notas de piano

Nas composições musicais, além das notas musicais , existem muitos números e símbolos. Este sistema de símbolos é chamado de notação musical.

À primeira vista, essas designações podem causar medo, mas não se apresse em desanimar. Neste artigo, veremos nove princípios básicos necessários para dominar a notação musical.

Veremos a notação musical para piano, mas não se preocupe – é a mesma que para trombone, balalaica ou violino.

Notas

Traduzido do latim, o termo “nota” significa “sinal” ou “marca”. As notas, assim como as letras do alfabeto, são símbolos gráficos. Na pauta, cada nota representa um determinado som e sua duração. Pela aparência da nota fora da pauta, só podemos julgar sua duração. A duração do som de uma nota é chamada de duração, e falaremos sobre isso agora.

Durações das notas

Vamos imaginar a seguinte situação antes de começar: lhe ofereceram uma maçã e lhe disseram para comê-la o mais rápido possível. Naturalmente, isso levará algum tempo. Agora imagine que você não recebeu uma maçã inteira, mas apenas metade. É lógico supor que você pode fazer metade na metade do tempo. E agora imagine que lhe oferecessem comer apenas um quarto de maçã – você pode fazer isso quatro vezes mais rápido e assim por diante.

E agora vamos passar às durações principais e considerar cuidadosamente seus nomes.

E aqui está como fica a divisão das notas.

Uma nota inteira representa a duração sonora mais longa.

Uma mínima tem uma duração duas vezes maior que uma nota inteira.

Uma semínima soa metade da duração de uma mínima e quatro vezes mais longa que uma nota inteira.

Uma colcheia tem metade da duração de uma semínima, quatro vezes a duração de uma semínima e assim por diante. Para preencher o tempo de uma nota inteira, você precisa usar até oito colcheias (também chamadas de colcheias).

Existem durações mais curtas, como semicolcheias, trigésima segunda e sexagésima quarta notas.

Durações de oitava e menores podem ser agrupadas e sua aparência mudará de acordo.

Abaixo está um exemplo de combinação de colcheias em um grupo.

O que significa fórmula de compasso e o que é batida

Cada peça musical tem sua própria fórmula de compasso. Porém, o que se entende por esse conceito? Para entender, precisamos nos familiarizar com os termos ondulação, fração e metro.

Você provavelmente já esteve em shows onde o público começou a aplaudir o artista durante sua apresentação. As palmas podem parecer caóticas no início, mas depois de alguns segundos, todos começam a bater palmas em uníssono. As pessoas sentem a pulsação e, portanto, batem palmas de forma rítmica e sincronizada. É esta regularidade que caracteriza o movimento musical que chamamos de pulsação.

O pulso possui sua própria unidade de medida, chamada fração. As batidas são rítmicas, mas têm intensidades diferentes. Entre eles existem partes fortes e fracas. A primeira batida é sempre forte e é mostrada em vermelho no gráfico. Batidas fracas são mostradas em azul.

A ordem das batidas fortes e fracas forma a métrica de uma peça musical. Neste exemplo, vemos três ações, mas esta é apenas uma das muitas opções possíveis.

A distância entre dois tempos fortes adjacentes é chamada de batida. Em notação, as medidas são indicadas por linhas de barra.

Agora que estamos familiarizados com as definições de métrica, batida e compasso, podemos voltar nossa atenção para o conceito de fórmula de compasso.

A fórmula de compasso de uma peça musical é uma estrutura que se assemelha a uma fração matemática, mas sem linha divisória. Aqui estão alguns tamanhos de amostra:

O número superior na fórmula de compasso indica quantas batidas existem em um compasso.

O número inferior determina a duração de cada batida.

O número na parte superior indica quantas batidas contar em cada compasso (por exemplo, 2, 4, 3, 6 e assim por diante).

O número localizado na parte inferior determina por quanto tempo o pulso deve ser batido (por exemplo, quartos, colcheias e assim por diante).

Mesmo que as batidas sejam uniformes, os compassos podem ser preenchidos com notas de diferentes durações. Assim, colcheias, semicolcheias, semínimas e outras durações podem ser combinadas em um compasso.

Acidentes – cortantes, planos, bekar

A notação musical contém uma variedade de símbolos, alguns dos quais se assemelham a hieróglifos. Vamos discutir esses símbolos com mais detalhes.

Na música, alteração significa uma mudança nas principais etapas da tonalidade. Essas etapas são representadas por notas (Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si). O som de um passo pode ser alterado para cima ou para baixo. Sinais especiais foram desenvolvidos para indicar essas mudanças:

Sustenido – aumenta o som de uma nota em um semitom.

Flat – reduz o som de uma nota em um semitom.

Um semitom define a distância entre duas tonalidades adjacentes em um instrumento.

A ilustração abaixo mostra a disposição dos sustenidos em um teclado de piano.

Observe que a tecla E sustenido está na mesma posição que a tecla F. Isso se deve ao fato de haver apenas um semitom entre eles. Como mencionei, o sustenido aumenta a nota em um semitom, o que faz com que Mi sustenido se torne F. O mesmo se aplica a Dó sustenido, Fá bemol e Dó bemol.

A ilustração abaixo mostra a localização dos apartamentos:

Observe que sustenidos e bemóis ocupam as mesmas tonalidades. Isso significa que radi sustenido é na verdade equivalente a mi bemol. De certa forma, você está certo – essas tonalidades têm o mesmo som, mas no papel, sua gravação deve seguir as regras determinadas pelas tonalidades.

Como escrever sustenidos e bemóis corretamente

Ao contrário de como pronunciamos os nomes das notas e dos acidentes, quando são escritos a ordem é invertida. Primeiro é indicado o sinal de acidente e depois a nota. Dê uma olhada:

Entre os sinais de alteração, o bekar assume particular importância.

Bekar é um símbolo que cancela a ação tanto do bemol quanto do sustenido. Se você notar este símbolo na frente de uma nota, significa que você precisa tocar uma tecla branca normal, ou seja, uma nota sem alteração. Esta é a aparência do símbolo bekar:

Há também um sustenido duplo:

e plano duplo:

O primeiro símbolo parece uma cruz e eleva a nota em dois semitons (ou seja, em um tom inteiro). O segundo caractere representa dois bemóis consecutivos e diminui a nota em dois semitons. Se em uma notação musical houver uma nota Fá com um símbolo de sustenido duplo, então tocaremos a nota G no instrumento.

Isso pode parecer estranho, porque por que não usar apenas a nota G? No entanto, a música tem muito em comum com a matemática e nela existem leis que devem ser observadas. É por isso que os símbolos de sustenido duplo e bemol duplo foram introduzidos.

Clave de sol e de sol

Usando uma pauta musical, podemos determinar visualmente quais sons são mais agudos e quais são mais graves, mas apenas em relação uns aos outros.

O que fazer se houver apenas uma nota na pauta? Como determinar sua altura? Para esclarecer esta questão, precisamos introduzir o conceito de chave.

A clave é um símbolo que define a posição de uma determinada nota na pauta. Vamos dar uma olhada nisso mais de perto.

No sistema de notação atual, as notas na pauta são organizadas da seguinte forma:

Observe que na clave de sol, as notas graves são escritas em linhas adicionais, assim como as notas altas na clave de fá. Imagine como seria a notação musical se apenas uma clave fosse usada na música. Existem 88 teclas no piano, e cada uma delas deve de alguma forma ser refletida na pauta. No entanto, apenas 5 linhas estão disponíveis no total. Isso levaria à necessidade de usar muitas réguas adicionais, o que seria inconveniente para a percepção visual e a leitura musical.

Portanto, no século XI, o teórico musical Guido d'Arezzo propôs símbolos especiais – tonalidades. As claves foram criadas para servir de ponto de partida na pauta e indicar a nota a partir da qual todas as outras devem ser calculadas.

Você provavelmente sabe que as notas têm nomes silábicos (Do, Re, Mi…), mas também podem ser denotadas por letras do alfabeto latino. Por exemplo, a nota sal é denotada pela letra G. Foi esta letra que serviu de base para a criação da clave de sol.

Como você pode ver, a linha enrolada principal abrange a segunda linha da pauta. Assim, a tonalidade nos diz que a nota G está na segunda linha. Sabendo disso, podemos determinar facilmente a localização das notas restantes.

Esta clave é chamada de “agudo” devido ao seu uso na faixa que o violino toca. É assim que se parece o arranjo das notas na clave de sol da primeira oitava.

A curvatura da clave de fá cruza com a quarta linha da pauta e dois pontos a enquadram em ambos os lados. Assim como a clave de sol, a clave de fá serve como ponto de referência – neste caso, a nota F. Sabendo disso, podemos facilmente determinar a localização das notas restantes. Em uma pequena oitava, eles estarão localizados nas seguintes posições:

A clave de fá também pode ser chamada de “clave de Fá”.

Pausas na música

Na música, o momento de silêncio quando não há som costuma ser chamado de pausa. Tal como acontece com as notas, as pausas podem ter durações diferentes. Os nomes das pausas correspondem aos nomes das durações das notas, mas sua representação gráfica é diferente. Abaixo estão as pausas principais e suas durações de notas correspondentes.

Concordamos que a pausa é um momento de silêncio. Porém, se você tocar piano e fazer uma pausa com apenas uma mão, não ouvirá o verdadeiro silêncio. Se você está interessado no conceito de silêncio musical, recomendo ouvir uma peça de John Cage chamada “4.33”. Nesta composição, os músicos, ao tocá-la, não produzem um único som. Em vez disso, o público junta-se aos sons envolventes e encontra harmonia com o ambiente. A execução desta obra na interpretação original pode ser encontrada na Internet.

Pauta musical – o que está localizado nela

O som possui diversas características físicas, e uma delas é a sua frequência. Na música, a frequência de um som é geralmente chamada de altura ou altura. Porém, como representar essa altura no papel?

Esta questão foi respondida pelo monge, professor e teórico italiano Guido Aretinsky (Guido d'Arezzo) no início do século XI. Ele propôs representar sons de diferentes alturas em réguas paralelas, uma abaixo da outra. Este sistema foi chamado de pauta.

Observe que os governantes são considerados de baixo para cima.

Escala de faixa de oitava

Deixe-me lembrá-lo de que existem apenas sete notas básicas. Eles são organizados sequencialmente, um após o outro: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si. Essa sequência é chamada de escala. Na escola, as crianças aprendem a regra: se os sons estão dispostos nesta sequência, então esta é uma escala.

Esta sequência pode ser repetida um número infinito de vezes. Por exemplo, a nota C é seguida por Do novamente e assim por diante. A distância entre duas notas Do, uma na parte inferior e outra na parte superior, é chamada de oitava (da palavra latina para oito).

E, de fato, se contarmos: Dó – 1, Ré – 2, Mi – 3… Si – 7, então a próxima nota após Si será novamente Dó e será chamada de 8. Será a primeira nota na próxima oitava.

Historicamente, nove oitavas têm sido mais comumente usadas na música. Cada instrumento musical, assim como a voz humana, tem suas próprias limitações de altura. Ou seja, cada um deles pode produzir a nota mais baixa e a mais alta de sua extensão. A distância entre a nota extrema no registro inferior e a nota extrema no registro superior é chamada de intervalo. Cada instrumento e voz tem seu próprio alcance único. O alcance geralmente é medido em oitavas. Por exemplo, num piano você pode encontrar sete oitavas completas e duas oitavas incompletas. Portanto, se você tocar as teclas sequencialmente de baixo para cima, a escala (dó, ré, mi, fá, sal, la, si) será repetida completamente sete vezes.

Dinâmica

A linguagem musical, assim como a fala humana, tem uma emotividade pronunciada. Possui muitos matizes que são alcançados na música devido à dinâmica e nuances da performance. A palavra “dinâmica” vem da palavra grega “dynamis”, que significa “força”. Portanto, a dinâmica na música está relacionada com a potência do som. Termos especiais italianos são usados ​​para se referir a diferentes níveis de intensidade sonora. A tabela abaixo mostra as designações das principais tonalidades dinâmicas juntamente com sua interpretação.

Ao escrever música, o compositor determina as tonalidades dinâmicas de cada fragmento. Assim, em uma composição, a dinâmica pode mudar várias vezes.

Toques musicais

O livro de referência musical afirma que um golpe é uma forma de produzir som em vários instrumentos musicais. Por exemplo, num piano, a produção sonora depende de como você toca as teclas, e num violino, de como o arco toca as cordas. Cada grupo de instrumentos (teclados, percussão, cordas, etc.) possui seus próprios métodos de extração de som, que são chamados de carcaças. O termo vem de uma palavra francesa que significa “tocar” ou “tocar”.

Existem certos golpes que podem ser executados em quase todos os instrumentos. No entanto, também existem toques inerentes a instrumentos específicos. Por exemplo, o golpe “pizzicato” só é possível em instrumentos de cordas com arco. Abaixo estão exemplos de vários toques musicais.

A linha desenhada sob as notas é chamada de legato. Os sons dessas notas passam suavemente um para o outro. Esse golpe é chamado de “legato”.

Notas pontilhadas indicam um som curto e em staccato. Esta técnica é chamada de “staccato”.

Existem muitos outros toques musicais com os quais você pode se familiarizar.

Marcas musicais adicionais

Neste artigo examinamos os principais aspectos da notação musical e os principais símbolos da notação musical. No entanto, existem muitos outros sinais que não abordamos, mas que não são menos importantes. Alguns deles dizem respeito a melismas – decorações musicais, e também existem símbolos que ajudam a facilitar a escrita e a leitura de notas. Existem também muitos outros sinais, mas consideraremos apenas alguns deles: