muitas composições famosas.

No entanto, existem técnicas testadas pelo tempo. Aplique-os na fase inicial:

1. No meio da mixagem geralmente há baixo, bumbo e caixa. Eles formam o ritmo e a direção da composição. Dividi-los entre canais pode roubar volume e dinâmica da faixa;
2. Os vocais principais e os instrumentos principais também ocupam o centro do palco. Eles carregam a mensagem principal da composição;
3. Equilibre as frequências. Os agudos excessivos soam ásperos, enquanto os graves demais fazem com que a mixagem soe monótona e desbotada;
4. Não tente separar todos os instrumentos 100% por panorama. Um campo estéreo muito amplo pode prejudicar a integridade da sua trilha;
5. Evite desequilíbrio entre os canais esquerdo e direito. O fluxo de energia deve ser uniforme;
6. Use tecnologia moderna. Os plug-ins VST atuais podem tornar as coisas muito mais fáceis;
7. Confie no seu instinto. Não tenha medo de experimentar e desviar-se dos padrões. Às vezes é o “erro” que torna uma faixa única.