Música NFT

Os músicos começaram a vender suas faixas como NFTs, trazendo mudanças significativas para a indústria musical e oferecendo uma alternativa às plataformas de streaming mal pagas. A crescente consciência do potencial dos NFTs entre os participantes do mercado musical levou alguns artistas famosos a usar ativamente essas tecnologias. Embora os mercados NFT já ofereçam NFTs musicais, algumas startups inovadoras estão desenvolvendo plataformas especializadas voltadas principalmente para conteúdo musical, criando assim concorrência para os serviços tradicionais de streaming.

O que é NFT?

Negligenciando todos os aspectos técnicos e complexidades de funcionamento dos NFTs, eles se baseiam no conceito de certificados digitais de autenticidade. Esses certificados certificam a propriedade de um NFT específico, que é único e não pode ser substituído. Como qualquer criptomoeda, os NFTs são armazenados em um blockchain, garantindo que sejam únicos e não possam ser divididos.

Os NFTs foram inicialmente associados principalmente a arte digital e itens colecionáveis, como Bored Ape Yacht Club ou CryptoPunks. No entanto, o escopo dos NFTs é muito mais amplo: eles podem representar qualquer coisa, desde vídeos, imagens e faixas musicais até objetos físicos e até terrenos no mundo real ou virtual.

NFTs na indústria musical

Já existem profissionais da indústria musical que perceberam o potencial abrangente dos NFTs e começaram a capitalizá-lo, oferecendo as suas obras musicais diretamente aos consumidores através da tokenização. Os NFTs têm sido especialmente ativos no ambiente da música eletrônica de dança (EDM), onde os artistas foram os pioneiros nesta inovação.

Um dos momentos icônicos aconteceu em fevereiro de 2021, quando o DJ e produtor americano 3lau tokenizou seu álbum “Ultraviolet”, lançando-o na forma de 33 NFTs e arrecadando US$ 11,7 milhões. Outros artistas seguiram o exemplo, incluindo grandes nomes como The Weeknd, Shawn Mendes e Grimes. Além disso, Snoop Dogg, após adquirir seu selo Death Row Records, anunciou planos de transformá-lo em um selo NFT, dando continuidade à tendência de integração do NFT na indústria musical.

Uma nova maneira de conectar artistas e fãs

Graças à natureza descentralizada do blockchain e à tecnologia por trás dos NFTs, essas ferramentas são uma forma ideal para os artistas se conectarem diretamente com seus fãs. Os NFTs abrem oportunidades para os músicos monetizarem diretamente as suas criações, permitindo-lhes vender música diretamente aos seus ouvintes, sem a necessidade de intermediários.

Desde o aumento da popularidade dos NFTs, a música tem sido vendida em várias plataformas NFT, mas novos sites estão surgindo, alguns dos quais são especializados exclusivamente em NFTs musicais. Exemplos de tais plataformas incluem Royal e Audius. Destaca-se a startup Sound.xyz, uma plataforma focada exclusivamente em NFTs musicais, cujo objetivo é ajudar artistas emergentes a rentabilizar a sua criatividade através da criação de NFTs. O LimeWire também está retornando, mas como uma plataforma de negociação NFT, com foco em tokens musicais. Apesar disso, o LimeWire planeja oferecer outros tipos de NFTs além de apenas conteúdo musical.

O modelo falho da indústria musical

No mundo da música moderna, o preço da música caiu significativamente como resultado da evolução tecnológica, especialmente com o advento do formato MP3 e a difusão da Internet. Estas mudanças levaram ao crescimento explosivo dos serviços de streaming e tornaram o acesso à música mais conveniente do que nunca. Hoje, o streaming representa cerca de 80% de todas as receitas da indústria musical. No entanto, de acordo com um relatório da Rolling Stone, cerca de 90% da receita de streaming vai para 1% do topo da indústria. Os artistas representam agora cerca de 12% das receitas totais, uma melhoria em relação aos 7% anteriores à era da Internet, mas a maioria dos músicos ainda enfrenta dificuldades em construir carreiras sustentáveis ​​através de plataformas de streaming.

Isso se deve aos escassos pagamentos por cada transmissão ouvida. Por exemplo, o Spotify paga aos artistas entre US$ 0,003 e US$ 0,005 por stream, o que significa que eles precisam acumular cerca de 16,67 milhões de reproduções para ganhar US$ 50.000. Com base nos dados, apenas 13.400 artistas poderiam ganhar US$ 50 mil por ano através do Spotify, destacando a escala do problema de distribuição de receitas da indústria musical. Embora o Spotify seja criticado com razão, é importante olhar para as tendências globais e procurar novos caminhos para os músicos.

Comece a tokenizar sua música em NFTs

Ao transformar suas músicas em NFTs, os músicos abrem a possibilidade de lançar versões exclusivas e colecionáveis ​​de suas faixas. Ao afirmarem a sua singularidade e raridade, os artistas aumentam o valor da sua música no mercado.

Com os NFTs, os artistas podem contornar intermediários, como gravadoras, para distribuir suas faixas. Ao criar um NFT musical, o artista registra a autoria e a data de criação da faixa no blockchain, o que garante a transparência da origem da música. Também permite vender música diretamente aos fãs e obter receitas com revendas subsequentes no mercado secundário.

Com os NFTs musicais, os artistas podem ganhar uma renda decente com apenas cem fãs dedicados, em vez de ter que alcançar milhões de ouvintes. O processo de criação de NFTs é acessível e não requer um investimento significativo, sendo que muitas plataformas oferecem a criação de NFTs gratuitamente, tornando esta via especialmente atrativa para músicos.

Os NFTs ultrapassarão a indústria de streaming de música?

Os NFTs musicais definitivamente fortaleceram a posição das criptomoedas na indústria musical, enquadrando-se na tendência atual onde os serviços de streaming dominam. Isto incentiva os músicos a procurar novas formas de rentabilizar a sua criatividade, em particular através da criação de NFTs.

Ainda é muito cedo para saber se os NFTs de música começarão a competir diretamente com os serviços de streaming, mas a tendência de introdução de tokens não fungíveis no espaço musical está ganhando força. Muitos artistas famosos já estão lançando seus NFTs, indicando um possível rumo para a indústria. A questão da coexistência ou dominância de um dos modelos permanece em aberto.

A atividade no mercado de NFT já se tornou um fenômeno, com novos participantes no mercado de criptografia e artistas digitais procurando vender seus trabalhos. Já existem plataformas dedicadas para investidores e colecionadores sérios de arte digital, mas os aspirantes a músicos devem considerar cuidadosamente os prós e os contras antes de aderir ao movimento NFT.

Quais músicos deveriam entrar em NFTs?

Transformar sua criatividade em um NFT pode ser uma forma eficaz de monetizá-la nos seguintes casos:

• Se você é um músico ou artista com status de culto , cujas obras ou itens únicos sempre chamam a atenção de colecionadores;
• Se o seu público conhece o mundo das criptomoedas , possui criptoativos e está propenso a investimentos de risco. Uma vantagem aqui vai para músicos populares em círculos, por exemplo, especialistas em TI de São Francisco;
• Se você é um músico intimamente associado à arte digital . O boom do NFT começou com a arte digital, especialmente a arte visual. As plataformas NFT modernas são mais parecidas com galerias 3D do que com paradas musicais. Assim, se um músico prestar atenção especial ao design visual de seu trabalho, seu trabalho poderá se tornar muito procurado no mercado de NFT. Por exemplo, lançamentos do artista russo Pixelord, que já fez experiências com NFTs, ou projetos do músico Ilya Mazo, que criou o jogo “SHHD: WINTER”, podem ser do interesse dos compradores de NFT;
• Se você é um investidor de risco particularmente sortudo . Lembremos que no início de sua existência o Bitcoin era percebido pelos especialistas como uma ideia extremamente polêmica, mas hoje seu valor é estimado em milhões de rublos. Aqueles que correram o risco de investir em criptomoedas há dez anos provavelmente não se arrependerão da sua decisão hoje. Um cenário semelhante é possível com NFTs.

O que pode ser vendido como token NFT?

A sua criação digital pode ser facilmente transformada numa obra-prima de arte digital, associada a um token não fungível (NFT) único e oferecida em leilão público. Além do token em si, podem haver artefatos físicos anexados, bem como vários tipos de promessas e compromissos que proporcionam valor adicional.

Você pode criar não apenas um NFT, mas uma coleção inteira de cópias protegidas por direitos autorais de uma arte, enfatizando sua exclusividade e autenticidade. No mercado NFT, séries de objetos de arte são especialmente valiosas, atraindo mais atenção dos compradores do que tokens individuais. Um exemplo disso é a cantora Grimes, que colocou à venda uma série de suas obras criadas em colaboração com seu irmão, o artista digital Mac Boucher, completas com músicas originais.

A crescente popularidade dos leilões NFT abre oportunidades ilimitadas para os artistas imaginarem e realizarem uma variedade de formas de sua arte como itens potenciais de leilão, ampliando os limites da percepção tradicional dos objetos de arte.

Uma faixa musical ou álbum completo pode atingir níveis sem precedentes no mundo dos NFTs, e a conquista do DJ americano e produtor de música eletrônica 3Lau é um excelente exemplo disso. Seu álbum Ultraviolet, lançado em 2018 e disponível em todos os serviços de streaming, rendeu-lhe mais de US$ 11 milhões com a venda de tokens NFT associados a ele. Para quem comprou os tokens mais exclusivos, foram fornecidas edições limitadas de vinil, faixas inéditas e mixagens exclusivas, e a oferta mais valiosa incluía a oportunidade de colaborar em uma nova música diretamente com 3Lau.

O músico também foi pioneiro no uso inovador de NFTs ao fundar um mercado privado onde os proprietários originais de seus NFTs poderiam revender seus tokens. Segundo os termos, a 3Lau recebe uma parte de cada transação de revenda de seus tokens emitidos, confirmando uma abordagem única e mutuamente benéfica para monetizar conteúdo musical.

Design da capa do álbum . Imagens em formato .jpg, animações em formato .gif ou mesmo pequenos videoclipes mostrando a capa de uma edição podem ser integrados em um NFT. O cofundador do Linkin Park, Mike Shinoda, adotou essa abordagem quando leiloou NFTs na plataforma Zora para uma série de versões animadas da arte de seu mais novo single, “Happy Endings”, e conseguiu ganhar US$ 6.600 com a venda de dez cópias. Esta é a primeira vez que um artista contratado por uma grande gravadora participa do mercado NFT.

A receita de direitos musicais por meio de NFTs representa um dos usos mais emocionantes e misteriosos de tokens não fungíveis na indústria musical. Em fevereiro, o artista canadense de música eletrônica Jacques Green vendeu um NFT por 13 Ethers que não apenas incluía um vídeo de seis segundos de sua faixa “Precise”, mas também fornecia uma parcela dos royalties pelo uso da música. Espera-se que Jacques Greene entre em contato pessoalmente com o comprador para discutir os termos dos pagamentos de participação nos lucros, de acordo com a lei canadense. Detalhes sobre a porcentagem de royalties que será paga ao proprietário do NFT e links para acordos relevantes não são fornecidos na descrição do lote. Como resultado, esta transação no leilão NFT rendeu a Jacques Green US$ 23 mil.

A tecnologia Blockchain tem um enorme potencial para trazer ordem ao domínio dos direitos de autor e direitos conexos. O uso do blockchain para gravar metadados de faixas musicais promete transparência no processo de pagamento de royalties aos artistas e facilita a identificação dos detentores de direitos autorais.

Os tokens não fungíveis podem abranger uma ampla gama de objetos, incluindo objetos físicos únicos e até mesmo conceitos que não tiveram incorporação física anteriormente. Um dos exemplos mais notáveis ​​do uso inovador de NFTs é a proeza artística de Banksy, onde ele converteu sua pintura destruída em um NFT, demonstrando as novas possibilidades para a arte.

Também parece possível associar NFTs a versões exclusivas de álbuns musicais, como é feito com prensagens limitadas de testes de vinil ou demos especiais. Uma proposta interessante poderia ser a criação de um NFT que prometa que determinada faixa musical ou álbum nunca será lançado, transformando tal promessa em um valioso item de arrecadação de fundos entre aqueles que preferem que não seja lançado.

Todos os tipos de mercadorias virtuais . O mundo dos bens e serviços digitais oferece aos músicos formas únicas de interagir com o seu público. Do acesso exclusivo a novas faixas a concertos online, utilizando AR para criar máscaras personalizadas do Instagram, saudações pessoais em vídeo, crachás digitais ou até imagens digitais exclusivas, as possibilidades são infinitas. Com o advento dos NFTs e a mania do merchandising digital, plataformas como a Fanaply estão se tornando pioneiras na venda de mercadorias musicais nos EUA, demonstrando como os artistas podem se beneficiar com a venda de produtos digitais exclusivos aos seus fãs. Esta tendência está apenas a ganhar força, abrindo novos horizontes para a expressão criativa e a rentabilização de talentos no espaço digital.

Como fazer um lançamento no formato NFT?

1. Crie uma carteira para armazenar Ethereum , que será usada para receber o produto da venda de NFTs. As opções para tais carteiras incluem MetaMask, CoinBase e Rainbow, onde o registro é rápido e não requer nenhum investimento financeiro;
2. Carregue seu arquivo de música para IPFS (Interplanetary File System), que fornecerá armazenamento endereçável de conteúdo de seu trabalho em uma rede descentralizada. Este processo pode ser concluído gratuitamente no site da Pinata seguindo as instruções detalhadas disponíveis online;
3. Selecionar o mercado online certo para criar e publicar seu NFT é uma etapa fundamental. OpenSea é líder entre as plataformas de negociação NFT, mas os recém-chegados podem ficar melhor começando com Rarible, um mercado simples e intuitivo onde NFTs são facilmente criados e negociados. Entre outros sites conhecidos vale destacar:
4. • Rarible é um lugar ideal para iniciantes, oferecendo um processo fácil de criação de NFT, semelhante ao upload de um vídeo do YouTube;
   • Nifty Gateway é uma plataforma representativa que tem chamado a atenção pelo alto nível de exclusividade e pela venda da coleção Grimes. A singularidade do Nifty Gateway é a capacidade de vincular não apenas carteiras de criptomoedas a uma conta, mas também contas bancárias tradicionais (para residentes nos EUA);
   • Zora é um mercado jovem escolhido por músicos como Toro y Moi e Mura Masa para divulgar seus trabalhos;
   • SuperRare é uma galeria de arte digital de elite que se concentra em NFTs exclusivos e de alta qualidade, selecionados por especialistas;
   • OpenSea é a maior e mais abrangente plataforma de negociação NFT, suportando uma ampla gama de ativos digitais;
   • MakersPlace é uma galeria exclusiva, somente para convidados, destinada a colecionadores e artistas sérios.
5. Publique um único item ou uma série completa para venda . Qualquer ativo digital que você possua, como o design da capa de um álbum, pode ser oferecido como um único NFT exclusivo ou como uma série de várias ou até milhares de cópias. Você determina a circulação do produto, as características únicas de cada exemplar, o preço e a data de término do leilão. O controle sobre todos os aspectos da proposta permanece com você;
6. Informe seus fãs sobre o lançamento do NFT ou tente despertar o interesse dos amantes da arte digital. Na Rússia, entusiastas da criptoarte e fãs de NFT já organizaram um canal especializado no Telegram para discutir tais leilões.

E ainda: os NFTs são uma fraude brilhante?

É difícil responder a esta questão de forma inequívoca, uma vez que o valor do NFT depende da percepção do comprador, e todos os procedimentos mencionados no nosso artigo não permanecem inalterados: o mercado de NFT ainda está em fase de formação.

Mas o NFT já está resolvendo problemas importantes:

Aspectos financeiros da arte digital . Vender arte 3D, videoarte, computação gráfica e outras formas de arte digital tem sido tradicionalmente um desafio. Um artista só pode ganhar com comissões personalizadas ou com a venda de versões físicas de seu trabalho. No entanto, a criptoeconomia oferece agora oportunidades nunca antes vistas para a monetização de obras digitais.

A crise da COVID-19 forçou-nos a pensar de forma diferente sobre o consumo de conteúdos, uma tendência que provavelmente só se intensificará à medida que a pandemia terminar. Já nos adaptamos aos concertos online. Mas e se toda uma galeria de arte digital pudesse se tornar um evento online exclusivo?

Transformando a música em uma forma de arte digital . A adaptação dos músicos à economia do streaming, onde o rendimento depende do número de reproduções numa variedade de plataformas, tem acontecido de forma relativamente tranquila. No entanto, o surgimento dos NFTs oferece oportunidades de ganhos adicionais para os artistas que ainda não encontraram o seu lugar no mundo dos serviços de streaming e têm um público disposto a apoiá-los financeiramente. Continuam as discussões sobre quantos músicos recebem uma parcela desproporcionalmente pequena dos lucros dos serviços de streaming. A “revolução NFT” chega num momento em que se tornou popular falar sobre um novo modelo de royalties, no qual as receitas das assinaturas são distribuídas exclusivamente aos artistas que um usuário ouviu em um mês. O Soundcloud anunciou que mudaria para este sistema a partir de 1º de abril, sugerindo que a divisão da receita seria de responsabilidade do ouvinte. Os fãs podem achar preferível apoiar seu artista favorito comprando NFTs em vez de ouvir suas faixas diariamente.

A evolução dos serviços de streaming baseados em blockchain . Projetos independentes que criam plataformas de streaming de música baseadas na tecnologia blockchain estão há muito tempo fora da atenção do setor de TI, mas o aumento do interesse em NFTs aumentou significativamente as suas perspectivas de mercado. Serviços como Rocki, Audius e Emanate, embora ainda não sejam amplamente adotados por músicos, gravadoras e público, estão ganhando destaque devido ao crescente entusiasmo pelo uso do blockchain na indústria musical.

Promoção da caridade . Numa época em que artistas famosos vendem com sucesso suas obras como NFTs e doam os lucros para instituições de caridade, essa abordagem merece elogios. Este é um exemplo de grande uso de novas tecnologias para bons propósitos, independentemente de todas as previsões sobre blockchain se concretizarem ou não. Ajudar as pessoas em circunstâncias de vida difíceis graças a esse apoio é inestimável.

No entanto, também é necessário estar atento aos danos ambientais causados ​​pelos NFTs devido à sua associação com o processo de mineração de criptomoedas, que consome muita energia. A situação do NFT continua a evoluir e, se não terminar em breve, poderão surgir novos participantes no mercado, incluindo especuladores e falsificadores. Já existem casos conhecidos em que os tokens adquiridos desapareceram sem deixar vestígios.

Com a crescente popularidade dos NFTs entre os investidores, é possível que surjam lobistas poderosos que possam trazer mudanças significativas para a indústria musical. Talvez com o tempo, as grandes gravadoras também entrarão no espaço NFT.

Para os músicos, especialmente aqueles que escrevem músicas, vender os direitos de suas faixas diretamente aos fãs por meio de NFTs pode ser especialmente emocionante. No entanto, neste momento, as informações sobre tais operações continuam escassas. Um exemplo de iniciativas nesse sentido é o projeto Vezt, mas seu desenvolvimento, infelizmente, parou antes mesmo do aumento do interesse pelos NFTs.