O que é reverberação?

As modernas tecnologias de processamento de faixas permitem obter quaisquer efeitos sonoros desejados, aumentar a profundidade e melhorar a qualidade do som. Aqui vamos dizer o que é reverberação e por que você precisa dela.

essência da tecnologia

A reverberação como efeito especial é um reflexo do mundo ao redor. Estamos sempre e em toda parte cercados por vários ecos; podem ser imperceptíveis, mas isso não muda nada. Esses efeitos pertencem à categoria de reverberação. Eles podem permanecer imperceptíveis em condições normais, mas aparecem imediatamente em um grande salão ou em um estádio.

Ao tocar guitarra, gravar faixas, vários efeitos acústicos são reproduzidos; eles são controlados usando diferentes tipos de processadores (serão discutidos em detalhes posteriormente). A reverberação cria uma sensação única de espaço, tempo, apenas um estado de espírito. É, na verdade, uma ferramenta de auto-expressão. Os efeitos acústicos são formados como resultado da reflexão das ondas sonoras das superfícies de uma sala. O resultado são ainda mais reflexos. Os intervalos entre eles são tão mínimos que o ouvido humano é incapaz de captar e identificar cada vibração individual – não ouvimos ecos individuais, mas todos de uma vez. O efeito começa a se intensificar ao ficar em salas pequenas – os sons serão refletidos nas superfícies existentes, inclusive após a parada da reprodução.

Importante: O princípio da reverberação é simples: quanto maior a sala, mais forte ela é.

O efeito acústico é reproduzido com instrumentos de terceiros. Devido a isso, você pode alterar, enfraquecer, aprimorar o som natural.

Como tudo funciona

A reverberação implica o som de um conjunto de reflexos sonoros esmaecidos que são repelidos do som primário, refletidos nas superfícies. As mudanças podem ser de natureza diferente, levando em consideração a área da sala, secura, umidade e outras variáveis. Quando você adiciona efeitos digitais, o nível de densidade e os diferentes graus de profundidade se misturam com os elementos ao redor. O efeito permite que a faixa soe o mais completa e profunda possível. Se desejar, você pode moldar o efeito de forma que soe junto com muitos efeitos de reverberação diferentes.

Por que usar um reverberador? Não é raro uma música sair seca, apesar da componente emocional do instrumento, vocal. O preenchimento musical é simplesmente incapaz de ocupar todo o espaço vazio de uma faixa. Os testes de câmera ajudarão você a escolher a melhor opção em um caso específico. Claro, sempre existe a possibilidade de ajustar os indicadores de reverberação da sala para o benefício da produção final, mas muitos estúdios não possuem acústica especial para o processamento da sala. Como resultado, a reverberação acaba sendo uma tarefa mais difícil do que se esperava inicialmente. O fato é que os parâmetros devem ser ajustados e ajustados de acordo com as necessidades claras de determinadas faixas. Não tente preencher o espaço com sinais sonoros molhados. Sim, ajuda, mas há riscos de colisões com outros componentes da faixa de áudio. Vale a pena usar fones de ouvido de estúdio para entender que você distingue cada detalhe audível e pode fazer um reverberador com configurações ideais.

Tipos de equipamentos de reverberação

Músicos, diretores de som estavam constantemente procurando oportunidades adicionais para controlar efeitos, criando várias ferramentas para resolver esse problema. Inicialmente, os instrumentos eram muito grandes; eles foram instalados permanentemente em instalações, e não havia questão de transporte, por exemplo, para um show. Agora, devido aos pedais compactos, plug-ins, amplificadores ou processadores embutidos, o equipamento ficou bastante funcional e compacto ao mesmo tempo. Você pode levar o efeito com você em uma viagem, para um show, para o estúdio e assim por diante.

Câmaras acústicas

A reverberação de qualidade da sala é uma grande preocupação para a maioria dos instrumentos digitais. Um ponto importante é a colocação dos microfones. Eles devem ser posicionados de forma a capturar todos os efeitos e ondas de áudio corretamente.

Em alguns estúdios são fornecidas salas especiais separadas que criam um tipo controlado de reverberação. Um exemplo popular são as salas de eco que saturam o sinal. Eles se tornam parte da cadeia de efeitos sonoros.

Mecânica

Os engenheiros têm trabalhado constantemente na criação de reverberadores mecânicos para controlar os efeitos sonoros. Principais categorias de dispositivos:

• Plate Reverb, reverberador tipo placa.
• Spring Reverb, ajuste de mola.

Pratos

O equipamento de placa permite controlar o efeito. O seu trabalho baseia-se no princípio da reflexão do comportamento das ondas no espaço envolvente. Há uma placa de liga de aço de 120*240 cm dentro do dispositivo tipo placa, ela é suspensa e fortemente esticada na estrutura. Um alto-falante está conectado a uma extremidade, fazendo com que o dispositivo vibre.

Apesar do design elementar, o princípio de funcionamento estava longe de ser perfeito. Os microfones captaram não apenas o necessário, mas todos os sons. Portanto, as placas foram usadas dentro de casa. A intensidade do efeito acústico, o tempo de seu decaimento dependiam diretamente das dimensões e densidade de trabalho da placa. Para que o efeito fosse espacial, instalações volumosas e de grande escala eram necessárias. Durante a existência do equipamento, foi desenvolvida uma lista de modificações de dispositivos de placas. A parte principal das mudanças afetou as dimensões da placa e os materiais utilizados. Às vezes, o isolamento era feito com um selante especial - isso melhorava sua qualidade, dava mobilidade e dimensões compactas ao equipamento e afetava diretamente a qualidade da transmissão do som.

Dispositivos de placa ainda estão em demanda hoje. Quase nunca são lançados novos modelos, mas constantemente aparecem emuladores de modelos conhecidos. O som é de alta qualidade, o efeito é convincente.

molas

Ou dispositivos de mola. De muitas maneiras, eles trabalham com os mesmos princípios dos pratos, mas existem diferenças. Nas molas, uma mola (uma ou várias) é usada em vez de uma placa. Um sinal passa pelas molas dos dispositivos. Como não há necessidade de integrar microfones, alto-falantes, os dispositivos de reverberação de mola são mais compactos que os de placa.

A acústica de primavera tem um som mais brilhante e memorável. O processamento de primavera é considerado um sinônimo tácito de surf music. Os músicos adoram os amplificadores Fender precisamente pelos efeitos únicos das molas embutidas. O som rico e compacto combina perfeitamente com as formas de onda originais.

Digital

O efeito embutido nos amplificadores combinados permite emular o espaço nas salas, recriando com precisão os efeitos de dispositivos do tipo Spring e Plate. Após o aparecimento dos impulsos, a reprodução tornou-se extremamente realista. Problemas com a colocação de microfones, a busca por estúdios desapareceu. Na verdade, os efeitos podem ser personalizados exatamente como você quiser.

O processamento acústico digital cria uma atmosfera de intimidade e isolamento completo. É usado ao gravar vários covers.

Uso combinado de reverberação

A reverberação é uma ferramenta multifuncional muito eficaz que torna a execução do músico expressiva e brilhante. Não existem regras rígidas para o uso de um reverberador, mas as recomendações básicas devem ser levadas em consideração.

Portanto, o processamento é colocado próximo ao final da cadeia de efeitos sonoros. Se você conectar distorção, o processamento será realizado tanto para o próprio sinal quanto para sua reflexão. Todos os sons ficarão saturados de distorção, o que criará uma mistura desagradável na qual será quase impossível navegar. Se você colocar a distorção antes da reverberação, um efeito qualitativamente diferente será obtido. O som será como em um grande estúdio em uma pilha de alta potência.

A saída ideal da situação pode ser considerada tocando através do tipo de distorção embutida no amplificador. O loop está localizado após os pré-amplificadores na cadeia. Devido a isso, a reverberação fica limpa, mas não afeta outros efeitos. O principal é não exagerar nos efeitos.

Para comodidade do músico, diretor de som, os efeitos são equipados com reguladores (mixagens). Use o botão para ajustar o equilíbrio do sinal. O músico pode adicionar reverberação, ajustar o número de efeitos no sinal geral. Só é necessário não esquecer o senso de proporção - se houver muitos efeitos, a clareza, a legibilidade do som é prejudicada, aparece o efeito “caverna”.

Como usar diferentes tipos de reverberação

Descobrimos o que é um reverberador e consideramos diferentes tipos dele. Agora vamos considerar os recursos do uso de diferentes tipos de processamento.

Câmara

Esta categoria de reverberador é usada para gravações analógicas. Ele preenche perfeitamente as faixas de frequência e não bloqueia nada. A reverberação de câmara é indispensável na música pop clássica. Existem diferentes tipos de câmaras com as quais você também pode trabalhar, e elas apresentam um som único, levando em consideração o material da câmara, o volume atual. A reverberação de câmara é uma ótima opção para criar simulações em espaços dedicados.

Igrejas e catedrais

Cathedral é um modelo de reverberador ideal para a aplicação em condições consideradas. Podem ser festas dramáticas, conjuntos de corais, composições tocadas no órgão. O som torna-se dramático e expressivo. A reverberação padrão começa a diminuir devido ao tamanho da catedral. Portanto, se você deseja obter o som perfeito, use os dispositivos apropriados. Dispositivos de qualidade para igrejas têm uma combinação opcional de sons indiretos e diretos.

Reverb fechado

O tipo usa redução de ruído para encurtar os caminhos de decaimento do efeito de reverberação, dando a ele um eco perceptível. O reverb fechado soa muito bem com baixo, vocais e muito mais. A popularização da ferramenta ocorreu na década de 80 do século passado.

O uso da tecnologia digital permite alcançar a pureza ideal, garante uma poderosa duração de decaimento. O ajuste de parâmetros é um método fácil para fazer correções rápidas e significativas.

Salões

O estilo é encontrado em salões espaçosos, em apresentações, shows. O uso da reverberação do hall durante as apresentações pode dar aos vocais um som vivo e completo. A técnica é adequada para bateria. As salas de concerto são projetadas e construídas de forma que o som diminua espontaneamente.

Convolução

Nem todo plug-in usa reverberação ultraprecisa, mas isso é realmente fantástico. As opções de gravação estão disponíveis em formato digital, imitação de reverberação. A ferramenta é adequada para designers de som, indispensável ao trabalhar em projetos de cinema e televisão. Permite obter alta precisão e uma boa variedade de configurações. Você pode usar configurações ultraprecisas para processar gravações “secas”.

Placa

Estilo único em termos de desempenho. A base para a fabricação das instalações é uma chapa de metal – ela é colocada dentro da caixa, suspensa junto com o conversor localizado no centro. Assim como nos eletrodos, um par de captadores está localizado no corpo. Quando o sinal passa pelo transdutor, ele começa a reproduzir efeitos físicos de vibração. E se uma folha de metal vibrar, ocorre a reverberação.

Primavera

Outro método popular de reverberação é o spring reverb. A opção é fácil de implementar e complementa perfeitamente as faixas ao vivo. O som é metálico, complementa de forma ideal as canções dos estilos rock, blues romântico e heavy metal. As molas da caixa são responsáveis ​​por criar sons. Quando vibram, os sons são refletidos na caixa, resultando em um eco. É necessário cuidado com o processamento da mola – tem alta sensibilidade e destaca a tonalidade.

Como entender o que precisa ser processado

A escolha de um determinado estilo de processamento não é uma tarefa fácil, muitas vezes exigindo experimentos práticos. Mas aqui surge outra questão: como entender que geralmente é necessário um reverberador?

Finalidades do uso da ferramenta:

• Melhoria da integridade da via;
• Dando um certo significado, riqueza de som;
• Preenchimento de vazios;
• Ideia de coesão.

Coesão

A reverberação fornece uma fusão da faixa e dá à peça um som completo e profundo. Quando se trata de plug-ins de reverberação, a maioria dos artistas cria soluções personalizadas. O método existe e é aplicável, mas leva a uma colisão, sobreposição mútua de diferentes efeitos. Parâmetros heterogêneos distorcem o som.

Outra técnica é enviar cada trilha para um barramento. Na verdade, as faixas são colocadas em um único espaço, em vez de usar um conjunto de plug-ins que criam um espaço único e holístico.

Profundidade

Vocais e instrumentos nos estágios iniciais podem dar um som bidimensional e seco. Uma solução simples para o problema é o processamento de reverberação. O principal é prestar atenção a ambos os parâmetros – isso ajudará a manter a integridade.

A solução requer fones de ouvido profissionais que permitem ouvir os mínimos detalhes do resultado do processamento. Dado o tipo de reverberação selecionado, você pode dar diversão e leveza aos vocais. Muita profundidade é o outro extremo, então sua tarefa é não exagerar.

Enchimento

Na música, principalmente nas primeiras etapas da produção, muitas vezes ocorrem situações de espaços vazios na pista. Não há vocais, nenhum instrumento para eles. Se houver muitos vazios, a qualidade do som será prejudicada.

Não adianta preencher o caminho com algo aleatório. Aqui a reverberação vem em seu auxílio. As caudas devem preencher os vazios atuais.

Digital ou analógico?

Os dispositivos de hardware trazem certa autenticidade à produção, que é sua vantagem. Mesmo agora, quando a inovação digital domina o mundo, o processamento de hardware não perde sua relevância.

Os dispositivos digitais são práticos de usar, convenientes e funcionais. Você pode criar diferentes estilos de sobreposições de efeito da maneira que achar melhor. Depende muito das necessidades da produção de som e do que especificamente soa bem em um determinado estilo.

Possíveis problemas

Os usuários tendem a cometer os seguintes erros que reduzem a qualidade e o efeito sonoro. Aprenda e não repita.

Equalizador de baixo nível

Um bom equalizador é muito importante, pois cria a maior parte dos efeitos. Não é recomendado ajustar certos efeitos sem necessidade especial – a própria reverberação adiciona profundidade à faixa e dá qualidade de som. É importante fazer as configurações do equalizador o mais precisas possível para atender às necessidades de sua produção específica. Caso contrário, haverá problemas com a tonalidade.

Cauda bagunça

A colisão de caudas é outra situação em que fones de ouvido profissionais serão úteis. Cada reverberador cria sua própria cauda única, que pode ser ajustada usando o plug-in. Mesmo se você controlar o equalizador de trabalho, ele pode interferir no instrumento ou na voz, o que quebrará a harmonia.

Usando o reverberador aleatoriamente

O processamento cego sempre dá resultados negativos. Passe algum tempo ouvindo a música e aprecie a qualidade do som do reverberador sintonizado. Certifique-se de que todos os componentes interajam como deveriam. Se você simplesmente aplicar um reverberador aleatório ao vocal atual sem quaisquer configurações preliminares, podem aparecer névoas ou notas metálicas estranhas durante a reprodução da faixa. Portanto, você sempre precisa construir os parâmetros sequencialmente, levando em consideração a direção da pista.

Configurações erradas

É importante ter uma ideia clara de como aplicar um determinado tipo de reverberação à faixa específica em que você está trabalhando. Entendendo as características, sua correta aplicação levará a produção a um alto nível. Aqui estão as principais configurações que devem ser definidas e ajustadas, se necessário.

Pré-atraso

É mais ou menos o tempo que leva para as reflexões funcionarem. Estamos falando de uma pausa após a conclusão da reprodução da fonte de áudio inicial.

Ataques

Ao ajustar cuidadosamente o parâmetro de ataque, você pode determinar exatamente quanto tempo leva para atingir uma determinada intensidade estável. O valor ajuda a mitigar problemas em caso de colisões entre os elementos da trilha de áudio, cria espaço para a implementação dos efeitos desejados.

Decai

Este parâmetro indica a quantidade de tempo que leva para os efeitos acústicos decaírem. Certifique-se de que o valor está no nível certo e o espaço está preenchido corretamente, não há risco de colisão de reverberações.

Difusão

Essa característica determina o grau de complexidade do dispositivo de reverberação, define a densidade, a forma, que pode ser manipulada para obter um som denso ou fino.

Misturando

A mixagem é uma função importante. É responsável por controlar o equilíbrio dos sinais secos e molhados. Quando os sinais secos são aumentados, os sons originais começam a aparecer, quando molhados – a reverberação máxima é obtida. Você precisa encontrar o equilíbrio ideal e definir as configurações apropriadas.

Dimensões

É sobre o comprimento das reflexões das ondas. Na verdade, aumentando o tamanho, você expande a área da sala.

Como configurar a reverberação: recomendações

Impor um novo efeito sonoro em uma faixa sem configurações adicionais não é a melhor solução. É aconselhável fazer ajustes finos para obter um som harmonioso e de alta qualidade. Sim, a música é uma arte e é subjetiva, mas você pode tentar alcançar os parâmetros ideais.

Escolha o tipo

O plug-in que você está usando provavelmente tem predefinições disponíveis. É bom estudá-los com cuidado e escolher um preset que dê o som perfeito e depois ajustá-lo. É importante que o reverberador seja o mais harmonioso possível com o som da faixa como um todo. O espaço seco deve ser removido delicadamente, não desajeitadamente.

Faça um pré-atraso

Definir o pré-atraso correto é muito importante. Se o parâmetro for definido incorretamente, a faixa pode soar no tempo errado. Se você definir os parâmetros como médios, obterá um pequeno atraso.

Definir difusão

levando em consideração o equalizador na música. Se houver umidade na composição, outras reverberações, pode valer a pena escolher uma difusão de luz, por exemplo, um reverberador com som plano que não entrará em conflito com outros dispositivos e sobrecarregará as faixas. Com difusão significativa, o som sai denso, envolvente.

Programe a decadência

O decaimento determina quanto tempo específico deve decorrer antes do final da reverberação. Combine a característica com as dimensões da reverberação. Se as dimensões controlam os volumes da sala, a atenuação desempenha um papel significativo ao fornecer uma terminação de modo opcional. A sala é muito grande e a atenuação deve ser retardada? Assim será realmente o mais harmonioso possível. Observe que os reverbs longos devem ser mais silenciosos do que os reverbs curtos.

Defina seus níveis de mixagem

A busca por um equilíbrio entre a quantidade de reverberação e o som original é um parâmetro significativo que requer uma seleção correta. Para selecionar a mistura perfeita, preste atenção às misturas secas e úmidas.

coloque o reflexo

Os ouvidos do ouvinte captam todos os reflexos, podem abafar as faixas, interromper o andamento. É melhor pensar nos reflexos como ecos – é assim que eles soam na maioria das vezes. Se você estiver interessado em um reflexo brilhante, aumente o volume, faça-os cedo. Observe a compatibilidade com o andamento da faixa e o restante das notas.

Executar decaimento de frequência

Trata-se de reduzir as altas frequências que vão para o reverberador. Se forem muitos, o som pode sair metálico, desagradável. Comece removendo altas frequências de 4-8.

Ressonância

Entenda esse parâmetro – ele é responsável pelo nível de quebra da cauda. O efeito viral apareceu na década de 80 do século passado, mas ainda é de considerável importância.

Ajuste a modulação

Plug-ins separados modulam o efeito de reverberação e isso permite que você ajuste os parâmetros de reverberação. A música, se você fizer tudo certo, não sairá estagnada, mas animada.

Realizar amortecimento

É uma obrigação para reverbs muito duras com altas frequências. O amortecimento mudará o tom geral, tornando o som quente e agradável.

Como remover a reverberação

Há momentos em que há uma reverberação natural na gravação que você não gosta. A maneira mais fácil de removê-lo é usar um equalizador que remove as frequências atuais. Se a reverberação sobrecarregar frequências baixas e altas, você pode cortar a parte errada e a própria reverberação cairá imediatamente. Provavelmente não desaparecerá 100%, mas você verá a diferença.

Medidas parciais não são suficientes? Use um plugin especial – muitas opções estão disponíveis gratuitamente. Um dos mais populares é o ERA 4 Reverb Remover.

Conclusões

A reverberação pode ser a melhor amiga de um guitarrista e de qualquer outro músico. Ele preenche de forma rápida e eficaz os vazios entre as notas, dá volume e densidade ao som e melhora a qualidade da transmissão do sinal.