O que é música de treino

Drill é um subgênero do hip-hop que se originou em Chicago no início de 2010. Sonoramente, é semelhante à música trap, enquanto seu conteúdo lírico se alinha com o gangsta rap. Os artistas Drill são conhecidos por suas letras cruas e provocativas, muitas vezes abordando a realidade da vida nas ruas de Chicago. Desde o início, o gênero tornou-se associado a gangues locais, principalmente os Black Disciples e Gangster Disciples.

Drill realmente se tornou popular em 2012, quando artistas como Chief Keef, Lil Reese, Lil Durk, Fredo Santana, G Herbo, Lil Bibby e King Louie ganharam atenção nacional, apoiados por uma base de fãs dedicada e forte presença online. Produtores como Young Chop criaram um som distinto para o gênero, e suas colaborações com artistas emergentes ajudaram a impulsionar sua popularidade. Durante este período, outros artistas como Lil JoJo, FBG Duck, S. Dot, Edai, L'A Capone, RondoNumbaNine e SD, juntamente com o produtor Leek-E-Leek, também fizeram contribuições significativas para a cena drill.

À medida que o gênero cresceu, sua popularidade crescente chamou a atenção de grandes gravadoras, levando a contratos de gravação com alguns dos maiores nomes do Drill. Após um pico inicial, o drill ressurgiu no final de 2010 e início de 2020, liderado por artistas como King Von, Polo G, Calboy e um revivido Lil Durk, que reacendeu o interesse pela cena de Chicago.

Com o tempo, subgêneros de exercícios regionais começaram a surgir e a ganhar força. A cena de treino do Reino Unido, que começou em meados da década de 2010, influenciou a evolução do gênero e estimulou o surgimento de novas cenas locais, incluindo o treino de Brooklyn. Em Nova York, o drill ganhou popularidade no final da década de 2010, com artistas como Pop Smoke e Fivio Foreign impulsionando o movimento.

Chief Keef é amplamente reconhecido como uma das figuras fundamentais para trazer a perfuração para o mainstream. Seu trabalho tornou-se emblemático do gênero e inspirou uma nova geração de artistas.

Por que estamos falando sobre Drill?

Drill é um subgênero do hip-hop que surgiu em Chicago no início de 2010. Musicalmente, compartilha semelhanças com o trap, mas suas letras são mais corajosas e contundentes, assim como o gangsta rap. Os artistas de treinamento muitas vezes mergulham em representações cruas e não filtradas da vida nas ruas de Chicago, capturando os perigos e as duras realidades da cidade. Desde o seu início, o gênero esteve intimamente ligado às gangues de rua locais, especialmente os Black Disciples e Gangster Disciples.

Em 2012, o drill ganhou ampla atenção nos EUA quando artistas como Chief Keef, Lil Reese, Lil Durk, Fredo Santana, G Herbo, Lil Bibby e King Louie ganharam destaque. Seus estilos únicos e forte presença online rapidamente os ajudaram a construir uma sólida base de fãs, enquanto produtores como Young Chop criaram batidas que definiram o som do gênero. Na mesma época, outros artistas, incluindo Lil JoJo, FBG Duck, S. Dot, Edai, L'A Capone e RondoNumbaNine, também contribuíram para a cena, trabalhando ao lado do produtor Leek-E-Leek.

A crescente popularidade do gênero chamou a atenção de grandes gravadoras, levando a contratos de gravação com algumas das principais figuras do Drill. Após uma onda inicial de sucesso, a popularidade da broca sofreu um pequeno declínio, apenas para fazer um grande retorno no final de 2010 e início de 2020. Esse ressurgimento foi alimentado por artistas como King Von, Polo G, Calboy e Lil Durk, cuja energia e estilo renovados deram nova vida ao gênero.

Com o tempo, a broca ganhou força internacionalmente. A cena de treino do Reino Unido, que surgiu em meados da década de 2010, deixou uma marca significativa no hip-hop global e desencadeou o surgimento de cenas locais, como o treino de Brooklyn. Em Nova York, o drill alcançou enorme popularidade no final da década de 2010, impulsionado por artistas como Pop Smoke e Fivio Foreign, que ajudaram a tornar o gênero ainda mais reconhecível.

Chief Keef é amplamente considerado como uma das figuras centrais que não só foi pioneira, mas também popularizou o exercício, transformando-o num fenómeno global e inspirando uma nova geração de artistas a ultrapassar limites criativos.

Características

Letras e Conteúdo

As letras de Drill são marcadas por hostilidade e agressão. Como apontou Lucy Stehlik, do The Guardian, “o exercício niilista reflete a realidade, enquanto as imagens mais glamorosas do hip-hop mainstream muitas vezes não conseguem capturar a verdadeira imagem da vida nas ruas”. As letras do Drill contrastam fortemente com os temas dos primeiros rappers de Chicago e do hip-hop mainstream da época, que tendia a celebrar a riqueza e o sucesso quando o Drill surgiu.

As canções de treino muitas vezes retratam representações duras e não filtradas da vida nas ruas, cheias de violência e uma sensação de realismo sombrio. Os rappers treinados entregam suas letras em um estilo frio e imparcial, frequentemente aprimorado pelo Auto-Tune, criando um som distinto e assustador. Este estilo foi fortemente influenciado por artistas como Soulja Boy e Lil Wayne, junto com os rappers de Atlanta Gucci Mane e Waka Flocka Flame. Embora o drill compartilhe semelhanças com o trap, ele geralmente tem um andamento mais lento, em torno de 60-70 batidas por minuto, embora alguns produtores dobrem a batida para 120-140 BPM, adicionando uma intensidade única ao som.

Estilo Criativo e Juventude dos Artistas

Os artistas de perfuração costumam ser muito jovens; muitos ganham atenção na adolescência. Por exemplo, Chief Keef assinou um contrato multimilionário com a Interscope com apenas 16 anos, enquanto Lil Mouse, outro jovem talento do gênero, assinou um contrato com uma gravadora com apenas 13 anos. letra da música. O próprio Chief Keef vê isso como uma escolha estilística intencional, dizendo: “Gosto de ser direto. Funciona e não preciso complicar o texto.”

Whet Moser observou que o estilo de Keef é despojado e carece de emoção tradicional, dando à sua música um toque claustrofóbico e minimalista. Essa abordagem cria uma sensação de realidade crua. Segundo o The New York Times, a música de perfuração é focada na raiva e na violência, apresentada sem diluição ou embelezamento, dando ao gênero uma sensação de energia sombria. Jovens artistas, que muitas vezes vêm de origens marcadas pelos altos níveis de violência de Chicago, trazem emoções genuínas ao seu trabalho, frequentemente ligadas a afiliações a gangues.

Drill é mais do que batidas agressivas e letras intensas; é um reflexo cru da escuridão e da brutalidade nos ambientes dos artistas. Para estes artistas, o exercício tornou-se uma forma de expressar a sua realidade – uma verdade obscura e inabalável, repleta de um tipo de energia que ressoa profundamente nos seus ouvintes.

Recursos de produção

O estilo de produção de drill combina elementos do hip-hop sulista e footwork, com uma forte influência da música trap e dos sons característicos do baixo 808. Young Chop é um dos produtores que definem o gênero, fundamental na formação do som do Chicago Drill. O estilo de produção trap de Lex Luger teve um grande impacto no drill, e Young Chop cita produtores como Shawty Redd, Drumma Boy e Zaytoven como antecessores importantes. O exercício tradicional de Chicago normalmente incorpora sons de metais sintetizados, melodias de sino, ênfase em pratos de impacto e padrões densos de caixa.

Enquanto isso, as cenas de treino do Reino Unido e do Brooklyn trazem um andamento mais rápido e “slides” distintos nos anos 808, dando à música um toque e energia rítmica. O treino do Reino Unido, em particular, costuma usar padrões de bateria sincopados e um ritmo triplo de chimbal rápido, adicionando intensidade e dinamismo que o diferencia do ritmo mais lento do treino de Chicago.

Perfurar a história da música

As origens do exercício de Chicago

O exercício de Chicago foi inicialmente definido por seu andamento mais lento, normalmente variando de 60 a 70 batidas por minuto, elementos melódicos sombrios e um estilo de entrega único. Os artistas atuam em tom monótono, com pouca ou nenhuma mudança na entonação vocal, com o objetivo de capturar uma sensação de indiferença e distanciamento. Esta abordagem destaca a atmosfera das ruas de Chicago, onde os constantes conflitos de gangues, a pobreza e o aumento da pressão policial criam uma visão de mundo fria e sem emoção entre os habitantes locais.

Lupe Fiasco na comemoração do 110º aniversário da Harley-Davidson, 29 de agosto de 2013

Essas mesmas qualidades aparecem nas letras dos artistas, que evitam metáforas e dispositivos estilísticos complexos, favorecendo uma narrativa direta e realista. As letras dos exercícios são normalmente compostas de declarações curtas e diretas, muitas vezes renunciando aos floreios líricos para manter o foco na mensagem em si.

Para aqueles que procuram experimentar o autêntico treino de Chicago, Drill Music In Zion (2022) de Lupe Fiasco é um exemplo impressionante e moderno do gênero, oferecendo um mergulho profundo na vibração reflexiva e assustadora do treino.

A primeira onda de popularidade

A ascensão de Drill à atenção do público começou com a faixa I Don't Like, uma colaboração entre Chief Keef e Lil Reese. Lançada em 2012, a música inicialmente ganhou força na cena local de Chicago, mas rapidamente chamou a atenção fora da cidade. No final do ano, o single havia se tornado uma das faixas mais comentadas do cenário musical americano, abrindo portas para o gênero.

Kanye West e Big Sean, 2016

Kanye West desempenhou um papel significativo em levar o drill para o mainstream. Em 2013, ele lançou um remix de I Don't Like com Big Sean, Pusha T e Jadakiss, que ajudou a impulsionar o drill para um novo nível de exposição. Este remix não apenas expandiu o público da faixa, mas também introduziu o estilo distinto e cru de Drill para uma base de fãs mais ampla, despertando interesse no som único do gênero.

Mais tarde naquele ano, Kanye incluiu uma faixa colaborativa com o pioneiro do drill, King Louie, em seu álbum Yeezus, solidificando ainda mais o lugar do drill no cenário musical e mostrando seu potencial como uma nova direção dentro do hip-hop.

G Herbo durante o WGCI Summer Jam 2019

Ao lado de artistas conhecidos como Chief Keef e Lil Reese, outros artistas importantes como Lil Durk, G Herbo e Fredo Santana também surgiram no cenário musical global. Esses rappers se tornaram os rostos de um gênero que inicialmente era visto como uma variação local da música trap, intimamente ligada às ruas e à cultura de Chicago.

Com o tempo, entretanto, o drill rapidamente evoluiu para um gênero musical distinto e completo que se estendeu além de Chicago. Hoje, a broca possui diversos estilos regionais, cada um trazendo seus elementos e sabores únicos. Por exemplo, o UK Drill é conhecido por seu andamento rápido e ritmos distintos, enquanto a cena do Brooklyn tende a um som mais agressivo e graves mais pesados.

Exercício Britânico

Drill encontrou uma nova expressão no Reino Unido. Em 2015, à medida que o interesse americano pelo género começou a diminuir, os artistas britânicos de hip-hop abraçaram-no com entusiasmo, levando ao surgimento do UK Drill – uma versão britânica do drill com um som e estilo distintos.

Um dos motivos pelos quais o drill ganhou popularidade na Inglaterra foi sua semelhança com o road rap – um estilo britânico de gangsta hip-hop, mas com um sotaque único e uso intenso de “lingo”. Essa gíria, enraizada na cultura de rua britânica, adicionou um toque autêntico que ressoou no público local.

Embora o UK Drill explore temas semelhantes da vida nas ruas, seu som divergiu significativamente do Chicago Drill. Os elementos musicais do exercício americano estão praticamente ausentes no exercício do Reino Unido, tornando-o um estilo independente e exclusivamente britânico dentro do hip-hop.

Digga D se apresenta no Royal Albert Hall em Londres em 23 de outubro de 2023

A principal diferença entre o UK Drill e o seu antecessor americano reside na sua estrutura rítmica. Enquanto o Chicago Drill mantinha as tradicionais batidas de trap, os produtores britânicos reestruturaram completamente a fundação.

Primeiro, o andamento no exercício do Reino Unido acelerou para 130-150 batidas por minuto. Em segundo lugar, os padrões do chimbal mudaram para incluir batidas tercinas em cada compasso, com a caixa movida ligeiramente fora do ritmo, criando pausas e acentos inesperados. Essas mudanças rítmicas refletem a influência do garage britânico – um gênero de música eletrônica que mistura elementos de dub jamaicano, selva e breakbeat.

O lado melódico também evoluiu: o som dark de Chicago foi aprimorado com linhas de baixo “cantantes” emprestadas do bassline e do grime – dois subgêneros britânicos definidores da música eletrônica e do hip-hop. Isso deu ao UK Drill um som mais rico e com mais camadas. Um ótimo exemplo dessa abordagem pode ser ouvido em uma das faixas do rapper londrino DC, onde os fluxos clássicos do rap se misturam com a produção estilo garagem.

Ao contrário da entrega contida dos artistas de Chicago, os rappers britânicos expressam as suas emoções de forma ousada e agressiva. Enquanto os artistas de Chicago usavam uma apresentação monótona para transmitir o cansaço com a violência ao seu redor, os rappers britânicos, por outro lado, tendem a se gabar de suas “conquistas” no mundo do crime.

As faixas de perfuração do Reino Unido subiram rapidamente nas paradas musicais do Reino Unido, provocando um crescimento explosivo na cena do rap local. A onda de popularidade também se espalhou para outros países: seguindo os músicos britânicos, artistas da Irlanda, Austrália e outras nações europeias começaram a adotar o drill, alimentando a expansão global do gênero.

Broca do Brooklyn

Apesar do declínio na popularidade do mainstream, a broca continuou a prosperar no underground americano. Um excelente exemplo disso é o Brooklyn Drill – um estilo regional único que surgiu em Nova York.

Seu som carrega influências claras do treino de Chicago, mas os artistas do Brooklyn, inspirados em seus colegas britânicos, introduziram mais inflexões emocionais em sua apresentação, trazendo uma qualidade dinâmica e vibrante aos seus fluxos. No entanto, os temas das letras permaneceram consistentes: as músicas continuam a focar nas duras realidades da vida cotidiana e no lado mais sombrio da cultura de rua, tornando o Brooklyn Drill reconhecível e compreensível para seu público.

Bobby Shmurda se apresenta durante a 2023 Super Bowl Fanatics Party de Michael Rubin no Arizona Biltmore em 11 de fevereiro de 2023

A broca do Brooklyn ganhou popularidade real um pouco mais tarde. Em 2019, Pop Smoke lançou sua mixtape de estreia, Meet the Woo, marcando um momento inovador para o gênero. A mixtape foi uma mistura refinada de estilos de treino britânico e de Chicago, onde temas familiares da vida nas ruas e do crime combinavam naturalmente com um ritmo modificado inspirado no treino do Reino Unido.

Pop Smoke alcançou a fama com dois singles da mixtape – “Dior” e “Welcome to the Party”. Estas faixas tornaram-se icónicas na sua estreia, com “Dior” até a receber uma nomeação para o Grammy em 2021. Este lançamento deu nova vida ao Drill, levando-o para além de Nova Iorque e espalhando a sua influência por todo o mundo.

Infelizmente, a estrela em ascensão de Pop Smoke teve vida tragicamente curta. Em 19 de fevereiro de 2020, o rapper de 20 anos foi encontrado morto em sua casa em Los Angeles. Segundo relatos, ele foi vítima de um assalto à mão armada; os agressores rastrearam sua localização por meio de um breve vídeo nas redes sociais, levando à tragédia.

Em julho do mesmo ano, foi lançado seu álbum póstumo, Shoot for the Stars, Aim for the Moon, composto por 19 faixas. O álbum estreou em primeiro lugar na parada da Billboard, solidificando para sempre o impacto do Pop Smoke no gênero.

Broca do Bronx

A mais nova onda de exercícios ganhou grande popularidade em 2020, alimentada pela disseminação viral de faixas nas redes sociais. O estilo dos artistas do Bronx combina elementos do Brooklyn e do Reino Unido, mas com um toque distinto.

Em seus arranjos, esses artistas começaram a usar ativamente samples de sucessos populares das últimas décadas. Esta abordagem permitiu-lhes não só dar nova vida a melodias familiares, mas também subir facilmente ao topo das paradas globais.

Ice Spice no MTV Video Music Awards, 12 de setembro de 2023

Esse estilo se tornou especialmente popular entre o público jovem do TikTok, já que faixas de artistas do Bronx são perfeitas para videoclipes curtos.

Uma das principais figuras desta nova onda, também conhecida como New York Drill, é o rapper Ice Spice. Sua faixa Munch, lançada em agosto de 2022, ajudou a definir os elementos centrais do gênero emergente: o ritmo aumentou para 160-180 batidas por minuto e os padrões de bateria tornaram-se mais complexos e dinâmicos.

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Contradição

Em 2022, alguns membros do público, incluindo o prefeito da cidade de Nova York, Eric Adams, vincularam o conteúdo com tema de armas na música de treino a casos reais de violência armada nas ruas de Nova York e de outras grandes cidades. Estas preocupações foram agravadas pelas trágicas mortes de vários artistas de treino conhecidos, incluindo Tdott Woo, Pop Smoke, Chii Wvttz e a vítima do tiroteio, Nas Blixky. O tiroteio envolvendo o rapper C Blu, que havia assinado recentemente com a Interscope Records, também chamou a atenção e gerou debates que lembram as discussões em torno do gangsta rap na década de 1990.

Em resposta à onda de violência associada ao gênero, vários DJs e influenciadores musicais proeminentes de Nova York, incluindo DJ Drewski do Hot 97, Joe Budden, Ebro Darden do Ebro in the Morning no Hot 97, D Teck e DJ Gabe P do Power 105.1, prometeu parar de reproduzir faixas com conteúdo relacionado a gangues ou dissimulado ou reafirmou sua posição contra o apoio a tal material.

Em setembro de 2022, o NYPD removeu vários artistas locais da programação do festival Rolling Loud, supostamente devido a questões de segurança pública. O chefe da polícia expressou preocupação de que a presença dos rappers pudesse incitar à violência.

Influência

UK Drill é um subgênero de drill e road rap que surgiu na área de Brixton, no sul de Londres, por volta de 2012. Inspirando-se no estilo de Chicago drill, os artistas do UK Drill costumam retratar um estilo de vida corajoso e hedonista associado ao crime. Muitos músicos deste género têm ligações com gangues de rua ou vêm de áreas socioeconomicamente desfavorecidas onde o crime é uma realidade diária.

UK Drill está intimamente relacionado ao road rap, a versão britânica do gangsta rap, que ganhou popularidade nos anos que antecederam a ascensão do drill. Musicalmente, UK Drill frequentemente apresenta letras provocativas e um tom áspero e agressivo que reflete a realidade da vida nas ruas.

O drama da We TV de 2023, Cold x Windy, mergulha no mundo brutal de Chicago através das histórias de duas mulheres, interpretadas por Sh'Kia Augustin e Nijah Brenea, enquanto elas lutam para sobreviver e ter sucesso em um mundo onde a música de perfuração é uma parte inevitável. da sua dura realidade.