software DAW

Ableton Live é um software DAW popular entre engenheiros eletrônicos, especialmente aqueles que tocam ao vivo. A palavra “ao vivo” no título sugere tal formato.

Para aqueles acostumados com programas de produção mais padronizados, o Ableton pode parecer incomum. Após o uso inicial, em vez de trilhas horizontais, você vê módulos alinhados verticalmente. Esta configuração é ideal para sets ao vivo, onde os loops podem ser distribuídos entre seções para serem reproduzidos continuamente.

A velocidade é crucial ao se apresentar no palco. O layout do Ableton Live garante que tudo esteja ao seu alcance, facilitando a rápida execução de ideias. O design é minimalista, com um botão em destaque que transforma o teclado do laptop em um piano, sendo útil em situações de emergência.

À esquerda está uma biblioteca de sons. O DAW reúne arquivos de áudio de todas as pastas do computador e os exibe em uma janela. Os usuários podem marcar seus sons favoritos, que são agrupados no diretório “Favoritos”, acelerando ainda mais o processo de criação musical.

Um recurso particularmente útil é a função de zoom nas configurações. Um controle deslizante aumenta ou diminui todos os elementos simultaneamente: botões, pastas, faixas. Isso é benéfico para quem tem telas de laptop menores, permitindo um espaço de trabalho expandido ou uma visão mais próxima dos detalhes. Isso às vezes é inestimável durante sets ao vivo.

No entanto, o Ableton Live não se destina apenas a apresentações ao vivo; é um software abrangente para produção musical, possuindo todos os recursos dos sequenciadores convencionais.

• criação de faixas MIDI com arranjo;
• criação de trilhas de áudio e edição de samples;
• gravação de som usando microfone e outras fontes;
• prescrever automação para diferentes controles.

O resto das funções do software DAW multipista também estão aqui. Mudar para o modo track é simples: usando o botão no canto superior direito.

Estúdio FL

Músicos dos anos 2000 conhecem este programa como “Fruits” porque costumava ser chamado de “FruityLoops” (daí o nome atual – “FL”).

A associação com a fruta é fácil de estabelecer: o ambiente de trabalho é luminoso, colorido, suculento. Esse design, aliado a controles simples, atrai produtores novatos e jovens beatmakers, bem como aqueles que não querem lidar com a funcionalidade por muito tempo.

A especialidade deste software DAW são padrões e células. O princípio de operação é como uma bateria eletrônica online . Em um DAW normal, por exemplo, pegamos um bumbo e o copiamos várias vezes, distribuindo-o na grade para obter um padrão rítmico, depois a caixa e assim por diante em ordem. É bastante longo. Em Fruity Loops, cada som recebe um conjunto de células. Já estão distribuídos na hora: você não vai perder a grade. E então criar batidas e criar música se resume a três etapas simples.

1. Organizamos as batidas da maneira que queremos, ouvimos e experimentamos. Basta clicar nas células. A produção vira um jogo, que por si só é inspirador;
2. Preenchemos a combinação e trocamos o padrão. A caixa de ferramentas permanece a mesma, mas as batidas podem ser organizadas de forma diferente. É assim que mudamos a batida do refrão, do drop, do final e de outras partes da música. O software DAW permite fazer quantas variações desejar;
3. Na janela da trilha, combine esses padrões: duplique, coloque um após o outro, corte, etc. Desenvolvemos a composição a nosso critério. Fazemos o mesmo com as linhas melódicas.

Qualquer música consiste em peças repetidas. Os criadores do FruityLoops ajustaram-se corretamente ao princípio. Em geral, é um bom software para produção musical. Mas para mixar e masterizar não é muito conveniente.

Lógica Profissional

É muito difundido entre os proprietários de MacBook porque só suporta MacOS. Não admira que este seja o software da Apple.

Os usuários dizem que o Logic parece antecipar intenções. Ele é bastante “inteligente”. Ele leva em consideração os algoritmos pelos quais o criador musical costuma operar e dá dicas.

Logic é um software completo de produção musical. Mas acima de tudo está focado na edição e mixagem. Por exemplo, é conveniente trabalhar com surpresas aqui: todas elas são implantadas a partir de um único arquivo. Selecione com o mouse uma seção adequada da parte vocal, e em outras tomadas ela será automaticamente desligada. Analisamos a tomada e coletamos uma linda frase inteira.

O afinador integrado permite que você selecione os vocais por nota diretamente no editor de trilhas. Pressionamos o botão – aparecem notas de worms, como no Antares Auto-Tune. Mas nenhum plug-in precisa estar conectado.

O editor de fatias integrado ajuda a cortar a gravação em pedaços e movê-los de acordo com o ritmo. Se o vocalista errou um pouco a bateria, é fácil consertar e a edição não será perceptível.

O programa também é adequado para criar música. O produtor recebe vários instrumentos virtuais. A janela de lançamento pergunta imediatamente o que vamos fazer: gravar baixo, bater bateria, fazer uma melodia ou fazer outra coisa. O conjunto vem com um número impressionante de samples e loops de alta qualidade. Cada trilha possui um controle de transposição no painel. Se o loop estiver fora do tom, ele pode ser facilmente ajustado.

Steinberg Cubase

Muitos usuários acham sua interface muito confusa. Mas aqueles que estão nesta estação de trabalho há muito tempo estão muito relutantes em transferir para outro software DAW. Então é uma questão de hábito. Além disso, a internet está cheia de instruções sobre como usá-lo. Cubase é um programa muito antigo e você pode encontrar muitos tutoriais sobre ele.

Poucas pessoas usam este DAW como criador de batidas . Principalmente eles misturam isso. Há dez anos a palavra “mixagem” no mundo estava fortemente associada à palavra Cubase. No ambiente amador e semiprofissional, foi considerado o melhor software DAW. Agora tem muitos concorrentes.

A estação foi projetada da mesma forma que o Logic e muitos outros DAWs semelhantes. Até a função de seleção de take é semelhante. Há também um sintonizador embutido, aqui chamado de “VariAudio”. Mas o Cubase tem uma vantagem sobre o Logic por ser multiplataforma. Inicialmente era um software DAW para Windows, mas depois apareceu uma versão para Mac.

Das funções interessantes – sincronização automática de arquivos de áudio com o ritmo. Caso os backings não caiam no vocal principal, você pode definir o arquivo principal, e o resto será ajustado a ele.

O Cubase possibilita conectar plugins separadamente para monitoramento. Eles não serão refletidos nos arquivos exportados. Por exemplo, você pode processar toda a mixagem com reverberação ou instalar um utilitário que corrija os fones de ouvido. Mas isso não afetará o arquivo de áudio somado. Esta função é chamada de Sala de Controle.

PreSonus Studio One

Mesmo um fã conservador do Cubase será fácil mudar para este programa. A lógica do processo é semelhante aqui. Os usuários elogiam o software por sua estabilidade, boa otimização, roteamento conveniente e disposição competente de elementos. Tudo está por perto e funciona como um relógio. Os criadores deste software DAW forneceram vários modos interessantes.

• Padrões . Faça com que a produção pareça trabalhar na Flórida. Para fazer isso, crie uma trilha, desenhe um take e clique em Converter em padrão no menu de contexto. O segmento é convertido em uma malha com células: não tão colorida como no FL, mas o suficiente para criar batidas;
• Organizando linha . Inclui também a lógica da produção de padrões. Permite duplicar um verso, estender um refrão, mover composições inteiras, etc. Permite coletar várias versões da música. O Cubase também possui tal coisa, então esse não é um recurso exclusivo do Studio One;
• Editor de partituras musicais . Esta não é apenas uma grade de piano roll com teclas pretas e brancas, mas uma pauta, com sustenidos-bemol, durações, clave de sol e clave de sol. Será útil para quem conhece notação musical.

Este software de produção musical parece ser mais voltado para arranjadores. Aqui também você pode criar várias camadas de uma faixa: reproduza três ou quatro opções e depois faça uma parte delas. O formato multiprojeto também serve para isso. O Studio One oferece a oportunidade de produzir paralelamente em diversos projetos abertos em diferentes abas. Você pode precisar disso para criar uma música com vários arranjos.

Ceifador de Cockos

A funcionalidade do Reaper é ilimitada e o custo pode ser chamado de simbólico. A versão demo oferece todos os recursos da versão completa. Além disso, quando o período de teste termina, todas as funções permanecem disponíveis, apenas uma janela de lembrete aparece na inicialização. A DAW é extremamente leve: cerca de 100 MB.

Mas a principal característica é que você pode personalizar qualquer coisa aqui. À primeira vista, parece um software DAW simples, mas se você for mais fundo, poderá se perder nas infinitas configurações.

Até que você descubra e refaça o Reaper do seu jeito, sua produção será muito lenta. Você estará constantemente procurando como esta ou aquela função está ativada. Mas se você for até o fim, poderá otimizar ao máximo o processo de criação musical.

Existem muitas macros e teclas de atalho aqui. Você pode criar um script para qualquer sequência de ações. Os fãs do Reaper estão constantemente compartilhando roteiros caseiros. Alguns até adicionam seus próprios botões ao painel de controle. Há tantas configurações aqui que há uma pesquisa na janela Preferências: isso ajuda você a encontrar a caixa de seleção certa com mais rapidez.

Mas o programa não é muito conveniente para criar bits. A interface não é tão bonita, agradável e amigável quanto outras estações de trabalho. É mais um software DAW para gravação e mixagem.

Os plug-ins integrados são tão simples quanto possível. Performances ao vivo e padrões estão fora de questão. Embora o rolo de piano habitual esteja disponível aqui. Se desejar, você pode tocar bateria nele.

Razão da hélice

Na década de 2000, os músicos tinham um interesse particular neste DAW. Este software de produção musical atraiu todos que estavam olhando para sintetizadores analógicos e dispositivos semelhantes, mas não tinham dinheiro para comprá-los. Reason é uma emulação de um estúdio de produção com console analógico, rack e cabos patch. O conjunto inclui um grande número de dispositivos e ferramentas de alta qualidade.

• sintetizadores;
• efeitos;
• máquinas de tambor;
• arpejadores;
• amostradores.

Tudo isso é absolutamente exclusivo. Também estão incluídas suas próprias bibliotecas de sons exclusivas. Os cabos virtuais são transferidos de um dispositivo para outro. Cada dispositivo pode ser virado para trás, existem configurações adicionais ocultas. Todos os detalhes são visualizados.

engenharia de som completamente independente , ele foi originalmente projetado para interagir com outros sequenciadores. Ele foi conectado como uma caixa de rack externa. Para isso, a Propellerhead até desenvolveu um protocolo especial de troca de dados – ReWire. Mas usar dois DAWs ao mesmo tempo não era muito conveniente.

Além disso, nas primeiras versões do Reason era impossível conectar plugins VST. Tive que me limitar apenas aos dispositivos criados pelo Propellerhead. Como resultado, este software DAW tornou-se um meio bastante específico com seguidores limitados. Uma espécie de comunidade se formou em torno dele.

Agora a política da empresa mudou. O Reason aceita VSTs externos, organiza-os à sua maneira e eles aparecem na forma de módulos de rack. A empresa também desenvolveu seu próprio plugin – Reason Rack. É um conjunto de ferramentas e tratamentos em uma caixa. E nenhum ReWire é necessário.

Estúdio Bitwig

Enquanto fazemos música, lançamos loops em módulos verticais e os loops tocam constantemente. Assim a composição fica enriquecida e o produtor está em constante movimento. Você também pode fazer o oposto: tocar ao vivo e improvisar e copiar combinações bem-sucedidas na área de arranjos.

Parece que os produtores tomaram o Ableton como base, mas decidiram fazer um produto mais versátil para produção. Não se destina a algo específico. É conveniente trabalhar com gravação de som, com samples, com instrumentos ao vivo e com música eletrônica. Este é um software para produção musical em sentido amplo.

• criação de batidas;
• arranjo;
• design de som;
• gravação;
• edição;
• mistura;
• domínio.

Está disponível a capacidade de trabalhar com vários projetos, alternando-os por meio de guias. Você pode arrastar e soltar faixas inteiras de uma música para outra. Essa oportunidade será útil para os arranjadores.

Os criadores de batidas vão adorar o arpejador integrado e, para os designers de som, um modulador. Este utilitário gerencia todas as configurações dos plug-ins aos quais está conectado. Desta forma, você pode modular qualquer efeito, e ele irá oscilar, desaparecer, desaparecer, mover-se ao longo da onda LFO ou outro envelope.

Este software DAW funciona em Mac, Windows e Linux. Ele ainda suporta MPE, que é mais flexível que MIDI. Os programadores tentaram torná-lo o mais acessível possível.

O software DAW mais simples de usar – GarageBand

Um sequenciador com interface amigável, intuitiva e colorida. É semelhante ao FL em seu design brilhante. Assemelha-se a um jogo de computador, mas ao mesmo tempo oferece funcionalidades sérias para produção. O GarageBand literalmente orienta o usuário, inspira e cativa. Você não precisa fazer nenhuma aula ou estudar tutoriais, o próprio programa informa como usá-lo.

Além disso, é um software DAW totalmente gratuito. Mas, infelizmente, só está disponível para proprietários de dispositivos Apple. Existe uma versão para macOS e um aplicativo para IOS. Ele permite que você toque música em qualquer lugar. Também é compatível com projetos em Logic. Ou seja, você pode fazer um esboço em um iPhone, continuar trabalhando em um MacBook em casa e, se precisar expandir seriamente a produção, pode ir para o Logic no mesmo computador.

No início do trabalho, abre-se uma janela que oferece a seleção de uma ferramenta. Você pode gravar uma guitarra ou voz ao vivo, ou pode trabalhar com pianos virtuais, órgãos, bateria, etc. Amplificadores integrados permitem conectar sua guitarra e gravar músicas com tema rock.

O modo automático é fornecido para instrumentos MIDI. Pressionamos uma única tecla e o programa toca um padrão rítmico, traçando um acorde. Se você ativar a gravação, esse padrão aparecerá como notas na grade do piano roll. E agora eles podem ser alterados criando algo novo. Assim, mesmo um iniciante pode criar algo interessante no GarageBand.

Este é um software DAW para iniciantes. Também é bom para compositores em turnê. Não há funcionalidade extensa aqui, mas você sempre pode continuar trabalhando no Logic.

Acústica Mixcraft

Parece um editor de vídeo amador com um design desajeitado. Este é um DAW completamente desconhecido, e é improvável que tal interface atraia qualquer pessoa criativa. Mas as aparências enganam. Mixcraft surpreende pela sua variedade funcional.

• criar partes MIDI;
• Gravação de som;
• edição de áudio;
• Conexão VST;
• rolo de piano;
• automação;
• faixas multicamadas.

Além das possibilidades que existem em qualquer software de produção musical, também existem modos inusitados.

• editor musical;
• janela para sets ao vivo;
• editor de vídeo.

Não admira que este software pareça um editor de vídeo básico. Além de dublar e cortar vídeos, ele pode ser usado para criar uma apresentação de slides de fotos com adição de texto. Ele também possui um afinador de guitarra em todas as faixas e uma função arcaica de gravação de CD.

O Acoustica Mixcraft vem com uma grande biblioteca de sons, que inclui samples de guitarras, baixos, sintetizadores, órgãos, pianos, baterias e muito mais. Os loops se ajustam ao andamento à medida que entram no projeto. A versão Pro também vem com Celemony Melodyne e o pacote Izotope.

Portanto, Mixcraft é um software DAW bastante sério para música. Resolve as principais tarefas de produção: grava som de microfones, oferece ambiente para edição, arranjo e mixagem. É adequado para criar batidas e até mesmo para editar videoclipes.

O software DAW mais antigo – Motu

Motu Digital Performer é conhecido por suas interfaces de áudio. Mas seu DAW ainda permanece nas sombras, embora a primeira versão tenha sido lançada em 1985. Na época, era quase o único software DAW decente para Mac. Então o Cubase e o Logic também se adaptaram para Mac e ignoraram o Performer. Em 2013, Motu criou o Digital Performer para Windows.

Sempre foi o DAW multipista padrão para produção musical, mixagem, arranjos e produção geral. Mas na versão 10 do “Performer” havia um modo de performance ao vivo. Ele é ativado através da aba Clipes. Os arquivos são colocados aqui e o músico os reproduz em tempo real. Você pode combiná-los em grupos, correr ao mesmo tempo, criar cadeias.

Da mesma versão do DAW, o software recebeu uma interface escalável. Parece que os desenvolvedores estudaram cuidadosamente o Ableton e adotaram algo dele.

• edição;
• midi;
• sequências;
• trilhas;
• misturador;
• bateria.

É como se uma aba separada tivesse sido criada para cada etapa da produção. Esta é a originalidade do Performer. Apesar do congestionamento, o software parece elegante e futurista. É estranho que nunca tenha alcançado outros DAWs. Talvez ainda esteja por vir.

O programa é compatível com MPE. O conjunto inclui uma grande biblioteca de sons, sintetizadores virtuais e sampler. Mas isso não surpreenderá ninguém.

O software DAW mais caro – Pro Tools

Há algum tempo, este software de produção musical estava rodeado por uma auréola mística e muitos acreditavam que ele produzia o melhor som. Esta opinião foi formada devido ao fato de ter sido utilizado por engenheiros de som profissionais mundialmente famosos. O nome Pro Tools era sinônimo de profissionalismo.

O Pro Tools costumava ser um conjunto de hardware e software. O software estava vinculado ao hardware, funcionava apenas com processadores DSP especiais, que assumiam toda a carga. O processador do computador não sofreu nenhum esforço e o atraso na transmissão do sinal tornou-se quase imperceptível. Ao mesmo tempo, era impossível simplesmente baixar o software e começar a fazer música.

O Pro Tools também se diferencia pelo fato de não suportar o formato VST. Os desenvolvedores de plug-ins criam arquivos separados para ele. Se você já instalou compressores, reverbs ou algo semelhante, provavelmente notou que, além do VST, o instalador também oferece a opção de AAX ou RTAS. Estes são os desenvolvedores que cuidaram dos proprietários do Pro Tools.

O Pro Tools suporta esses formatos até hoje. Mas há muito tempo está desvinculado do hardware: funciona de forma autônoma com qualquer interface de áudio. E mesmo agora todos os softwares para produção musical estão aproximadamente no mesmo nível em termos de qualidade e funcionalidade.

Este DAW sempre se posicionou como um ambiente para edição e mixagem de trilhas de áudio. É muito conveniente gerenciar coleções de áudio aqui. Por exemplo, existe um recurso interessante chamado Strip Silence, que remove todo o silêncio das faixas. Isso libera espaço e ajuda você a navegar melhor no projeto.

Renoise

Este não é um simples software DAW, ele pertence a uma classe especial chamada rastreadores. Se abrirmos o projeto finalizado, veremos caminhos verticais. O cursor de reprodução não se move aqui da esquerda para a direita, mas de cima para baixo. As notas também são escritas de cima para baixo. Cada um deles recebe uma designação alfanumérica.

A interface surpreenderá o usuário de um sequenciador padrão. Mas não surpreenderá aqueles que já encontraram rastreadores. Esses programas usam samples, notas, padrões e efeitos (glissando, vibrato). Pegamos um som, mudamos seu tom, aplicamos efeitos, combinamos sons em padrões e combinamos e pronto.

Ele usa plugins VST regulares para gerar sons. Existem também metadispositivos que controlam as configurações de instrumentos e tratamentos. Mas fazer música neste tipo de software é mais como programar do que criar.

A produção no sentido usual está fora de questão aqui. O programa permite criar apenas música eletrônica, e de uma forma bastante específica. Mas toda uma cultura musical se desenvolveu em torno dos rastreadores. Embora estejam agora sendo adaptados para o usuário geral, eles ainda permanecem bastante incomuns. Por uma questão de interesse, vale a pena se familiarizar: e se isso atrair os rastreadores para a cultura underground?

Qual software DAW os profissionais usam

Você pode criar músicas, mixar, fazer arranjos e criar batidas em qualquer DAW. Mas cada um deles tem características próprias:

• Amped Studio – baixa demanda de recursos computacionais, acesso rápido e fácil de qualquer lugar do mundo, facilidade de uso, além de capacidade de colaboração no processo de criação musical;
• FL Studio é bom para criar batidas;
• Cubase – para gravação, arranjo e mixagem de som;
• O Pro Tools é voltado para mixagem e edição;
• GarageBand – para produção móvel rápida;
• O Abletone Live é adequado para apresentações em palco;
• Reaper de recursos – personalização;
• A Razão atrai com uma interface que simula racks e instrumentos analógicos;
• Logic Pro é para usuários Apple;
• Studio One, Mixcraft, Digital Performer, Bitwig Studio são mais neutros e versáteis;
• Renoise é algo muito específico.

Mas os princípios gerais são semelhantes para todos os softwares DAW. Todos os sequenciadores oferecem aproximadamente o mesmo conjunto de ferramentas de produção. Eles não diferem em nada no som. A qualidade do seu som depende apenas da sua placa de som, monitores de estúdio (ou fones de ouvido), microfones e instrumentos. E também de plugins que processam som. Mas em DAWs diferentes, os mesmos plug-ins terão o mesmo som.

Todos avaliam o programa pela atratividade da interface, facilidade de navegação, funcionalidade, plug-ins integrados e bibliotecas de exemplos. Para escolher a melhor opção para você, basta testar: baixar a versão de teste e começar a fazer música.