Cercul de cincimi

Unul dintre cele mai importante concepte din muzică este cercul de cincimi. Acesta este un fel de bază (schemă grafică) care ajută la determinarea corectă a cheii celei mai potrivite pentru o anumită compoziție. Această metodă este folosită nu numai de compozitorii experimentați, ci și de muzicieni înșiși, precum și de producători. Un astfel de instrument este un „ajutor” excelent, datorită căruia puteți determina rapid și precis semnele de modificare a tonalității.

Vom analiza în acest material detaliile cercului de cincimi, principiile care stau în construcția acestuia. Să vedem dacă această schemă trebuie învățată; pentru cine este necesar, în ce cazuri este aplicabil. Să analizăm punctele practice cheie. Asigurați-vă că atingeți originile istorice.

Ce este un cerc de cincimi?

Orice compoziție muzicală constă din tonalități. Toate sunt prezentate în diferite tonuri, temperamente majore-minore. Posibilitatea unei reprezentări grafice (sub formă de cerc) a fost dezvăluită în procesul studiului lor detaliat. Astfel, a fost desemnat un sistem de sunet cromatic, a cărui esență constă într-o anumită secvență de cincimi. De aici și numele – cercul de cincimi. În cea mai bună versiune simplă a afișajului a 12 note ale grupului cromatic.

Există o latură practică a scrierii muzicii. Acesta este modul în care un compozitor cu o ureche muzicală bună percepe melodia și reproducerea sunetelor după ureche. Pentru ca procesul de creare a unei piese să nu aibă loc dintr-un capriciu, se aplică o bază teoretică. Cercul de cincimi este un astfel de element. Sistemul grafic descris poate părea foarte complicat pentru o persoană care abia începe să redea muzică. Cu toate acestea, în ce scopuri merită să încerci să-l stăpânești (de ce să studiezi și să înțelegi cercul de cincimi):

• bază teoretică folosită în mod obișnuit;
• înțelegerea tonalității muzicale;
• compoziție îmbunătățită a notațiilor muzicale;
• scrierea unor piese mai corecte și melodice;
• studiul detaliat al tiparelor;
• îmbunătățirea competențelor și profesionalismului;
• comunicarea cu colegii într-un „limbaj” ușor de înțeles.

Construcția cercului arată așa. În primul rând, se ia o anumită notă. Poate fi practic orice. De exemplu, să luăm „D”. Apoi, deplasându-se de-a lungul pasului, se depun segmente uniforme – cincimi. Fiecare cincime este egală cu 3,5 tonuri sau 5 trepte. Astfel, prima cincime este DG. Procesul de adăugare a cincimelor se repetă de 12 ori. Prin urmare, un cerc cilindric pentru afișarea grafică este cel mai potrivit. Vă vom spune mai multe despre descifrarea cercului de cincimi mai jos.

Componentele principale ale cercului sunt acordurile, notele, minorele, majorele, cheile și alte elemente.

Istoria apariției

Savanții și gânditorii au studiat teoria muzicală încă din cele mai vechi timpuri. Mulți au încercat să dezvolte un sistem care să ajute la definirea regulilor de bază asociate cu note, tonalitate, diferite sunete. Pitagora, un celebru om de știință grec antic, a introdus pentru prima dată ideea, care este foarte asemănătoare cu cercul modern al cincimilor. El și-a împărtășit decizia în secolul VI î.Hr. Omul de știință avea o mare simpatie pentru figurile geometrice obișnuite. Prin urmare, în acest fel a încercat să afișeze soluții pentru diferite sarcini. El știa că sunetul are anumite tonuri (înălțime). Chiar și atunci, se credea că există douăsprezece chei principale. În consecință, punctele de pe cerc au fost marcate (prin analogie cu fața ceasului). Erau conectate între ele prin triunghiuri, fiind vârfurile lor care se intersectează.

Următoarea mențiune, foarte asemănătoare cu cercul modern de cincimi, a unei reprezentări schematice a sistemului de chei sub formă de cerc se găsește în lucrările lui Nikolai Diletsky. În special, vorbim despre manuscrisul său „Gramatica muzicianului”, care a fost finalizat și publicat în 1679. Cercul a fost numit în el „roata muzicii vesele”. Principiul aranjamentului și marcajelor tonurilor minore și majore a fost similar. În slavona bisericească veche, „musikia” a fost tradus ca „muzică”. Manuscrisul a fost scris în primul rând pentru slujitorii bisericii, membrii corurilor.

Dintre compozitorii clasici ai timpului nostru, Johann Sebastian Bach a fost primul care a folosit activ cercul de cincimi în lucrările sale. În multe lucrări cunoscute este indicată o tonalitate echivalentă și consistentă, care permite compoziției să fie melodică. Cercul cilindric artistic este descris în colecția de fughe și preludii Clavierul bine temperat. Preludiile lui Dmitri Șostakovici, Frederic Chopin și mulți alți compozitori celebri au fost interpretate în cadrul cercului de patru și cincime.

Nikolai Rimsky-Korsakov a adus un plus semnificativ interpretării. El a propus să împartă cheile în funcție de gradul relației lor. Dacă există un singur pas între ele, atunci acesta este gradul I, cu două trepte – gradul II, cu trei trepte – gradul III. În primul caz, cheile sunt considerate legate – minorele și majorele diferă de valoarea inițială printr-un semn.

O astfel de schemă universală a apărut în mare măsură pentru că toți oamenii implicați în muzică și scrierea ei aveau nevoie de un singur sistem. O variantă în care s-ar putea construi rapid acorduri și clape în jurul compoziției. Fără a fi nevoie de o selecție lungă și dureroasă de note.

Descifrarea cercului

Poate părea imediat că acesta este un fel de matematică superioară. Cu toate acestea, merită să petreceți ceva timp, deoarece după această schimbare a tastelor, acordurile nu vor provoca dificultăți. Le poți atinge și chiar jongla la discreția ta.

Sensul cercului grafic constă în succesiune. Și anume, un sistem verificat de chei (moduri), care sunt separate una de alta printr-o cincime. În același timp, ele se caracterizează printr-un semn excelent de alterare (încă unul).

Pentru ușurință de înțelegere și o explicație mai înțeleasă, diagrama grafică ar trebui luată ca cercuri cilindrice. În unele variante, puteți găsi adăugarea de palete de culori. Toată lumea își definește markeri logici pentru ei înșiși, permițându-le să-și amintească și să înțeleagă mai bine complexitățile și modelele cercului de cincimi.

În ordinea standard, cercul de cincimi este format din trei secțiuni:

1. Chei muzicale (și semnăturile acestora);
2. Litere mari (desemnarea tastelor principale);
3. Litere mici (desemnarea tastelor minore).

În plus, se disting regiuni cu aceeași semnătură (două chei) – echivalente enarmonice. Datorită unității sistemului, cercul este închis. Poate fi folosit în lucrări complet diferite în genul și direcția sa. Baza teoretică corespunzătoare ne permite să aderăm la relația cheilor majore-minore.

F, C, G, D, A, E, B – aceasta este exact ordinea în care sunt construite dièsele la cheie. Este mereu la fel. Între aceste note se pune un pas – așa-numita „cinca pură” egală cu 3,5 tonuri. Mai mult, fiecare tonalitate ulterioară este caracterizată de un semn în plus. Tonalitatea diferă una de cealaltă printr-un pas într-o cincime pură. În același mod, ascuțișurile la cheie diferă unele de altele.

Adesea, cercul de cincimi este denumit al patrulea-al cincilea cerc. Este vorba despre posibilitatea de a construi o schemă similară (cerc) folosind litre – în loc de cincimi. Adică se ia o notă, coborâtă cu 2,5 tone. Mai mult, cu nota de sare, procesul este identic în toate.

Liniile leagă notele. Ele sunt distanțate egal între ele de un semiton. Deplasarea în sensul acelor de ceasornic în jurul cercului de cincimi vă permite să numărați pașii, obținând cheia dorită. În acest fel, puteți înțelege numărul de caractere ascuțite la un moment dat. Semnele plate sunt numărate în ordine inversă (în sens invers acelor de ceasornic).

Tastele minore și majore sunt aranjate în paralel (cu 1,5 tonuri în jos). Adică, în partea exterioară a cercului de cincimi, sunt localizate în principal cheile majore, iar pe interior – cele minore.

Cum se folosește cercul de cincimi?

Am descris mai sus elementele principale și principiul descifrării cercului de cincimi. Cui este destinat? În principiu, pentru toți compozitorii. Cel mai adesea, este folosit de muzicienii începători. Sistemul grafic este considerat ca o foaie de cheat, care afișează tastele minore, majore, precum și numărul de bemol și diezi din cheie.

Iată principalele utilizări pentru cercul de cincimi:

1. Definirea semnelor la cheie;
2. Clarificarea cheilor aferente;
3. Definirea tastelor prin note;
4. transpunere;
5. Modulare;
6. Compunerea muzicii (în sensul extins).

Într-un caz, semnele sunt calculate în cheia de fa minor. În cealaltă, tonalitatea compoziției este relevată de note. Dacă doriți să definiți taste similare, de exemplu, pentru La major, se folosește și cercul de cincimi. Puteți transfera cu ajutorul lui tonul de la o piesă la alta. Printre altele, se efectuează modulația (în funcție de cheile aferente), se determină dominanta și subdominanta. Toate acestea sunt necesare în procesul de scriere a muzicii pe o bază profesională.

Iată o explicație a uneia dintre cele mai frecvent utilizate tehnici – transpunerea.

Să luăm o situație în care vrei să cânți o melodie cunoscută, dar minusul (aranjamentul) nu se potrivește prea bine cu timbrul tău. Prin urmare, decideți să cântați singur melodia la chitară. Cercul de cincimi va fi util pentru a fi transferat în cheia dorită (transpunere).

Folosiți modelul de acorduri și secvența corectă aplicând o diagramă circulară. Dacă rotiți în sensul acelor de ceasornic, obțineți următoarea cheie; în sens invers acelor de ceasornic este cheia anterioară. Ca parte a sunetului melodiei, acordurile sale se vor schimba, dar funcția va rămâne. Cercul de cincimi este rotit până când cheia și acordurile se potrivesc cu vocea și timbrul dvs.

Compunerea muzicii este un proces foarte divers. Să luăm drept înțelegere și un exemplu partea sa restrânsă – împrumutul.

Să spunem că știi motivul, dar acordurile folosite în el nu sunt suficiente pentru tine. Doriți să diversificați și să îmbogățiți melodia, să o faceți mai neobișnuită și mai originală. Din nou, cercul de cincimi este potrivit pentru asta. Vă rugăm să rețineți: două taste adiacente sunt grozave pentru a împrumuta acorduri. Dacă te uiți cu atenție la diagramă, și anume pe clapele Sol major și Do major, vor ieși în evidență 4 acorduri comune. Cu toate acestea, posibilitățile nu se limitează la ele. Cercul de cincimi permite muzicienilor și compozitorilor să experimenteze singuri. În orice succesiune și variații.

Ce trebuie să știți pentru a folosi cercul de cincimi?

Este important să înțelegeți și să distingem trei puncte:

1. Intervale;
2. Tonalitate;
3. Accidentele.

Intervale

Într-o explicație simplificată, intervalele sunt considerate distanța dintre două note. Din punct de vedere sonor, aceasta este corelarea notelor de pe tastatura pianului (folosind tonuri și semitonuri). De exemplu, în formă standard, un semiton corespunde unei taste. Este nevoie de mai multă practică pentru a număra intervalele corect pe tastatură. Cu toate acestea, este important să faceți acest lucru folosind baza teoretică - cercul cincimelor.

Într-un alt context, intervalele muzicale sunt considerate combinații a două sunete. Sunt de două feluri:

• Interval melodic (sunete succesive);
• Interval armonic (sunete simultane).

Tonalitate

Tonul lucrării, care se bazează pe poziția fretului (de la o anumită notă). Unii o numesc legarea unei scale muzicale la o anumită zonă. De foarte multe ori puteți vedea cum cântăreții, când interpretează incomod, cer să ridice sau să coboare compoziția cu o anumită tonalitate. Poziția la mare altitudine a gamei muzicale afectează melodia și combinația de sunet a melodiei.

Accidentele

Dacă cunoașteți notația muzicală sau ați văzut cum arată, atunci imaginați-vă semnele folosite. Ele corespund tastelor negre de pe pian sau acordeon cu butoane. O metodă de ridicare sau scădere a înălțimii unui sunet fără a-i schimba numele.

Folosind intervale pentru a construi un cerc de cincimi

Intervalele (tonalitatea) sunt direct corelate cu cercul de cincimi. Aceasta este o modalitate puternică de a aranja toate cele douăsprezece notele astfel încât să fie la aceeași distanță.

Ar trebui să fiți atenți la acordurile și clapele care sunt situate în imediata apropiere. Pentru ascultătorii neluminați și nu foarte sofisticați, ei pot suna aproape la fel. Doar un specialist va observa diferența. Cu toate acestea, în cadrul armoniei și consonanței absolute a elementelor melodiei, vor exista anumite diferențe.

Un exemplu simplu: cheile de Re major și A major conțin șase note. Sunt identice ca sunet. Din acest motiv, trecerea între ele iese lină, fără disonanță. Dimpotrivă, cheile Mi bemol și A major sunt caracterizate de o singură notă comună. Prin urmare, tranziția dintre ele este ilogică.

Când folosiți cercul de cincimi, trebuie să vă ghidați de apropierea tastelor date. Cu cât relația lor este mai apropiată, cu atât sună mai corect la unison.

Cum este totul conectat?

Particularitatea cercului de cincimi este că nu este un fenomen natural, ci o schemă special creată. O anumită variantă folosită în mod obișnuit folosită de muzicieni și compozitori. Cercul de cincimi este considerat un instrument complex în esența și formatul său. Dacă doriți să înțelegeți nu numai elementele de bază, baza teoretică, ci și secretele muzicii, trebuie neapărat să stăpâniți acest instrument.

Folosind un cerc cu 12 repere egal distanțate, puteți aranja toate cele douăsprezece tonuri astfel încât să fie la aceeași distanță unul de celălalt. Cercul de cincimi este adesea folosit pentru a crea linii de bas distincte. Datorită tehnicii descrise, succesiunea de acorduri iese consoantă și armonioasă.

Serviciile și instrumentele care vă permit să utilizați cercul interactiv de quinte sunt concepute pentru a tranzita compozițiile în diferite note, pentru a fixa semnele cheilor și pentru a înțelege construcția scalelor și modurilor și a mastera progresiile acordurilor.

Există o mulțime de site-uri web și soluții tehnice pe Internet. Îl poți alege pe cel mai potrivit. De exemplu, pe sectorul afișat (evidențiat), sunt evidențiate 3 acorduri minore și 3 majore. Dacă, când cânți o melodie, te miști strict între ele, aceasta va fi melodioasă și frumoasă. De asemenea, puteți utiliza cercul interactiv de cincimi pentru a vă deplasa între clape și alte acorduri sau puteți să le desenați pe ale dvs. pe hârtie.

Este atât de necesară stăpânirea cercului de cincimi?

Există multe caracteristici muzicale. Este imposibil să le stăpânești pe toate. Mai mult, apar tot timpul altele noi. Cu toate acestea, există o anumită bază pe care majoritatea muzicienilor (compozitorilor) o aderă și o folosesc. Sunt mulți care scriu muzică „din inimă”. Un astfel de „autodidact” uneori iese foarte bine. Acum imaginează-ți câte abilitățile, abilitățile și erudiția muzicală tale vor crește dacă stăpânești instrumentul descris în articol.

Vei putea determina tonul compoziției, vei alege acordurile potrivite și vei putea determina cel mai bun sunet – în funcție de scopuri, obiective și gen. Cu alte cuvinte, capacitatea ta de a scrie muzică este mult îmbunătățită.

Cercul de cincimi: Concluzii

Sistemul de tonalitate descris în articol (sub forma unui cerc cu 12 elemente) este baza principală și teoretică. O astfel de afișare grafică a relației dintre taste ajută la înțelegerea mai bună a structurii compozițiilor muzicale, în special a celor de tip occidental. Mai mult, nu contează deloc în raport cu genul: clasic, folk, rock, jazz, pop sau altă direcție.

Muzica este incredibil de variată. Secvențele și secvențele sunt cel mai ușor de afișat folosind o diagramă grafică - un cerc de cincimi. Acesta este principiul teoretic al construcției de bază a tastelor, acordurilor și modurilor. Dacă compuneți muzică, respectați armonia în sunet și doriți să o obțineți, această „cheat sheet” vă va ajuta. Cu ajutorul unei diagrame de cerc, vei putea înțelege ce acord și cheia ar trebui să fie următoare; ce mod să adăugați; cum să faci compoziția mai originală. În același mod, puteți determina corect în ce cheie să vă mutați.

Cercul de cincimi este folosit pentru o varietate de sarcini muzicale. Ideea principală este scrierea unei melodii originale și „bogate” din punct de vedere al compoziției. Puteți obține armonie și echilibru sonor cu ajutorul tastelor minore și majore, acorduri diverse (dar perfect combinate între ele). Teoria poate părea complicată. Este mai bine să-l înțelegeți simultan cu practica. Prin urmare, puteți obține un fundal teoretic, puteți stăpâni un instrument util și puteți compune compoziții interesante (melodii în genuri complet diferite).