Quais são as progressões de jazz mais comuns?

Jazz é um gênero musical originado nas comunidades afro-americanas, principalmente em Nova Orleans, Louisiana, no final do século XIX e início do século XX. Caracteriza-se pela improvisação, pelos ritmos sincopados e pela utilização de diversas formas musicais como o blues, o swing e o bebop.

A música jazz é conhecida pela sua espontaneidade e pela capacidade dos músicos de improvisar e criar novas melodias e harmonias no local. Também é conhecido pelo uso de ritmos sincopados, que criam uma sensação de impulso e energia na música.

O jazz também tem sido um género aberto a influências de outras culturas, particularmente aos ritmos africanos e à harmonia europeia. Isso tornou o Jazz um gênero muito diversificado que possui muitos subgêneros como Swing, Bebop, Cool Jazz, Hard Bop, Latin Jazz, Fusion e muitos mais.

O jazz teve um impacto significativo em outros gêneros musicais, especialmente na música popular. Músicos de jazz, como Louis Armstrong, Duke Ellington e Miles Davis, tornaram-se figuras icónicas na história da música e a sua música continua a ser popular e influente até hoje.

A teoria do jazz é o estudo dos princípios harmônicos, melódicos e rítmicos da música jazz. Abrange uma ampla gama de tópicos, como progressões de acordes, escalas, improvisação e harmonia. Compreender a teoria do jazz pode ajudar os músicos a entender como criar melodias e harmonias novas e interessantes, bem como improvisar e interagir com outros músicos em um conjunto de jazz.

Um dos elementos-chave do jazz é o uso da improvisação, e a teoria do jazz ajuda os músicos a entender como criar solos e improvisar sobre progressões de acordes. Músicos de jazz costumam usar escalas, como a escala bebop e a escala pentatônica, bem como arpejos e cromatismo para criar seus solos. Eles também usam técnicas como fraseado, swing e síncope para adicionar interesse e variedade à sua execução.

A teoria do jazz também inclui o estudo da harmonia, incluindo o uso de acordes, aberturas de acordes e substituições de acordes. Músicos de jazz costumam usar acordes estendidos, como acordes de 9º, 11º e 13º, bem como acordes não diatônicos, para criar tensão e liberação em sua música.

Aqui estão algumas etapas que você pode seguir para criar uma melodia de jazz em uma DAW (estação de trabalho de áudio digital) online:

Escolha uma progressão de acordes : comece escolhendo uma progressão de acordes que deseja usar como base para sua melodia. Você pode usar uma das progressões comuns do jazz: Progressão ii-VI: Esta progressão é usada frequentemente no jazz e é composta pelos acordes do segundo grau da escala (ii), do quinto grau da escala (V) e da primeira escala. grau (I). Por exemplo, na tonalidade de Dó, a progressão ii-VI seria Dmin-G7-C.

Progressão I-vi-ii-V: Esta progressão é semelhante à progressão ii-VI, mas começa com o acorde tônico (I). É frequentemente usado no jazz, por exemplo, na tonalidade C: C-Am-Dm-G7

Progressão ii-vi-I: Esta progressão é composta pelos acordes do segundo grau da escala (ii), do sexto grau da escala (vi) e do primeiro grau da escala (I). Por exemplo, na tonalidade de Dó, a progressão ii-vi-I seria Dm-Am-C

Progressão iii-vi-ii-V: Esta progressão começa com o terceiro grau da escala (iii) em vez da tônica (I), é uma variação da progressão ii-VI. Por exemplo, na tonalidade de Dó, a progressão iii-vi-ii-V seria Em-Am-Dm-G7

Progressão ii-VI em diferentes inversões: No jazz, não é incomum usar diferentes inversões de acordes para criar diferentes aberturas e movimentos. Ao usar diferentes inversões de progressão ii-VI você pode criar novas possibilidades harmônicas.

É importante notar que estes são apenas alguns exemplos de progressões de acordes de jazz e existem muitos mais por aí. Estes são alguns dos mais comuns e você pode encontrar muitos mais em padrões de jazz e livros de teoria do jazz.

Escolha uma escala: Depois de ter sua progressão de acordes, você vai querer escolher uma escala que funcione bem com os acordes. Por exemplo, se a sua progressão for na tonalidade de Dó, você pode optar por usar a escala de Dó maior ou a escala de Dó pentatônica.

Experimente diferentes melodias: Usando a escala escolhida, experimente diferentes melodias brincando com diferentes notas e ritmos. Tente criar uma melodia que complemente os acordes da sua progressão e crie uma sensação de tensão e liberação.

Use fraseado e articulação de jazz: As melodias de jazz geralmente usam técnicas específicas de fraseado e articulação, como síncope, slides e bends, para adicionar interesse e caráter à melodia.

Grave sua melodia: Assim que tiver uma melodia que você goste, grave-a usando a função de gravação MIDI do seu DAW. Isso permitirá que você edite e ajuste sua melodia conforme necessário.

Adicione harmonia: você pode adicionar harmonia à sua melodia sobrepondo diferentes instrumentos ou usando acordes para complementar a melodia. Você pode experimentar diferentes aberturas e inversões para criar diferentes texturas.

Adicione ritmo: Finalmente, você vai querer adicionar ritmo à sua melodia adicionando bateria e

É importante notar que a composição de melodias de jazz é um processo complexo e essas etapas são apenas um ponto de partida. Praticar, experimentar e ouvir jazz são essenciais para melhorar suas habilidades e compreensão da composição de melodias de jazz.