Progressões de acordes

Dominar a arte de escrever uma música pop pode parecer uma tarefa difícil, quase como se fosse um mistério conhecido apenas por compositores e produtores experientes. Mas, como qualquer receita complexa, depois que você entende os ingredientes essenciais de um hit, quebrar sua estrutura fica muito mais fácil. Retire as técnicas avançadas de produção e os vocais brilhantes e você verá que muitas músicas pop contam com estruturas, ganchos melódicos e progressões de acordes semelhantes.

Neste guia, focaremos em algumas das progressões de acordes mais populares comumente encontradas na música pop. Esses acordes são instantaneamente reconhecíveis e, depois de dominá-los, além de adicionar um toque de criatividade, você poderá criar suas próprias músicas cativantes.

Para quem procura inspiração com acordes, os produtos Native Instruments oferecem uma ampla variedade de padrões de acordes predefinidos para começar. Por exemplo, o Chord Mode do MASCHINE oferece uma maneira fácil de explorar sequências harmônicas interessantes. Muitas ferramentas Native Instruments vêm equipadas com acordes e riffs prontos para uso, facilitando o mergulho direto. Esteja você procurando progressões baseadas em guitarra, harmonias de teclado ou arranjos de cordas, você encontrará os acordes e motivos para gerar ideias para sua música.

Em nossos exemplos de áudio, usamos IGNITION KEYS, mas você pode participar facilmente usando seus próprios instrumentos ou algumas ferramentas gratuitas de criação musical mencionadas no kit de ferramentas de música pop de Max Tundra.

O que são progressões de acordes?

Uma progressão de acordes, ou sequência harmônica, é uma série de acordes que cria harmonia e serve de base para uma melodia. Na música ocidental, as progressões de acordes têm desempenhado um papel fundamental desde a era clássica, continuando até aos dias de hoje como uma parte essencial de géneros populares como pop, rock, jazz e blues. Nestes estilos, as progressões de acordes ajudam a definir o carácter e o som de uma peça, apoiando os seus elementos melódicos e rítmicos.

Na música tonal, as progressões de acordes ajudam a estabelecer o tom, ou tonalidade, de uma peça. Por exemplo, uma progressão comum, como IV-vi-IV, é normalmente notada em algarismos romanos na teoria da música clássica, o que permite aos músicos reconhecer a função de cada acorde, independentemente da tonalidade. Na música popular, essas progressões são frequentemente nomeadas apenas por rótulos de acordes. Por exemplo, a mesma progressão na tonalidade de Mi♭ maior seria escrita como Mi♭ maior – Si♭ maior – Dó menor – Lá♭ maior.

No rock e no blues, os músicos também costumam usar algarismos romanos para denotar progressões de acordes, tornando mais fácil transpor uma música para qualquer tom. Por exemplo, uma progressão de blues de 12 compassos geralmente é construída em torno dos acordes I, IV e V, tornando mais fácil para uma seção rítmica ou banda mudar para a tonalidade desejada sob comando. Se o líder da banda pedir essa progressão na tonalidade de Si♭ maior, os acordes seriam: B♭ – B♭ – B♭ – B♭, E♭ – E♭ – B♭ – B♭, F – E♭ – B ♭ –B♭.

A complexidade das progressões de acordes varia de acordo com o gênero e a época. Muitas canções pop e rock do final do século 20 e início do século 21 são construídas em progressões relativamente simples, enquanto o jazz, especialmente o bebop, muitas vezes inclui progressões muito mais complexas, às vezes apresentando até 32 compassos com múltiplas mudanças de acordes por compasso. Em contraste, o funk é mais orientado para o groove e o ritmo, muitas vezes girando em torno de um único acorde ao longo de uma peça inteira, enfatizando o ritmo sobre a harmonia.

Antes de começar: familiarize-se com os princípios básicos dos acordes

Antes de mergulhar na criação de progressões de acordes, é essencial entender o que são acordes. Um acorde é uma combinação de três ou mais notas de uma escala específica, tocadas juntas para criar um som harmonioso. Os acordes são nomeados com base em sua nota fundamental e tipo, como maior, menor ou sétima. Por exemplo, um acorde Dó maior consiste nas notas Dó, Mi e Sol. Quando falamos sobre progressões de acordes, queremos dizer uma sequência de diferentes acordes tocados um após o outro. Essas progressões são frequentemente representadas por algarismos romanos, que indicam os intervalos entre os acordes e sua relação entre si. Se você precisar se atualizar sobre os fundamentos da teoria musical, sinta-se à vontade para verificar nosso guia sobre fundamentos de acordes e harmonia.

Não se preocupe se tudo isso parecer um pouco técnico – faremos referência a músicas pop conhecidas para ajudá-lo a ouvir esses acordes em ação. Também recomendamos o uso do Hooktheory e seu banco de dados TheoryTab, onde você pode ver imagens de acordes de músicas populares e ouvi-las ao mesmo tempo.

I IV V (1 4 5) Progressão

A progressão I IV V é uma das mais reconhecíveis. Mesmo que você não conheça nenhuma teoria musical, provavelmente a ouviu em músicas como La Bamba, de Ritchie Valens (1958), Bob Dylan's Like A Rolling Stone (1965) ou o Blitzkrieg Bop de Ramones (1976). Esse padrão é construído em torno de três acordes principais e cria um som brilhante e brilhante. Depois de dominar os dois tipos de acordes de barra no violão, você pode tocar facilmente milhares de músicas com base nessa progressão. É adequado para rock, pop, country e muitos outros gêneros.

IV VI IV (1 5 6 4) Progressão

Essa progressão é conhecida como "Four Magic Acords" porque aparece em muitos hits. É a base do Jason Mraz, sou seu, não pare de acreditar na jornada, os Beatles 'Let It Be, Bob Marley's No Woman No Cry, U2's com ou sem você, o rosto de Poker de Lady Gaga e dezenas de outras composições. Sua popularidade é explicada por seu som equilibrado, adequado para baladas líricas e músicas pop rítmicas. Se você quiser ver por si mesmo o quão versátil é essa progressão, assista ao famoso vídeo Four Chords by Exis of Awesome - ele contém dezenas de músicas construídas nesta sequência.

VI IV IV Progressão

Essa progressão é semelhante a IV VI IV, mas começa com um acorde menor, fazendo parecer mais melancólico. Essa ordem de notas muda a percepção da melodia, criando uma atmosfera mais suave e emocional. Esse esquema pode ser encontrado em composições famosas como a África por Toto e Boulevard de Sonhos Brotosos do Green Day. Devido à sua natureza expressiva, é ótimo para baladas e canções líricas.

II VI Progressão (2 5 1)

Essa progressão de acordes é popular no jazz e é frequentemente usada como base harmônica para muitos padrões. Pode ser encontrado no Take the A Train de Duke Ellington e suavemente, como em um nascer do sol da manhã, que foi tocado por músicos como John Coltrane e Sonny Rollins. A progressão do II VI serve como uma espécie de ponte de volta ao acorde tônico, mas em algumas músicas, como o domingo de manhã do Maroon 5, torna -se a base de toda a composição.

VI II VI (6 2 5 1) Progressão

Esse padrão é baseado no círculo dos quintos e cria uma progressão de acordes naturais e suave. É chamado de "progressão circular" e é usado na música há décadas. Um dos exemplos mais famosos é o I Got Rhythm de George Gershwin (1931). Setenta anos depois, o mesmo padrão pode ser ouvido na ilha de Weezer, ao sol. Essa variação da progressão do acorde funciona bem nos arranjos de jazz e nas composições pop modernas.

Progressão Pachelbel: Como uma antiga harmonia conquistou música pop

Algumas progressões de acordes sobrevivem às idades, e a progressão de Pachelbel é um exemplo. Ele é construído de acordo com o padrão IV VI III IV I IV V (1 5 6 2 4 1 4 5) e foi popular muito antes do advento da música moderna. O compositor Johann Pachelbel o usou pela primeira vez em Canon em D no século 18, mas com o tempo migrou para dezenas de hits pop.

Essa progressão não é apenas usada em músicas - sua melodia geralmente é literalmente repetida. Um dos exemplos mais impressionantes são as lembranças do Maroon 5, onde o motivo é quase inteiramente baseado no cânone em D. por sua vez, gancho por viajante de blues até zomba dos estereótipos das composições pop modernas construídas sobre essa progressão.

Embora o esquema básico permaneça inalterado, algumas bandas o adaptaram ao seu estilo. O caso da cesta do Green Day e o Cryin 'de Aerosmith usam a mesma estrutura básica, mas, em vez de voltar ao acorde IV após o I, eles vão direto para o V, criando um som mais enérgico.

A progressão de Pachelbel tornou -se tão comum que gerou vídeos humorísticos inteiros. Se você gostou do Axis of Awesome's Four Cords, pode querer conferir o discurso Pachelbel de Rob Paravonian, uma mistura satírica sobre como o mesmo padrão musical é repetido em inúmeras músicas.

Progressão doo-wop: dos anos 50 até o presente

A progressão de acordes I VI IV V (1 6 4 5), conhecida como Progressão Doo-Wop, tornou-se uma das mais reconhecíveis na música popular. Pode ser ouvido em composições de vários gêneros, dos clássicos dos anos 50 aos sucessos modernos. Esses acordes coincidem com a chamada progressão do eixo, mas são organizados em uma ordem diferente, o que cria um som suave característico, ideal para melodias líricas e românticas.

Uma das faixas mais famosas que usam essa progressão é o Earth Angel by the Penguins (1954). A progressão de acordes simples, mas expressiva, enfatiza as harmonias vocais com alma que se tornaram a marca registrada da era doo-wop. Outro exemplo clássico é o coração e a alma, um dueto popular de piano que pode ser tocado facilmente nas teclas brancas se você escolher a chave de C.

A simplicidade da progressão não impede que ela seja usada em uma ampla variedade de gêneros. Elton John o usou em Crocodile Rock (1972), transmitindo uma atmosfera nostálgica dos anos 50. Nos anos 90, formou a base do hino do Indie-Folk no avião sobre o mar por neutro Milk Hotel.

No século XXI, a progressão doo-wop ainda está em demanda. Ed Sheeran o usou em perfeito, DJ Khaled I'm Ahey, Taylor Swift em mim!, E papai Yankee em Dura. Apesar de centenas de músicas construídas sobre esse esquema, ninguém ainda montou uma mistura em larga escala que une todas essas faixas, mas o interesse na progressão não desaparece.

Acordes diatônicos e modais: como as harmonias inesperadas funcionam

A maioria das progressões de acordes populares é construída em acordes diatônicos, ou seja, acordes que pertencem à mesma chave. No entanto, às vezes os compositores usam acordes alternados modais - harmonias que vão além da estrutura esperada. Tais acordes criam o efeito da surpresa e dão à melodia um humor especial.

Um dos exemplos mais comuns é o acorde IV, que é frequentemente usado para criar um som melancólico ou mesmo dramático. Pode ser ouvido no No Radiohead No Surpreses - esse acorde desempenha um papel fundamental no Arpegio reconhecível na introdução.

Os Beatles também usaram essa técnica extensivamente, especialmente no álbum Rubber Soul. Na minha vida, o acorde IV ajuda a enfatizar a emocionalidade da linha "na minha vida, eu te amei mais" e, em lugar nenhum, isso cria um som especial no momento "fazendo com que todos os seus planos para ninguém".

Cadence ♭ vi ♭ vii i: acordes que criam um sentimento de vitória

Certas progressões de acordes evocam emoções específicas no ouvinte, e a cadência ♭ vi ♭ vii i é um exemplo. Pode ser ouvido em trilhas sonoras de videogame, especialmente em momentos de triunfo, como depois de concluir um nível difícil. Cria o mesmo senso de conclusão e solenidade nas composições musicais.

Esse movimento é encontrado não apenas nas trilhas sonoras do jogo, mas também na música popular. Por exemplo, na música com uma pequena ajuda de meus amigos pelos Beatles, você pode ouvir esse dispositivo harmônico. Sua peculiaridade é que ela dá à melodia um som poderoso e confiante, criando o efeito de um final triunfante.

Outro acorde interessante que afeta a percepção da música é ♭ Iimaj7. É frequentemente usado antes de retornar a I para aprimorar a resolução e tornar a transição mais expressiva. Esse acorde é especialmente popular no jazz, onde é usado para criar um pequeno atraso antes do acorde principal da chave.

Rock e música alternativa também usam essa técnica. Por exemplo, o Radiohead tudo em seu lugar certo e a música da pirâmide empresta o acorde iimaj7 do modo frígio, dando às músicas um som um pouco sombrio e misterioso, mesmo que permaneçam em uma chave importante.

Progressão de acordes I III IV IV: A linha criativa entre inspiração e empréstimo

Progressão de acordes I III IV IV: A linha criativa entre inspiração e empréstimo

O caso de Radiohead e Lana del Rey

Um dos casos mais famosos envolvendo a progressão III IV IV aconteceu com o Radiohead. O sucesso deles se tornou muito parecido com a música The Air That I Breathe (1972) de Albert Hammond e Mike Hazelwood, o que levou a um processo e à inclusão dos autores originais entre os detentores de direitos autorais.

Anos depois, a situação se repetiu: Lana Del Rey usou a mesma harmonia em Get Free (2017), o que levou a um conflito com a editora da Radiohead. Embora o caso não tenha ido ao tribunal, o fato de que a sequência foi controversa destaca o quão importante é as nuances no arranjo e na melodia.

Como evitar ser copiado?

As progressões de acordes são apenas a base de uma música, mas, para evitar ser acusado de copiar, é importante tornar outros elementos únicos:

• Variar o ritmo e o modo de desempenho;
• Criar uma linha melódica original;
• Adicione soluções de arranjo não padrão.