O que são tablaturas de guitarra

O DAW Amped Studio online permite gravar guitarra ao vivo e trabalhar com vários instrumentos VST de guitarra.
Para trabalhar totalmente com o som para processar as gravações resultantes, tanto em formato de áudio quanto MIDI, existe todo o software necessário, principalmente vários efeitos: atrasos, reverberações, distorções, equalizadores, amplificadores, etc. , será útil entender a tablatura de guitarra pelo menos em um nível básico, pois isso simplifica e acelera muito o processo em si. Vamos mergulhar no mundo das tablaturas de violão, estudar seus prós e contras, considerar vários tipos e até tentar trazer de volta uma arte perdida – a arte de criar tablaturas com competência.
Também tentaremos criar um formato que consiga transmitir toda a informação musical com a mesma precisão que uma partitura. Quando um violonista, seja um iniciante autodidata ou um músico experiente, decide descobrir como tocar versões instrumentais de suas composições favoritas, ele começa a perceber que é necessário não apenas dominar dedilhados complexos e acordes inusitados.
Gradualmente fica claro que tocar nesse estilo requer conhecimento de notação. Tablatura é um sistema de notação musical para violão, onde as cordas são representadas por linhas horizontais e os números indicam quais notas tocar.
As tablaturas são uma ótima alternativa às partituras e permitem que os guitarristas leiam música mesmo sem nenhuma habilidade de leitura musical. As tablaturas têm seus prós e contras.
Entre as principais vantagens está a acessibilidade. Mesmo aqueles que não estão familiarizados com a notação musical podem facilmente dominar esta forma de notação musical e começar a tocar violão. As tablaturas também podem transmitir as características de tocar guitarra, incluindo bends, slides e outras técnicas. Porém, deve-se lembrar que a tablatura nem sempre transmite com precisão a estrutura rítmica da composição e nem sempre inclui detalhes que podem ser encontrados na notação musical.
Independentemente disso, a tablatura continua sendo uma ferramenta essencial para guitarristas de todos os níveis. Eles ajudam você a dominar novas composições e melhorar suas habilidades de tocar guitarra. O mundo das tablaturas de violão oferece uma viagem fascinante e eles podem se tornar companheiros confiáveis ​​no mundo da música.

Noções básicas de tablatura

Tablatura é uma representação gráfica da música em forma de diagrama visual que ajuda o violonista a determinar as cordas, os trastes necessários e a sequência de seus sons, levando em consideração o ritmo.
As tablaturas de guitarra normalmente usam 6 linhas horizontais.
A linha superior representa a primeira corda do violão, enquanto a linha inferior representa a sexta corda. Os números colocados nas linhas indicam em qual casa a corda deve ser tocada.
O número “0” significa que a corda deve ser tocada aberta, sem pressionar o traste. Freqüentemente, as linhas da tablatura correm paralelas e são colocadas abaixo da notação musical.
Neste caso, a linha superior contém a partitura, enquanto a linha inferior fornece uma representação gráfica da mesma música, servindo como uma “transcrição” para quem não está familiarizado com a partitura. As tablaturas de guitarra fornecem uma maneira conveniente e intuitiva de transmitir informações musicais aos guitarristas, tornando-as um recurso valioso para aprender e tocar composições populares.

A história da tablatura

Se a notação moderna começou a tomar forma no século XVII, então a música destinada a instrumentos de cordas dedilhadas, no período dos séculos XV a XVII, era mais frequentemente gravada em tablatura.

É interessante que as tablaturas em diferentes países tivessem características próprias de designação.
Por exemplo, na Espanha e na França, as tablaturas usavam o mesmo sistema de notação de hoje: as cordas eram representadas como o próprio músico as via, com a corda mais grossa localizada na parte inferior do suporte da tablatura, mais perto do teto, e a corda mais fina no topo, mais perto do chão. Na Itália, ao contrário, foi utilizado um sistema alternativo: as cordas eram designadas à medida que o espectador as via de fora.
Ou seja, a corda mais fina ficava na parte inferior da tablatura, mais perto do chão, e a mais grossa ficava na parte superior, mais perto do teto. Essas diferenças na notação de cordas nas tablaturas históricas acrescentam uma dimensão interessante à história da notação musical e demonstram a variedade de métodos de notação musical em diferentes estágios do desenvolvimento da cultura musical.

Com as tablaturas alemãs, você pode enfrentar dificuldades consideráveis ​​à primeira vista: elas parecem ser algum tipo de símbolo misterioso, e não fica imediatamente claro o que são e como decifrá-las.

No entanto, com o tempo, a notação musical começou a penetrar até mesmo na música executada em instrumentos para os quais a tablatura era a linguagem de notação usual.
Gradualmente, as notas substituíram as notações de tablatura. No final do século XVII, a notação tornou-se muito conveniente e universal. Ela foi capaz de fornecer uma linguagem musical mundial única (principalmente europeia), compreensível para músicos de uma ampla variedade de instrumentos - seja um alaúde, um cravista/pianista, um violinista ou um vocalista. diferente. Assim, a música para alaúde, viola e bandolim dos séculos 15 a 16 foi gravada em tablatura. Nas últimas décadas, especialmente no final do século XX e início do século XXI, a tablatura voltou a ser relevante. É frequentemente usado em combinação com uma corda de nota e atua como uma espécie de “tradutor” de notas, fornecendo informações simplificadas, mas suficientes sobre onde e como tocar cada nota individual – em quais cordas e em quais trastes.

Tipos de tablatura

Hoje em dia você pode encontrar diversos tipos de tablaturas na Internet. Vejamos eles, identificando simultaneamente os prós e os contras de cada variedade.

Formato padrão – partituras/tabulações

Existem duas variedades aqui:

1. As notas têm durações, as guias não.

Alguns tipos de tablatura exigem um esforço extra para compreender e reproduzir o ritmo porque não há informações sobre a duração das notas.
Isso significa que ao ler tal tablatura você terá que mudar periodicamente para a pauta, o que pode ser um tanto tedioso. Além disso, consome tempo e energia preciosos que poderiam ser gastos em apresentações musicais mais confortáveis ​​e de alta qualidade. Portanto, a segunda versão da tablatura, onde o ritmo e a duração das notas são apresentados de forma mais clara, pode ser mais preferível.

2. Existem durações nas notas e nas guias.

Para guitarristas que não possuem conhecimento de notação musical e dependem apenas da tablatura, a presença de informações rítmicas nas tablaturas acaba sendo extremamente conveniente.
Nessas variantes de tablatura, não há necessidade de consultar a linha da nota musical para determinar a duração das notas, o que economiza significativamente o tempo e o esforço do músico. A única limitação em tais tablaturas é a falta de dedilhados – informações sobre qual traste e quais notas específicas da corda devem ser tocadas. Para o efeito, terá ainda que consultar a linha musical, caso esta esteja prevista no conjunto.

A importância do ritmo

O ritmo é parte integrante da música, à qual os guitarristas iniciantes às vezes não prestam atenção suficiente.
Músicos experientes prestam imediatamente atenção à ritmicidade ou à falta dela na execução de seus colegas novatos. Provavelmente, a maioria dos guitarristas iniciantes se limitam a estudar tablaturas. Isso explica porque a maioria dos blogueiros de violão modernos, ao apresentar o arranjo de uma composição, mostram apenas a tablatura, sem notas. As tablaturas geralmente carecem de informações sobre a duração das notas e isso representa outro tipo de tablatura.

A importância do ritmo

O ritmo é parte integrante da música, à qual os guitarristas iniciantes às vezes não prestam atenção suficiente. Músicos experientes imediatamente prestam atenção à ritmicidade ou à falta dela na execução de seus colegas novatos.Provavelmente, a maioria dos violonistas iniciantes se limita a estudar tablatura. Isso explica porque a maioria dos blogueiros de violão modernos, ao apresentar o arranjo de uma composição, mostram apenas a tablatura, sem notas. As tablaturas geralmente carecem de informações sobre a duração das notas e isso representa outro tipo de tablatura.

Apenas tablaturas (sem notas musicais) sem durações

Espera-se que o guitarrista toque qualquer melodia de ouvido.
Não há necessidade de falar sobre nenhuma estrutura rítmica. Muitas pessoas viram aproximadamente o mesmo método não científico de projetar tablaturas em vários sites com acordes.

Mas este é um método e uma abordagem pouco profissionais; tal gravação é muito indesejável.

Apenas tablaturas (sem linha musical), mas com durações

Pode haver duas opções:

• quando todas as vozes (melodia, baixo, acompanhamento) não estão separadas – tudo é gravado em um estilo;
• quando as vozes estão separadas – a melodia é gravada com a haste para cima, e o baixo e o acompanhamento – com a haste para baixo.

Apenas guias: com durações, mas com vozes indivisas

Esta forma de gravação musical nem sempre permite determinar com clareza qual parte é a melodia e qual é o acompanhamento. No entanto, tem suas vantagens. Quando uma composição musical é dividida em vozes individuais (aguda, baixa e possivelmente média), o ritmo pode ser mais difícil de reconhecer. Já no caso em que todos os elementos da música são gravados no mesmo estilo e não são divididos em vozes, o ritmo fica mais compreensível. Esta pode ser considerada uma das vantagens de tal gravação.

Somente abas, com durações e vozes divididas

Aqui está, a coroa e o auge da evolução da tablatura!
(Brincadeira!) Esta é apenas uma gravação competente, nada de especial. As vozes são separadas, claramente visíveis e cada uma delas pode ser tocada separadamente.

Identificação de vozes

Agora vamos discutir a questão das vozes, que desempenha um papel importante, pois muitos músicos, tocando menos ritmicamente, podem sentir falta de conhecimento na área do ritmo musical.
Portanto, é fundamental preencher essa lacuna de conhecimento. Normalmente as vozes são divididas em duas ou três. Cada voto pode ser rastreado e contado de forma independente. Por exemplo, em um compasso 4/4, cada voz teria quatro batidas.

1. Duas vozes

• voz superior – melodia;
• voz mais baixa – combina notas graves e notas de acompanhamento.

2. Três vozes

Para maior clareza, designamos cada voz em cores diferentes:

• voz superior – melodia (acalme-se, cor vermelha);
• voz média – acompanhamento (acalme-se, cor azul);
• voz mais baixa – baixo (calma, cor verde).

Mas geralmente as notas são apenas em preto e branco.
E neste caso é preciso entender quantas vozes existem sem as notas de “diferenciação de cores das calças”. Uma gravação musical de três vozes, incluindo melodia, baixo e acompanhamento, fornece informações mais completas e precisas do que uma gravação de duas vozes (consistindo em melodia, baixo e acompanhamento).
Porém, à primeira vista (especialmente para iniciantes), a gravação de três vozes pode parecer mais complexa e difícil de entender, pois requer um cálculo mais preciso do ritmo geral. Portanto, na música pop, as gravações em duas vozes são mais frequentemente preferidas, pois sua percepção é considerada mais fácil. As partituras ou tablaturas geralmente são apresentadas em preto e branco, mas os dedilhados podem ser destacados com uma cor especial diferente do preto, como o azul.

Se parece com isso:

Voltemos aos tipos de tablatura.
Normalmente, as tablaturas não indicam dedilhados. Se as tablaturas vierem acompanhadas de notações musicais, as notas poderão indicar a digitação. Nesse caso, para entender a digitação lendo apenas a tablatura, é preciso alternar constantemente entre tablaturas e notas para saber onde pressionar as cordas e manter o ritmo. Mas é possível anotar todas as informações necessárias (ritmo e dedilhado) exclusivamente em tablatura, abandonando completamente a notação musical?
Claro, isso é totalmente factível. Podemos tentar escrever o ritmo corretamente utilizando diversas vozes da tablatura, como melodia, acompanhamento e baixo. Para evitar confusão com números (já que os dedilhados da mão esquerda também são indicados por números, assim como os trastes na tablatura), podemos indicar os dedilhados usando uma cor diferente, como azul para a mão esquerda e verde para a direita, e usar uma cor diferente. Fonte. Também podemos colocar as digitações principalmente acima das vozes na tablatura para evitar que se cruzem e se misturem.

Aqui está o que aconteceu:

Esta é uma solução realmente interessante e incomum. Essas tablaturas contêm quase tudo o que pode ser encontrado nas notações musicais:

• Ritmo;
• Várias vozes, incluindo melodia, baixo e acompanhamento;
• Dedilhado cobrindo não apenas a mão esquerda, mas também a direita.

Contudo, é importante notar que tais tablaturas não contêm as notas reais.
Isso significa que ao tocar apenas na tablatura, o músico não terá uma compreensão completa de quais notas específicas soam na melodia. Este pode ser um aspecto importante na performance musical profissional, especialmente se o músico precisar interagir com outros instrumentos ou músicos por meio de notação. Assim, essas tablaturas podem ser úteis para violonistas, mas para uma compreensão mais completa e profissional da música, às vezes é necessário recorrer às partituras.

Conhecimento de notas mesmo para quem toca apenas por tablaturas

Muitos guitarristas que tocam tablaturas apaixonadamente, mas não têm experiência com partituras, às vezes subestimam o valor da notação musical.
A partitura é uma linguagem musical universal que abre infinitas possibilidades para o músico. Compreender os fundamentos da notação dá profundidade musical e facilita a interação entre músicos de diferentes estilos e níveis profissionais. Conhecer partituras envolve dois aspectos.
A primeira é a capacidade de ler música em pauta, obrigatória para músicos profissionais e recomendada para amadores. O segundo aspecto é a capacidade de encontrar uma correspondência entre as notas do seu instrumento, por exemplo, um violão, sabendo em qual casa e corda está a nota desejada. Essa habilidade também é essencial para músicos de todos os níveis. Os profissionais sempre pensam musicalmente por meio de partituras, em vez de usar tablaturas digitais, se buscam um alto nível de habilidade.
Na prática, muitas vezes há situações em que um violonista-arranjador trabalha com editores de partituras e dá atenção principal às notas, deixando a tablatura em segundo plano. Nesses casos, os programas podem selecionar automaticamente dedilhados que às vezes estão incorretos. Sem conhecimento de notação musical, um músico nem sempre reconhece um erro e o corrige. Isso destaca a importância de ser capaz de ler e interpretar música. Estudar notas (pelo menos no braço de um instrumento) é parte integrante da educação musical que irá enriquecê-lo como músico, permitir-lhe reconhecer erros e melhorar o seu desempenho musical, além de proporcionar uma compreensão musical mais profunda.