padrões de bateria

A capacidade de criar e compreender padrões básicos de bateria é uma das habilidades mais importantes na escrita musical. Isso não apenas abre novas possibilidades para sua criatividade, mas também ajuda você a criar novos projetos e ideias com mais rapidez. É importante para qualquer baterista saber tocar as diferentes batidas comuns a todos os estilos musicais. Esse conhecimento fará de você um músico versátil em quase todos os gêneros. O mesmo se aplica aos “Beatmakers” na criação de padrões de bateria em baterias eletrônicas ou software de bateria. No Amped Studio, temos uma Drum Machine e um gerador Midi Drum (XYbeatZ) que oferece a oportunidade de aprender e criar padrões de bateria. Permite iniciantes ou usuários experientes.

Quais são os melhores padrões? Quais são as partes de bateria mais comuns que você precisa conhecer? Como aprender a fazer você mesmo? Vamos descobrir isso neste material agora.

Você também pode ler mais sobre a bateria eletrônica online do Amped Studio e tentar criar sua própria parte de bateria.

Tipos de padrões de bateria

Groove de colcheia padrão

Não existe ritmo de bateria mais icônico do que o ritmo padrão de colcheia. Na verdade, constitui a base da maioria das composições que conhecemos. Você já ouviu isso inúmeras vezes em muitos estilos musicais diferentes.

Um compasso musical normal consiste em 4 batidas. Portanto, a primeira tarefa dos bateristas é contar até quatro para atrair a banda para o início da música. As batidas 1 e 3 são tocadas na bobina baixa. As batidas 2 e 4 são tocadas em uma caixa alta.

Marcar o tempo é a sua tarefa mais importante, quando o baixo e a caixa são instrumentos essenciais que farão de você um cronometrista de primeira linha.

Grandes bateristas podem passar do baixo para a caixa da mesma forma que um pêndulo balança de um lado para o outro. Isso cria uma sensação de movimento que incentiva os ouvintes a dançar e se fundir com a música!

A parte final deste padrão de bateria são as colcheias que geralmente são tocadas no prato de chimbal. Eles são tocados no chimbal em todas as 4 batidas e entre elas.

Se você contasse os chimbais em voz alta, você os contaria como “1, 2, 3, 4 e”. Isso fornece 8 notas, por isso é chamado de groove padrão de 8 notas.

Batida plana em 4/4

Este padrão de bateria simples torna o groove padrão de colcheia mais funk. Aqui, em vez de tocar o bumbo nas batidas 1 e 3, todas as 4 batidas são tocadas. Este é o ritmo a explorar se você quiser tocar pop, funk e disco.

Este padrão permite que você toque o bumbo em cada compasso e adicione variedade improvisando no prato de chimbal.

Neste estilo surge uma pulsação constante, o que cria uma sensação de solidez na música. Na verdade, trabalhar o seu ritmo é o elemento mais importante para se tornar um grande músico.

Aleatório

Shuffle groove é um padrão musical de bateria que mantém o mesmo ritmo de baixo e caixa dos grooves anteriores, mas usa um padrão de prato único e bastante interessante. Ele usa um ritmo triplo para criar uma sensação de salto conhecida como shuffle.

Uma tercina consiste em 3 notas, mas no exemplo abaixo ela toca apenas 2 das 3 notas.

Você ouve dois triplos tocados juntos, com uma lacuna entre eles. Isso torna o ritmo mais elástico.

Observe que o estudo do shuffle é um dos elementos-chave para tocar bateria. Muitos dos bateristas lendários do passado tornaram-se famosos pelos seus shuffles.

Groove em 16 notas

Este padrão de bateria é usado em hip-hop, ritmo e blues, funk, rock clássico e outros gêneros.

O groove de 16 notas é um sampler de bateria carregado com quatro chimbais tocados para cada baixo e caixa. Essas semicolcheias também são conhecidas como semicolcheias e são significativamente mais difíceis de tocar do que colcheias.

Você precisa desenvolver memória muscular e resistência para entrar nesse ritmo. Os bateristas costumam fazer isso com um pad, o que lhes permite praticar o básico da bateria sem um kit de bateria. Você também pode criar esse padrão em uma DAW online.

Vença 12/8

Embora as batidas sejam frequentemente o elemento mais alto e óbvio de uma faixa, os verdadeiros grandes bateristas podem tocá-las com incrível sutileza e controle. A batida que é especialmente importante para tocar dinamicamente (ou seja, suave e alto) é um groove 12/8.

Este groove é um acompanhamento clássico para baladas, faixas de rock lento e melodias de blues. O baterista cuidadosamente economiza tempo nessas faixas, deixando espaço para performances vocais e de guitarra profundamente comoventes. O chimbal é tocado três vezes para caixa e baixo neste padrão de bateria.

Na verdade, existem 12 colcheias aqui, o que dá nome ao groove.

Motown

A Motown é uma gravadora icônica que produziu grande parte da música que liderou as paradas nos anos 60. Você certamente reconhecerá o som da Motown se for fã de Stevie Wonder, Supremes, Marvin Gaye ou Jackson Five.

Um grande padrão de bateria que surgiu da Motown foi uma batida que reimaginou completamente a clássica batida de oito notas.

O groove padrão da Motown adiciona uma caixa a cada batida, não apenas nas batidas 2 e 4. Isso fornece à faixa um impulso que move a música e dá novas sensações.

Reggae Groove

Reggae é uma música muito mais descontraída e tem uma sensação de intervalo. O padrão mais associado ao Reggae é “one drop”, onde a guitarra toca nas batidas 2 e 4 e a batida da bateria está na batida 3, sem nada tocado na batida um.

A caixa também usa uma técnica especial conhecida como crossstick ou rim, que cria um som específico de bloco de palavras. Isso dá ao ritmo uma atmosfera completamente diferente. Além disso, os pratos do chimbal também são acentuados (o que significa que são tocados mais alto), o que adiciona uma camada extra de funk à batida.

Sulco de discoteca

Este padrão de bateria faz uso extensivo de uma figura musical conhecida como “offbeat”. Enquanto a maioria dos ritmos se concentra na batida (1, 2, 3, 4), a ênfase está nas colcheias entre as batidas em um groove disco. Esses sons incomuns encorajam você às danças mais loucas!

Os bateristas usam pratos de chimbal “abertos” neste caso. Normalmente os bateristas seguram seus pratos juntos com um pedal, mas na discoteca eles os abrem e fecham regularmente. Esta é uma ótima maneira de adicionar interesse à sua bateria e chamar a atenção do ouvinte.

Ostinato de jazz

Esse padrão de bateria é considerado um dos mais difíceis e é utilizado no jazz, que é conhecido por sua improvisação e liberdade. Ostinato de jazz é um ritmo de swing que dá aos músicos o máximo espaço para improvisação.

Ostinato de jazz geralmente é executado em um prato de passeio com um bumbo suave em cada batida. Deve ser tocado tão baixo que você só possa “senti-lo”, e não “ouvi-lo”.

No exemplo a seguir, o bumbo é deliberadamente omitido para que você possa focar nos pratos, que são os elementos mais importantes desse ritmo.

Além de tocar pratos de passeio, os bateristas de jazz também pressionam o pedal do chimbal nas batidas 2 e 4, fechando os pratos juntos.

A variedade de ritmos de caixa tocados juntos torna esse estilo desafiador. Isso requer habilidades multitarefa que nem todos possuem.

Embaralhamento no intervalo

Este é talvez o padrão musical de bateria mais complexo da nossa lista, mas também um dos mais divertidos!

O intervalo aleatório é um ritmo percussivo icônico tocado por mestres como Bernard Purdy, John Bonham, Phil Collins e Jeff Porcaro.

Você provavelmente já adivinhou que essa batida é uma combinação de shuffle e break. Nesse caso, os bateristas aproveitam o espaço entre os pratos e a caixa, chamados de “notas fantasmas”.

Como aprender a fazer padrões de bateria?

Escreva como um baterista

Quanto melhor você entender os padrões básicos de bateria, melhor soarão suas partes de bateria. Imagine um pianista tentando compor batidas de guitarra gravando-as em seu piano. Se o pianista não estiver familiarizado com o violão, as partes podem ser impossíveis de tocar ou desconfortáveis ​​para o violão.

O mesmo acontece com os padrões de bateria. O músico tem apenas dois braços e duas pernas. Se você escrever uma parte em que ele tenha que bater três pratos ao mesmo tempo que a caixa, não será possível tocar na vida real, mas provavelmente soará errado.

Você aprenderá como escrever padrões de bateria com bom som, aprendendo partes escritas por bateristas reais. Assista a alguns vídeos de aulas de bateria no YouTube para ter uma ideia dos princípios básicos dos padrões, pausas e batidas da bateria.

Ouça a bateria das músicas que você adora e aprenda sua estrutura no Amped Studio.

Pode parecer complicado, mas você se tornará um músico melhor se dedicar algum tempo para aprender outros instrumentos e como escrever partes para eles.

Ajuste a velocidade

A bateria virtual pode parecer robótica e sem vida se for mal feita. Uma das razões pelas quais podem soar assim é porque todas as batidas soam iguais e na mesma velocidade.

Ao criar uma batida em um piano roll em um DAW, você pode ver a seção de velocidade e ajustá-la.

Pense na velocidade como a força com que o baterista virtual bate nos instrumentos. Pode acontecer que cada ataque tenha a mesma velocidade. Porém, bateristas de verdade não tocam assim. É provável que o baterista bata a primeira batida com mais força do que a próxima, ou pode destacar certas batidas que combinam com as partes da sua guitarra.

Humanize sua trilha

Quando você escreve uma parte de bateria no Amped Studio, o tempo de cada batida está perfeitamente sincronizado com o andamento. Embora isso pareça bom, tudo acontece de maneira bem diferente para bateristas reais.

Mesmo os melhores músicos do mundo não serão capazes de tocar cada batida exatamente no tempo, com precisão de milissegundos. Na verdade, eles tocam intencionalmente um pouco fora do tempo para adicionar emoção à faixa. Se o seu padrão de bateria soar tímido ou pouco natural, isso pode ser em parte devido ao timing perfeito.

“Notas fantasmas” são batidas de bateria tocadas mais leves em um padrão de bateria, muitas batidas de bateria que têm uma sensação de 2 e 4 e também incluem batidas sincopadas e tocadas mais leves que podem ser alcançadas usando diferentes níveis de velocidade no software ou em uma bateria eletrônica.

A maioria dos DAWs possui ferramentas que permitem afrouxar o tempo de seus instrumentos virtuais e dar-lhes mais credibilidade e realismo.

Obtenha feedback de bateristas reais

Um profissional, depois de ouvir seus padrões de bateria, poderá dizer imediatamente se algo não soa bem ou se há sugestões sobre como melhorá-lo.

Se você conhece músicos, escreva algumas faixas e envie-as. Você aprenderá muito sobre o que eles pensam sobre as peças e talvez aprenderá quais erros evitar ou quais ideias adicionar às suas faixas.

Compor partes para um instrumento que você não toca é difícil no início, mas é possível. Muitos compositores escrevem para instrumentos que nunca tocaram antes. Se você quiser escrever partes de bateria para sua própria música, entre em contato com os bateristas online ou pessoalmente.

O que você precisa para criar padrões de bateria?

Você precisará de algumas coisas para criar padrões de hip-hop, house, breakbeat, bateria e bumbo com som realista e muito mais. A primeira coisa que você precisa é de uma DAW (Digital Audio Workstation).

DAW é onde você gravará suas faixas e ajustará as faixas de bateria. Há um grande número desses programas agora, mas um dos mais convenientes é o Amped Studio. Este serviço funciona online e basta ter acesso a um computador e à Internet. Além disso, o software possui uma interface clara e acessível, que permitirá que você vá diretamente para a escrita musical, ao invés de estudar manuais.

Você encontrará aqui um grande número de ferramentas, efeitos, batidas e plug-ins necessários para criar padrões de bateria e outros elementos de uma composição musical completa.

A faixa criada aqui pode ser salva imediatamente em seu computador ou carregada em um servidor, e você pode compartilhá-la com amigos ao redor do mundo. Além disso, você pode trabalhar no mesmo projeto junto com colegas.

Vale a pena cuidar da presença de fones de ouvido ou alto-falantes de alta qualidade além de um DAW para escrever um padrão de bateria para que você possa ouvir claramente todos os sons e construir um ritmo.

Conclusão

A chave para criar batidas e bateria para suas músicas é o conhecimento dos padrões básicos de bateria; isso o ajudará a abrir novos caminhos na produção musical. Graças à tecnologia moderna, como o DAW Amped Studio online, você não precisa comprar ferramentas e equipamentos caros. Você pode escrever seu próprio padrão e compartilhá-lo com o mundo inteiro em casa, no computador, sem nenhuma habilidade especial.

Os padrões de bateria listados acima são um ótimo começo para desenvolver suas habilidades musicais. Contudo, não tenha medo de adicionar suas próprias variações e explorar batidas menos conhecidas.