O que é timbre na música

O timbre, importante característica do som, permite ao ouvido distinguir os instrumentos musicais. Ao manipular o timbre, você pode alterar o som e criar composições únicas. Consideraremos quais fatores influenciam esse recurso do som e como você pode usá-lo ao criar sua própria música.

Entendendo o termo

Os sons são vibrações cuja amplitude (responsável pelo volume) e frequência correspondem à capacidade de audição humana. Dispositivos especializados, softwares e outras ferramentas permitem visualizar esses parâmetros na forma de gráficos chamados oscilogramas. A análise de tais gráficos mostra que a forma de onda difere para diferentes fontes sonoras, o que é especialmente perceptível quando a mesma melodia é executada em instrumentos diferentes.

O timbre de um som é o que confere determinado caráter à percepção do ouvinte. A palavra “timbre” vem do inglês “Timbre” e muitas vezes é interpretada como a cor do som, mas ainda não existe uma definição clara e universal. Uma descrição científica completa deste fenômeno também não foi desenvolvida.

O som depende de vários fatores: a própria fonte sonora, a forma de execução (especialmente no caso de vocais ou instrumentos musicais) e as condições externas (por exemplo, a acústica da sala onde a apresentação ocorre).

Quase nenhum som está limitado a uma única onda simples. Normalmente o som é formado pela mistura de várias ondas – harmônicos. Freqüentemente, cada um deles é percebido separadamente. Isso é semelhante a uma orquestra tocando uma peça musical: você ouve a peça em si e o som de instrumentos individuais.

Assim, em termos simples, o timbre é uma mistura do som principal com seus harmônicos. Você pode imaginar isso usando um sintetizador como exemplo. No início, existem um ou mais geradores de sinais (osciladores) com formas de onda simples: onda senoidal, meandro, dente de serra ou triângulo. Esses sinais são então modificados usando filtros e misturados com outros sons, resultando em sons complexos a partir de tons simples que podem se assemelhar a teclados ou instrumentos de sopro.

O papel do timbre na música

Alcançar um som específico é uma tarefa fundamental na indústria musical. Para isso, são desenvolvidas condições especiais de gravação, novos instrumentos musicais, métodos de performance, técnicas de estúdio e muito mais. Junto com isso, surgem novos termos e conceitos que devem ser tratados no processo de criação musical.

Tipos básicos de timbre

• Um instrumento musical pode determinar o som em vários aspectos. Por exemplo, um violão ou violino pode produzir sons tanto com o arco quanto com a técnica de dedilhar;
• O caráter do som também é determinado por elementos harmônicos, como sons e harmônicos adicionais, que conferem à música certas distorções e matizes;
• O caráter de registro do som depende da extensão em que as notas soam. Por exemplo, notas altas podem criar melodias leves e arejadas, enquanto notas baixas podem dar tons mais escuros e profundos à música;
• A textura ou caráter ilusório do som depende de vários fatores, como técnica de execução, ritmo, instrumentos de acompanhamento, gama de notas e muito mais.

Por que o espectro de frequência é importante?

As fontes de áudio não estão limitadas a vibrações de alta frequência de frequência estritamente definida, como, por exemplo, 500 Hz. Na verdade, as vibrações podem ser observadas mesmo além da faixa audível, embora as fontes possuam uma determinada faixa de frequência que forma seu som característico, com as vibrações atenuando-se gradativamente acima e abaixo da tonalidade. Esta banda é chamada de espectro de frequência.

Em condições ideais, o ouvido humano é capaz de perceber vibrações na faixa de 20 Hz a 20 kHz. No entanto, estes valores podem variar em casos individuais devido a características congênitas, doenças passadas, idade e estado de saúde atual.

Freqüentemente, autores e engenheiros de som se esforçam para garantir que toda a faixa audível seja preenchida uniformemente. Caso contrário, a composição musical pode soar “vazia” ou “monótona”. O timbre musical é formado por meio de diversos instrumentos, samples, efeitos e métodos de masterização.

No entanto, por vezes surgem situações em que instrumentos e vozes se anulam, muitas vezes devido a erros de mistura ou ao não respeito dos princípios básicos de harmonia numa peça musical.

Conceito de envelope de amplitude

A resposta em frequência (FRF) contribui para a compreensão do timbre sonoro, dividindo-se em quatro fases quando se consideram tons individuais:

• Ataque – período durante o qual a amplitude do som aumenta do valor mínimo (silêncio quase completo) ao máximo;
• Decadência – diminuição gradual do volume após um ataque;
• Sustentar – um intervalo de tempo durante o qual o volume permanece em um nível relativamente estável;
• Recuperação (Liberação) – processo de retorno do volume ao valor mínimo (silêncio).

Essas fases estão presentes em todas as notas, mas sua amplitude e duração podem variar. Estas diferenças dependem principalmente das características do instrumento específico e da forma como é tocado. Por exemplo, a velocidade e a força das teclas do piano que você toca ou o uso de um pedal podem afetar esses parâmetros.

O ajuste da amplitude e duração das fases pode ser feito detalhadamente por meio de sintetizadores. Normalmente os parâmetros correspondentes estão disponíveis para cada oscilador e também podem ser configurados para filtros.

O que os tons afetam?

Na música, o timbre é frequentemente formado por tons harmônicos, que enriquecem e expandem o som. Os músicos escolhem certas marcas de instrumentos com base nessas conotações, e os ouvintes investem em equipamentos de áudio de qualidade para uma experiência auditiva rica.

Porém, é importante entender que a presença de harmônicos não garante que a faixa seja atrativa para o público. Embora os harmônicos possam adicionar singularidade a um som, eles não substituem a importância de uma boa melodia e de uma boa composição. Além disso, muitos ouvintes usam equipamentos simples e podem não perceber detalhes sutis na música.

Sobretons não harmônicos podem ocorrer devido a vários fatores, como processamento de pós-produção, técnica de execução e condições de gravação. Eles podem melhorar o som ou ser ruídos ou defeitos indesejados. Algumas delas podem ser corrigidas durante o processo de masterização, mas outras requerem uma consideração cuidadosa e às vezes até um reexame dos aspectos técnicos da gravação.

Razões para a diferença na cor do som dos instrumentos musicais

Os recursos de design determinam o som único até mesmo de instrumentos idênticos, por exemplo, violões. Materiais, tamanhos, formatos de corpo e tecnologias exclusivas dos fabricantes conferem aos instrumentos seus próprios harmônicos especiais.

Os métodos de execução também têm um impacto significativo no som:

• No caso dos instrumentos de cordas, são utilizadas diferentes técnicas, como curvar-se, bater nas cordas, dedilhar com os dedos ou com palheta, cada uma das quais confere ao som um colorido único;
• Para instrumentos de teclado, o timbre depende de muitos fatores, incluindo a velocidade de execução, a força com que você pressiona as teclas e o uso dos pedais;
• Para instrumentos de sopro, o timbre é determinado pelo volume e intensidade do fluxo de ar que entra no instrumento.

Qual a melhor forma de gravar instrumentos musicais para preservar as características do timbre?

Agora que você entende os conceitos de timbre e arco, vamos passar para dicas práticas que o ajudarão a aplicar esta teoria com sucesso:

• Preste atenção à qualidade dos cabos e conexões . Blindagem deficiente, fios antigos e conectores defeituosos podem causar ruídos e zumbidos, interferindo na qualidade da gravação;
• Preste atenção à qualidade dos cabos e conexões . Blindagem deficiente, fios antigos e conectores defeituosos podem causar ruídos e zumbidos, interferindo na qualidade da gravação;
• Elimine ruídos estranhos . Experimente fechar a janela e desconectar os aparelhos da tomada para evitar interferências desnecessárias. Também vale ficar atento ao sistema de refrigeração do computador e, se necessário, ajustá-lo para que o ruído seja mínimo;
• Escolha o software certo . Para gravar e processar som em um computador, utilize editores de áudio que possuem todas as funcionalidades necessárias para o seu projeto.