Efecte vocale

Efectele vocale joacă un rol cheie în industria muzicală modernă, transformând înregistrările brute în elemente expresive și armonioase ale unei piese. Utilizarea lor corectă ajută la crearea de voce, mai clare și mai organice în mixul general, fie că este vorba de o înregistrare de studio sau o performanță live.

Cunoașterea principiilor de bază ale procesării vocale vă permite să îmbunătățiți nu numai calitatea sunetului, ci și să evidențiați caracteristicile sale unice. Tehnologiile moderne fac posibilă reglarea terenului, extinderea spațiului de sunet și oferă vocalelor atmosfera dorită care se potrivește cu conceptul artistic.

Pentru a obține un sunet profesional, este important să utilizați instrumente de procesare de bază. Egalizarea ajută la eliminarea frecvențelor inutile și la a face vocea mai inteligibilă, compresia netezește salturile dinamice, iar un deșer reduce asprimea sunetelor șuietoare. Aceste tehnici permit vocalelor să se încadreze armonios în amestec și să evite supraîncărcarea frecvențelor individuale.

Utilizarea creativă a efectelor deschide și mai multe posibilități. Întârzierea și reverbul creează volum și adâncime, auto-reglaj poate corecta intonația sau adaugă un sunet specific, iar vocoderii vă permit să schimbați radical timbrul vocii voastre. Aceste tehnici ajută nu numai să îmbunătățească înregistrarea, ci și să îi ofere un stil distinctiv.

Indiferent dacă trebuie doar să îmbunătățiți ușor sunetul natural sau să vă schimbați radical vocea, selecția potrivită și combinația de efecte vocale vă vor ajuta să obțineți rezultatul dorit și să dezvăluiți noi fațete ale sunetului.

De ce să folosești efecte vocale

Atunci când lucrați cu vocale într -un mix, este important să folosiți EQ, compresie și reverb sau întârziere, chiar dacă efectul lor este minim. Aceste efecte ajută la echilibrarea sunetului, la a face vocea mai inteligibilă și de a -l încadra în mod natural în fundalul instrumental.

Cu toate acestea, procesarea vocală nu se limitează doar la instrumente de bază. Diverse tehnici pot oferi vocii mai multă profunzime, îl pot face mai curat, mai dur sau mai bogat, în funcție de efectul dorit. Experimentarea cu parametri de efect vă permite să obțineți un sunet mai expresiv și mai memorabil.

Acordați atenție modului în care vocalele sunt procesate în piese populare. Rareori rămân neschimbate pe întreaga compoziție. Adesea, mici modificări, cum ar fi adăugarea reverbului în cor sau creșterea compresiei pe anumite fraze, fac partea vocală mai vie și mai interesantă.

Chiar și mici ajustări pot îmbunătăți semnificativ sunetul vocalelor. Încercați să experimentați cu efecte - acest lucru vă va ajuta vocea să se încadreze mai bine în mix și să faceți înregistrarea mai profesională.

Bazele efectelor vocale

Efectele vocale ajută la îmbunătățirea sunetului vocalelor, făcându -le mai expresive și profesionale. Acestea permit părții vocale să se încadreze organic în mix și să se potrivească stilului melodiei.

Înțelegerea unei piese vocale

O piesă vocală este înregistrarea originală a vocii, realizată dintr -un microfon fără procesare. Este un sunet curat care poate fi reglat și îmbunătățit cu efecte.

Pentru a obține cel mai bun rezultat, este important să înregistrați vocalele cât mai curat posibil, fără zgomot și denaturare străină. O înregistrare originală de înaltă calitate vă va permite să minimalizați procesarea și să evitați utilizarea excesivă a efectelor.

Înainte de a intra în detalii, este important să ne amintim că, în majoritatea cazurilor, procesarea minimă produce cele mai bune rezultate. Cu cât este necesară o corecție mai mică, cu atât sunetul va fi mai natural și mai organic. Dacă nu sunteți sigur, concentrați -vă pe înregistrările profesionale din același gen - acest lucru vă va ajuta să dezvoltați abordarea corectă pentru procesarea vocalelor.

Claritate

Înainte de aplicarea efectelor, trebuie să vă asigurați că piesa vocală nu conține zgomot nedorit, sunete străine sau distorsiuni digitale. O înregistrare curată va facilita munca suplimentară și va face sunetul mai clar.

Echilibrul tonal

Vocea acoperă o gamă largă de frecvențe, de aceea este important să vă asigurați că frecvențele joase, mijlocii și înalte sunt distribuite uniform. Acest lucru va permite vocalelor să sune natural și armonios în amestec.

Dinamica

Dynamic Range determină diferența de volum între părțile liniștite și puternice ale performanței. Pentru a face sunetul mai neted, puteți ajusta manual nivelurile de volum sau utilizați compresia. Aceste metode permit vocalelor să își păstreze expresivitatea fără a supraîncărca amestecul general.

Scopul principal al procesării este de a sublinia individualitatea vocalelor, păstrându -și sunetul natural și asigurând o combinație armonioasă cu instrumentele.

Efecte vocale esențiale pentru spectacole live

O performanță de calitate pe scenă depinde nu numai de abilitățile vocale, ci și de echipamentele potrivite. Utilizarea procesoarelor vocale și pedalele cu efect vă permite să îmbunătățiți sunetul vocii dvs. în timp real, ceea ce îl face mai expresiv și profesionist.

Procesoare vocale

Procesoarele vocale sunt concepute pentru a prelucra sunetul în timpul unei performanțe. Acestea ajută la corectarea tonului, la adăugarea reverbului, la suprimarea sunetelor ascuțite și la crearea polifoniei. Aceste dispozitive simplifică foarte mult activitatea vocalistului, ajustând automat sunetul la parametrii specificați.

Unul dintre procesoarele vocale populare este mecanicul TC Helicon Mic. Combină reverbul de studio și reglarea automată într-un caz compact, convenabil pentru utilizare pe scenă. Acest dispozitiv este util în special pentru vocalistii care au nevoie de procesare sonoră minimă, dar de înaltă calitate, fără setări complexe.

Pedale cu efect vocal

Pedalele cu efect oferă vocalistului capacitatea de a controla manual sunetul vocii, adăugând diverse efecte la momentul potrivit. Acest lucru este important în special pentru spectacolele live, unde este necesară performanța dinamică și expresivă. Printre cele mai populare efecte:

• Distorsiune - adaugă claritate și cereală vocii, creând un efect overdrive;
• Întârziere - adaugă ecou, ​​făcând sunetul mai voluminos și mai ritmic;
• Jucarea buclelor - vă permite să înregistrați și să suprapuneți piese vocale una peste alta chiar în timpul performanței.

Combinând diverse efecte, puteți crea un sunet unic, adaptându -l la stilul muzicii și la natura performanței. Utilizarea procesoarelor vocale și pedalele cu efect ajută nu numai să îmbunătățească sunetul, ci și să diversifice performanța, ceea ce îl face mai plin de viață și mai memorabil.

Echipament cheie pentru înregistrarea vocalelor

Microfon de înaltă calitate

Un microfon este principalul instrument care determină exactitatea transmisiei vocale. Modelele de condensator sunt cel mai adesea utilizate pentru înregistrarea studioului. Sunt extrem de sensibile și pot capta cele mai mici nuanțe de performanță, ceea ce este deosebit de important pentru genurile cu vocale moi și expresive.

În același timp, microfoanele dinamice sunt adesea mai potrivite pentru spectacole puternice și energice, de exemplu, în muzica rap sau rock. Acestea rezistă bine la presiunea sunetului ridicat și oferă un sunet dens fără detalii excesive.

Interfață audio

O interfață audio acționează ca un convertor, transformând un semnal de microfon analog într -un format digital. Calitatea sa afectează claritatea înregistrării și detaliile vocalelor. O interfață bună ar trebui să fie echipată cu preamplificatoare de înaltă calitate, care asigură transmiterea semnalului curat fără zgomot străin.

Latența scăzută este importantă pentru munca confortabilă, deoarece permite vocalistului să se audă pe sine fără o întârziere vizibilă. De asemenea, merită să luați în considerare compatibilitatea interfeței cu microfonul și alte echipamente pentru a evita problemele de conectare.

O alegere competentă a microfonului și a interfeței audio va ajuta la obținerea unui sunet vocal profesional, păstrându -și caracteristicile și dinamica naturală a timbrului.

Stație de lucru audio digitală

O stație de lucru audio digitală (DAW) este principalul instrument pentru crearea de muzică. Vă permite să înregistrați, să editați, să aranjați și să amestecați piese audio, oferind un control complet asupra procesului de producție muzicală.

Alegerea DAW depinde de ușurința de utilizare și de sarcinile care trebuie rezolvate. Este important să luăm în considerare funcționalitatea, suportul pentru plugin, compatibilitatea cu echipamentele și comoditatea interfeței.

Una dintre soluțiile convenabile este Amped Studio. Această platformă funcționează în întregime în browser, ceea ce o face accesibilă de oriunde cu o conexiune la internet. Acest format este convenabil pentru colaborare și vă permite să partajați rapid proiecte fără a instala un software suplimentar.

Metode și efecte de producție vocală

Pentru a realiza o vocală care sună profesional, este important nu numai să înregistrați vocea bine, ci și să o procesăm corect în stadiul de amestecare. Chiar și tehnicile de bază de procesare a sunetului pot îmbunătăți semnificativ rezultatul final.

Metode de bază

Egalizare

Egalizarea este unul dintre instrumentele cheie în procesarea vocală. Vă permite să ajustați echilibrul de frecvență, eliminând rezonanțele nedorite și accentuând frecvențele dorite. Un egalizator parametric este cel mai convenabil, deoarece vă permite să reglați fine intervale de frecvență individuală. Frecvențele joase sunt de obicei localizate pe partea stângă a scării, iar frecvențele înalte sunt în dreapta, în intervalul audibil de la 20 Hz la 20 kHz.

Filtru de trecere mare

Un filtru cu trecere mare este un instrument util pentru curățarea vocalelor din zgomotul nedorit de frecvență joasă. Reduce frecvențele cele mai mici, contribuind la scăparea sunetelor plictisitoare cauzate de respirație, efectul de proximitate sau lipsa unui filtru pop. Acest lucru este deosebit de important atunci când lucrați cu o voce care conține consoane pronunțate, cum ar fi „P” și „B”, care creează o suprasarcină la frecvențe joase.

Comprimare

Compresia este utilizată pentru a egaliza gama dinamică de vocale, ceea ce face ca pasajele liniștite să fie mai audibile și mai puternice pasaje mai puțin dure. Acest lucru este deosebit de important pentru a asigura un sunet neted într -un amestec în care vocalele trebuie să fie auzite pe fundalul instrumentelor.

Când este configurat corect, un compresor nu numai că stabilizează nivelul de volum, dar adaugă și densitate la vocale, ceea ce le face mai concentrate și procesate profesional.

Întârziere

Efectul de întârziere creează un sentiment de spațiu în jurul vocalelor, adăugând adâncime și volum. În funcție de parametri, întârzierea poate crea un ușor ecou sau poate forma o textură bogată, sporind emoționalitatea performanței.

Există mai multe tipuri de întârziere care sunt utilizate în procesarea vocală. O scurtă întârziere ajută la netezirea sunetului, creând efectul de a dubla vocea, în timp ce o întârziere mai lungă adaugă atmosferă la vocale, făcându -le mai spațioase și pline de viață.

Reverb în procesarea vocală

Reverb este unul dintre cele mai frecvente efecte utilizate în procesarea vocală. Creează un sentiment de spațiu, oferind vocii profunzimea și naturalitatea. În viața de zi cu zi, întâlnim constant acest efect: dacă vă aplecați mâinile într -o cameră, puteți auzi sunetul reflectând de pe pereți, creând un ecou caracteristic.

Prin adăugarea reverbului într -o stație de lucru audio digitală (DAW), puteți schimba percepția acustică a vocalelor. Acest efect ajută la oferirea vocii un sunet mai moale, mai spațios sau, în schimb, să creeze efectul efectuării pe o etapă imensă.

Timp de reverb

Timpul de reverb determină cât timp durează efectul înainte de a se estompa complet. Cu cât acest parametru mai lung, cu atât este mai mare sentimentul de spațiu. Un scurt timp de reverb creează un sunet compact, similar înregistrării într -o cameră mică, în timp ce unul lung poate imita o sală de concerte sau o catedrală.

Amestecarea

Raportul semnalului procesat și original afectează percepția reverbului. Dacă efectul este utilizat ca un canal separat (autobuz), nivelul său este de obicei setat la 100%, iar atunci volumul total este ajustat.

Pre-întârziere

Acest parametru determină cât timp după ce sunetul principal intră reverbul. Dacă întârzierea este scurtă, vocalele câștigă imediat volum. O întârziere lungă oferă vocii mai multă definiție, permițând cuvintelor și consoanelor să sune natural, fără a se pierde în coada reverbului.

Tehnici avansate

Duble și armonizare

Dublarea vocalelor este o modalitate excelentă de a adăuga energie și adâncime la o secțiune. Dacă ascultați îndeaproape, veți auzi că multe dintre melodiile dvs. preferate au duble în coruri. Dacă există mai mult de o luare, de obicei, sunt destul de largi la stânga și la dreapta.

Dacă nu aveți preluări duble ale unei secțiuni în care doriți să utilizați această abordare, puteți utiliza, de asemenea, pluginul dublu vocal pentru a obține sunetul. Soundtrap vine cu o armonie ușor de utilizat
poate ajuta la adăugarea de straturi și adâncime care completează melodia principală.

Pentru a crea armonii în trei părți, puteți înregistra separat fiecare parte de armonie sau puteți utiliza un plugin de armonizator vocal care generează în mod inteligent piese de armonie pe baza vocalei dvs. de plumb.

Ambele opțiuni sunt bune, în funcție de sunetul final. Pentru un sunet vocal natural care susține vocala principală, ar trebui să înregistrați armonii în 3 părți cu artistul sau cântăreții de rezervă.
Pentru un efect vocal mai modern, nu ezitați să experimentați cu setările pluginului vocal Harmony. Cu aceste tipuri de instrumente, imaginația dvs. este limita!

Corecția tonului

În industria muzicală de astăzi, software -ul de corecție a terenului este o componentă cheie a sunetelor vocale lustruite. Este instrumentul la care să apelați pentru a obține un ton rafinat, perfect, fără artefacte robotizate.

Când utilizați corecția tonului, ajustările subtile pot păstra nuanțe vocale naturale în timp ce corectați orice note false.

Nu vă fie frică să experimentați și să vă asumați mai multă responsabilitate pentru un efect mai creativ! Uneori, cele mai frumoase efecte provin din experimentare.

Vibrato

Modularea vibrato și a pasului este un parametru important în procesarea vocală, care este responsabilă pentru schimbările naturale ale tonului în timpul performanței. Aceste fluctuații apar în orice voce live și îi conferă o expresivitate caracteristică.

În timpul cântării, tonul unei note poate fluctua ușor deasupra sau sub tonul principal. Corectarea acestui parametru vă permite să întăriți sau să slăbiți aceste variații naturale.

Dacă doriți să creați un efect sonor robotizat, Vibrato poate fi eliminat complet, obținând un ton perfect uniform. Acest lucru este tipic pentru procesarea auto-reglă, adesea utilizată în genurile moderne.

Dezvoltarea în procesarea vocală

Dezvoltarea este o tehnică care ajută la reducerea asprime a sibilanților și a sunetelor șuietoare într-o înregistrare vocală. Acest efect funcționează ca un compresor dependent de frecvență, urmărirea și reducerea volumului de rezonanțe nedorite de înaltă frecvență.

Problema apare cel mai adesea atunci când se utilizează microfoane de condensator, care subliniază detaliile vocale, inclusiv sibilanța excesivă. Pe căști, astfel de sunete pot suna deosebit de dure, făcând ascultarea incomodă. Pentru a evita acest lucru, un deșer trebuie să fie aplicat înainte de compresie, astfel încât procesarea are loc pe semnalul original, neprocesat.

Prag

Pragul determină la ce nivel de volum va fi suprimat sunetul șuier. Cu cât acest parametru mai mic, cu atât mai multe frecvențe vor fi afectate. Setarea necesită precizie - prea multă suprimare poate face vocalele să sune nefiresc și prea puțin nu va elimina problema complet.

Gama de frecvente

Acest parametru vă permite să selectați un interval de frecvență specific în care sunt prezente sunete nedorite. De obicei, acestea sunt cuprinse între 4 și 10 kHz. Reglarea fină ajută la eliminarea doar a frecvențelor problematice fără a afecta restul vocalelor.

Compresie vocală

Compresia este un instrument cheie în procesarea vocală, permițându -vă să faceți sunetul mai mult chiar în volum. Reduce diferența dintre cele mai puternice și mai liniștite secțiuni, ceea ce face ca performanța să fie stabilă și expresivă.

Prag

Pragul determină nivelul de volum la care compresorul începe să funcționeze. Dacă semnalul depășește valoarea setată, compresia are efect. Pentru a obține un sunet natural, pragul trebuie ajustat astfel încât să afecteze doar exploziile dinamice ale vocalei, fără a suprima detalii liniștite, cum ar fi respirația și tonurile naturale ale vocii.

Raport

Acest parametru controlează cât de mult este comprimat semnalul atunci când depășește valoarea pragului. De exemplu, un raport de 3: 1 înseamnă că volumul în exces va fi redus cu un factor de trei. Valorile mai mari, cum ar fi 5: 1 sau 10: 1, oferă o compresie agresivă adecvată pentru vocale într -un amestec dens, în timp ce setările mai moi păstrează naturalitatea performanței.

Impuls de machiaj

După compresie, volumul vocalelor poate fi redus, deoarece compresorul reduce vârfurile semnalului. Boost machiaj vă permite să recâștigați volumul pierdut prin creșterea nivelului de ieșire. Atunci când ajustați acest parametru, este important să luați în considerare echilibrul cu alte elemente ale amestecului, astfel încât vocalele sună clar, dar să nu copleșească compoziția generală.

Compresie paralelă

Compresia paralelă, cunoscută și sub denumirea de „Compresie din New York”, este utilizată pentru a crește densitatea vocalelor fără a -și pierde dinamica naturală. Această metodă vă permite să îmbunătățiți sunetul, păstrând în același timp caracterul original al performanței.

Esența tehnicii este că o versiune puternic comprimată a semnalului vocal original este adăugată la semnalul său inițial. Pentru a face acest lucru, se creează o piesă duplicată, care este trimisă unui autobuz auxiliar cu un compresor setat la un raport de compresie ridicat. Acest semnal procesat este apoi amestecat cu originalul, adăugând densitate și bogăție la vocal.

Setările pentru compresie paralelă depind de stilul muzicii și de personajul vocalului. Este important să se realizeze un echilibru între semnalul procesat și curat, astfel încât vocala să rămână expresivă, dar în același timp nu pierde claritatea.

Utilizarea acestei metode face ca vocala mai puternică și mai inteligibilă în amestec, menținându -și în același timp naturalitatea și emoția. Acest lucru este util mai ales în genurile în care vocalele trebuie să rămână bogate și energice, fără a schimba brusc dinamica performanței.

Distorsiunea vocală și controlul zgomotului

Distorsiunea poate adăuga pumn și energie la vocale, ceea ce face ca sunetul să fie mai agresiv și mai expresiv. Este important să luăm în considerare stilul muzicii și să ne uităm la înregistrările de referință pentru a alege tipul de distorsiune potrivit.

Distorsiunea necesită îngrijire, deoarece utilizarea excesivă poate strica claritatea vocalelor. Experimentați cu setările, crescând treptat intensitatea pentru a obține efectul dorit fără a pierde claritatea.

Controlul zgomotului ambiental

Claritatea unei înregistrări depinde în mare măsură de controlul zgomotului din cameră. Sunetele externe și acustica slabă pot afecta negativ calitatea vocalelor, de aceea este important să acordați atenție condițiilor de înregistrare.

Poartă de zgomot

Porțile de zgomot ajută la eliminarea zgomotului de fundal atunci când vocalistul nu cântă. Acest instrument funcționează pe principiul tăierii sunetului de sub un prag setat. Principalul lucru este să setați parametrii corect, astfel încât zgomotul să fie eliminat, dar în același timp nu sunt afectate fraze vocale liniștite.

Monitoare in-ear pentru spectacole live

În timpul concertelor, monitoarele in-ear permit artistului să se audă mai bine și să-și păstreze precizia în performanța lor. Ele reduc zgomotul extern și ajută cântăreața să controleze echilibrul amestecului, ceea ce este deosebit de important în condiții de etapă puternică.

Efecte vocale interesante

Unele efecte vocale fac mai mult decât să îmbunătățească sunetul, acestea adaugă și un personaj unic la înregistrare. Ele ajută la crearea unei atmosfere, subliniază anumite momente în performanță și fac vocalele mai expresive.

Adăugând reverb bogat

Reverbul este folosit pe aproape fiecare piesă vocală, chiar dacă este subtilă. Dar, dincolo de setările standard, puteți adăuga reverb mai bogat la fraze sau cuvinte individuale pentru a le face să iasă în evidență în amestec.

Vocalele de fundal pot fi, de asemenea, tratate cu un reverb puternic și apoi reduse în volum. Acest lucru va crea un sentiment de spațiu fără a depăși vocala principală. Majoritatea plugin-urilor reverb au presetări pregătite cu setări intense pe care le puteți utiliza ca punct de plecare. Dacă este necesar, nivelul de umezeală a reverbului poate fi ajustat manual pentru a obține efectul dorit.

Pre și post-întârziere

Setarea pre-întârziere din pluginul reverb determină perioada de timp între începutul părții vocale și momentul în care reverbul începe. Acest parametru vă permite să faceți vocea mai voluminoasă fără a-i estompa claritatea. Pentru început, puteți seta întârzierea în 20-40 milisecunde și apoi să o reglați în funcție de sunet.

O întârziere post-întârziere suplimentară adaugă ecou după reverb, creând o descompunere mai lină. Este mai bine să folosiți o valoare scurtă, astfel încât întârzierea să nu supraîncărce amestecul, dar nu adaugă doar adâncime sunetului.

Aceste efecte ajută la amenajarea vocalelor și le fac mai expresive, adăugând straturi spațiale și atmosferice la compoziția generală.

Adâncime cu întârziere

Pentru a obține mai multă spațialitate fără repetări inutile, puteți utiliza o tehnică simplă. Setați întârzierea la 100 de milisecunde și limitați numărul de repetări la una. Acest lucru va crea un efect ecou subtil care va adăuga volum la vocale, dar nu le va înghesui cu reflecții excesive.

Acest efect poate fi aplicat fie direct pe pista vocală, fie printr -un autobuz auxiliar. Alegerea metodei depinde de rezultatul dorit și de comoditatea de a lucra cu mixul.

Autotune

Efectul autotune corectează sau modifică pasul vocalelor, care poate fi utilizat atât pentru corectarea intonației, cât și pentru scopuri stilistice. Acesta a fost dezvoltat la sfârșitul anilor 1990 de către inginerul Andy Hildebrand și a fost inițial destinat procesării datelor seismice, dar a găsit rapid aplicația în industria muzicală.

Astăzi, Autotune este utilizat într-o varietate de genuri-de la muzică pop la hip-hop. În funcție de setări, poate face corecția imperceptibilă pentru ascultător sau, dimpotrivă, poate crea un efect de recunoscut, oferind vocalelor un sunet mecanizat. Pentru a obține rezultatul dorit, este utilizat software, cum ar fi Antares Auto-Tune sau alte pluginuri. Setările sunt ajustate în funcție de sarcină: puteți corecta delicat notele sau puteți schimba în mod deliberat vocalele, oferindu -le un ton modern caracteristic.

Sinteză vocală

Tehnologiile moderne vă permit să schimbați radical vocalele, creând voci artificiale sau modificând cele reale. Sinteza vocală și vocoderii sunt două instrumente cheie care sunt utilizate activ în producția de muzică. Grupul Daft Punk a demonstrat clar cât de expresive pot fi astfel de efecte în albumele lor ulterioare.

Sinteza vocală se bazează pe crearea unei voci complet artificiale, fără a folosi vocale umane înregistrate. Cu ajutorul sintetizatoarelor, puteți seta timbrul, tonul și articulația, creând un sunet imposibil de obținut în mod natural.

Pentru a lucra cu acest efect, se folosesc programe speciale, cum ar fi Vocaloid. Acestea vă permit să introduceți text și melodie, după care sistemul generează vocale care pot fi personalizate în timbre și intonație.

Spre deosebire de sinteza vocală, vocoditorii funcționează cu o voce reală, schimbându -și caracteristicile. Acest efect suprapune parametrii vocalelor înregistrate asupra unei alte surse de sunet, cum ar fi un sintetizator, creând un ton robotizat sau electronic.

Vocoderii sunt folosiți pentru a crea texturi de sunet voluminoase care diferă de vocea originală, dar, în același timp, își păstrează caracteristicile de intonație. Sunt utilizate pe scară largă în proiectele electronice de muzică, pop și hip-hop pentru a oferi vocalelor un sunet neobișnuit.

Vocoder și utilizarea sa în muzică

Un vocoder este un efect care modifică vocea, oferindu -i un sunet mecanic sau electronic. Adesea este folosit pentru a crea vocale futuriste asociate cu ficțiunea științifică și muzica electronică.

Unii artiști au făcut din acest efect o parte integrantă a stilului lor. Un exemplu izbitor este Daft Punk, a cărui muzică este plină de efecte de vocoder. Sunetul lor caracteristic se bazează pe modularea vocală, care poate fi auzită în piese precum Lose Yours to Dance. În aceste compoziții, vocoderul este utilizat cu setări diferite, creând nuanțe neobișnuite de voce.

Cum funcționează un vocoder

Principiul vocoderului se bazează pe amestecarea a două semnale. Vocea de intrare este înregistrată printr -un microfon și transmisă modulatorului. În același timp, un sintetizator este conectat la vocoder, care servește ca bază pentru procesare. Caracteristicile vocale sunt suprapuse sunetului sintetizat, formând un nou timbre.

Setările vocoderului vă permit să controlați filtrele, numărul de benzi de egalizare și adâncimea de modulare. Acest lucru ajută la crearea atât a unui sunet moale, cât și melodic și un efect mecanic ascuțit. Acest instrument este utilizat activ în industria electronică, hip-hop și pop, adăugând nuanțe neobișnuite și un stil de recunoscut la voce.

Talkbox

TalkBox este un efect care vă permite să schimbați sunetul unui instrument care vă folosește gura, creând iluzia unui instrument „vorbind” sau „cântare”. A fost popularizat de Roger Troutman, iar mai târziu a devenit un semn distinctiv al multor muzicieni. Principiul de bază al funcționării este că sunetul instrumentului este transmis printr -un tub special către gura interpretului, unde se formează cuvinte și nuanțe de sunet, după care sunetul procesat este capturat de un microfon.

Pentru a crea acest efect, este necesar un dispozitiv special, format dintr -un difuzor, un furtun de plastic și un bucal. Muzicianul cântă instrumentul, iar sunetul este regizat prin cutia de discuții către gură, unde articulația își schimbă timbrul. Acest lucru face posibilă formarea cuvintelor sau vocalizarea melodiilor, creând un sunet unic.

Pentru a obține efectul Talkbox, veți avea nevoie de următoarele echipamente:

• Dispozitiv Talkbox - Cele mai populare modele includ Dunlop Heil Talk Box și Rocktron Banshee Talk Box. Sunt echipate cu un difuzor încorporat care transmite sunet prin tub;
• Instrument muzical - cel mai adesea sunt utilizate o chitară sau taste, deoarece acestea permit un control convenabil al sunetului;
• Amplificator - necesar pentru a alimenta sunetul de la instrument la cutia de discuții, deoarece acesta nu este conectat direct;
• Microfon - înregistrează sunetul procesat pentru a -l transmite unui mixer sau sistem de difuzoare.

Creați un cor din propria voce

Chiar dacă înregistrați singur, nu înseamnă că vocalele dvs. ar trebui să sune singur. Îți poți transforma vocea într-un cor întreg, așa cum a făcut regina în Rhapsody Bohemian sau Jacob Collier în aranjamentele sale cu mai multe straturi. Acest lucru vă va oferi profunzimea, volumul și impactul piesei dvs.

De unde să începi

În primul rând, ordonați vocalele principale. Editați -le, alegeți cele mai bune, eliminați sunetele inutile și reglați -le astfel încât să sune așa cum doriți. După aceea, puteți trece la stratificare.

Înregistrați câteva părți vocale suplimentare. Începeți să dublați melodia principală - acest lucru va face sunetul mai gros. Experimentați cu diferite moduri de a cânta: cântați mai tare, altul mai liniștit, încercați să șoptiți sau chiar să schimbați timbrul ținându -vă nasul.

Adăugați vocale în diferite octave. Cântați melodia principală cu o octavă mai mare în Falsetto sau găsiți un ton scăzut pentru a lua o octavă mai mică. Cu cât mai multe variații, cu atât va fi mai bogat sunetul.

Înregistrați armonii. Începeți cu treimi și cincimi din melodia principală, apoi încercați intervale mai complexe. Dacă nu le puteți înregistra în intervalul dorit, puteți schimba pasul cu un plugin de schimbător de ton.

Când aveți mai multe piese vocale, este important să le procesați corect.

• Panning . Răspândiți vocalele de rezervă pe părți laterale cu 50-100%, lăsând spațiul central pentru vocala principală;
• Controlul volumului . Cu cât aveți mai multe piese, cu atât este mai important echilibrul. Reglați nivelurile astfel încât straturile vocale să nu se înece reciproc;
• Procesarea grupului . Combinați suporturile într -un singur autobuz, aplicând EQ, compresie, reverb și întârziere la ele. Acest lucru îi va ajuta să sune coezivi și clar.

Crearea unui efect de vocoder cu autotune

Dacă sunteți în căutarea unui sunet vocal asemănător vocoderului, îl puteți crea folosind Autotune în autobuz. Această tehnică funcționează bine pentru părți corale dense, precum și pentru mai multe piese vocale, oferindu -le o senzație sintetică.

Pentru a obține acest efect, urmați acești pași:

1. Creați un nou canal de autobuz și numiți -l ceva de genul „Autotune”;
2. Ruta toate piesele vocale pe care le doriți procesate pe acest canal;
3. Aplicați autotune în autobuz cu un timp de atac rapid pentru a face sunetul mai robotizat;
4. Reglați volumul semnalului procesat, astfel încât să nu copleșească amestecul.

Cum afectează acest lucru sunetul?

Cu această configurație, autotune procesează toate semnalele trimise în autobuz simultan, creând un singur strat procesat. Acest strat este apoi introdus în amestec, stratificat deasupra vocalelor originale. Rezultatul este un sunet electronic similar cu un vocoder, dar păstrează în continuare intonațiile naturale ale vocalelor. Această metodă adaugă o notă modernă pe pistă, făcând vocalele mai expresive.

Faceți vocale mai largi și mai voluminoase

Dacă vocalele dvs. se simt înguste și lipsite de prezență în amestec, puteți adăuga lățime și adâncime la ele folosind procesare. Această metodă folosește efecte de lărgire a autobuzului și a stereo.

Cum să configurați efectul de lărgire:

1. Creați un nou canal de autobuz și numiți -l ceva de genul „Vocal Widener”;
2. Rotiți -vă vocalele principale către acesta pentru a le procesa separat de piesa originală;
3. Adăugați un plugin stereo de lărgire precum Ozon Imager sau orice alt instrument cu o funcție de lărgire a imaginii stereo.

Reglați parametrii lărgirii până când simțiți că vocalele au devenit mai spațioase fără a pierde concentrarea.

Cum afectează acest lucru sunetul?

Această metodă ajută să facă vocalele să pară mai largi în amestec, creând un sentiment de spațiu în jurul lor. Dacă vocalele sună prea înguste sau lipsite de prezență, lărgirea stereo îi va ajuta să ocupe mai mult spațiu fără a crește volumul. Principalul lucru este să nu exagerați, pentru a menține claritatea.