tipos de melodias

A música é feita de melodias. Existem sete notas padrão, mas nenhuma das centenas de milhões de motivos se repete. Como isso é possível? É tudo uma questão de características e tipos de melodias. Na verdade, é um sentimento melódico incorporado em uma peça musical ou faixa. Cada pessoa é única, sente à sua maneira. É por isso que a expressividade musical é tão diferente.

Qualquer um pode compor suas próprias melodias. Se você não tentar repetir ninguém, faça a melodia semelhante, então o motivo será único. Essa criatividade está ao alcance de todos, sem exceção: não importa se você é profissional ou amador.

Do que é feita a música?

Música – é uma sequência específica de sons, composta em tom. Instrumentos musicais e meios técnicos modernos são utilizados para tocar os tons. A música é composta por duas características gerais: temporal (taxa) e espacial (altitude).

Cada faixa soa diferente. Você já se perguntou por quê?

Toda a questão está no contato emocional que ocorre no processo de escuta das músicas. Seu impacto é grande. Do ponto de vista da física – é o estímulo sonoro. Porém, como é bom se irritar com uma faixa melódica.

Na escola, aprendemos que a música consiste em notas. E de fato é. O criador dos sons de arranha-céus é considerado Guido Aretinus – monge italiano que viveu no século XI. Ele também inventou a pauta musical e o método de designação gráfica no papel.

Na verdade, existem muito mais notas. Apenas uma nota (oitava) possui 7 delas. Este é um conjunto de sons onde não há dissonância. Em palavras simples – num determinado grupo, as notas são melodiosas e reproduzem os sons harmoniosos.

O que é uma melodia?

A história consiste em frases, palavras e letras. Por sua vez, a música é composta por melodia, oitavas e sons.

Melodia é uma sequência de sons combinados harmoniosos e eufônicos. O elemento mais importante na música é o seu tipo. Mesmo quando você cantarola uma música de memória, você toca a melodia de qualquer maneira. Um motivo que não pode ser “jogado fora” da cabeça é uma linha melódica tenaz, um elemento bem lembrado.

Se você acha que os golpes que giram em sua cabeça aparecem do nada, então não é assim. Compositores e produtores consideram cuidadosamente essas faixas. Em grande parte pela melodia – simples, sonora, bem lembrada e reproduzida de memória.

Há uma música e há uma melodia. Qual é a diferença?

Tentamos mostrar, através de um exemplo de faixa, que se trata de definições diferentes. A melodia geralmente faz parte de uma composição musical. Uma espécie de haste na qual todo o esqueleto da música é amarrado. Há bateria, voz, baixo, vários instrumentos, efeitos, samplers ao longo da música. Todos eles soam em uníssono. É graças à melodia – na qual todos esses elementos estão interligados.

A melodia difere de um simples conjunto de tons pela completude da afirmação musical, pela perfeição da virada melódica. Frases musicais curtas resultam em frases mais longas. A frase em si é uma formação de dois motivos que dura duas medidas métricas.

Estruturalmente, uma melodia consiste em vários elementos:

1. Tom (uma combinação de um determinado conjunto de sons – na maioria das vezes uma pequena quantidade);
2. Alcance (distância entre os tons mais baixos e mais altos);
3. Contorno (forma de sequência de elementos melódicos: frases, arcos);
4. Intervalos (medidos em semitons, a distância até a primeira nota em uma determinada tonalidade – tônica).

O gênero musical, ritmo, harmonia, dinamismo, som e outras características dependem do tipo de melodia. Você provavelmente já ouviu falar quando cantores ou músicos conseguem tocar uma melodia estritamente em um determinado tom. Acredita-se que quanto mais estreito for o intervalo, mais fácil será a sua reprodução. No entanto, a gama mais ampla é potencialmente mais interessante para o ouvinte devido à melodia não padronizada, original e complexa.

Diferentes tipos de melodia

Existem muitos gêneros musicais. Porém, vários tipos de melodias podem ser distinguidos entre todos eles. De outra forma, podemos chamar tal motivo de movimento melódico. Os especialistas definem o chamado fluxo sonoro único. A linha melódica tem certas semelhanças: por analogia com o movimento espiritual e emocional, há altos e baixos, transitando entre sons agudos e graves. Essas direções são movimentos melódicos. Aqui estão alguns dos principais.

Movimento horizontal

Frederic Chopin é considerado um dos mais proeminentes representantes do movimento horizontal na melodia. Uma característica da linha melódica é um som repetitivo com mudanças frequentes de acordes. Assim, é possível diversificar o som, evitando a monotonia constante. Se analisarmos melodias em que há movimento horizontal, então a principal característica será a ausência de transições e desenvolvimentos nítidos. Muitas vezes podemos encontrar tais motivos em canções folclóricas.

Melodia ondulante

Em contraste com o movimento suave, destaca-se uma combinação ondulante de saltos sonoros e tonais. A melodia segue certos movimentos progressivos: para cima e para baixo. Sem quebras bruscas. Portanto, esse tipo de ondas sonoras pode ser distinguido pelo motivo. Os músicos conseguem um desenvolvimento calmo e sistemático da composição graças a esta técnica. É um movimento melódico muito popular que pode ser encontrado em produções profissionais, música pop, folclore. Ludwig van Beethoven pode ser distinguido entre os clássicos.

Movimento ascendente

As melodias com movimentos ascendentes são caracterizadas pela presença de um grande número de sons agudos. Johann Sebastian Bach tem muitas dessas obras. O compositor alcança tensão emocional e elevação usando esta técnica. No entanto, nem todo movimento ascendente está diretamente relacionado à energia. Pelo contrário, trata-se do estado emocional geral da composição.

Movimento descendente

Nas melodias com movimento descendente, ao contrário, há uma descarga emocional, uma diminuição da tensão presente. A tarefa do compositor ao utilizar este tipo de melodias é evocar no ouvinte uma sensação de equilíbrio e calma. Especialmente quando se trata do registro intermediário. Os compositores têm cuidado ao trabalhar com o registro grave, pois com zelo excessivo pode-se facilmente atingir um fundo pesado e triste (até mesmo triste). Muitas vezes músicas com movimento descendente são usadas em partes vocais – por simplicidade e conveniência.

Melodia com saltos

Melodias com movimentos saltitantes são composições enérgicas em termos de fundo emocional e sonoro. Na maioria das vezes, são músicas de ritmo acelerado e motivos melódicos. Os saltos são estreitos e largos. No primeiro caso, o número de instrumentos é relativamente pequeno e monótono. Os saltos largos usam um espectro diferente de música instrumental. Pyotr Ilyich Tchaikovsky contém melodias e movimentos rítmicos suficientes.

Melodia com sequência

Uma sequência é uma repetição do elemento musical de um tema em vários graus da escala. Tais repetições são realizadas para uma execução lógica, planejada e consistente da composição. Nesta melodia também podem ser utilizados alguns empréstimos de outros tipos descritos acima. Composições com movimento melódico sequencial são encontradas em Ludwig van Beethoven e outros compositores.

Todas as melodias, independentemente do movimento melódico, são caracterizadas pela presença de uma culminação. Este é o ponto mais alto do seu desenvolvimento, que se caracteriza por certas características: aumento da frequência do som, dinâmica aprimorada, uso de transições tonais, ondas, entonações ascendentes e descendentes.

Modo: menor, maior

O modo é um sistema de interconexão de sons: estável e instável. Os modos mais comuns são menor e maior. Em termos de características, estrutura e características diversas, o menor é seriamente diferente do maior. O primeiro é caracterizado por um som mais calmo e equilibrado. Muitas vezes recorrem a ele para evocar emoções de tristeza, pesar, um clima romântico no ouvinte. Major, pelo contrário, está associado a um som alegre, alegre e de afirmação da vida.

Em vários tipos de melodias, o modo é usado para regular as chamadas escalas e passos sonoros. A principal importância é dada à primeira etapa da série, que é chamada de tônica. É importante para um músico compreender e separar os modos menores e maiores, uma vez que são os mais comuns no mundo. No entanto, o assunto não se limita a estes dois modos. Destacam-se pentatônica, improvisação de jazz, igreja e muitos outros modos. São característicos e inerentes a certas tradições culturais, características musicais de uma determinada região. Eles podem ser criados artificialmente por compositores para diversos fins.

Harmonia e textura

Se você tocar vários sons no mesmo violão, não há certeza de que obterá um acorde melódico curto. São as progressões de acordes e as combinações de sons (bem como as sequências) que são responsáveis ​​pela harmonia da melodia. Os músicos ainda têm uma disciplina acadêmica separada (Harmonia), que estudam no conservatório.

Para um ouvinte externo, a harmonia musical é o quão melódica e bela a música soa. Arquitetonicamente consoante e proporcional em tom e consistente em som de cor emocional. Essa eufonia é textura. Uma espécie de ordem no mundo musical dos modos, sons, tons e acordes.

Registros e timbres

O registro de forma simplificada é considerado uma faixa musical. Por exemplo, um dos instrumentos sonoros mais expressivos nesse aspecto é o piano. Apresenta três classes principais de registro:

• baixo;
• meio;
• alto.

No registro grave, os sons são um pouco abafados, com um timbre característico e um tanto pesado. Isso inclui instrumentos de baixo (e vocais de baixo). É costume associar a voz humana ao registro médio. Acredita-se que seja conveniente para a maioria das obras musicais e característico de muitas pessoas (barítono). O registro agudo (tenor) é caracterizado pela coloração sonora do timbre correspondente – leveza, leveza. Apenas alguns instrumentos musicais combinam todos os registros. Portanto, o piano tem sido um companheiro constante de compositores que criam música.

Padrão rítmico e andamento

O ritmo está associado ao andamento musical – ou seja, a velocidade do som é a proporção de sequências de uma determinada duração. Os gêneros (e tipos) musicais estão amplamente associados ao ritmo. Quanto mais rítmicos e agudos forem, maior será a tendência para gêneros como disco, house, techno. Os ritmos mais comedidos são encontrados nas valsas. Acentos fortes estão presentes nas marchas. Em ambos os casos, o ritmo é claro e consistente. Nas composições de jazz, ao contrário, o ritmo é implícito e variado. Existem andamentos rápidos, médios e moderados.

Traços

Os traços são variações de som. Estas são as opções de extração de som características dos instrumentos musicais. As formas de execução das notas não podem ser contadas. Em sentido amplo, tudo o que extrai som e está sujeito à tonalidade (modos) pode ser dobrado em uma melodia. É por isso que existem tantos instrumentos musicais. De acordo com a classificação, os golpes são divididos em cordas dedilhadas, cordas com arco, sopro, piano. Contudo, esta classificação geral não representa muitos instrumentos.

Dinâmica

A dinâmica de uma melodia indica a força e a intensidade do som. Você não pode prescindir dele quando precisa transmitir uma determinada imagem. A dinâmica não é necessária para momentos líricos. Na marcha, ao contrário, ganha o mais alto nível de expressividade.

Sugestões para escrever melodias

Melodia é uma criação sonora única de uma pessoa. É uma sequência artística de modos e tons melódicos. Cada um, a seu critério, poderá criar uma sequência melodiosa de sons que se tornará uma verdadeira obra-prima.

Depois de estudar os principais tipos de melodias, preste atenção a algumas dicas gerais e específicas para escrever melodias.

1. Adquirir constantemente novos conhecimentos e experiências musicais;
2. Não pare; continue escrevendo e praticando;
3. Não tenha medo de experimentar;
4. Considere a peculiaridade de um determinado gênero. Colabore com representantes de diferentes gêneros;
5. Não se limite a um determinado elemento musical. Muitas obras são contrastantes ao máximo;
6. Crie melodias que vêm do coração. Não tente agradar ninguém. Até para você mesmo;
7. Melhor fazer e corrigir esboços curtos do que peças grandes;
8. Improvise mais. Desse impulso espiritual surgem composições significativas;
9. Só um mau compositor culpa seus instrumentos musicais por alguma coisa;
10. Não é o que você usa que importa, mas como você usa.