Ritmo de balanço

O swing está tão profundamente enraizado no jazz que, na década de 1930, surgiu todo um subgênero chamado “swing”, muitas vezes apresentando grandes bandas de jazz tocando peças dinâmicas. No entanto, o conceito rítmico do swing expandiu-se para além das suas raízes jazzísticas – hoje, elementos dele podem ser encontrados em géneros modernos como o hip-hop e o R&B, onde os ritmos do swing encontram nova expressão.

Os produtores modernos estão usando ativamente o swing em seus projetos, experimentando configurações de DAW e inspirando-se em pioneiros do beatmaking como J Dilla, que se tornou famoso por suas interpretações eletrônicas do swing. Se você deseja adicionar um pouco de vivacidade e ritmo às suas faixas e fazer com que os ouvintes balancem a cabeça no ritmo da batida, você deve considerar incorporar o swing em sua música.

Neste artigo, veremos a teoria musical e a história do swing, além de compartilhar dicas práticas sobre como utilizá-lo na composição.

O que é balanço?

Na música, o swing é uma interpretação específica do ritmo em que as colcheias são tocadas com ênfase nas tercinas, criando um som galopante. O termo também se refere a um gênero do jazz antigo que faz uso extensivo desse estilo rítmico.

Swing e jazz estão profundamente interligados – o termo “swing” foi cunhado por músicos de jazz na década de 1930 e, desde então, até a década de 1970, a maior parte da música jazz foi executada neste estilo. Swing cobre uma ampla gama de estilos de jazz, do jazz tradicional de Nova Orleans ao bebop.

Teoria da Música Swing

Compreender o swing requer um pouco de teoria musical, especialmente a diferença entre colcheias e colcheias tercinas. Embora os ritmos de swing sejam geralmente escritos como colcheias, na verdade eles são tocados como tercinas, com ênfase no resto intermediário.

Simplificando, a notação swing estabelece uma equivalência entre essas duas formas de transmitir o ritmo.

Swing enfatiza a batida de fundo

Swing não é apenas um estilo rítmico. Por exemplo, a 9ª Sinfonia de Beethoven também usou ritmos semelhantes às colcheias triplas, mas esta música não é considerada música swing. Em vez disso, os trigêmeos foram tocados como colcheias e semicolcheias pontilhadas, o que cria uma sensação diferente que a música swing não transmite.

No segundo movimento da 9ª Sinfonia, você pode notar especialmente como a orquestra toca os trigêmeos de maneira uniforme e precisa. Isso cria uma estrutura rítmica diferente da forma como os músicos de jazz interpretam colcheias, dando-lhes um “swing” característico.

A principal diferença está na articulação e na ênfase. Os músicos de jazz geralmente enfatizam a batida fraca, enfatizando a segunda e a quarta batidas do compasso, o que cria um efeito de swing. Na música clássica, a ênfase costuma ser colocada na primeira e na terceira batidas, o que não permite o “swing” suave e rítmico característico do swing. Então, o que torna a música swing especial? Utiliza técnicas rítmicas e articulatórias específicas que criam uma sensação e atmosfera únicas, características deste subgênero do jazz.

Ritmos de balanço

O termo “swing” na música refere-se aos ritmos característicos tocados pela bateria, baixista e outros instrumentos do conjunto. Esses ritmos tratam as colcheias de uma maneira não tradicional, como tercinas, dando à música um padrão rítmico único chamado swing.

Ênfase nas batidas 2 e 4

Como a maioria do jazz, a música swing enfatiza a segunda e a quarta batidas do compasso, criando o que é conhecido como “batida de fundo”. Este acento rítmico é um elemento-chave do swing, distinguindo-o das estruturas triplas mais clássicas, que normalmente enfatizam a primeira e a terceira batidas.

Linhas de baixo

Uma linha de baixo constante, tocada no contrabaixo ou no piano, estabelece a base rítmica para todo o conjunto. Este baixo “ambulante” cria uma batida constante contra a qual a improvisação se desenrola.

Improvisação em Swing

Como em outros estilos de jazz, o swing muitas vezes inclui elementos de improvisação, seja nas partes vocais ou instrumentais. A técnica de chamada e resposta é frequentemente utilizada, o que adiciona vivacidade e dinâmica à música.

A nível técnico, não existe uma forma única e correta de jogar swing. Os ritmos e embaralhamentos complexos em composições de swing são muitas vezes difíceis de indicar com precisão no papel, e interpretar colcheias como tercinas é apenas uma interpretação possível.

Compreendendo os trigêmeos: ritmo de swing

Entender como tocar e contar trigêmeos é fundamental para dominar o estilo swing. Muitos músicos de jazz acham que a maneira mais fácil de entender melhor a arte dos trigêmeos do swing é escolher uma frase rítmica memorável, em vez de tentar entender a sensação do swing a partir das notas.

Uma dessas frases é “Chew to-bacca”, tirada da canção de blues Chew Tobacco Rag de Billy Briggs:

Quando Briggs canta “Chew to-bacca, Chew to-bacca” na segunda metade do refrão, você pode ter uma boa ideia de como os trigêmeos devem soar na música swing.

Dominando trigêmeos: o ritmo do swing

Para entrar no estilo swing, é importante aprender a tocar e contar trigêmeos. Para muitos músicos de jazz, a maneira mais fácil de lembrar o ritmo trigêmeo é através de frases cativantes, em vez de tentar entender o swing apenas através das notas. Um exemplo é a frase “Chew to-bacca” da canção de blues “Chew Tobacco Rag” de Billy Briggs. Quando Briggs canta essa linha no refrão, fica fácil entender como os trigêmeos deveriam soar na música swing.

Interpretação artística do swing

O verdadeiro ritmo do swing é difícil de transmitir nas notas, pois vai além da estrutura estrita da teoria musical. Tocar swing é mais uma questão de interpretação e de estilo pessoal do músico. Ao aprender a ouvir o swing, você notará que diferentes bateristas o interpretam à sua maneira, tocando com acentos e pausas rítmicas.

Por exemplo, o famoso baterista de jazz Art Blakey em sua faixa “Moanin'” demonstra swing clássico com colcheias uniformemente espaçadas. Sua forma de tocar se encaixa perfeitamente no ritmo do swing. Ao mesmo tempo, outro baterista famoso, Elvin Jones, é conhecido por seu swing firme, onde as semínimas são deslocadas para mais perto das semicolcheias. Seu estilo soa mais nítido e lembra semicolcheias retas, quase como Beethoven!

Se isso confunde você, tente comparar “Half and Half” de Elvin Jones com “Moanin'” de Art Blakey – ambos são tocados em um ritmo de swing, mas os bateristas soam completamente diferentes, demonstrando uma variedade de interpretações de swing.

Jogando nas rachaduras

Esta abordagem única ao ritmo do swing originou-se nas eras do bebop e do hard bop. Bateristas como Elvin Jones, que eram mestres na técnica do swing, tocavam um estilo específico conhecido como “tocar nas rachaduras”. Este termo descreve uma performance que fica em algum lugar entre um swing completo e um golpe reto completo. Hoje, o termo é usado por produtores e intérpretes para descrever um estilo específico de tocar.

Essencialmente, “tocar nas fendas” significa que a sensação de swing é criada em algum lugar entre as tercinas e as colcheias diretas.

Portanto, um groove rítmico rachado estaria em algum lugar entre o swing tradicional e as colcheias diretas. Se você pedir a um baterista para tocar craqueado, você quer dizer que seu toque deve estar em algum lugar entre ritmos constantes e suingados. Este estilo requer muita habilidade e muitas horas de prática para alcançar o som desejado.

Influência do estilo Cracked no Hip-Hop

Produtores como J Dilla e bateristas modernos como Chris Dave e Karriem Riggins inspiraram-se nas tradições da bateria do jazz e trouxeram uma vibração nova ao hip-hop. Dilla era um mestre na criação de batidas de hip-hop, que se tornaram sua assinatura sonora.

Riggins e Dave, os sucessores de Dilla, reinterpretam ritmos familiares do hip-hop adicionando batidas de caixa não convencionais e inesperadas que, apesar de sua irregularidade, mantêm um caráter robótico e direto. Criar um som de swing que soe harmonioso é uma arte, e os bateristas de jazz modernos estão prestando muita atenção para aprimorar essa nova abordagem aos grooves de swing e hip-hop.

Um exemplo do trabalho de Dave demonstra sua habilidade de manter a batida com precisão, o que torna sua forma de tocar especial. Isso confirma que os bateristas estão optando por fazer seu som único, transformando o swing em uma arte.

Swing na música eletrônica: House, Techno e Breakbeat

O swing encontrou seu caminho na música eletrônica, influenciando os padrões rítmicos de gêneros como house, techno e breakbeat. A influência do swing adiciona um toque humano único e um groove dançante a ritmos mecânicos e precisos.

Na house music, o swing é usado para criar ritmos sincopados, onde os chimbal e a caixa adicionam interesse à batida constante de 4/4 do bumbo, realçando a natureza dançante do gênero. Um exemplo clássico é “Atmosphere” de Kerry Chandler, onde o swing cria uma interação emocionante entre os elementos percussivos.

No techno, o swing é aplicado de forma mais sutil, muitas vezes focando nos chimbais, shakers ou outros elementos percussivos para criar movimento dinâmico na faixa. Um exemplo é “The Bells”, de Jeff Mills, que demonstra como o swing pode adicionar profundidade e textura à música techno.

Breakbeat, que tem suas raízes no hip-hop, faz uso intenso de samples de bateria funk, dando ao gênero seu próprio som de bateria distinto. Ritmos sincopados, como em “Break & Enter” do The Prodigy, mostram como o swing pode criar um som enérgico e ritmicamente rico.

Para adicionar swing às suas faixas eletrônicas, você pode experimentar as configurações de swing ou groove em sua DAW. Ajustar a porcentagem de swing pode alterar a sensação rítmica e adicionar novas cores às suas composições. Lembre-se de encontrar um equilíbrio entre a precisão mecânica e a execução humana animada para dar vida e energia às suas faixas.

Como dominar os ritmos do swing

Se você quer aprender a tocar ritmos de swing, a melhor forma é praticando. Ouça, toque e até tente transcrever as obras de grandes músicos de jazz e blues. A faixa de Art Blakely mencionada anteriormente é ótima para improvisação, pois seu ritmo aleatório transmite totalmente o caráter do swing.

Aqui estão três dicas para ajudá-lo a dominar os ritmos do swing:

1. Mascar tabaco

Há uma piada de jazz que diz: “Por que os bluesmen não fumam cigarros? Porque gostam de mascar tabaco, mascar tabaco, mascar tabaco.” A piada toca no ritmo swing de colcheia, onde a ênfase no “bakkah” enfatiza a irregularidade do ritmo. Então, da próxima vez que você tentar balançar, repita essa frase para si mesmo. Aliás, o tabaco faz mal à saúde, então use a frase para definir o ritmo, mas não leve ao pé da letra!

2. Spang-a-lang

“Spang-a-lang” é uma expressão que os bateristas usam para descrever o ritmo básico do swing no prato de passeio. Se você pedir a um baterista para tocar “spang-a-lang”, ele saberá imediatamente o que você quer dizer. Experimente tocar esse ritmo e suas variações no prato de passeio e adicionar preenchimentos na caixa e no bumbo.

3. Pratique trigêmeos com backbeat acentuado

Se o swing for difícil para você, volte ao básico e pratique bater palmas ou tocar trigêmeos. A melhor maneira de dominar os trigêmeos do swing é acentuar a segunda e a quarta batidas em um tempo 4/4.

Dançando ao ritmo do swing

A música swing ocupa um lugar importante na cultura musical moderna, sendo a base do ritmo em gêneros como jazz e blues. Esses gêneros, por sua vez, deram origem ao rock and roll, ao R&B e ao hip-hop. Portanto, é importante que músicos e produtores estudem, entendam e sintam os ritmos do swing para enriquecer sua execução, composição e produção musical.

Agora que você conhece um pouco mais sobre a história do swing e tem uma ideia de como estudá-lo, encontre alguns discos de jazz e mergulhe no clima de swing que te inspira!

Perguntas frequentes sobre música swing

Se você ainda tiver problemas para entender os ritmos do swing, aqui estão algumas perguntas frequentes que podem ajudar a expandir sua compreensão:

O que é jazz swing?

Swing geralmente se refere a um clima rítmico específico na música jazz, onde colcheias são interpretadas como tercinas, criando um ritmo galopante característico.

O que é sensação de swing?

Swing Feel é uma técnica de jazz de interpretação de ritmo onde colcheias são tocadas como tercinas, criando um groove único conhecido como swing.

Qual é a diferença entre swing e jazz?

A música swing é um subgênero do jazz frequentemente caracterizado por sua expressiva qualidade rítmica e performance de big band. O jazz, por sua vez, é uma categoria mais ampla que inclui muitos subgêneros.

A música swing continua a ter uma influência significativa nos estilos musicais modernos. Mesmo que o género em si já não seja tão comum, os seus elementos tornaram-se parte integrante da nova era da música orientada para o groove.