Progressões de acordes de guitarra

O guitarrista prende várias cordas e toca para que soem ao mesmo tempo - ele coloca um acorde. Se classificarmos as cordas sucessivamente, também obteremos uma forma de acorde, mas já na forma de um arpejo. Combinações harmônicas de sons são agradáveis ​​ao ouvido. Quando você os combina em progressões de acordes de guitarra, eles adquirem uma magia especial.

A mesma tríade em um ambiente diferente dá cores completamente diferentes, embora as notas nela não mudem. Esta é uma das manifestações da magia musical. Diferentes músicas com diferentes sequências de acordes de guitarra demonstram isso bem para nós.

Em que consiste a harmonia (notas, intervalos, acordes)?

Criamos uma melodia tocando notas uma após a outra, dando-lhes diferentes durações e pausando entre elas. Criamos harmonia pressionando várias cordas ao mesmo tempo. Todas as músicas são construídas em melodia, harmonia e ritmo. Quando tocamos dois sons de alturas diferentes ao mesmo tempo (por exemplo, puxando С e E), obtemos um intervalo. Esta também é uma combinação de sons, mas ainda não é considerada um acorde ou uma progressão de acordes de guitarra. Alocar 13 intervalos.

 

Nome	Composição	Esquema (para maior clareza no piano)
prima	Uma nota
segunda menor	Meio-tom, dois trastes adjacentes no braço da guitarra ou duas teclas adjacentes, como C e C sustenido
segunda maior	Um tom, por exemplo, C e D
terça menor	Um tom e meio, dó e ré sustenido
terça maior	Dois tons, C e E
quarto	Dois tons e meio, C e F
Tritão	Três tons, C e F sustenido
Quinto	Três tons e meio, C e G
Sexta menor	Quatro tons, C e G-sharp
Sexta maior	Quatro tons e meio, C e A
Sétima menor	Cinco tons, C e A sustenido
grande sétima	Cinco tons e meio, C e B
Oitava	Seis tons, C e próximo C

São os intervalos que definem o clima nas progressões de acordes da guitarra e na música em geral. Por exemplo, a minoria ou maioria da tríade depende da localização das terças. Segundas, trítonos e sétimas são intervalos dissonantes. Eles soam duros e desagradáveis. Ao organizar, os músicos procuram monitorar cuidadosamente as interseções das partes de diferentes instrumentos para que um segundo não se forme acidentalmente. O som da quinta é bastante amplo e agradável. O som das quartas e sextas pode até ser chamado de majestoso. Embora todos tenham suas próprias associações.

Agora vamos passar para tríades, os componentes de uma progressão de acordes de guitarra. Temos apenas duas tríades principais: maior e menor. A maior consiste em uma terça maior e uma menor, e cobre sua quinta. Exemplo: C – E – G. Entre C e E é uma terça grande, entre E e G é uma terça pequena, entre C e G é uma quinta. Assim, em um acorde, três intervalos se fundem ao mesmo tempo. Se movermos uma nota, obtemos uma tríade menor. Ele vem primeiro com uma terça menor e depois com uma maior. Exemplo: C – Ré sustenido – G.

Uma tríade de duas terças menores é chamada de tríade diminuta. Dos dois grandes – tríade ampliada. Mas eles não são usados ​​com frequência em progressões de acordes de guitarra, pois têm um som bastante específico. Existem outras formas de acordes – de quatro notas. Eles são chamados de acordes de sétima.

Podemos adicionar uma terça maior ou menor a cada tríade (menor, maior, diminuída e aumentada), e obtemos oito acordes de sétima (na verdade sete, porque uma tríade aumentada com uma terça maior forma uma oitava, e um acorde de sétima não funciona ). Você pode imaginar quantas possibilidades para construir progressões de acordes de guitarra? A sétima parte indica que há uma sétima entre a primeira e a última nota desses acordes. Assim, de uma nota podemos adiar 11 acordes.

Nome	Número de semitons	Designação de letra	Esquema (para maior clareza no piano)
Tríade maior	4+3	С
tríade menor	3+4	Cm
Reduzido	3+3	Cdim
ampliado	4+4	caug
acorde de sétima grande maior	4+3+4	Cmaj7
Acorde de sétima maior menor	4+3+3	С7
Grande menor	3+4+4	Cm+7
pequeno menor	3+4+3	Cm 7
pequeno reduzido	3+3+4	Cm7b5
Reduzido	3+3+3	Cdim7
ampliado	4+4+3	Cmaj7+5

Você pode ler como usar o Amped Studio Chord Generator e tentar criar sua própria melodia online.

Notações, acordes e funções

Existem 12 notas no total: C, C-sharp, D, D-sharp, E, F, F-sharp, G, G-sharp, Aa, A-sharp, B. Então eles repetem. Esta é a escala cromática de C a C (inclui uma oitava). Mas as progressões de acordes de guitarra raramente são construídas em cromática. Basicamente, a música moderna usa maior ou menor natural: cada uma tem 7 notas. Em lá menor, por exemplo, esta composição.

• Lá (A);
• C (B);
• Faça (C);
• Vermelho);
• Mi (E);
• Fa (F);
• Sal (G).

As tríades são construídas apenas sobre essas sete notas da tonalidade. Se outra nota aparecer, ela pode entrar em dissonância e estragar a música. Mas o hábil entrelaçamento de notas não tonais ou tríades pode, ao contrário, enriquecer a obra. Para facilitar a notação, cada nota recebeu uma letra.

Um acorde que é construído a partir de uma determinada nota recebe sua letra. Uma tríade menor é denotada por “m”. Magnificado – “agosto”. Veja todos os símbolos na tabela acima. Graças às letras, os guitarristas podem facilmente trocar suas gravações de progressões de acordes de guitarra. Por exemplo: Em, C, G, Bb7.

No clímax, o tom da música pode mudar. E se tocamos, por exemplo, Gm-Cm-D-Gm, e depois subimos um tom, nossa notação deve mudar assim: Am-Dm-E-Am. Mas essencialmente a cadeia permanece a mesma. Apenas a tonalidade, o tom de toda a música mudou. Portanto, os músicos praticantes designam as sequências de acordes do violão não com letras, mas com números, nas etapas: I, II, III, IV, V, VI, VII. Outros geralmente usam algarismos arábicos: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Esse é o chamado sistema de Nashville. Não importa qual seja o seu tom, você só precisa de sete números para designar a cadeia.

Mas os numerais não apenas descrevem uma progressão de acordes de guitarra ou indicam um acorde em particular, eles enfatizam sua função. O fato é que todas as tríades no tom estão em certos relacionamentos, cada uma com seu próprio status.

• Tríade tônica (construída a partir do 1º grau: na tonalidade de dó maior, este é um acorde de dó maior) – o mais estável. Todo o resto atraído por ela, queremos terminar a música na tônica;
• Dominante (no grau V) difere porque deseja mover-se mais fortemente para a tônica;
• Subdominante (no estágio IV) tende a tônica menos. Ela foge dela. Se você passar da tônica para a dominante passando pela subdominante, toda a progressão de acordes da guitarra parecerá mais sólida, estável;

Falando em notação, esses três passos também são escritos com as letras “T”, “S” e “D”. I, IV e V são considerados básicos. Os demais são chamados de laterais, embora também tenham funções atribuídas.

• II – subdominante (esse acorde tem duas notas em comum com IV);
• III – tônica e dominante (duas notas comuns com I e V);
• VI – tônica e subdominante (duas notas comuns com I e IV);
• VI – tônica e subdominante (duas notas comuns com I e IV).

Se você tocar diferentes combinações de tríades e ouvir, poderá perceber como a força gravitacional de certas funções é semelhante. Mas, em geral, tudo isso tem um valor mais teórico e é usado apenas para a conveniência de construir sequências de acordes de guitarra.

De que outra forma você pode escrever notas, intervalos, tríades e acordes de sétima? À moda antiga: com a ajuda da notação musical. Músicos clássicos fazem exatamente isso. Mas quem está aprendendo a tocar violão usa tablatura. Eles ajudam a designar não apenas as cadeias de acordes, mas também a melodia e, em geral, todos os movimentos dos dedos ao longo do braço da guitarra. A linha superior é a corda mais fina, a linha inferior é a mais grossa. Os números são os trastes nos quais você precisa colocar os dedos. Esquemas também são usados ​​para aprender acordes. A régua inferior é uma corda grossa, a superior é fina. As linhas verticais são os trastes no braço e os pontos são os locais onde você precisa prender.

Notação musical, tablatura e diagramas

20 exemplos de progressões de acordes de guitarra

Lembre-se de que cada corrente pode ser facilmente transferida para outra chave e funcionará bem lá. Vamos denotá-los por números e letras em Dó maior e Lá menor. São tonalidades paralelas, nas quais todos os acordes e notas são comuns, mas dispostos em passos diferentes. Se você virar para o teclado do piano, tanto Dó maior quanto Lá menor estarão localizados nas teclas brancas. Em geral, essas são as chaves mais usadas.

Cadeias harmônicas maiores (no exemplo de Dó maior)

1-4-5-1 (CFGC) . Esta é a progressão de acordes de guitarra mais típica: da tônica, passando pela subdominante, até a dominante e a tônica.

1-6-4-5 (C-Am-FG) . Este é chamado de “progressão dos anos 50”, era popular na época. Se você substituir o quarto passo pelo segundo (faça 1-6-2-5), obterá um movimento muito semelhante. Tal substituição demonstra a funcionalidade das etapas: como lembramos, a tríade II recebe uma função subdominante.

1-5-6-4 (CG-Am-F) . Uma típica progressão de acordes de guitarra pop punk, esta combinação foi especialmente popular nos anos 90. Aqui estão as mesmas tríades da anterior, mas em uma ordem diferente.

1-5-6-3 (CG-Am-Em) . Essa variante é chamada de “progressão de Pachelbel”, ele usou essa cadeia em seu “Canon in D major”. Também repete parcialmente os anteriores, mas a última etapa é diferente aqui, dá uma tinta inusitada. Se você substituí-lo por uma tríade maior, obtém uma transição interessante, gravitando em F. E então você pode modular ou dar uma direção original à progressão de acordes da guitarra.

1-4-5-5 (CFGG) . Essa também é uma combinação padrão da tônica, passando pela subdominante até a dominante, mas o último passo dura dois tempos. Tal movimento tem um toque de rock and roll ou country, pois era frequentemente usado nesses estilos.

1-4-1-5 (CFCG) . Vemos aqui um movimento mútuo: a harmonia caminha para frente e para trás, da tônica à subdominante, de volta à tônica, depois à dominante, e assim ad infinitum. As cores country também se fazem sentir aqui, mas com um toque mais cômico.

6-1-5-4 (Am-CGF) . Se todas as sequências anteriores de acordes de guitarra soaram animadas e alegres, então esta tem um clima mais calmo, pensativo e meditativo. É construído de tal forma que pode funcionar tanto para Dó maior quanto para Lá menor. Depois de F, você pode colocar um ponto em C e Am.

1-5-4-6 (CGF-Am) . Pode ser considerado como uma versão deslocada da cadeia discutida acima. Esta forma soa estranha. Mas é muito melhor: é mais fácil inventar uma melodia incomum para ela. E também nos puxa para algum tipo de desenvolvimento.

1-2-4-5 (C-Dm-FG) . Aqui temos o segundo passo. A transição de I para II, curiosamente, soa dura, mas ao mesmo tempo ela e os links subsequentes criam um movimento ascendente. Isso aumenta a tensão e, no final, o dominante realmente pede para ser resolvido no tônico.

1-4-6-5 (CF-Am-G) . Esta bela progressão de acordes de guitarra soa não apenas enérgica, mas também um tanto sublime. Em um certo ponto, caímos em um menor, mas depois subimos para um acorde ainda mais brilhante que Fá, G dominante dominante.

Estágio	1	2	3	4	5	6	7
Acorde	C	DM	Em	F	G	Sou
Diagrama							Raramente usado

Diagramas de acordes em dó maior

Cadeias harmônicas menores (no exemplo de Lá menor)

1-4-5-5 (Am-Dm-EE) . Na música popular, o E menor harmônico é mais comum do que o Em natural. E já se tornou mais familiar aos nossos ouvidos. A segunda razão pela qual o mi maior fica mais seguro aqui é sua nota sol sustenido, que está mais próxima do lá e, portanto, gravita mais em direção à tônica. E se você usar o sétimo acorde E7, haverá uma gravidade adicional de D a E.

1-4-6-5 (Am-Dm-FE) . Nesta progressão de acordes de guitarra, chegamos ao dominante por meio do sexto passo. Ele desempenha uma função subdominante, então parece que jogamos o subdominante duas vezes, modificando-o um pouco. Tal desenho é mais interessante, soa assertivo, ousado, adequado para canções com um significado sério. A propósito, se você trocar as posições VI e IV, o clima geral será preservado, mas outras cores aparecerão.

1-6-3-7 (Am-FCG) . Você pode notar a ausência de um dominante, mas a gravidade harmônica ainda é ouvida aqui, a progressão de acordes da guitarra não soa estática. Tudo isso se deve ao fato de que o sétimo passo (acorde G) desempenha aqui a função dominante. Se você substituí-lo pelo E dominante (faça 1-6-3-5), haverá uma gravidade mais concreta e um som mais intenso. Tente.

1-7-6-5 (Am-GFE) . Este é o movimento descendente do flamenco. Parece ir de tônica a dominante em tons e semitons, e depois pula por cinco etapas. Mas esse salto é da dominante para a tônica, ou seja, com maior gravidade. Portanto, a suavidade harmônica é mantida ao longo da progressão. Uma progressão de acordes de guitarra interessante, colorida e bonita, tente desenvolvê-la e transformá-la.

6-7-1-1 (FG-Am-Am) . Aqui, ao contrário, observamos um movimento ascendente. E, neste caso, não é muito importante qual será o tônico. Podemos vir igualmente lindamente tanto em lá menor quanto em dó maior. E se você tocar três repetições de FG-Am-Am e fizer a quarta como FGCC, terá um fluxo harmonioso de menor para paralelo maior. Você pode usar esse movimento para mudar o clima de um refrão ou de uma queda.

1-7-3-5 (Am-GCE) . O passo do sétimo para o terceiro passo neste contexto soa muito lírico e dramático, e o salto para o quinto é bastante abrupto. Mas a progressão de acordes da guitarra não desmorona, mas dá cores ricas. A propósito, este é o caso quando você pode usar E e Em. Uma tríade menor dá mais suavidade, enquanto uma tríade maior dá mais assertividade.

4-5-1-6 (Dm-E-Am-F) . Desde o início, a construção dá uma sensação de incompletude, pois começa com uma subdominante e uma dominante. Mas no meio, adquire uma base tônica sólida. O acorde do sexto passo neste caso parece uma espécie de ponte entre os compassos. Em geral, esta é uma progressão de acordes de guitarra bastante lírica e bonita, embora em um determinado arranjo possa se tornar poderosa e ousada.

1-5-6-4 (Am-EF-Dm) . Aqui, sem tríades de subdominantes, corremos para o dominante, mas no final chegamos ao subdominante, que até parece estável. Assim, com a ajuda de tal movimento, você pode tentar fazer uma modulação de lá menor para ré menor, se a dramaturgia da obra assim o exigir.

6-5-1-4 (FE-Am-Dm) . Uma progressão de acordes de guitarra semelhante, mas ainda mais estranha e ousada. Embora aqui vejamos o movimento tradicional D – T. Mas então o desenho parece tropeçar repentinamente e dar um salto para S, e a composição perde estabilidade. Assim, há uma sensação de constante perambulação inquieta.

1-4-7-3 (Am-Dm-GC) . Esta progressão de acordes de guitarra soa muito animada e divertida. Especialmente em comparação com o anterior. Uma agradável cor maior aparece devido a duas tríades maiores e à substituição da dominante pelo terceiro tom, que, como lembramos, tem notas comuns tanto com a tríade tônica quanto com a dominante. Desta forma, a gravidade rígida é suavizada e, além disso, assume uma forma maior.

Raramente usado

Estágio	1	2	3	4	5	6	7
Acorde	Sou		C	DM	E	F	G
Diagrama		usado raramente

Diagramas de acordes lá menor

Estas são apenas algumas progressões de acordes de guitarra, e isso é apenas o básico. Você pode (e até precisa) criar suas próprias correntes. Troque tríades menores por maiores, ouça o que acontece, pegue emprestado acordes de outras tonalidades, não se limite a um quadrado de quatro tríades, mas desenvolva mais o movimento, use acordes de sétima, combine várias progressões de acordes de guitarra.

Mais algumas observações sobre notação. Você deve ter notado que os acordes nos degraus principais (T, S, D) de uma nota maior são maiores e os acordes laterais são menores. Em tons menores, o oposto é verdadeiro. Se os músicos souberem em que escala trabalham, os números 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 são suficientes para eles. Mas, para entender exatamente qual acorde é maior e qual é menor, os menores podem ser indicados por letras minúsculas (i, ii, iii, iv, v, vi, vii) e os maiores são maiúsculos (I, II, III, IV, V, VI, VII).

Como colocar acordes no violão

Quando um aluno procura um professor de violão, ele não lhe dá imediatamente progressões de acordes de violão. Primeiro, ele explica como segurar as mãos, segurar as cordas e golpear. Isso é uma questão de hábito, então a princípio deve receber atenção especial. Caso contrário, você pode se acostumar com a posição incômoda e não conseguirá reorganizar os acordes rapidamente, tocar por muito tempo e realizar truques complexos.

Em geral, é recomendável encontrar um professor pelo menos para o período de ajuste das mãos e técnica. Isso pode até ser feito online, apenas certifique-se de que o próprio professor tenha habilidade suficiente. Quanto ao estudo da teoria, análise de melodias, solos e sequências de acordes de guitarra, você pode fazer tudo isso sozinho.

Convencionalmente, os acordes podem ser divididos em aberto e barra. Embora, como aprenderemos mais tarde, esta não seja uma divisão totalmente correta e você possa fazer sem barra. Mas é mais fácil aprender acordes dessa maneira. Existem apenas alguns acordes abertos básicos.

E
Em
A
Sou
D
DM
G
C

Acordes Abertos

Embora não estejamos olhando para os acordes de sétima, você mesmo pode aprendê-los quando dominar as formas básicas. Em geral, para tocar progressões de acordes de guitarra nas tonalidades de Dó maior e Lá menor, você terá acordes abertos suficientes. Este é o nível mais básico.

O que é barra? Sem compasso, será difícil tocarmos, por exemplo, um acorde de dó menor. Para prendê-lo, precisamos pegar um lá menor aberto e movê-lo três trastes para a direita. Mas as cordas não espremidas neste caso serão dissonantes das presas. Portanto, precisamos pressionar todo o comprimento do dedo indicador no terceiro traste completamente. Você usa o dedo indicador como se estivesse em vez da porca de plástico superior. Isso é chamado de barra.

F - acorde de barra

Em geral, os acordes em todo o braço da guitarra são os mesmos acordes abertos, mas com barra. Para tocar as progressões de acordes de guitarra, temos várias formas: Am, A, Em, E, C. E apenas mudamos suas posições segurando a barra na frente delas. Essa é toda a música. Acordes como D e Dm também podem ser compassos, mas isso não é muito conveniente, então os guitarristas quase nunca usam esse dedilhado.

Dissemos que você pode fazer sem barra. Como e por quê? Sabemos que um acorde tem três notas e um acorde de sétima tem quatro. Mas quando tocamos qualquer progressão de acordes de guitarra, são seis cordas. De onde são as outras notas? O resto simplesmente duplica os presos.

Por exemplo, C-minor em uma guitarra tem a seguinte estrutura: G – C – G – C – D-sharp – G. G é preso três vezes, C – dois. Claro, isso dá um som rico em três oitavas. Mas nem todas as progressões de acordes de guitarra precisam disso. Assim, com o dedo indicador, você pode silenciar as cordas extras sem pressioná-las, e você fica com apenas G, C e D-sharp - tudo que você precisa para um acorde C-minor.

Essa abordagem limpa o som, dá espaço para outros instrumentos e economiza esforço. Quando a economia de esforço é o princípio mais importante da técnica do guitarrista. Se a guitarra tiver um braço estreito, você pode silenciar as duas cordas superiores com o polegar e as duas inferiores com o dedo mindinho. Se você tocar arpejos, essas cordas não poderão ser tocadas com a mão direita.

Outra coisa economizará seu esforço e não exigirá um longo treinamento. Isso se aplica diretamente às progressões de acordes de guitarra. Aprenda a reorganizar acordes com um mínimo de movimento. Se houver notas comuns no acorde sonoro e no seguinte, deixe os dedos sobre elas, reorganize apenas os dedos que você precisa. Por exemplo, para ir de Am para C, basta mover o dedo anelar da segunda casa e quarta corda para a terceira casa e segunda corda. O meio e o índice permanecem onde estavam. Use esse princípio em tudo e você jogará mais rápido, mais limpo e mais técnico. Procure sempre um atalho.

Os dedilhados Am e C diferem por um elemento

9 dicas para tocar violão e construir harmonia

1. Aprenda com os melhores . Assista a belas progressões de acordes de guitarra de músicos famosos. Explore músicas populares que se tornaram clássicos do rock ou pop. Tome nota de movimentos interessantes e aplique-os em seus trabalhos. Não há necessidade de plagiar, apenas tente capturar a lógica da composição.

Você pode encontrar os acordes de músicas populares na Internet, mas será mais útil analisar e selecionar de forma independente de ouvido. Assim você treinará sua percepção harmônica e incutirá bom gosto em si mesmo.

2. Não pule seus treinos . Isso se aplica tanto à análise das sequências de acordes da guitarra quanto ao trabalho na técnica. Ele precisa dedicar pelo menos uma hora por dia. Caso contrário, a habilidade é perdida, as notas são esquecidas, o domínio é perdido. Grandes guitarristas são ótimos porque nunca se separam de suas guitarras.

Mas você também não precisa se forçar com a música. Cuide do seu prazer. Se você está analisando uma música, escolha aquela que lhe interessa. Se você está aprendendo uma escala, tente colocá-la imediatamente em prática e construir uma melodia a partir dela. A aplicação prática é muito mais divertida do que estudar sem pensar.

3. Sempre aprenda novos acordes . No artigo, tomamos, por exemplo, apenas progressões de acordes de guitarra com tríades simples maiores e menores. Mas, afinal, ainda existem muitos modos diferentes, acordes de sétima, empréstimos, chaves paralelas… Há tantas coisas interessantes que você ainda pode explorar.

Tudo isso vai reabastecer seu arsenal musical, dar novas cores e inspirar novas canções. Aprendeu um grande acorde de sétima maior – tente imediatamente colocá-lo em uma progressão de acordes de guitarra, crie uma melodia com ele, bata-o em diferentes partes do braço da guitarra e entenda seu caráter.

4. Ouça a si mesmo . Grave sua execução e procure falhas no ritmo, na palhetada e no som em geral. A gravação de vídeo ajudará a rastrear melhor o que está errado na configuração das mãos e movimentos. A gravação de áudio é uma boa demonstração da precisão com que você mantém o ritmo e a dinâmica.

Você ficará surpreso ao perceber a diferença entre a parte gravada e a que você ouve ao tocar. Mas com o tempo, se você ajustar constantemente seu jogo, essa diferença ficará cada vez menor.

5. Não persiga instrumentos legais . Use o que está disponível no momento. É melhor aprender progressões de acordes de guitarra e aprimorar suas habilidades em uma velha “strat” chinesa do que esperar até que o dinheiro para uma nova “les floor” original apareça no cofrinho. Mesmo de um instrumento simples, você pode espremer um som decente.

Leve o violão ao mestre e ele vai melhorar um pouco. Se seus captadores não derem o som que você deseja, experimente pedais, amplificadores e plug-ins. Assim, você também adquirirá as habilidades de ajuste de som.

6. Monitore constantemente o som e a técnica . É melhor aprender a silenciar as cordas de forma confiável e eliminar ruídos desnecessários imediatamente do que sofrer todas as vezes e procurar uma maneira de tocar mais limpo para cada parte e progressão de acordes da guitarra. Reaprender é mais difícil do que obter a técnica certa desde o início.

Adquira o hábito de jogar limpo imediatamente, mostre paciência e diligência, e então será muito mais fácil. Suas mãos se moverão automaticamente para o lugar correto. Se isso não for controlado imediatamente, você terá que se forçar constantemente a procurar a posição certa.

7. Experimente e confie em seus ouvidos . As sequências típicas de acordes de guitarra não surpreendem mais ninguém. Procure acordes incomuns. Se a tríade estiver fora dos cânones de todos os manuais e tutoriais, mas você ouvir que funciona bem no seu contexto, use-a. Nada deve confundi-lo.

Analise os hits do mundo e você ouvirá que muitos deles têm uma característica harmônica. Ajuda a canção a fixar-se na memória dos ouvintes, torna a obra original e evoca novas emoções. E é exatamente isso que esperamos da boa música.

8. Preste atenção ao ritmo . Se as progressões de acordes da guitarra forem repetidas de uma forma ou de outra, os padrões rítmicos conferem às músicas sua singularidade. Uma série de acordes que se prendem a cada tempo não impressiona ninguém. Mas, se você criar um groove incomum para a mesma cadeia, pode soar legal.

Adicione síncope, experimente pulsações, comece a pensar em frases. Se não houver inspiração, basta inserir pausas e alterar a duração. E tente coordenar o padrão rítmico do violão com as outras partes para que toda a música soe como um todo.

9. Ouça outros instrumentos . Evite dissonâncias com os teclados, não tente tirar a tessitura do baixo, não saia do ritmo da bateria. A obra é formada por todos os instrumentos. Aprender a interagir com todas as partes ao mesmo tempo não é uma tarefa fácil.

Você pode começar com a caixa e o ritmo da progressão de acordes da guitarra apenas para enfatizar o groove da bateria. O baixo pode se adaptar ritmicamente ao bumbo e melodicamente à linha vocal. E agora tudo soa mais harmonioso.

Conclusão

Então, descobrimos como os acordes e as progressões de acordes de guitarra são construídos. Agora você conhece intervalos, tríades e acordes de sétima. Também estudamos os sistemas de notação alfabética e numérica. Agora você poderá ler a notação de acordes e determinar a composição de suas funções.

Se você quiser aprender mais acordes de guitarra, existem muitos gráficos na internet. Eles são todos iguais, então você pode usar o primeiro conjunto que aparecer. Analisamos várias progressões de acordes de guitarra para que você possa transformar gráficos em música imediatamente. Mais importante ainda, não demore e comece a aplicar a teoria agora mesmo.