Notas fantasmas

No mundo da música, principalmente no jazz, existe o conceito de “nota fantasma” (ou nota calma, suprimida ou obscura), que é uma nota com importância no ritmo, mas quase imperceptível no tom quando tocada. Na notação musical é escrito como um “X” no lugar do oval tradicional ou entre parênteses. Não deve ser confundido com a designação de um sustenido em forma de X (sustenido duplo), que eleva a nota.

Em instrumentos de corda, uma nota fantasma é criada ao silenciar a corda, produzindo um som mais próximo da percussão do que de um tom claro. Sua altura existe, mas o significado está mais no ritmo do que na melodia ou harmonia. Ela adiciona impulso e impulso às linhas de baixo, formando uma figura rítmica e muitas vezes reduzindo a ênfase ao silêncio quase completo. Nas seções de percussão da música popular, as notas fantasmas são tocadas muito silenciosamente entre os golpes principais, especialmente na caixa. Essa técnica é amplamente utilizada por guitarristas elétricos e contrabaixistas em diversos gêneros musicais. Na música vocal, essas notas são usadas para representar palavras faladas no ritmo, em vez de serem cantadas.

Música instrumental

As notas fantasmas na música são diferentes das simples notas não acentuadas em uma estrutura rítmica. Por exemplo, em um padrão de tonalidade, as notas não acentuadas não são totalmente acentuadas ou não acentuadas, mas ocupam um nível de acento intermediário. Quando um músico diminui ainda mais a ênfase de tal nota a um nível semelhante ao de enfatizar as notas acentuadas em um padrão, ele ou ela está efetivamente “desfocando” essa nota. Se uma nota fantasma é enfraquecida ao ponto do silêncio, ela se torna um elemento rítmico semelhante a uma pausa. Essa diferença sutil e a capacidade do músico de identificar notas fantasmas dependem muito das características acústicas do instrumento.

Instrumentos de sopro e guitarras, incluindo a voz humana, muitas vezes são capazes de produzir notas fantasmas, distinguindo-as das pausas. Para pianistas ou percussionistas, esta distinção é mais difícil devido à natureza percussiva dos instrumentos, onde é difícil determinar o gradiente de volume à medida que se aproxima do silêncio. No entanto, quando um percussionista cria habilmente notas fantasmas claramente audíveis, embora menos perceptíveis, em comparação com notas intermediárias não acentuadas, podemos falar em criar notas fantasmas.

Existe um equívoco de que notas de graça e notas fantasmas são sinônimos. Uma nota de graça geralmente tem duração significativamente mais curta do que a nota principal que ela complementa e geralmente recebe mais ênfase, mesmo sendo mais curta do que a nota principal. Em contraste, as notas fantasmas são determinadas pelo volume e não pela duração.

Percussão

Quando tocada na bateria, a nota fantasma é produzida em um volume muito baixo, geralmente na caixa. Na notação musical, é indicado por colchetes ao redor da nota. Conforme afirmado em The Drummer's Bible: How to Drum Any Style from Afro-Cuban to Zydeco, a função da nota fantasma é “...enfatizar o som subjacente do groove, criando sutil semicolcheias tocando em torno de ritmos ou acentos subjacentes”.

Assim, o termo “nota fantasma” pode ter diferentes significados. Um termo mais preciso é “anti-sotaque”, que se refere a um conjunto de símbolos para indicar o nível de ênfase. A música de percussão usa vários símbolos anti-sotaque, como:

• Um pouco mais suave que as notas circundantes: ◡ (breve diminuição);
• Visivelmente mais suave que as notas circundantes: ( ) (nota entre parênteses);
• Muito mais suave do que as notas circundantes: [ ] (nota entre colchetes).

Exemplos do uso de notas fantasmas podem ser ouvidos na execução de bateristas como Harvey Mason, Mike Clark, Bernard Purdy, Brad Wilk, David Garibaldi e Chad Smith. Tocar bateria com notas fantasmas é uma característica da música R&B. Alguns dos exemplos mais famosos dessa técnica são a pausa de bateria de Gregory Coleman em “Amen, Brother” dos Winstons, a pausa de bateria de Clyde Stubblefield em “Cold Sweat” de James Brown e a interpretação do ritmo de Jeff Porcaro para o hit “Rosanna” de Toto.

Instrumentos de corda

Um guitarrista que deseja criar uma nota fantasma pode aliviar a pressão dos dedos nas cordas sem soltá-las completamente do braço da guitarra (o que resultaria em um som de corda aberta). Esta técnica é às vezes chamada de “scratching” e se torna uma nota fantasma, a menos que outras notas no padrão musical sejam tocadas da mesma maneira (caso contrário, o scratching será considerado notas normais).

No contrabaixo e no contrabaixo elétrico, assim como no violão, as notas fantasmas são criadas silenciando as cordas, o que pode ser feito com a palma da mão ou com os dedos da mão direita. Isto confere às notas um tom difuso, conferindo-lhes características de instrumentos de percussão. No estilo slap bass do baixo elétrico, notas fantasmas são frequentemente usadas para criar sons rítmicos semelhantes aos de bateria no funk e na música latina. No contrabaixo, notas fantasmas percussivas às vezes são obtidas batendo as cordas contra o braço, criando um som agudo de “clique”. Combinadas com o estilo slap do contrabaixo, as notas fantasmas são usadas no rockabilly, bluegrass, blues tradicional e swing jazz.

Baixistas famosos como James Jamerson (Motown), Carol Kay (Motown), Rocco Prestia (Tower of Power) e Chuck Rainey (Steely Dan, Aretha Franklin, etc.) são conhecidos por seu domínio no uso de notas fantasmas para criar sons sutis e eficazes. padrões rítmicos em seu jogo.

Música vocal

No campo da música vocal, especialmente no gênero de teatro musical, o termo “nota fantasma” indica que a letra deve ser falada em vez de cantada, mantendo o ritmo, mas sem uma altura claramente definida. Na notação musical, as notas com menos da metade da duração são indicadas por um “X” em vez do tradicional símbolo oval. Às vezes, mínimas ou notas inteiras são indicadas por um diamante aberto, que muitas vezes simboliza gritos ou outros sons não melódicos.

Um dos exemplos mais claros do uso de notas fantasmas é a música de abertura “Rock Island” do musical “The Music Man”, onde elas dominam. Essa técnica também pode significar o uso de Sprechstimme ou rap, onde o vocalista fala a letra ao invés de cantar, mantendo o ritmo musical.