Mixando música

A mixagem da música é uma das principais etapas da produção. Sem ela, a música não soa como uma peça acabada e continua sendo uma gravação demo. Os aspirantes a músicos enfrentam decepções em algum momento. Você criou uma batida groove, uma melodia cativante, uma bela harmonia. Então você pegou amostras de alta qualidade e encontrou predefinições de sintetizador interessantes. Parece que tudo deve soar legal e harmonioso. Mas você entrega sua criação aos seus amigos e vê que eles não ficam impressionados. E você entende que algo está faltando. Só falta misturar.

A situação com instrumentos ao vivo é ainda pior. Você toca na sala de ensaio, fica chapado, sente o impulso. Você já pode imaginar como multidões de fãs lotam seu show, como as faixas estão ganhando milhões de reproduções. Mas você grava seu material e percebe que nem tudo está tão legal quanto parecia no ensaio. E parece que as guitarras estão afinadas, e você toca suavemente, e não encontra defeito no arranjo, mas sem mixar a música não soa.

Até uma música com um violão precisa de processamento, e composições com instrumentação densa ainda mais. Você precisa mixar todas as faixas para que elas toquem de forma consistente, não saiam da tela geral e formem uma mixagem legal. Além disso, durante a gravação, sempre aparecem falhas, lugares infelizes e conotações. Os arquivos de áudio precisam ser editados e limpos primeiro e depois processados.

O que é mixagem musical?

Basicamente, trata-se de equilíbrio de volume, equilíbrio de frequência e coloração. Existem três componentes no total. Mas são tão trabalhosos que exigem muito tempo e esforço. E isso sem contar o constante desenvolvimento de competências, formação e educação. Este trabalho requer uma audição bem desenvolvida, adaptada para tarefas específicas. E misturar música resolve muitos desses problemas.

1. Eliminação de falhas de gravação . Para que a música soe ritmicamente, todas as partes são alinhadas em uma grade comum, para que ressonâncias desagradáveis ​​​​não pressionem os ouvidos, elas são procuradas e recortadas. Nos vocais a entonação deve ser corrigida. Existem muito poucos cantores que acertam as notas com perfeição. Instrumentos com som ruim fazem com que pareçam mais bonitos e gordos;

2. Resolução de conflitos entre instrumentos . Muitas pessoas pensam que isso é mixagem de música. No entanto, esta é apenas uma pequena parte disso. Para que os sons “se encaixem” na mixagem, eles são nivelados em volume, equalizados, alocados em cada lugar da imagem estéreo, compactados, colados com efeitos de grupo, etc.;

3. Construindo a cena . Isto também se aplica em parte à resolução de conflitos. Mas desta forma, o engenheiro de som também torna a imagem sonora mais bonita, interessante, rica e agradável ao ouvido. Ele trará algo para o primeiro plano, afastará algo, colocará algo à esquerda, algo um pouco mais à esquerda, etc. O arranjo de palco é frequentemente usado ao mixar música ao vivo. Parece que estamos acompanhando a apresentação da banda: à esquerda está um guitarrista, vários backing vocals estão por perto, à direita estão os trompetistas e um tecladista está mais perto do centro. E para um arranjo eletrônico denso, você pode simplesmente fazer uma parede sonora na qual tudo se funde;

4. Dando cor à pista . Ao mixar músicas de artistas independentes, isso pode não ser o principal. Mas toda música pop comercial tem sua própria cor: ousada ou inteligente, brilhante ou suave, seca ou rica. O mesmo acontece com os estilos. Kick no hip-hop não é o mesmo que kick no hard rock, embora as fontes possam ser quase as mesmas. O rap novo e o rap da velha escola soam muito diferentes;

5. Garantir a radiodifusão . Mixar música em monitores de última geração tende a fazer com que a música soe igualmente bem em fones de ouvido e em alto-falantes normais. Track tem que «rock» no carro, ser exigente no shopping, combinar com as gamas do smartphone e do portátil. Isso é chamado de palavra “transmissão”.

O que você precisa para mixar música?

Os músicos vêm aprimorando suas habilidades há anos, buscando novos movimentos e técnicas, analisando sucessos, experimentando. Mas mesmo sem preparação e conhecimento sérios, um iniciante pode sentar-se em frente ao computador, abrir um sequenciador online (por exemplo, Amped Studio) e esboçar uma batida em meia hora. Misturar música é mais complicado. Recursos especiais são necessários aqui.

1. Audição treinada

Quanto mais tempo uma pessoa gasta equilibrando, equalizando, analisando referências, melhor ela fica na mixagem. Não é recomendado que os músicos mixem suas músicas por conta própria, pois outros ouvidos ouvirão muito melhor as deficiências a que o autor está acostumado durante o trabalho de sua criação. Um engenheiro de som externo tem experiência, habilidade, conhecimento e frescor de percepção.

No entanto, às vezes a mixagem musical se limita apenas a encontrar o equilíbrio. Alguns arranjadores criam faixas com bom som imediatamente. E se você for escrupuloso com seu material, poderá ajudar muito o engenheiro de mixagem. O mesmo acontece quando a mixagem após a masterização permanece praticamente inalterada: só que quem mixou já a aproximou do ideal.

2. Monitoramento

É claro que a música precisa ser reproduzida através de alguma coisa. Mas neste caso, a qualidade do equipamento de som afetará a qualidade da mixagem. Além disso, se houver uma escolha entre alto-falantes caros e monitores baratos, é melhor escolher o último.

Não é recomendado mixar em acústica comum, especialmente em uma acústica cara. O fato é que essa acústica sempre embeleza o som, escondendo todo tipo de artefatos que facilmente surgem em alto-falantes musicais com potência de 1 W ou mais. Para mixar música, você deve usar monitores exclusivamente profissionais. Eles são projetados de forma a revelar todas as falhas do som e torná-las audíveis. Ou seja, reproduzem qualquer som em sua forma original, o que facilita para o engenheiro de som .

Você também pode mixar músicas com fones de ouvido. Mas os profissionais tentam evitar isso. Os fones de ouvido não fornecem uma imagem estéreo adequada. E no final a música será ouvida no espaço, e também precisa ser avaliada no espaço. Embora hoje sejam vendidos vários programas que corrigem o som dos fones de ouvido, aproximando-o do estúdio. Eles parecem fazer um estúdio profissional com monitores de fones de ouvido.

Mas misturar música com fones de ouvido tem suas vantagens. Por exemplo, livrar-se da influência da sala. O som que passa pelos alto-falantes adquire uma cor específica. Portanto, em alto-falantes diferentes, em monitores diferentes, em fones de ouvido diferentes, a mesma música soa de maneira diferente. Mas isso não é tão ruim. A onda sonora é refletida nas paredes e em diferentes salas irá adquirir características diferentes.

Com fones de ouvido, você pode mixar músicas nas salas mais precárias e despreparadas. Mas para trabalhar em alto-falantes ou monitores, a sala precisa estar preparada. A maneira mais econômica é abafar tudo com lã mineral, cortinas blackout, painéis de absorção de som, etc. Mas este é um tópico para uma discussão à parte. De qualquer forma, tente testar sua mixagem em alto-falantes e salas diferentes.

3. Interface de som

Qualquer computador que possa emitir som para alto-falantes possui uma interface de áudio integrada. Mas por que isso não é suficiente para mixar música? O fato é que este dispositivo está equipado com um ADC e um DAC.

Um ADC (conversor analógico para digital) converte som analógico ao vivo (voz, acordes de guitarra, batidas de bateria) em um código digital, ou seja, grava-o em um computador. Já um DAC (conversor digital para analógico) faz esse código soar, ou seja, envia-o para os alto-falantes.

Se não vamos gravar nada, não precisamos de nenhum ADC. Mas um DAC para mixar música é necessário e deve ser de boa qualidade. A qualidade das placas de som integradas ao computador deixa muito a desejar. Portanto, um músico ou engenheiro de som novato é aconselhado a adquirir uma placa de áudio externa. Portanto, recomenda-se que um músico ou engenheiro de som novato adquira uma placa de áudio externa, e quanto mais cara, melhor.

Mas este dispositivo funciona em conjunto com alto-falantes. Se você não tiver monitores profissionais, a interface de áudio será inútil. Portanto, no início, você pode usar a placa de computador integrada. Você não precisa esperar até conseguir o equipamento que deseja. Use sempre o que você tem em mãos.

4. Programas

Você pode mixar músicas no mesmo programa em que fez o arranjo. A maioria dos sequenciadores são versáteis, permitindo gravar instrumentos ao vivo, criar batidas , editar partes, trabalhar com MIDI, mixar, masterizar e muito mais. Você também precisará de plug-ins de processamento: equalizadores, compressores, etc. Eles vêm com muitos programas.

Mixar música em sequenciadores online permite que você fique totalmente sem programas e plug-ins. Tudo que você precisa é de um computador, tablet ou smartphone com fones de ouvido. Por exemplo, a funcionalidade do Amped Studio oferece todas as possibilidades de mixar uma música. Aqui você pode criar um equilíbrio entre as faixas, fazer o pan e até mesmo automatizar o pan e o volume de cada instrumento. Uma conta Premium abre ainda mais opções de automação.

Amped Studio possui compressores integrados, EQ, gate, reverb e muitos outros efeitos. Você nem precisa instalar nenhum plug-in VST , embora este sequenciador permita o uso de VSTs. Mencionamos que é importante ouvir a mixagem em alto-falantes diferentes para uma boa mixagem. O Amped Studio abre em qualquer dispositivo que possua um navegador. Ou seja, podemos conferir o mix em qualquer lugar: por exemplo, visitando amigos ou pais.

Este programa online também dá acesso a várias contas. Todos os músicos do grupo podem trabalhar nele, ouvir faixas, fazer alterações, tentar soluções inusitadas, corrigir alguma coisa. Isso torna a mixagem musical mais objetiva. Quanto mais ouvidos, melhor. A nova percepção apenas ajuda o trabalho.

Como mixar a música?

Examinaremos esse processo passo a passo posteriormente, desde o roteamento até o processamento do canal mestre. Mas primeiro, vamos olhar para a mixagem da música de fora para captar a essência, e não repetir as ações mecanicamente. Descobriremos exatamente o que o engenheiro de som faz quando mixa a composição e por que o faz.

1. Equilíbrio de volume

Níveis de volume definidos com precisão já tornam a música montada. Mas se o volume das faixas individuais mudar constantemente, a mixagem não será estável. Portanto, instrumentos com ataques, picos e quedas óbvios devem ser comprimidos. A compressão estreita o alcance, eliminando a diferença entre sons suaves e altos.

No entanto, mixar música não envolve apenas nivelamento e anti-aliasing. Com a ajuda dos faders de volume podemos construir perspectiva, assim como na pintura. Os instrumentos principais podem ser aumentados e, assim, avançados. O que é mais silencioso fica em segundo plano. E deixe as coisinhas de recheio soarem em algum lugar muito distante.

Alterar o equilíbrio durante a reprodução da mixagem ajuda a tornar a música mais dramática, dinâmica e enérgica. A automação é uma das técnicas mais importantes para mixar música. Podemos automatizar o volume desenhando uma linha ao longo da qual o nível mudará. E então o equilíbrio mudará: outro instrumento virá à tona, outros acentos aparecerão, o groove mudará.

2. Equilíbrio de frequência

Cada música tem uma resposta de frequência única (AFC). Mas instrumentos diferentes vivem em faixas diferentes. Ao mixar música, eles criam uma imagem equilibrada. Embora não seja necessário obter uma resposta de frequência plana.

• O Kick e o Bass Guitar manterão os graves de cerca de 40 a 800 hertz. Ao mesmo tempo, eles também têm uma frequência de presença (toque de cordas ou clique de batedor) – na região de 1000 Hz.
• A faixa da caixa começa em cerca de 200 Hz e se estende até o fim. Ao mesmo tempo, pode ter um baixo forte em torno de 100 Hz e um agudo brilhante em torno de 7.000 Hz.
• O chimbal e outros pratos preenchem toda a faixa de frequência média e alta de 300 Hz e acima. Mas muitas vezes eles são cortados severamente, deixando apenas o topo.
• A guitarra elétrica fica no meio, de 300 a 5000 Hz. Além disso, os picos e quedas nesta área podem ser distribuídos da maneira mais incomum.
• O alcance do piano é de aproximadamente 80 a 10.000 Hz. Assim como um violão.
• Os sintetizadores podem ocupar uma ampla variedade de faixas dependendo da natureza do som.

Mas para mixar música, as gamas de instrumentos não são muito importantes. O principal é que o bumbo e o baixo ficam responsáveis ​​pelo fundo, os pratos ficam pelo topo, os instrumentos de harmonia ficam no meio, e os vocais ficam acima de tudo isso, que ocupa tudo de baixo para cima. Muito mais importantes são as frequências específicas e o efeito que a sua amplificação ou atenuação proporciona.

• 30, 60 ou 100 Hz – a principal frequência baixa de bumbo e baixo. Se tivermos um bumbo baixo e o baixo ficar em 100 Hz, então cortamos 100 Hz no bumbo e adicionamos no baixo. E vice versa. É assim que eles funcionam em conjunto. A potência da caixa também está oculta em 100 Hz.
• 250 Hz – plenitude ou estrondoso. Se você fizer um grande salto nos vocais aqui, obterá um som de caixa. Se você fizer um recorte grande, a base da voz desaparecerá, ficará lenta e fina.
• 600 Hz – Densidade e turbidez. Se houver muito (por exemplo, em um baixo), o instrumento soará arrastado e ensaboado. Se não for suficiente, a mistura perderá a plenitude, ficará vazia.
• 800 Hz – Salas ruins apresentam um som sujo nesta frequência. Você pode cortá-lo para limpar um instrumento acústico ou vocal.
• 1,5 kHz – Legibilidade da caixa, bumbo, toque das cordas do baixo e vocais presentes. O resultado final é praticamente o mesmo – nesta frequência o instrumento se torna conhecido. Se você adicionar, a voz se aproximará do ouvinte, mas adquirirá um toque telefônico.
• 3, 4, 5, 7 kHz – cores superiores. Você só precisa experimentá-los um a um e ouvir qual você mais gosta. É importante garantir que não saiam ressonâncias e não apareça acidez. Na região de 7-8 kHz também existe um som “c”, que pode atingir os ouvidos.
• 10 kHz e acima – suavidade e leveza. Suaviza chapéus e armadilhas, enquanto os vocais aumentam.

Estas são apenas diretrizes aproximadas. Mixar músicas é um processo delicado e em cada caso a equalização deve ser individual. Para alguns vocalistas, o som “c” pode ser acentuado em 9 kHz (não em 7). Para alguns chutes, um tapa pode soar na região de 3 kHz (não 1,5). A turbidez pode ser pesquisada em todo o centro inferior: de 300 a 1000 Hz (não apenas em 600 e 800). Portanto, você precisa abordar cuidadosamente cada ferramenta.

3. Equilíbrio de acordo com os planos

A disposição dos instrumentos no espaço também cria uma imagem harmoniosa ao mixar música. Não é apenas o fader de volume que pode aproximar ou afastar o instrumento. Compressores, equalizadores e reverberações criam ilusões espaciais.

Por exemplo, alguns compressores possuem parâmetros ajustáveis ​​de ataque e liberação. Um ataque grande (longo) torna os golpes mais poderosos, mas remove o som. Um ataque curto (rápido) torna o instrumento pequeno, mas o aproxima. É assim que o cérebro percebe um sinal sonoro. Uma liberação rápida retira toda a sujeira e cria a ilusão de um espaço enorme. O lançamento longo torna o som compacto e limpo.

Como podemos perceber, mixar música não se baseia apenas na equalização, mas influencia muito. O equalizador pode tornar os vocais não apenas mais bonitos, mas também mais próximos. Já cobrimos 1,5 kHz, o que força o vocalista a sair da mixagem em alguns passos. As baixas frequências também aproximam os vocais e qualquer outro instrumento. O cérebro humano está acostumado ao fato de captar mais graves de uma fonte próxima. Isso é chamado de “efeito de proximidade”.

O reverb parece ter sido criado para que ao mixar a música obtenhamos espaços enormes com reflexos voando em todas as direções. Mas este aparelho possui um parâmetro que permite deixar uma impressão de enormidade e ao mesmo tempo levar a voz adiante, não deixando que ela se afogue na reverberação . Esta configuração é chamada de “Pré-atraso”. Ele faz uma pausa entre o som limpo e o som processado, separando assim o efeito do instrumento.

Panorama é outra maneira poderosa de aprimorar sua mixagem musical. Torna possível mover o som não apenas para frente e para trás, mas também para a esquerda e para a direita. O violão tocado lateralmente perde seu significado porque não está no centro. Mas, ao mesmo tempo, chama a atenção, porque está localizado no espaço. Vamos colocar as teclas do outro lado ao contrário, e agora temos um aparelho de som amplo com dois pontos, que são bem audíveis, mas ao mesmo tempo dão a entender que aqui não são os principais.

4. Enriquecimento e decoração

Mixar música nem sempre exige esse tipo de trabalho. Acontece que o arranjador deixou os timbres bastante ousados, luminosos e bonitos. Às vezes, o engenheiro de som consegue até faixas separadas com atrasos e reverberação. Se soarem decentes, não há necessidade de reescrevê-los. Mas muitas vezes os sons requerem processamento adicional já na fase de mixagem da música.

A forma mais óbvia de enriquecer um timbre é a saturação. Você só precisa abrir um plugin dedicado e adicionar alguns harmônicos . Equalizadores e compressores que simulam a operação de dispositivos analógicos também podem introduzir distorção harmônica. Isso inclui emulações PulTec, Teletronix, Fairchild, 1176. Emulações de gravadores e consoles também tornam o som mais saturado.

A mixagem de música raramente fica completa sem processamento paralelo. Os compressores que produzem cores especiais são colocados em pistas separadas. Em seguida, os envios da trilha principal são feitos neles. Este sinal multiplicado é fortemente comprimido e cuidadosamente mixado no sinal principal. O resultado é um som denso com tons adicionais. Compressores diferentes dão cores diferentes, você pode misturá-los ao seu gosto. Às vezes, o mesmo é feito com equalizadores.

Trabalhar com reverbs e delays é considerado por muitos a etapa mais criativa na mixagem musical. Na verdade, com esses efeitos, a mixagem imediatamente começa a soar bela e rica. Mas é importante não exagerar: o reverb deve ser quase inaudível e os ecos do delay não devem vir à tona. A automação permite que você mostre total criatividade aqui. Por exemplo, você pode ativar o atraso em determinados locais, alterar sua pulsação ou cor. Em alguns pontos, você pode alongar a cauda do reverb ou aumentar seu nível.

5. Trabalhe com a seção mestre e grupos

Esta é a fase final da mixagem da música. Mas algumas técnicas podem ser usadas ao longo do caminho. O processamento em lote ajuda a unir os componentes de uma mistura. Por exemplo, se você combinar kick, snair, hat em um grupo e pendurar um compressor colorido como o Slate FG-MU em uma trilha comum, isso os unirá. A bateria soará como um só instrumento: com um groove comum, com uma cor comum, com um nível comum.

Às vezes, a mixagem musical requer processamento separado do grupo instrumental e processamento separado do grupo vocal. Pelo contrário, ajuda a tirar um pouco os vocais da mixagem. Você também pode aplicar compressão sidechain para que, enquanto os vocais estão tocando, todas as outras músicas sejam levemente comprimidas e a voz avance.

Compressores e limitadores suavizam a microdinâmica. Mas a macrodinâmica por vezes precisa de ser influenciada, pelo contrário. E isso é feito manualmente. O trabalho com macrodinâmica pode ser realizado enquanto a música está sendo mixada ou pode ser deixado para o engenheiro de masterização. Aqueles locais que deveriam explodir (por exemplo, refrões), aumentamos 1 decibel com a ajuda da automação. Onde as emoções, segundo a lógica da música, deveriam diminuir, baixamos o volume. E no refrão nós continuamos.

Além disso, refrões e versos podem ser processados ​​de forma diferente para que sejam diferentes. Isso também ajudará no desenvolvimento de uma peça musical, tornando-a mais interessante e dinâmica.

Desmontamos o processo de mixagem de música passo a passo

Cursos e escolas inteiras estão sendo criadas para ensinar esta arte. E uma semana não é suficiente para aprender a misturar. E mais ainda um artigo. Portanto, passaremos brevemente apenas pela base da música. Antes de iniciar o trabalho, certifique-se de que as faixas estejam devidamente editadas e limpas. A compressão retirará todos os cliques e ruídos silenciosos, tornando-os altos. Claro, você precisa alinhar o ritmo e corrigir o tom dos vocais.

1. Preparação do espaço de trabalho . Para facilitar a navegação no projeto, pinte as trilhas com cores diferentes, coloque ícones, se o sequenciador permitir. Por exemplo, no Amped Studio, as faixas são coloridas automaticamente.

2. Roteamento . Combine os instrumentos em grupos para que seja mais conveniente trabalhar com eles e posteriormente mixar músicas em grupos. Caixa, chute e chapéu em um grupo. No outro – sintetizadores. Na terceira – partes vocais. A quarta é a percussão. Quinto – guitarras. A lógica é simples. Em seguida, criaremos um grupo separado para instrumentos e outro separado para todos os vocais. E enviaremos essas duas faixas para a faixa geral da mixagem. Também precisamos criar trilhas para diferentes planos de reverberação.

3. Processamento preliminar geral . Você pode colocar imediatamente um limitador na faixa master e diminuir tudo em 1-2 decibéis. Embora muitos engenheiros de som sejam contra mixar música sob o limitador. Alternativamente, você pode colocar imediatamente um gravador: por exemplo, Slate VTM ou Waves Kramer Tape. Se conseguirmos um som ousado, o gravador fornecerá imediatamente a cor correta. Mas você precisa girar os botões e ouvir qual configuração soa melhor.

4. Balanços preliminares . Colocamos imediatamente todos os faders para que a mixagem soe mais ou menos equilibrada. Deixamos uma margem de alguns decibéis. À medida que a mixagem avança, a música ficará mais alta. Escolhemos a base (vocal, bateria, instrumento harmônico principal), o resto é silenciado (mute) para não interferir. Fazemos um equilíbrio mais preciso para a base.

5. Kik . Silencie tudo, exceto bateria e baixo. No chute, adicionamos imediatamente 30 ou 60 Hz, de preferência emulando um dispositivo de ferro. PulTec é a opção clássica aqui. Encontre um clique no bumbo na região de 1-5 kHz e ajuste ao seu gosto. No bumbo baixo, você pode cortar 100 Hz, e no baixo, ao contrário, você pode adicionar. Vamos colocar um compressor com ataque ajustável e aumentar o ataque para deixar o chute mais potente.

6. Caracol. Tentamos as mesmas frequências no snair. Se não houver potência suficiente, tentamos aumentar 100, 250 ou 600 Hz. Se não houver brilho suficiente, tente frequências diferentes no meio superior (1-7 kHz). Também colocamos um compressor com grande ataque. Se o ataque não for suficiente, você pode tentar usar algum tipo de designer transitório.

7. Chapéu. Ao mixar música em estilo eletrônico, os pratos geralmente não são tocados, porque bons samples são imediatamente selecionados para eles. Mas você pode cortar o grave de 300 Hz, diminuir o agudo se chiar muito. Se você configurar o compressor para um ataque pequeno, poderá obter um impacto pontiagudo e agudo que às vezes cria um bom groove.

8. Grupo de tambores . Geralmente é apenas compactado com um ataque grande e uma liberação pequena. Se ao mesmo tempo o chute e o snair forem fortemente suprimidos, é melhor misturar o compressor em paralelo.

9. Baixo . O baixo geralmente é emulado com um Teletronix LA-2A. Imediatamente faz os ataques certos. Ao mixar música com baixo sintético, o compressor é necessário apenas para uma leve sobrecarga e criação de harmônicos. Se aumentamos 30 Hz para o bumbo, aumentamos ligeiramente 60 para o baixo. Aqui você precisa olhar onde há mais graves: no bumbo ou no baixo.

10. Sintetizadores . Se forem vários, ajustamos o equilíbrio entre eles e depois colocamos no mesmo nível da bateria e do baixo. Ao mixar música, o principal trabalho com sintetizadores é sua saturação e expansão. Para isso, compressão paralela , equalização m/s, distorção e saturação são adequados. Quanto à correção de frequência, você pode tentar adicionar 250, 600, 1500 Hz. Mas não se esqueça de verificar os vocais.

11. Vocais . O ponto mais importante. A compressão faz com que os vocais fiquem lindos imediatamente. Mas você pode colocar vários compressores, afiná-los de ouvido e, trocando, encontrar o mais adequado. Para qualquer vocal, ao mixar música, eles colocam um filtro que corta o fundo para 60-90 Hz. Isso removerá possíveis batidas e zumbidos. Já consideramos as frequências vocais: plenitude em 250 Hz, presença em 1,5 kHz, “s” em 7-8 kHz.

12. Reverberação . Normalmente, para decoração, são utilizados um delay rítmico (semínima, tripla ou semínima com ponto) e vários reverbs com diferentes algoritmos e diferentes comprimentos (placa longa, placa curta, câmara, sala). Criamos faixas para eles, enviamos os vocais enviando e ouvimos qual combina melhor, mixando um pouco. Depois fazemos o mesmo com snair e sintetizadores.

Se no final da mixagem você não estiver obtendo a densidade desejada, o reverb pode ajudar a amarrar um pouco as coisas. Também irá polir as falhas dos vocais. Para o delay costuma-se prescrever a automação, aumentando seu volume nas pausas para que as preencha ritmicamente. Kick e bass geralmente não são controlados com nada. Caso contrário, aparecerão sujeira e zumbido. Não crie muitos planos. Dois ou três são suficientes.

13. Domínio . Este processo não é considerado mixagem de música, pois aqui já está em andamento o trabalho na mixagem final, que é uma faixa. Normalmente uma música é masterizada por outra pessoa, não pela mesma pessoa que a mixou. Aqui são necessários ouvidos frescos e equipamentos de alta qualidade. Mas se não for possível entrar em contato com um engenheiro de masterização, você mesmo pode tentar processar o canal master.

Para fazer isso, você precisa de pelo menos um limitador e uma trilha de referência. Com a ajuda do limitador, você aproxima o volume do nível de referência. Mas esse aparelho não só deixa o som mais alto, como também comprime o alcance da música, ou seja, funciona como um compressor. É aqui que a mixagem da música pode terminar.

Mas além do limitador, existem muitos plug-ins VST complexos para trabalhar com a seção master. Estes incluem o Drawmer S73 da Softube e o altamente aclamado iZotope Ozone. Eles ajudam a adicionar air, bass, punch a uma música, fazer compressão paralela e equalização, expandir estéreo, fazer equalização m/s e muito mais. Mas você deve sempre verificar os resultados da sua mixagem com os resultados da sua masterização. Se não trouxer melhorias, é melhor recusar.

Conclusão

Descobrimos os fundamentos da engenharia de som, analisamos rapidamente o processo de mixagem e delineamos os pontos em que confiar ao trabalhar. A arte de mixar música não pode ser dominada em um dia. São necessários anos de treinamento e aprendizado. Mas agora você pode facilmente fazer uma mistura aproximada.

Se precisar de informações sobre plug-ins, você pode encontrá-las em outro artigo. Aqui deliberadamente não analisamos equalizadores e compressores específicos para deixar claro: um bom som não é criado por dispositivos, mas por habilidade e audição. Você pode até mixar uma música sem instalar nenhum software no computador – basta acessar a Internet. Com o sequenciador online, você pode começar a mixar imediatamente.

Não espere pela oportunidade de comprar hardware e plug-ins caros. Porque boas mixagens vêm principalmente da dedicação. Se você estiver interessado em mixar música, encontrará muitos vídeos de treinamento na Internet, comece a praticar e em algumas semanas você se sentirá como um peixe na água no processo.