Tempo na música

O andamento é um dos elementos-chave da expressividade musical, junto com conceitos como ritmo, harmonia, melodia, modo e outros. Aprender esses componentes é essencial para qualquer músico, assim como a importância de aprender a ler música. Hoje vamos mergulhar nos fundamentos da teoria musical para entender o conceito de andamento, ao mesmo tempo que tentamos tornar o processo o mais divertido possível.

Tempo (do italiano “Tempo”) determina a velocidade de passagem das unidades métricas numa composição, ou mais simplesmente, a velocidade da sua execução. É semelhante a ler um poema: você pode lê-lo rápida ou lentamente, e isso mudará significativamente a percepção. Na música, o andamento afeta não apenas as palavras, mas também o som de toda a composição.

O andamento geralmente é indicado no início de uma peça musical e serve como uma indicação ao intérprete da velocidade de reprodução desejada. Isto lhe dá uma ideia de quando começar a próxima parte da peça e como coordenar seu canto com o ritmo.

Na música moderna, o andamento geralmente permanece constante ao longo da música. No entanto, na música clássica muitas vezes você pode encontrar mudanças no andamento, onde a velocidade da execução muda de rápida para lenta e vice-versa. Isso confere dinamismo e riqueza emocional às obras.

As obras musicais são organizadas em compassos de determinado tamanho, contendo batidas acentuadas e átonas. Tempo mostra quantas batidas ocorrem em um determinado período de tempo. Para determinar com precisão o andamento, é utilizada uma escala BPM (batidas por minuto), que indica o número de batidas em 60 segundos.

Pulsação da música

Você já percebeu a semelhança entre o andamento de uma composição musical e os batimentos cardíacos humanos? Uma das principais semelhanças é a medição em batimentos por minuto. O ritmo médio da música geralmente corresponde à frequência cardíaca normal em repouso de uma pessoa, que é de 60 a 80 batimentos por minuto. As melodias lentas têm um andamento de cerca de 40-58 batidas, enquanto as músicas mais rápidas excedem a marca de 90 batidas. Durante atividades físicas intensas, nosso coração pode bater a uma velocidade de cerca de 200 batimentos por minuto, cuja sensação, assim como a música, varia de acordo com a preferência.

Assistir a apresentações de músicos experientes pode ser inspirador e intimidante para novos artistas. É incrível como os profissionais captam facilmente cada nuance, seguindo precisamente o ritmo e o andamento. No entanto, atingir este nível de habilidade não é tão difícil como pode parecer à primeira vista. O segredo está na compreensão do básico e na prática regular.

Metrônomo

A estrutura musical é composta por compassos em que não existem apenas sons, mas também pausas, que desempenham um papel importante. Eles ajudam a enfatizar certos pontos, proporcionam uma pausa aos ouvintes e dão aos artistas a chance de se prepararem para o próximo segmento.

O metrônomo é uma ferramenta que ajuda a visualizar essa estrutura rítmica e permite ao músico sincronizar o andamento de sua apresentação. As configurações do metrônomo incluem a determinação do andamento e da fórmula de compasso da música, onde a fórmula de compasso é designada como 4/4, 2/2 e assim por diante, indicando as batidas dentro do compasso. Uma escala BPM (batidas por minuto), como 70 ou 80, sincroniza as batidas do metrônomo com as batidas acentuadas, facilitando o acompanhamento do ritmo.

O famoso metrônomo, em homenagem ao seu criador, o pianista e mecânico alemão Maelzel, é considerado o padrão para indicar o andamento. O uso de um metrônomo Mälzel (M. M) promove o desenvolvimento do senso de ritmo, ensinando os músicos a se adaptarem de ouvido ao andamento de uma composição.

Este dispositivo foi inventado em 1815 e tornou-se a base para a medição precisa do andamento na música, utilizado por compositores como L. van Beethoven, bem como por autores dos séculos XX e XXI. Durante a era romântica, muitas pessoas preferiam instruções verbais para o andamento.

Os metrônomos modernos vêm em estilos eletrônicos e mecânicos, mantendo elementos de design tradicionais, como molas e pesos. As versões mais recentes também são procuradas – aplicativos para dispositivos móveis e metrônomos online que funcionam com um princípio semelhante.

Outras opções de notação de andamento

Em situações onde não é necessária alta precisão de andamento, são utilizados termos musicais especializados, que são classificados em três categorias principais: andamentos lentos, médios e rápidos.

As primeiras indicações de andamento começaram a ser utilizadas no século XVI nas academias de música espanholas. Existem várias adaptações linguísticas destes quadros de andamento: italiano, alemão, inglês, russo e francês, cada uma transmitindo conceitos musicais semelhantes. Apesar da variedade de idiomas, todos eles possuem valores numéricos correspondentes no metrônomo, permitindo determinar com precisão a velocidade da peça.

• Lento : largo (largo), larghetto (bastante largo), lento (longo), adagio (lento), adagietto (bastante lento), grave (pesado);
• Moderado : andante (calmo), andantino (um pouco mais rápido), moderato (moderadamente, sostenuto (contido), allegretto (animado), allegro moderato (moderadamente rápido);
• Rápido : allegro (rapidamente), vivo (vivamente), vivace (mais animado), presto (rapidamente), prestissimo (ainda mais rápido).

Como mencionado anteriormente, o andamento das peças musicais geralmente permanece constante, mas às vezes pode mudar dentro da mesma composição. Para denotar tais mudanças dinâmicas, existem termos musicais específicos: accelerando (aceleração), ritenuto (ligeira desaceleração), ritardando (desaceleração significativa) e outros.

Esses termos são os marcadores básicos de mudanças na velocidade, mas também existem nuances mais sutis de andamento na música, para as quais certas palavras também são usadas para ajudar a transmitir com mais precisão as características do ritmo.

Por exemplo:

• assai—muito;
• comodo – conveniente;
• non troppo – não muito;
• molto—muito;
• mosso—móvel;
• maestoso — solenemente;
• animando—animado;
• agitato — excitadamente;
• sempe – o tempo todo.

O debate continua em torno dos métodos preferidos para indicar a velocidade das apresentações musicais. Existe uma divisão entre intérpretes e compositores entre aqueles que preferem notações numéricas de andamento e aqueles que tendem a usar termos verbais. As partituras musicais costumam usar uma combinação dessas abordagens: uma indicação de andamento verbal italiano ou russo é colocada junto com um valor numérico em uma escala de metrônomo.

Assim, podemos entender porque o trem rápido se chama “Allegro” e às vezes a embalagem da massa é rotulada como “Presto”. Brincadeiras à parte, conhecer os símbolos de andamento desempenha um papel fundamental no desenvolvimento da capacidade de ler e tocar música com precisão, como mencionamos anteriormente.

Por que mais você precisa saber o andamento da música?

Este aspecto é explicado na analogia entre o ritmo musical e o pulso humano que mencionamos anteriormente. Uma composição musical adequadamente escolhida ajuda a aumentar a eficácia das atividades esportivas, pois o corpo se esforça para sincronizar-se com um determinado ritmo.

A pesquisa confirma que melodias rítmicas podem melhorar o desempenho do treino. Atletas que treinam com música geralmente demonstram velocidade e resistência superiores, e pessoas que praticam treinamento de força podem levantar mais peso.

A escolha do ritmo musical ideal, medido em batidas por minuto (bpm), depende do tipo de atividade física. Para práticas como ioga, Pilates e alongamento, faixas com andamento abaixo de 120 bpm são ideais. Músicas que variam de 125 a 140 bpm são ideais para aquecimento, step aeróbico e dança. Já músicas mais enérgicas com andamento de 140 a 190 bpm podem estimular a obtenção de resultados marcantes em esportes intensos e são indicadas para exercícios cardiovasculares, como corrida.

Tempo da música moderna

O andamento de uma peça desempenha um papel fundamental na formação de sua atmosfera, estilo e impressão geral da música. Os andamentos altos são geralmente associados à música dançante em ritmo acelerado, enquanto os andamentos mais baixos são típicos de melodias suaves. Isto parece óbvio, mas na realidade as regras não são tão rígidas. Em seus projetos musicais, você tem o direito de experimentar qualquer andamento, afastando-se das normas tradicionais. No entanto, existem limites de andamento geralmente aceitos para certos gêneros musicais.

• música pop – 110-140 bpm;
• hip-hop – 80-130 bpm;
• techno – 140-160 bpm;
• rocha – 65-95 bpm;
• bateria e baixo – 140-200 bpm.

A relação do andamento com os gêneros musicais é tão essencial quanto outros meios de expressão na música. Embora as faixas de andamento possam variar, sua influência no gênero musical é inegável. Por isso, entender a teoria musical é extremamente importante para quem vê seu futuro na música.

Dominar instrumentos musicais e controlar a voz requer uma compreensão profunda dos princípios musicais. A percepção do andamento pode ser intuitiva e acessível a todos. No entanto, a capacidade de selecionar e seguir com precisão um andamento específico na performance se desenvolve através da prática contínua. Portanto, você não deve negligenciar as aulas de solfejo. Ouça com atenção as músicas da sua playlist e tente sentir o ritmo com que “pulsa” a sua composição preferida. Isso não só ajudará na reprodução precisa das músicas, mas também poderá levar à criação de seu próprio sucesso musical.