ESTÚDIO

    Síntese aditiva

    Síntese aditiva

    A síntese aditiva é um método de criação de sons usando hardware ou software eletrônico. É um dos vários métodos de síntese de áudio, juntamente com síntese subtrativa, modulação de frequência (síntese FM), síntese vetorial e outros.

    Métodos de síntese

    Um exemplo comum de sintetizador aditivo é a série Kawai K5000, embora existam muitos outros sintetizadores aditivos que discutiremos abaixo. A síntese aditiva funciona somando múltiplas frequências e amplitudes para criar um som rico a partir de ondas senoidais. Simplificando, a síntese aditiva soma múltiplas ondas senoidais para criar sons.

    Os músicos podem usar osciladores senoidais, configurações harmônicas, envelopes, ruído e outras ferramentas para transformar essas ondas senoidais em uma variedade de sons. Ao compreender a síntese aditiva, você verá como as ondas senoidais servem de base para muitas outras formas de onda familiares, como dente de serra e triângulo.

    Compreendendo a síntese aditiva

    Como funciona a síntese aditiva?

    Ao contrário de outros métodos de síntese, a síntese aditiva começa do zero. Em seguida, você adiciona ondas senoidais com características diferentes e as reproduz simultaneamente, com cada nova camada adicionando outro grau de harmônicos. Neste processo, cada onda senoidal atua como um oscilador, pois cada camada influencia a interação entre as anteriores e as subsequentes.

    Os sintetizadores aditivos possuem parâmetros de envelope que podem ser aplicados a ondas sonoras individuais ou a um grupo de ondas senoidais selecionadas. Como um órgão sobrepõe fontes sonoras umas sobre as outras para tocar como um instrumento, ele pode ser considerado um tipo de sintetizador aditivo.

    Embora a síntese aditiva permita um controle mais preciso sobre o som, ela pode exigir muito trabalho, dependendo do número de camadas necessárias para criar o som final. Devido a essas limitações, os sintetizadores aditivos de software são mais comuns que os de hardware, embora existam exemplos conhecidos de versões de hardware.

    Com a síntese aditiva, você começa praticamente do zero, construindo um som a partir do zero. Em contraste, a síntese subtrativa envolve a criação de um som rico com harmônicos complexos e, em seguida, o ajuste da forma de onda removendo elementos desnecessários.

    Na síntese subtrativa, filtros e envelopes são usados ​​para ajustar o caráter da forma de onda e suprimir frequências indesejadas. A síntese subtrativa é muito mais comum que a síntese aditiva. No entanto, a síntese aditiva pode fornecer mais controle sobre o caráter sonoro à medida que você sobrepõe sons brutos.

    Os melhores sintetizadores aditivos

    1. Instrumentos Nativos Navalha

    Instrumentos Nativos Razor

    Razor é um sintetizador aditivo inovador disponível no poderoso ambiente Reaktor modular da Native Instruments. Com sua interface intuitiva e recursos de modulação flexíveis, o Razor é capaz de criar uma ampla gama de sons, desde pads ricos até leads agressivos.

    Seu mecanismo aditivo exclusivo permite manipular até 320 tons parciais em tempo real, proporcionando controle preciso sobre o conteúdo harmônico do seu som. Razor oferece vários módulos para cada seção, desde modulação semelhante a um instrumento de corda até a criação de sons de outro mundo, à medida que os módulos interagem com tons não harmônicos de maneiras únicas.

    Um dos aspectos notáveis ​​do Razor são seus extensos recursos de modulação, incluindo vários LFOs, envelopes e sequenciadores. Essas opções de modulação permitem criar sons dinâmicos e evolutivos que respondem à sua execução ou a sugestões externas.

    Características distintas:

    • Até 320 fragmentos para processamento de som detalhado;
    • Ampla seleção de módulos permitindo influência criativa nas peças;
    • Ampla gama de opções de modulação.

    2. Tecnologia musical Loom II AIR

    Tecnologia de música Loom II AIR

    Loom II é um sintetizador aditivo poderoso e fácil de usar desenvolvido pela AIR Music Tech. Com uma interface elegante e moderna, o Loom II oferece uma abordagem única à síntese aditiva, combinando 30 módulos editáveis ​​para criar sons impressionantes e envolventes.

    Sua arquitetura modular incentiva a experimentação, tornando-o uma excelente escolha para produtores de música eletrônica e engenheiros de áudio. Uma das características distintivas do Loom II é o Morph Pad, que raramente é encontrado em outros sintetizadores aditivos. O Morph Pad permite alternar entre diferentes presets em tempo real, criando sons dinâmicos e evolutivos que podem ser controlados com um controlador MIDI ou automatizados em seu DAW.

    O Loom II também oferece uma gama de efeitos integrados, incluindo reverb, delay e distorção, que podem ser usados ​​para melhorar ainda mais o som, adicionando profundidade e personalidade.

    Se você está procurando os melhores plug-ins de reverberação de 2023, também oferecemos recomendações para as opções mais populares do setor.

    Características distintas:

    • Arquitetura modular de síntese aditiva;
    • Morph Pad para morphing predefinido em tempo real;
    • Efeitos integrados.

    3. Pigmentos 3 Artúria

    Pigmentos 3 Artúria

    Pigments 3 é um poderoso sintetizador da Arturia que combina síntese aditiva com outros métodos, incluindo wavetable, analógico virtual, síntese granular e um mecanismo multiamostra. Com seu poderoso mecanismo de áudio e interface intuitiva, Pigments 3 é uma ferramenta abrangente para produtores musicais e engenheiros de áudio modernos, oferecendo uma ampla gama de recursos de áudio.

    Uma das características de destaque do Pigments 3 são seus abrangentes recursos de modulação. Isso inclui vários LFOs, envelopes de vários estágios (MSEGs), geradores de números aleatórios e um sequenciador/arpejador. Esses parâmetros de modulação fornecem um alto nível de controle sobre a dinâmica e o movimento do som, permitindo criar texturas complexas e evolutivas.

    Além disso, Pigments 3 oferece uma variedade de efeitos integrados de alta qualidade, muitos dos quais retirados diretamente dos plug-ins analógicos do Arturia. Esses efeitos incluem filtros, reverberação, atraso e compressão multibanda, que podem ser usados ​​para moldar e aprimorar ainda mais os sons.

    Características distintas:

    • quaisquer métodos de síntese, incluindo aditivos;
    • Capacidades de modulação abrangentes;
    • Efeitos de modelagem analógica integrados de alta qualidade;
    • Sequenciador/ARP completo com recursos exclusivos de randomização.

    4. Alquimia Lógica Pro

    Alquimia Lógica Pro

    Alchemy, incluído no Logic Pro DAW da Apple, é um sintetizador poderoso que combina síntese aditiva com outros métodos, incluindo síntese granular, espectral e analógica virtual. Ele pode carregar todas as amostras corrigidas do Logic (padrão ou personalizadas) para processamento posterior usando qualquer um desses métodos de síntese.

    Com amplos recursos de processamento de áudio, o Alchemy é uma ferramenta versátil para produtores de música eletrônica e engenheiros de áudio que buscam criar sons únicos. Um dos recursos de destaque do Alchemy são seus recursos avançados de ressíntese espectral, que permitem analisar e recriar o conteúdo harmônico dos sons existentes. Isso permite que você use gravações ou samples reais como base para seus patches de sintetizador, oferecendo uma abordagem única para design e síntese de som.

    O Alchemy também possui seu próprio “painel de morfologia” que permite alterar parâmetros predefinidos, o que nem sempre é possível em outros sintetizadores aditivos. Você pode mover-se entre “cenas” em tempo real e usar moduladores internos para modular cada movimento.

    Todas as predefinições do Alchemy incluem essas cenas predefinidas, além de um recurso exclusivo: personalize e salve uma predefinição, importe-a para o Garageband iOS e você terá controle total sobre o pad da sua predefinição!

    Outro aspecto notável do Alchemy são seus extensos recursos de modulação, incluindo múltiplos LFOs, envelopes e sequenciadores. Essas opções de modulação permitem criar sons dinâmicos que respondem à sua reprodução ou a sinais externos.

    Características distintas:

    • Muitos métodos de síntese, incluindo aditivo, granular, subtrativo/VA e um mecanismo multiamostra completo no estilo ESX;
    • Capacidades expandidas de ressíntese espectral;
    • Ampla gama de capacidades de modulação;
    • Almofada Morph;
    • Importe predefinições do iOS.

    5. Linha de Imagem Harmor

    Linha de imagem Harmor

    Desenvolvido pela Image-Line, o Harmor é um poderoso sintetizador aditivo que oferece uma abordagem única para design e síntese de som. Ele combina uma interface subtrativa familiar com um poderoso mecanismo aditivo, tornando-o uma excelente escolha para quem é novo na síntese aditiva.

    Apresentando um mecanismo de ressíntese inovador e uma interface intuitiva, o Harmor permite manipular amostras de áudio ou criar sons do zero usando recursos integrados de síntese aditiva. Um dos recursos de destaque do Harmor é a ressíntese avançada de imagens, que permite importar imagens e converter seus dados de pixel em áudio. Este recurso oferece uma abordagem única e criativa ao design de som, permitindo criar sons exclusivos com base em dados visuais.

    Harmor também oferece uma ampla gama de opções de modulação, incluindo vários LFOs, envelopes e controladores X/Y. Esses instrumentos podem ser usados ​​para criar sons dinâmicos e evolutivos que respondem à sua forma de tocar ou a influências externas.

    Características distintas:

    • Motor de ressíntese inovador;
    • Capacidades avançadas de ressíntese de imagens;
    • Amplas capacidades de modulação, incluindo os famosos envelopes personalizados IL;
    • Pode ser usado como um sintetizador subtrativo padrão (mas avançado).

    A síntese FM é aditiva?

    Não, a síntese FM e a síntese aditiva são métodos diferentes de síntese de áudio. A síntese FM cria sons modulando a frequência e amplitude de um oscilador (portadora) com outro oscilador (modulador). A síntese aditiva, por outro lado, combina várias ondas senoidais individuais para criar um som complexo.

    Para que é usada a síntese aditiva?

    A síntese aditiva é usada para criar sons sobrepondo diferentes ondas senoidais e reproduzindo-as simultaneamente. Este método permite o controle detalhado de harmônicos e outros parâmetros, criando texturas sonoras únicas.

    Como criar som usando síntese aditiva?

    A síntese aditiva é criada pela superposição de várias ondas senoidais. Cada uma dessas ondas possui características próprias, como harmônicos e envelopes, que contribuem para o som geral. Um órgão ou órgão de tubos pode ser considerado um exemplo de sintetizador aditivo porque eles sobrepõem fontes sonoras para criar um som complexo.

    Quais são os três principais tipos de síntese?

    Embora existam muitas subcategorias de síntese de áudio, três grupos principais incluem síntese aditiva, síntese subtrativa e síntese de modulação de frequência (síntese FM).

    Compreender os meandros da síntese aditiva pode ser benéfico para qualquer músico. Mesmo que você não planeje dedicar muito tempo ao design de som complexo, criar seus próprios instrumentos exclusivos do zero pode ser um processo divertido e criativo.

    @Antony Torver

    Produtor profissional e engenheiro de som. Antony cria batidas, arranjos, mixagem e masterização há mais de 15 anos. Possui graduação em engenharia de som. Presta assessoria no desenvolvimento do Amped Studio.

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