ESTÚDIO

    Marketing musical

    Marketing musical

    Além do processo criativo, tanto músicos quanto bandas precisam de habilidades de comunicação e marketing. Mesmo ter uma marca respeitável não resolve completamente estes problemas – o sucesso depende da iniciativa pessoal e do planeamento estratégico. Compartilharemos dicas que o tornarão mais produtivo e aumentarão sua confiança na comunicação com o mundo exterior.

    Amped Studio é uma plataforma abrangente de criação musical adequada tanto para iniciantes quanto para veteranos da indústria musical. Não importa o quão impressionante seja a sua criação musical, sem uma promoção adequada ela corre o risco de permanecer inédita. Tais projetos precisam ser apresentados ativamente ao mundo e transformados em renda material, caso contrário permanecerão apenas arquivos em seu computador.

    No Amped Studio você encontrará um conjunto completo de ferramentas para criar um hit: uma variedade de instrumentos, efeitos, plugins VST, bibliotecas de samples, uma interface intuitiva e som de alta qualidade. Porém, para que seu trabalho chegue aos ouvintes, você precisará utilizar ferramentas completamente diferentes. Esta questão será objeto de discussão posterior.

    Neste artigo não abordaremos o processo de produção, gravação ou quaisquer outros aspectos da criação de músicas e canções. Vamos focar nos aspectos externos: imagem, conhecimento para uma promoção de sucesso. Vamos falar sobre os pontos principais e específicos.

    1. Faça ou encomende um design legal. Esta é a “roupa” da sua música na Internet

    Você só tem um momento para atrair a atenção de um usuário que passa e interessá-lo por suas composições. Portanto, é extremamente importante prestar a devida atenção à primeira coisa que chama a atenção do ouvinte – a capa do álbum.

    2. Preencha a descrição das suas redes sociais

    Tente se acostumar com o papel de uma pessoa que ainda não conhece o seu trabalho. Ele está interessado em qual estilo você trabalha, como sua arte é única ou com quem ela pode se parecer. Conte-nos sobre a sua participação em festivais de música, projetos conjuntos com outros músicos, momentos interessantes da sua carreira ou partilhe algumas frases importantes. É importante ser convincente, mas não sobrecarregar com informações – um texto excessivamente extenso dificilmente atrairá a atenção do público.

    3. Crie uma boa descrição para o seu álbum

    Isto é extremamente importante por vários motivos. Primeiro, é importante compartilhar informações sobre você e seu projeto mais recente: do que se trata, o processo de gravação e quem você é no mundo da música. Envolva-se no diálogo com seu público. Uma breve descrição de 10 frases se tornará o conteúdo que será reimpresso ou citado pelos gestores de redes sociais e proprietários de canais do Telegram. Forneça-lhes material de discussão ou texto pronto para uso. Isto ajuda a aumentar o número de publicações – o efeito foi confirmado pela prática!

    4. Não é necessário ter site próprio

    Na maioria dos casos, cerca de 90%, seu site pode apresentar baixa atividade de visitantes e atenção insuficiente do público. Como resultado, você pode se arrepender do tempo gasto em seu desenvolvimento. É fundamental que os artistas se concentrem no desenvolvimento da sua presença nas redes sociais, mantendo interações próximas com os seguidores, recebendo o seu feedback e promovendo organicamente os seus novos trabalhos.

    Em termos de hospedagem de sua discografia (mesmo em formato wav), é uma boa ideia criar uma página no Bandcamp, utilizando-a como um “arquivo de suas músicas”. Não há restrições quanto à quantidade de espaço em disco, ao mesmo tempo que fornece um sistema de cobrança flexível e infraestrutura confiável.

    5. Explore como funcionam os serviços de terceiros para músicos

    Por exemplo, considere SubmitHub. Este serviço oferece aos músicos a oportunidade de apresentarem o seu trabalho a blogueiros e autocuradores em plataformas conhecidas como YouTube, Instagram, Twitch, SoundCloud e Spotify.

    6. Divulgue conteúdo regularmente (ou tente fazer isso com mais ou menos frequência)

    A criação de faixas e álbuns leva tempo, mas a inatividade na comunidade durante longos períodos – por exemplo, uma vez a cada seis meses – também é inaceitável. Isto pode resultar na perda de assinantes atuais e potenciais. Procure compartilhar novas postagens pelo menos duas vezes por semana.

    O que você pode postar nessas postagens? Aqui vão algumas sugestões: vídeos de ensaios; vídeos ou notas da vida dos membros da equipe; detalhes fascinantes sobre o próprio grupo; histórias sobre o processo de criação de músicas ou suas letras; anúncios preliminares de próximas apresentações; compilações musicais; fotos do dia a dia ou de palco.

    7. Faça pelo menos um bom videoclipe ou vídeo ao vivo

    O clima que os músicos trazem ao palco é de grande importância para os fãs, junto com as músicas. Publicar vídeos de seus shows na página permitirá que novos ouvintes de diferentes partes do mundo sintam as mesmas emoções que os presentes na sala de concertos. Criar um videoclipe profissional também é um método eficaz para ganhar exposição em uma plataforma como o YouTube. Além disso, nem todos os meios de comunicação podem incorporar áudio em seus sites, e é por isso que muitas vezes preferem adicionar materiais de vídeo.

    8. Publique apenas faixas totalmente finalizadas

    Tudo o que vai na Internet fica lá para sempre. Com o tempo, você pode não gostar mais da versão atual da sua faixa, mas removê-la de algumas plataformas pode ser difícil ou até impossível.

    9. Grave pelo menos uma colaboração para o próximo álbum

    O trabalho em equipe enriquece você com uma experiência valiosa que será útil em qualquer área. Além disso, adicionar outros artistas ao seu álbum o tornará mais diversificado e interessante.

    Você também pode participar dos videoclipes de seus amigos, atraindo a atenção de seus fãs. Ou aparecer no palco durante a apresentação para se apresentarem juntos é uma ótima maneira de alcançar novos públicos.

    10. Fale em bons eventos

    Independentemente do tamanho e localização – sejam pequenos eventos locais ou grandes festivais em cidades vizinhas. Cada organizador investe na divulgação do evento, garantindo a distribuição de comunicados e cartazes. Quanto mais significativo for o evento, mais orçamento será alocado para a sua promoção. Também lhe dá acesso a novos ouvintes que podem se interessar por suas faixas antes do show ou avaliar seu desempenho no show.

    11. Envie inscrições para participação em playlists

    As playlists agrupadas por temas específicos são as mais populares nas plataformas Spotify e Apple Music. Essas coleções podem ser criadas por grandes comunidades musicais, sites dedicados a novas músicas e blogueiros. Além disso, existem playlists editoriais, por exemplo, com os principais lançamentos do mês, que às vezes são disponibilizadas em acesso aberto – qualquer pessoa pode enviar uma solicitação para que suas faixas sejam incluídas.

    12. Salve seu projeto com frequência e tenha o multitrack em WAV

    Este conselho pode parecer clichê, mas nossa experiência com músicos mostra que aproximadamente 70% dos álbuns gravados há apenas 7 a 8 anos não são preservados nos arquivos originais ou no formato WAV. Tentar colocar um álbum desse tipo em plataformas como Apple Music ou Deezer apenas com uma versão mp3 está muitas vezes fadado ao fracasso, muito menos criar um remix.

    13. Uma boa faixa – cativante e expressiva

    Concentre sua faixa nos elementos que você considera mais interessantes e expressivos. Não se esqueça que o mundo da música de hoje está repleto de ofertas – muitas vezes os ouvintes exploram faixas de novos artistas ouvindo-as durante apenas 20-30 segundos. Portanto, é extremamente importante chamar instantaneamente a atenção do seu público. Isto pode não se aplicar a géneros como o ambiente, mas é importante compreender o princípio geral: a característica única da faixa deve ser perceptível desde o início, ou deve ser dada ênfase a este elemento ao longo da composição.

    14. Assine boletins informativos importantes por e-mail, páginas e canais de música

    Não se limite a acompanhar o que há de novo nas comunidades de gêneros musicais; também é importante se manter atualizado sobre as tendências gerais da indústria musical. É útil saber o que está acontecendo no mundo da música: os principais festivais e seus organizadores, as datas dos feriados municipais, o conteúdo dos blogs de música e publicações corporativas, bem como informações sobre concursos criativos. Não se esqueça da comunicação: escrever cartas para pessoas que são do seu interesse pode abrir novas oportunidades.

    15. Peça aos seus amigos para ouvirem suas músicas em serviços de streaming

    Ou pelo menos deixe um like na sua página de artista. Embora isso não aumente diretamente sua renda (a menos que você tenha 100 mil amigos), ajudará os algoritmos da plataforma a entender que sua música deve ser recomendada a outros usuários com preferências musicais semelhantes.

    16. Publique seu álbum em bancos de dados e serviços de streaming

    Por exemplo, você pode postar informações sobre seu lançamento no Discogs, o maior arquivo de texto de música, com cinco milhões de páginas. Atualize também as informações nas páginas do seu álbum na Last.FM. Apesar de em 2021 o site não ser mais tão popular como antes, ele ainda apresenta uma alta taxa de citações – muitos blogs emprestam informações dele. Quanto aos serviços de streaming, muito já se falou sobre eles. Agora há uma tendência clara: mesmo na Rússia, as pessoas preferem cada vez mais ouvir música por assinatura, o que merece alegria! Vale ressaltar que tais serviços apresentam bom desempenho nos resultados de busca do Google, muitas vezes ocupando as primeiras posições.

    17. Você precisa manter uma rede social com conteúdo relacionado à música

    Este é um conselho bastante radical. Nós próprios nem sempre aderimos a ela, mas compreendemos a sua importância. Dê às pessoas a chance de ver um pedaço da sua vida. Que tipo de pessoa és tu? O que motiva os membros da sua banda? Conte-nos sobre suas inspirações e seus favoritos. Compartilhe momentos da vida das pessoas ao seu redor, suas viagens, hobbies, incidentes interessantes, bastidores, humor e vida cotidiana. Uma boa opção para isso seria postar fotos no Instagram ou criar vídeos curtos no TikTok, por exemplo.

    18. Ofereça um post com novidades sobre uma nova música ou álbum para diferentes comunidades e redes sociais

    É mais provável que seu conteúdo seja publicado na comunidade quando corresponder ao seu formato e estilo. Forneça uma descrição detalhada, adicione um link para a comunidade, use hashtags relevantes, anexe faixas de áudio e capa.

    19. Explore como as redes sociais e os serviços musicais apoiam os músicos

    As principais plataformas de música e mídias sociais apoiam ativamente os criadores de conteúdo exclusivo. No passado, tais oportunidades estavam disponíveis apenas para estrelas com um público de milhões de ouvintes (por exemplo, cooperação entre uma rede social e uma celebridade mundial), mas agora certas funções tornaram-se disponíveis para uma ampla gama de artistas. Por exemplo:

    • Spotify for Artists – um kit de ferramentas para aumentar a eficácia da sua presença no Spotify. Permite criar playlists temáticas, visualizar análises e anunciar shows;
    • Repost by SoundCloud – suporte para usuários premium do SoundCloud. Oferece repostagem de suas músicas nas playlists do serviço, inclui monetização de faixas já lançadas ou fornece serviços de distribuição (publicação de músicas em outros serviços de streaming).

    20. Contrate músicos de estúdio

    Músico de sessão é o profissional contratado para participar da gravação de faixas ou álbuns, bem como de apresentações ao vivo e turnês. Normalmente, esse músico não faz parte da composição permanente da equipe e está envolvido temporariamente.

    O envolvimento de músicos de estúdio muitas vezes ocorre quando a equipe não possui a experiência ou os recursos necessários para executar de forma independente determinadas partes musicais no estúdio ou no palco. Eles também são convidados a acrescentar novidades ou características sonoras às composições.

    Considere quantos músicos aparecem nos discos do Massive Attack ou quantas bandas diferentes colaboraram com o tecladista Don Airey. Para encontrar músicos contratados, use recursos locais em sua cidade ou pesquise-os online através de redes sociais, fóruns, plataformas freelance ou serviços especializados da web, como mixluv.com ou soundbetter.com.

    21. Prepare um plano de campanha publicitária com antecedência

    Se uma gravadora for responsável pela promoção do seu álbum, você precisa verificar com ela os detalhes da estratégia de marketing. Pergunte quais plataformas eles planejam usar e em quais canais você deve aderir. Formule um plano de ação conjunto e discuta as condições de publicação de conteúdo. Invista em publicidade direcionada e publicações pagas. Identifique algumas plataformas principais para testar diferentes atividades de marketing mais adequadas para você. Tenha em mente que você só tem três dias de pico de interesse após o lançamento do álbum para aproveitar ao máximo a novidade do lançamento.

    @Patrick Stevensen

    DJ e produtor musical. Cria profissionalmente EDM e DJing há mais de 5 anos. Tem formação musical em piano. Cria batidas personalizadas e mixa músicas. Realiza regularmente DJ sets em vários clubes. É um dos autores de artigos sobre música para o blog Amped Studio.

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