Cum să înveți să cânți la chitară

Există o modalitate rapidă și ușoară despre cum să înveți să cânți la chitară? Din pacate, nu. Dobândirea competenței necesită o combinație de perseverență, dăruire, efort și hotărâre. Cu toate acestea, odată ce începi, vraja încântătoare a muzicii pentru chitară te va încânta, atragându-te atât de complet încât cu greu vei observa că stăpânești noi solo-uri. Dacă nu sunteți sigur cum să începeți, acest articol va sublinia aspectele principale ale învățării. Și dacă sunteți intrigat, luați în considerare să vă alăturați unei comunități de pasionați de chitară.

Alegerea unei chitare pentru începători

Inițial, este important să determinați ce tip de chitară doriți să învățați. Această decizie influențează diverse elemente ale tehnicii, posturii, poziționării mâinii, precum și selecția instrumentului. Deci, ce tip de chitară te atrage cel mai mult?

• Clasic;
• Acustic (electroacustic);
• Semi-acustic;
• Electric.

Chitarele clasice și acustice au o formă similară „spaniolă”. Cu toate acestea, instrumentele electrice vin într-o gamă largă de modele. Cele mai populare modele electrice includ Fender Stratocaster, Fender Telecaster, Gibson Les Paul și Gibson SG, dar există și numeroase alte opțiuni excelente.

Pentru cei care știu să învețe să cânte la chitară, opțiunile cu buget redus sunt de obicei cea mai bună alegere. De exemplu, Fender ofera modelul electric Squier, care iti permit sa eviti sa regreti investitia ta daca mai tarziu descoperi ca muzica nu este pasiunea ta. Sunt disponibile și seturi pentru începători, care vin cu un instrument, un cablu, un amplificator și o carcasă.

Dacă doriți să învățați cum să cântați la chitară electrică, veți avea nevoie de un amplificator, cablu și târături. De asemenea, este util să aveți căști pentru antrenament fără a deranja pe alții. Atunci când alegeți o chitară, concentrați-vă pe confortul și calitatea sunetului acesteia. Cumpărătorii se simt adesea atrași de un instrument care se simte ca o potrivire perfectă, la fel ca alegerea unei baghete magice.

Învățați să acordați chitara

Învățarea cum să acordați o chitară este o parte esențială a cântării. Cea mai simplă abordare este utilizarea unui tuner, care este disponibil sub formă de pini, cutii, pedale și plug-in-uri pentru computer. Numeroase modele acustice sunt echipate cu tunere încorporate și există numeroase aplicații și site-uri web cu tunere online, permițându-vă să acordați instrumentul folosind doar smartphone-ul. Aici este scala de acordare standard.

• E4 – primul (cel mai subțire) șir;
• B3 – secunda;
• G3 – al treilea;
• D3 – al patrulea;
• A2 – a cincea;
• E2 – al șaselea (cel mai gros).

Deși există numeroase acorduri alternative disponibile, cel mai bine este să experimentați cu ele după ce ați dobândit competențe în acordarea standard. Puteți ajusta cheile de acordare pentru a obține acordul standard fără a vă baza pe un tuner. Pentru a începe, apăsați a doua coardă de pe a cincea fretă și strângeți prima și a doua coardă împreună. Ar trebui să producă același sunet. Dacă nu, reglați al doilea cârlig de reglaj până când o fac. Apoi, apăsați a treia coardă de pe a patra fretă și ciupați a doua și a treia coardă împreună. Apoi, repetați acest proces pe a patra, a cincea și a șasea coardă, apăsând fiecare pe al cincilea fret. În cele din urmă, strângeți fiecare coardă apăsată cu coarda deschisă acordată anterior.

A cincea fretă de acordare

Chitariștii profesioniști pot folosi armonici pentru a-și acorda instrumentele, iar unele persoane pot acorda după ureche folosind melodii, acorduri sau intervale. Cu toate acestea, dacă sunteți începător, probabil că aceste tehnici nu sunt potrivite pentru dvs. în această etapă. Încă merită să te familiarizezi cu ele.

În plus, există un alt aspect critic de luat în considerare atunci când aveți de-a face cu chitarele electrice - setările de scară, înălțimea și curbura plăcii. O coardă deschisă și aceeași coardă apăsată la al 12-lea fret ar trebui să producă aceeași notă, la o octavă distanță. De exemplu, primul șir ar trebui să producă E4 și E5. Dacă acordarea este inexactă, puteți folosi o șurubelniță pentru a strânge șaua și pentru a vă asigura că acul tunerului este în poziția centrală atât la fretul zero, cât și la al 12-lea. Nerespectarea acestui lucru va duce la acordarea corectă a chitarei într-un punct de pe panou, dar nu în altul.

Șaui

Învățarea să cânți la chitară poate fi dificilă atunci când corzile bâzâie pe panou și produc sunete nedorite. Cu toate acestea, există câteva soluții pe care le puteți încerca, precum ridicarea șeilor cu o cheie subțire sau reglarea ancorei. Pentru sarcini mai complicate, cum ar fi reglarea scalei și reglarea înălțimii, cel mai bine este să le lăsați în seama unui lutier. În plus, dacă tocmai ați instalat un nou set de corzi, nu vă alarmați dacă chitara dvs. se dezacordează în primele zile. Acest lucru este normal și, după o perioadă scurtă de timp, corzile se vor întinde și își vor menține mai bine melodia.

Poziția mâinii

Poziția convențională pentru a cânta la chitară necesită ca instrumentul să fie sprijinit pe piciorul stâng, în timp ce piciorul însuși este așezat pe un suport. Mâna stângă ar trebui să formeze o formă rotunjită, cu degetele perpendiculare pe planul panoului. Cu toate acestea, această poziție nu este întotdeauna confortabilă, iar mulți chitariști poziționează puntea pe piciorul drept, ceea ce afectează poziția mâinii în funcție de partea de chitară interpretată.

Cheia este să apăsați sforile cu ajutorul vârfurilor degetelor, aproape de unghii (care trebuie ținute scurte). De asemenea, este esențial să evitați tensiunea excesivă în mână, deși acest lucru poate fi dificil la început. Atât mâna stângă, cât și cea dreaptă ar trebui să dezactiveze coardele care nu sunt redate pentru a preveni sunete nedorite. Acest lucru poate fi, de asemenea, o provocare inițial, dar este important să dezvoltați obiceiuri bune de mut de la început.

Mâna dreaptă trebuie să se sprijine pe puntea chitarei lângă punte, cu zona cotului în contact cu chitara. Mâna ar trebui să atârne liber, iar pick-ul trebuie ținut între degetul mare și arătător sau cu degetul mijlociu apăsat pe degetul arătător pentru o prindere mai fermă. Cu toate acestea, trebuie avut grijă să nu aplicați o tensiune excesivă.

Dacă intenționați să cântați cu o trupă, este esențial să exersați cântând în picioare, așa cum veți cânta la un concert. Pozițiile șezut și în picioare diferă semnificativ în ceea ce privește confortul, plasarea mâinii și senzația generală. Prin urmare, ar trebui să vă obișnuiți să cântați cu o curea de chitară imediat.

Învață trucuri de chitară

Pentru a deveni priceput în a cânta la chitară, trebuie să dobândești o varietate de abilități și tehnici. Mai jos sunt câteva dintre aceste tehnici pe care ar trebui să le țineți cont și să urmăriți să le stăpâniți treptat.

• Legato este o tehnică muzicală în care o serie de note sunt interpretate lin și conectate fără întrerupere sau pauză între ele;
• Staccato se referă la un atac sau o articulare ascuțită, bruscă a unei note;
• Hammer-on-ul este o tehnică de interpretare a legato în care nota inițială este interpretată cu un plet și următoarea notă este produsă prin atingerea fretului cu degetul mâinii stângi, fără a ciupi coarda cu mâna dreaptă;
• Pull-off-ul este o tehnică prin care suni o notă prin alegerea ei și apoi trage degetul de pe panou pentru a face coarda să vibreze împotriva fretului și a suna următoarea notă din secvență fără a folosi mâna dreaptă. De exemplu, dacă țineți apăsat coarda de la a șaptea fretă cu degetul inelar și a cincea fretă cu degetul arătător, puteți trage degetul inelar pentru a cânta nota la a cincea fretă;
• Cursa variabilă este acțiunea de a muta pick-ul într-o direcție în sus și în jos pentru a produce sunete diferite la chitară;
• Alegerea în jos se referă la acțiunea de a deplasa piciorul numai în jos;
• Tremolo se referă la mișcarea rapidă și repetată a ridicătorului și în jos;
• Vibrato este o tehnică în care jucătorul schimbă rapid și în mod repetat înălțimea unei note variind ușor presiunea degetului mâinii stângi pe coardă, producând o variație mică, dar ritmică a tonului. Este o tehnică provocatoare de stăpânit și este considerată o abilitate importantă pentru chitariști;
• O armonică este un sunet delicat produs prin atingerea ușoară a anumitor puncte de pe tastatura chitarei fără a apăsa coarda cu degetul mâinii stângi;
• Tapping-ul este o tehnică de a cânta la instrument în care jucătorul bate pe trase folosind degetele în loc să folosească o pleacă;
• Arpeggio este o tehnică în care chitaristul ciupește coardele într-o anumită ordine pentru a crea un model ritmic și melodic;
• Strumming se referă la actul de a lovi sau de a peria mai multe corzi pe chitară simultan într-un model ritmic;
• Un slide implică alunecarea degetului de la o fretă la alta pe o chitară;
• O îndoire este o tehnică în care un chitarist trage coarda în sus cu degetul pentru a produce o notă mai înaltă, similară ca sunet cu un slide, dar cu o tehnică similară cu vibrato;
• Palm muting este o tehnică care implică utilizarea palmei mâinii drepte pentru a dezactiva coardele în timpul cântării.

În timpul antrenamentului, vei putea învăța mai multe tehnici interesante. Cu toate acestea, înainte de asta, este esențial să înțelegeți notele. Pentru a începe, ar trebui să înveți scalele pentatonice, cromatice, minore și majore la chitară, urmate de alte scale precum Phrygian, Dorian și altele. Dar majoritatea începătorilor încep cu acorduri, deoarece este cel mai simplu mod de a începe.

Învățarea acordurilor

Acordurile de chitară pot fi clasificate în două tipuri: deschise și bară. Acordurile deschise sunt jucate pe primele trei frete ale chitarei, unde anumite corzi sunt lăsate deschise pentru a produce sunet. De exemplu, în acordul Am, coarda a doua, a treia și a patra sunt apăsate în timp ce prima, a cincea și a șasea coarde rămân deschise. Pe de altă parte, acordurile de bară necesită apăsarea tuturor celor șase coarde cu degetul arătător în timp ce țineți un acord cu degetul mijlociu, inelar și mic.

Pentru a învăța cum să cântați acordurile de chitară a fost mai ușor, chitariștii începători folosesc adesea diagrame de acorduri. Aceste diagrame furnizează diagramele de acorduri pentru tastele A minor și C major, indicând pozițiile în care degetele trebuie să apese pe freturi. Punctele de pe diagrame reprezintă punctele de apăsare, în timp ce linia de sus indică cel mai subțire șir, iar linia de jos indică cea mai groasă. Alte clape pot necesita mai multe acorduri bare. Odată ce ați stăpânit acordurile de bază, puteți continua să învățați armonii mai complexe, cum ar fi acordurile a șaptea.

A.m

C

Dm

E

F

G

Există patru forme principale de acorduri bare: F, Fm, B și Bm. Prin deplasarea acestor forme de-a lungul tablei, putem crea diverse acorduri în timp ce folosim aceleași poziții ale degetelor. Prin urmare, să înveți să cânți la acorduri de chitară nu este atât de dificil pe cât ar părea. Cheia este să exersați plasarea degetelor și să permiteți mâinilor să se adapteze la noile mișcări. În primele luni de joc, este posibil să experimentați un oarecare disconfort și durere în mâini, dar aceasta este o parte normală a procesului de învățare. Pe măsură ce progresezi, va deveni mai ușor și mai natural.

F

Fm

B

Bm

Tablatura este un alt mod de a indica acordurile de chitară. Iată un exemplu de aceleași acorduri reprezentate sub formă de tab. Fiecare linie corespunde unui șir (linia de sus este cea mai subțire), iar numerele indică ce freturi să țineți apăsat. Folosind file, puteți, de asemenea, să învățați cum să cântați diverse părți, cum ar fi solo-uri, umpleri și combinații de intervale.

Am, F, C, G în tablatură

Recenzii de cântece

Găsirea acordurilor pentru anumite melodii pe Internet este o practică comună. Cu toate acestea, este mai benefic să înveți cum să alegi acordurile după ureche. Ascultând melodia și experimentând diferite variații, puteți găsi acordurile care se potrivesc cel mai bine muzicii. De asemenea, puteți aplica această tehnică pentru a învăța solo-uri, melodii, umpluturi de chitară și chiar părți ale altor instrumente.

Pentru chitaratorii începători, învățarea să cânte fraze complexe poate fi o provocare. Trucul este să le exersezi încet și în mod repetat, crescând treptat viteza. Utilizarea funcției de încetinire a playerului poate fi de asemenea utilă. Este important nu numai să identifici progresia acordurilor, ci și să stăpânești cu precizie ritmul și să atingi ritmul.

Modele ritmice

Cântecele celebre prezintă adesea lovituri unice de coarde care creează ritmuri care completează perfect tobe, voce și alte părți ale muzicii. Cu toate acestea, atunci când înveți să cânți la chitară, începătorii încep de obicei cu modele ritmice mai simple folosind o plegă. Aceste modele implică o combinație de mișcări în sus și în jos. Iată câteva exemple.

Ritmul ska este caracterizat de pauze la fiecare ritm puternic și optimizări la fiecare ritm slab

Ritmul reggae implică lovituri rapide în sus și în jos la fiecare secundă ritm

La început, sunt două lovituri în forță, urmate de o mișcare înainte și înapoi la sfârșit

Un ritm cu accente pronunțate, asemănător tangoului

Învățați cum să cântați arpegii

Redarea acordurilor se poate face în diferite moduri și nu se limitează doar la tehnica de strumming. O tehnică alternativă este arpegiul în care țineți un acord și ciupiți coardele individual într-un model repetat. Începătorii ar trebui să înceapă prin a învăța arpegii simple la chitară, cum ar fi ținerea apăsată a acordului Am și ciupirea coardelor într-o anumită secvență.

• 5-4-3-2-3-4;
• 4-3-2-3-1-3-2-3;
• 4-2-3-1-2-3;
• 4-3-2-4-3-2-4-3-2-4-3-2.

Odată ce ai devenit priceput în a cânta arpegii de bază și ai înțeles principiile care stau la baza acestora, poți să-ți elaborezi propriile modele, să modifici acordurile, să inserezi solo-uri, să încorporezi lovituri și să-ți îmbunătățești jocul cu diverse ornamente.

Învățați cum să jucați riff-uri

Cântarea la chitară nu necesită întotdeauna acorduri; Solo-urile și părțile pot fi create folosind riff-uri. Riff-urile sunt modele melodice scurte care se repetă într-o secțiune a unui cântec, de obicei un vers, și au adesea o bază ritmică clară care adaugă energie cântecului. Stilurile grele de muzică, cum ar fi rock și diferite tipuri de metal, se bazează adesea pe riff-uri puternice de chitară jucate în cvinte, patre sau acorduri de putere, care de obicei constau atât dintr-o quinta, cât și dintr-o patra. Celelalte coarde sunt dezactivate când se cântă riff-uri și este important să le cântați cu efecte de overdrive sau distorsiuni. În timp ce exersarea cvintelor și patra este esențială, treimi, octave și chiar note simple pot fi încorporate în riff-uri pentru a crea un sunet asertiv. Unii muzicieni folosesc chiar intervale disonante, cum ar fi tritonurile, în riff-urile lor pentru a crea sunete agresive.

Quint

Quart

Coarda de putere

Octavă

Triton

De obicei, riff-urile sunt executate pe gama inferioară și medie a chitarei, în special pe corzile mai groase. Aici riff-ul câștigă mai multă greutate și adâncime. Cu toate acestea, este important să vă asigurați că partea de chitară nu se ciocnește cu chitara bas. În cele mai multe cazuri, partea de bas reproduce chitara în riff-uri, ceea ce are ca rezultat un amestec armonios și un sunet mai impactant.

Exerciții

O modalitate excelentă de a auto-învăța chitara acasă este să exersezi melodii populare deconstruind și concentrându-te pe acorduri, arpegii, riff-uri și solo-uri. Această metodă vă permite să vă bucurați de muzica preferată în timp ce îi analizați structura și vă perfecționați tehnica. În timpul acestui proces, este esențial să acordați atenție nuanțelor cum ar fi vibrato, slide-uri, îndoiri și alte efecte care contribuie la sunet.

Un alt aspect important al antrenamentului la chitară este stăpânirea scalelor. Familiarizarea cu scalele minore, majore, blues și pentatonice, împreună cu abilitatea de a cânta acorduri, vă permite să improvizați cu ușurință în orice tonalitate și să integrați tonuri suplimentare din alte scale.

Al treilea tip de antrenament se bazează pe exerciții fără o bază melodică. Obiectivul aici nu este de a învăța cum să cânte o anumită piesă, ci de a îmbunătăți coordonarea degetelor, întinderea și viteza de joc. Un bun exemplu de astfel de exercițiu este redarea secvenței 1-2-3-4 pe diferite frete cu degetele arătător, mijlociu, inelar și mic. Puteți începe cu a șasea șiră, apoi treceți la a cincea și continuați în ordine inversă. De asemenea, puteți modifica secvența pentru a o face mai provocatoare.

• 1-4-3-2;
• 1-3-2-4;
• 1-4-2-3;
• 4-3-2-1.

Încercați să exersați diferite tehnici și trucuri pentru a vă îmbunătăți abilitățile de a cânta la chitară. De exemplu, încercați cu ciocanul și tragerile, începând cu degetul arătător și mergând până la degetul inelar sau degetul mijlociu. De asemenea, puteți lucra la tremolo mărind tempo-ul alegerii. Este important să exersați aceste tehnici metodic și ritmic, într-un ritm lent. Un alt exercițiu de luat în considerare este întinderea (1-3-5). Jucați prin diferite modele și rulați-le pe toate corzile și pe toată placa pentru a dezvolta coordonarea. Inițial, acest exercițiu poate fi copleșitor, dar cu timpul și practica, veți putea să cântați orice melodie cu ușurință.

Cum să înveți chitara pentru începători?

Folosiți metronomul . Dezvoltarea unui simț puternic al ritmului este crucială atunci când învățați să cântați la chitară. Vă va ajuta să jucați uniform, să vă îmbunătățiți exercițiile și să jucați fără probleme, fără a vă baza pe un metronom. Această abilitate vă va facilita, de asemenea, să interacționați cu alți muzicieni dintr-o trupă și să produceți înregistrări care necesită o editare minimă.

Ritm lent . Interesant este că a juca bătăi la un tempo lent este adesea mai dificil decât la un tempo rapid. Când joci într-un ritm rapid, intervalele dintre bătăi sunt mai scurte, ceea ce înseamnă că trebuie să-ți miști rapid mâinile, dar micile erori pot trece neobservate. Dacă te antrenezi să cânți bătăi cu un interval mai larg, vei fi mai bine echipat pentru a juca cu precizie într-un ritm mai rapid, cu intervale mai scurte între bătăi.

În fiecare zi . Practica consecventă este esențială pentru menținerea și îmbunătățirea abilităților tale. Este mai eficient să exersezi 15 minute în fiecare zi decât să exersezi două ore o dată pe săptămână. În artele spectacolului, ca și în sport, este important să vă mențineți mușchii și mintea în formă bună. Practica regulată vă va ajuta, de asemenea, să învățați să cântați mai repede la chitară.

Concentrarea . Tot ce ai nevoie este să dedici o oră pe zi pentru practicarea chitarei. Alege un moment în care să nu fii întrerupt sau distras și concentrează-te pe deplin asupra antrenamentului tău, acordând o atenție deosebită tehnicii tale. Dacă este necesar, înregistrați-vă jocul pentru a identifica și corecta eventualele greșeli.

Bucură de ea . Cu toate acestea, este important să nu devii prea zelos în practica ta. Dacă începeți să simțiți că exercițiile devin plictisitoare, treceți la altceva. Cel mai captivant aspect al învățării la chitară este studiul și stăpânirea cântecelor populare. Dacă preferați cântare, atunci concentrați-vă pe cântare. Dar este important să nu te forțezi prea tare, altfel îți poți pierde complet interesul pentru muzică.

Îți dorim mult succes în călătoria ta de învățare la chitară! Este recomandabil să căutați un profesor, mai ales în etapele inițiale, care vă poate ajuta cu reglarea echipamentului. Cu toate acestea, dacă decideți să învățați chitara independent, este încă fezabil. Nu aștepta momentul perfect, începe-ți călătoria de învățare acum. Practicați chitara în mod regulat, dar asigurați-vă că este pentru plăcerea dvs. Pe măsură ce avansați în abilitățile dvs., luați în considerare să cântați cu un grup sau o trupă, deoarece oferă o experiență și un sentiment distinct.