ESTÚDIO

    O que é polirritmia na música

    Polirritmia

    Polirritmia é uma combinação de vários padrões rítmicos dentro da mesma assinatura musical.
    Também é definido como a ausência da mesma duração mínima de notas (como colcheias ou semicolcheias) dentro de uma determinada métrica. Esse fenômeno é comum tanto na música acadêmica quanto na música folclórica, e elas possuem características próprias.
    Na música acadêmica, a polirritmia geralmente é baseada em uma métrica fixa, e figuras rítmicas desiguais são sincronizadas em determinados intervalos. Na música folclórica, como a africana ou a indiana, as batidas fortes em cada ritmo muitas vezes se desviam ligeiramente da batida matemática exata. Na música moderna, a polirritmia também é muito comum.
    Um exemplo é a pulsação jazzística básica do “swing”, que é um polirritmo, criando a sensação de um compasso clássico 12/8 ao sobrepor um padrão de trio swing em um padrão de quarto de baixo plano. No entanto, a tarefa de um músico de jazz não é permitir que a fórmula de compasso se equalize, mas criar um som próximo à polirritmia folk. Um exemplo simples de polirritmia é a hemíola, que é uma combinação de bipartida e triplicada, onde a hemíola pode criar uma polirritmia relativa à pulsação principal na mesma voz musical.

    Primeiro, o ouvido se acostuma com a pulsação de três tempos, que depois, com a ajuda da mistura de acentos, se transforma em dois. Porém, o ouvido, por inércia, percebe esse dois tempos em um compasso de três tempos, resultando em um som polirrítmico.Mesmo exemplo, mas preservando o tamanho em uma voz diferente:

    Combinar a pulsação em 2 e 3 é a maneira mais simples e comum de criar polirritmia. É possível, por exemplo, sobrepor semínimas tercinas em semínimas pares ou colcheias:

    No segundo compasso, forma-se uma espécie de polirritmia 4 por 3.
    Outro exemplo de polirritmia 4 por 3.

    Acentos quádruplos em uma linha tripla:

    A combinação reversa também é possível – a imposição de acentos de três tempos nas semicolcheias:

    Uma das técnicas populares no jazz é sobrepor uma semínima com um ponto em um medidor de 4 tempos:

    Estes são os tipos mais simples de polirritmos.
    Variantes mais complexas de polirritmia são formadas pela combinação de pulsações de cinco e sete batimentos.
    Um dos exemplos mais interessantes é a imposição de acentos de cinco tempos em uma pulsação tercina e de quatro tempos:

    Observe que em ambos os tamanhos a coincidência dos batimentos ocorre através de um número de compassos igual à duração sustentada (no nosso caso é 5).
    Este é um importante padrão de polirritmia, que se baseia na possível reversibilidade de qualquer polirritmia em uma semelhante em uma métrica diferente. O 16º exemplo pode ser escrito como quíntuplos ou fórmulas de compasso 5/16.

    Técnicas práticas para dominar ritmos polirrítmicos

    Alguns tipos de polirritmos são mais fáceis de estudar e perceber, pois se baseiam na coincidência matemática de partes rítmicas e são facilmente calculados, como a hemíola ou o ritmo 4 por 3.
    Porém, existem polirritmos que se baseiam na percepção independente de cada ritmo e são indivisíveis, como os septólios na proporção de 16 para um quarto de trigêmeos. É importante desenvolver independência na execução de diferentes partes do corpo (braços, pernas, voz, etc.), dependendo do instrumento musical utilizado. Ao estudar polirritmias, vale a pena dar o exemplo de músicos vocais que também tocam instrumentos.
    Eles costumam aconselhar o cálculo da coincidência das batidas rítmicas. No canto, não é costume calcular a correspondência de cada sílaba com um acorde específico. Uma abordagem eficaz é memorizar cada parte separadamente e praticá-las até que se tornem automáticas, após o que você deve tentar sincronizá-las.
    Na prática, é melhor combinar ritmos em polirritmias no andamento original ou próximo dele. Um andamento muito lento pode resultar em muita ênfase na correspondência das batidas e na destruição da estrutura rítmica. O principal é aprender a ouvir cada linha separadamente. Como o ouvido humano é capaz de perceber claramente apenas três linhas musicais independentes ao mesmo tempo, ao adicionar uma quarta linha, vale a pena combinar as duas já dominadas em uma. No futuro também discutiremos conceitos como mixagem rítmica, modulação rítmica, modos rítmicos, etc. Mas, por enquanto, a atenção principal deve ser dada ao domínio dos polirritmos.

    @Patrick Stevensen

    DJ e produtor musical. Cria profissionalmente EDM e DJing há mais de 5 anos. Tem formação musical em piano. Cria batidas personalizadas e mixa músicas. Realiza regularmente DJ sets em vários clubes. É um dos autores de artigos sobre música para o blog Amped Studio.

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