O que é harmonia na música

Esses elementos de harmonia estão em estreita interação. Uma melodia é percebida como harmoniosa quando é criada de acordo com certas regras de combinação de sons. Para dominar estas regras, é necessário familiarizar-se com os conceitos básicos de harmonia, ou seja, com categorias que estão de uma forma ou de outra relacionadas com o conceito de “harmonia”.

intervalos

A unidade fundamental da harmonia é o intervalo, que é definido como a diferença em semitons entre duas notas musicais. Já encontramos o conceito de meios-tons em lições anteriores, portanto não são esperadas dificuldades particulares de compreensão.

Variedades de intervalos simples:

• Prima – 0 semitons ou uníssono;
• Segunda menor – 1 semitom;
• Segunda maior – 2 semitons;
• Terça menor – 3 semitons;
• Terça maior – 4 semitons;
• Quarta perfeita – 5 semitons;
• Quarta Aumentada – 6 semitons ou trítono (3 tons);
• Quinta diminuta – 6 semitons ou trítono (3 tons);
• Quinta perfeita – 7 semitons;
• Sexta menor – 8 semitons;
• Sexta maior – 9 semitons;
• Sétima menor – 10 semitons;
• Sétima maior
• Sétima maior – 11 semitons;
• Oitava – 12 semitons.

Assim, intervalos simples significam diferenças no som de notas que estão dentro da mesma oitava. Intervalos maiores que uma oitava são chamados de intervalos compostos.

Tipos de intervalos compostos:

• Nenhum menor – segunda menor + oitava = 13 semitons;
• Nenhum maior – segunda maior + oitava = 14 semitons;
• Décima menor – terça menor + oitava = 15 semitons;
• Décima maior – terça maior + oitava = 16 semitons;
• Undécima pura – quarta pura + oitava = 17 semitons;
• Undécima aumentada – quarta aumentada + oitava = 18 semitons;
• Duodécima diminuta – quinta diminuta + oitava = 18 semitons;
• Duodécima pura – quinta pura + oitava = 19 semitons;
• Terça decimal menor – sexta menor + oitava = 20 semitons;
• Tercidécima maior – sexta maior + oitava = 21 semitons;
• Quartecima menor – sétima menor + oitava = 22 semitons;
• Quartecima maior – sétima maior + oitava = 23 semitons;
• Quintdecima – 2 oitavas = 24 semitons.

A primeira e principal questão: como lembrar disso? Na verdade não é tão difícil.

Como e por que lembrar intervalos

Aprender e reproduzir diferentes intervalos, bem como seus nomes, é importante para a educação musical. Você pode começar a partir de qualquer tom, pois neste contexto a escolha da nota inicial não é crítica. O principal é determinar com precisão o número de semitons entre as notas. Por exemplo, repetir a mesma tonalidade cria um intervalo de 0 semitons, enquanto tocar duas tonalidades adjacentes cria um intervalo de 1 semitom e assim por diante. No aplicativo de aprendizagem, você pode personalizar o número de teclas na tela por conveniência.

Conhecer os intervalos é importante não só para o conhecimento teórico, mas também para a aplicação prática. Dominar essa habilidade permitirá que você selecione facilmente melodias de ouvido, tanto para voz quanto para performance instrumental. Esta é a principal razão pela qual muitas pessoas começam a aprender a tocar instrumentos musicais como violão, violino, piano ou bateria.

Além disso, saber os nomes dos intervalos facilitará a compreensão de peças musicais baseadas em determinados acordes, como costuma ser encontrado no rock. Por exemplo, sabendo que uma quinta perfeita tem 7 semitons, você pode facilmente identificar e tocar acordes de quinta ao ouvir linhas de baixo, já que geralmente soam mais claros, o que é especialmente importante para iniciantes.

Para desenvolver o ouvido musical, é importante tentar determinar o tom fundamental (tônica) de uma peça musical. Você pode fazer isso usando um aplicativo de aprendizagem ou um instrumento real, tocando as notas em busca do uníssono com a tônica da composição. Pressionar teclas consistentemente dentro de uma oitava ou tocar notas em uma guitarra ajudará a determinar a tônica em uníssono.

Métodos adicionais para desenvolver o ouvido musical serão discutidos nas lições subsequentes. No momento, nossa principal tarefa é visualizar para você o conceito de intervalo na música. Os intervalos também podem ser indicados por graus, onde são considerados apenas os graus principais da escala, não incluindo sustenidos e bemóis, o que é especialmente útil para pianistas devido à clareza da localização das teclas brancas. No entanto, para a maioria dos outros músicos é mais conveniente contar os intervalos em semitons, uma vez que não há separação visual dos passos da escala nos instrumentos.

Aliás, a palavra “harmonia” tem muitos significados e está diretamente relacionada ao tema harmonia.

Modos

O segundo elemento-chave da harmonia é o modo, cujo conceito evoluiu ao longo da história da teoria musical. Diferentes épocas ofereceram suas próprias interpretações do modo: como um sistema de combinação de notas, organização de suas interações ou uma hierarquia de tons sonoros. A compreensão moderna tende a definir um modo como uma estrutura de relações musicais centrada em uma nota ou harmonia específica.

Para simplificar, podemos, à semelhança dos relacionamentos na vida, imaginar que harmonia na música significa uma combinação harmoniosa de sons, assim como algumas famílias dizem que vivem em harmonia.

No contexto de uso, o termo “modo” é frequentemente aplicado a conceitos como menor e maior. “Menor”, ​​derivado do latim mollis (“suave”, “gentil”), está associado a obras musicais líricas ou tristes. Enquanto “major”, vindo do latim major (“grande”, “importante”), é frequentemente associado a composições mais enérgicas e otimistas.

Assim, os modos menores e maiores são os principais tipos de modos, e as características de cada um podem ser visualizadas destacando as etapas (notas) que distinguem o menor do maior:

Na percepção cotidiana, muitas vezes é encontrada uma simples divisão do menor em “triste” e do maior em “alegre”. No entanto, isto é bastante arbitrário e nem sempre corresponde à realidade. Uma composição menor não soará necessariamente triste, assim como uma composição maior nem sempre significa alegria. Esta observação é verdadeira pelo menos desde o século XVIII. Por exemplo, a “Sonata nº 16 em dó maior” de Mozart tem momentos de ansiedade, enquanto a famosa canção infantil sobre o gafanhoto é escrita em tom menor.

Tanto o menor quanto o maior começam com a tônica, que serve de base para a escala. Segue-se uma alternância de sons estáveis ​​e instáveis, característicos de cada modo. Isto pode ser comparado ao processo de construção de uma parede, onde são necessários tijolos e argamassa para atingir a resistência e estrutura desejadas.

Mais tarde você encontrará o termo “acorde”. Para evitar confusão, vale a pena notar que os graus de escala estáveis ​​e os graus de acordes fundamentais são conceitos diferentes. Para músicos iniciantes, é recomendado o uso de dedilhados de acordes prontos, cujos princípios ficarão mais claros à medida que você aprende técnicas de execução e domina melodias simples.

Também na literatura musical especial você pode encontrar referências a modos como Jônico, Dórico, Frígio, Lídio, Mixolídio, Eólio e Lócrio. Esses modos são formados com base na escala maior, onde a tônica é selecionada a partir de um de seus graus. Eles também são chamados de modos naturais, diatônicos ou gregos.

Agora vamos discutir os conceitos de maior e menor, que são mais utilizados na prática musical. Os termos “modo maior” e “modo menor” geralmente indicam modos específicos dentro de uma tonalidade harmônica. Vejamos as definições de tonalidade em um sentido geral e de tonalidade harmônica em particular.

Tonalidade

Então, qual é o conceito de tonalidade? Tal como acontece com muitos termos musicais, existem muitas definições de tonalidade. A palavra “tonalidade” vem do latim “tonus”, que no contexto da anatomia e fisiologia significa tensão e atividade prolongada do sistema nervoso, sem levar à fadiga.

A frase “fique alerta” é bem conhecida fora do contexto musical e, na música, o significado dessa expressão pode ser interpretado de forma semelhante. A melodia e a harmonia apresentam um certo “tom musical” ao longo de toda a obra.

Como mencionado, todo modo, seja menor ou maior, vem da tônica. Os modos menor e maior podem ser construídos a partir de qualquer nota escolhida que sirva como base, ou tônica, da composição. A altura relativa de um traste em relação à sua tônica determina a tonalidade. Portanto, o conceito de tonalidade pode ser descrito através de uma fórmula simples.

Fórmula de tonalidade:

Chave = tônica + modo

É por isso que a definição de tonalidade é frequentemente dada como o princípio do modo, cuja categoria principal é a tônica. Agora vamos resumir.

Principais tipos de tons:

• Menor;
• Principal.

Como interpretar esta fórmula tonal e suas variações na realidade? Vamos imaginar que estamos ouvindo uma peça musical em tom menor, baseada na nota “Lá”. Isso significa que a peça é executada na tonalidade de Lá menor (Am). É importante notar que as tonalidades menores são indicadas pela adição de um “m” à tônica. Assim, o símbolo Cm indica “Dó menor”, ​​Dm indica “Ré menor”, ​​Em indica “Mi menor” e assim por diante.

Quando uma notação de tonalidade usa letras maiúsculas para representar notas individuais – Dó, Ré, Mi, Fá e outras – ela indica uma tonalidade maior.
Assim, uma peça em Dó, Ré, Mi, Fá estará nas tonalidades de Dó maior, Ré maior, Mi maior, Fá maior, respectivamente. As tonalidades modificadas em relação ao grau básico da escala são indicadas por sinais de sustenido e bemol. Assim, F♯m ou G♯m indica “Fá sustenido menor” ou “Sol sustenido menor”. Por outro lado, notações com bemol, como A♭m (Lá bemol menor) ou B♭m (Si bemol menor), indicam tonalidades rebaixadas.

Em tonalidades maiores, sinais de sustenido ou bemol são colocados ao lado da tônica sem símbolos adicionais. Os exemplos incluem C♯ (Dó sustenido maior), D♯ (Ré sustenido maior), A♭ (Lá bemol maior), B♭ (Si bemol maior). Existem também designações de tonalidade mais detalhadas, onde a indicação maior ou menor é usada, e as palavras sustenido ou bemol substituem os sinais de sustenido e bemol.

Outros métodos de gravação de tons, menos comumente usados ​​na prática diária, não serão discutidos em detalhes aqui, mas podem ser apresentados na forma de materiais ilustrativos para sua referência.

Estas são opções para representar tonalidades menores e maiores :

Todos os tipos de tonalidades mencionados constituem a base da harmonia na música, ou seja, determinam o fundo harmônico da obra.

Assim, a tonalidade harmônica é um sistema baseado nos princípios maiores e menores da harmonia tonal.

Além disso, existem outras formas de tonalidade. Vamos dar uma olhada neles:

• Tonalidades com o mesmo nome são baseadas na mesma tônica, mas pertencem a modos diferentes, por exemplo, “Fá menor” e “Fá maior”;
• As tonalidades paralelas diferem pelo intervalo de uma terça menor (3 semitons) entre as tônicas de menor e maior, por exemplo, “Lá menor” e “Dó maior”, “Sol sustenido menor” e “Si bemol maior”;
• As tonalidades de um terço têm uma terça comum e diferem por uma segunda menor (1 semitom), por exemplo, “Dó maior” e “Dó sustenido menor” com uma terça comum “E”.

Balanças

Para dominar facilmente o conceito de escala, você precisa ter uma compreensão clara do que são modo e tonalidade. Você pode aprender uma análise mais detalhada desses tópicos em artigos anteriores, cuja leitura é recomendada para um melhor entendimento :))

Cinco artigos curtos e claros irão ajudá-lo com isso.

Resumidamente sobre modos e teclas:

• A escala é um método de ordenar notas. Existem muitos desses métodos (modos), mas nos últimos 400 anos os mais populares têm sido os maiores e os menores, organizados em torno da nota fundamental. Ambos os modos possuem 7 passos (notas de alturas diferentes);
• Gama é formado quando as notas de uma escala maior ou menor são organizadas em ordem crescente ou decrescente de tônica para tônica dentro de uma ou mais oitavas. Assim, uma escala é uma sequência de todas as notas de uma escala. Em outras palavras, estas são as notas de uma escala tocadas sequencialmente para cima e para baixo em qualquer número de oitavas;
• A tonalidade determina se uma tonalidade maior ou menor é afinada. Isso significa escolher uma nota específica para o primeiro grau, a partir da qual são construídos os demais graus maiores ou menores. Por exemplo, o nome “Sol maior” indica uma tonalidade onde o maior começa com a tônica da nota G. Informações mais detalhadas sobre este tópico estão contidas em um artigo separado, portanto não iremos nos aprofundar aqui.

Como uma escala difere de uma escala?

Uma escala é uma série de sons ordenados por altura, ascendente ou descendente. Gama é um tipo específico de escala, que é construída dentro de um determinado modo, em oposição a uma simples lista de sons organizados em altura. Portanto, embora esses termos pareçam semelhantes, eles apresentam diferenças. A escala pode ser executada em qualquer ordem e conter qualquer número de notas – de três ou mais. Já a execução de uma escala envolve a presença apenas dos sons que pertencem a um determinado modo, e é executada desde a tônica inicial até a final, incluindo um mínimo de 8 passos.

Pratique tocar diferentes exemplos de escalas e escalas para descobrir por si mesmo as semelhanças e diferenças entre escalas e escalas.

Por que tocar escalas?

• Em primeiro lugar, a prática regular de escalas contribui para o desenvolvimento da técnica de execução, melhora a flexibilidade e a velocidade de movimento dos dedos. Escalas e passagens semelhantes a escalas são frequentemente encontradas em peças musicais, especialmente quando você precisa executar passagens rápidas que percorrem uma sequência de notas na escala. O domínio das escalas facilita muito o estudo desses fragmentos musicais, reduzindo o tempo necessário para dominá-los;
• Em segundo lugar, praticar escalas melhora a capacidade do músico de navegar por uma variedade de tonalidades e encontrar rapidamente as notas apropriadas. Poucas peças musicais se limitam apenas ao uso de teclas brancas, como é o caso de Dó maior. Na verdade, a maioria das composições inclui muitas outras tonalidades que requerem um forte domínio das tonalidades brancas e pretas.