Progresii de acorduri la chitară

Chitaristul prinde mai multe coarde și cântă astfel încât acestea să sune în același timp – pune un acord. Dacă sortăm corzile pe rând, vom obține și o formă de acord, dar deja sub forma unui arpegiu. Combinațiile armonice de sunete sunt plăcute urechii. Când le combini în progresii de acorduri de chitară, ele capătă o magie specială.

Aceeași triadă într-un mediu diferit dă culori complet diferite, deși notele din ea nu se schimbă. Aceasta este una dintre manifestările magiei muzicale. Diferite melodii cu secvențe diferite de acorduri de chitară ne demonstrează bine acest lucru.

În ce constă armonia (note, intervale, acorduri)?

Creăm o melodie jucând note una după alta, dându-le durate diferite și făcând pauze între ele. Creăm armonie apăsând mai multe corzi în același timp. Toate melodiile sunt construite pe melodie, armonie și ritm. Când redăm două sunete cu înălțimi diferite în același timp (de exemplu, trăgând С și E), obținem un interval. Aceasta este, de asemenea, o combinație de sunet, dar nu este încă considerată un acord sau o progresie de acord de chitară. Alocați 13 intervale.

 

Nume	Compoziţie	Schema (pentru o mai mare claritate la pian)
Prima	O nota
Secunda minoră	Semiton, două taste adiacente pe panou sau două taste adiacente, cum ar fi C și C dièse
secunda majoră	Un singur ton, de exemplu, C și D
a treia minoră	Un pas și jumătate, C și D ascuțit
a treia majoră	Două tonuri, C și E
Quart	Două tonuri și jumătate, C și F
Triton	Trei tonuri, Do și Fa diezis
Quint	Trei tonuri și jumătate, C și G
A șasea minoră	Patru tonuri, C și G-sharp
A șasea majoră	Patru tonuri și jumătate, C și A
A șaptea minoră	Cinci tonuri, C și A diezis
A șaptea grozavă	Cinci tonuri și jumătate, C și B
Octavă	Șase tonuri, C și următoarea C

Sunt intervalele care creează starea de spirit în progresiile acordurilor de chitară și muzica în general. De exemplu, minoritatea sau majoritatea triadei depinde de locația treimilor. Secundele, tritonurile și șaptele sunt intervale disonante. Sună dur și neplăcut. La aranjare, muzicienii încearcă să monitorizeze cu atenție intersecțiile părților diferitelor instrumente, astfel încât o secundă să nu se formeze accidental. Sunetul celui de-al cincilea este destul de larg și plăcut. Sunetul patru și șase poate fi chiar numit maiestuos. Deși fiecare are propriile asociații.

Acum să trecem la triade, componentele unei progresii de acorduri de chitară. Avem doar două triade principale: majoră și minoră. Majorul este format dintr-o terță majoră și o minoră și acoperă a cincea. Exemplu: C – E – G. Între C și E este o treime mare, între E și G este o treime mică, între C și G este o cincime. Astfel, într-un acord, trei intervale se îmbină deodată. Dacă mișcăm o notă, obținem o triadă minoră. Mai întâi vine cu o terță minoră, apoi cu una majoră. Exemplu: C – D-sharp – G.

O triadă de două treimi minore se numește triadă diminuată. Dintre cele două mari – triada mărită. Dar nu sunt adesea folosite în progresiile acordurilor de chitară, deoarece au un sunet destul de specific. Există și alte forme de acorduri - de la patru note. Ele sunt numite acorduri a șaptea.

Putem adăuga o terță majoră sau minoră la fiecare triadă (minor, major, diminuat și augmentat) și obținem opt acorduri de șapte (de fapt șapte, deoarece o triadă augmentată cu o terță majoră formează o octavă, iar un acord de șapte nu funcționează ). Vă puteți imagina câte posibilități de a construi progresii de acorduri de chitară? Partea a șaptea indică faptul că există o șaptea între prima și ultima notă în astfel de acorduri. Astfel, dintr-o notă putem amâna 11 acorduri.

Nume	Numărul de semitonuri	Desemnarea literei	Schema (pentru o mai mare claritate la pian)
Triada majoră	4+3	С
Triada minoră	3+4	Cm
Redus	3+3	Cdim
Mărită	4+4	Caug
acordul a șaptea mare major	4+3+4	Cmaj7
Acordul a șaptea major mic	4+3+3	С7
mare minor	3+4+4	Cm+7
Mică minoră	3+4+3	Cm 7
Mic redus	3+3+4	Cm7b5
Redus	3+3+3	Cdim7
Mărită	4+4+3	Cmaj7+5

Puteți citi cum să utilizați Amped Studio Chord Generator și să încercați să vă creați propria melodie online.

Notații, acorduri și funcții

Sunt 12 note în total: C, C-sharp, D, D-sharp, E, F, F-sharp, G, G-sharp, Aa, A-sharp, B. Apoi se repetă. Aceasta este scala cromatică de la C la C (include o octavă). Dar progresiile acordurilor de chitară sunt rareori construite pe cromatică. Practic, muzica modernă folosește major sau minor natural: fiecare are 7 note. În la minor, de exemplu, această compoziție.

• La (A);
• C (B);
• Do (C);
• Roșu);
• Mi (E);
• Fa (F);
• Sal (G).

Triadele sunt construite numai pe aceste șapte note ale tonalității. Dacă apare o altă notă, poate intra în disonanță și strica cântecul. Dar împletirea pricepută a notelor sau triadelor non-tonale poate, dimpotrivă, să îmbogățească lucrarea. Pentru ușurința notării, fiecărei note i sa atribuit o literă.

Un acord care este construit dintr-o anumită notă își primește litera. O triadă minoră este notată cu „m”. Mărit – „aug”. Vedeți toate simbolurile din tabelul de mai sus. Datorită literelor, chitariștii își pot schimba cu ușurință înregistrările cu progresiile acordurilor de chitară. De exemplu: Em, C, G, Bb7.

La punctul culminant, cheia melodiei se poate schimba. Și dacă am jucat, de exemplu, Gm-Cm-D-Gm, și apoi am sărit un ton, atunci notația noastră ar trebui să se schimbe astfel: Am-Dm-E-Am. Dar, în esență, lanțul rămâne același. S-a schimbat doar tonalitatea, tonul întregului cântec. Prin urmare, muzicienii practicanți desemnează secvențele de acorduri de chitară nu cu litere, ci cu cifre, în trepte: I, II, III, IV, V, VI, VII. Alții folosesc în general cifre arabe: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Acesta este așa-numitul sistem Nashville. Indiferent de tonul tău, ai nevoie doar de șapte numere pentru a desemna lanțul.

Dar cifrele nu descriu doar progresia unui acord de chitară sau indică un anumit acord, ele subliniază funcția acesteia. Faptul este că toate triadele din cheie sunt în anumite relații, fiecare având propriul statut.

• Triada tonică (construită de la gradul I: în tonalitatea de do major, acesta este un acord de do major) – cel mai stabil. Tot restul atrași spre ea, vrem să încheiem cântecul pe tonic;
• Dominanta (pe gradul V) diferă prin aceea că vrea să treacă în tonic cel mai puternic;
• Subdominanta (în stadiul IV) tinde să tonifice mai puțin. Ea fuge de ea. Dacă treci de la tonic la dominant prin subdominant, întreaga progresie a acordurilor de chitară va părea mai solidă, stabilă;

Apropo de notație, acești trei pași se scriu și cu literele „T”, „S” și „D”. I, IV și V sunt considerate de bază. Restul sunt numite laterale, deși li se atribuie și funcții.

• II – subdominant (acest acord are două note în comun cu IV);
• III – tonic și dominant (două note comune atât cu I, cât și cu V);
• VI – tonic și subdominant (două note comune atât cu I, cât și cu IV);
• VI – tonic și subdominant (două note comune atât cu I, cât și cu IV).

Dacă jucați diferite combinații de triade și ascultați, puteți înțelege cât de asemănătoare este forța gravitațională a anumitor funcții. Dar, în general, toate acestea sunt mai degrabă o valoare teoretică și sunt folosite numai pentru confortul construirii secvențelor de acorduri de chitară.

Cum altfel poți scrie note, intervale, triade și acorduri a șaptea? Modul de modă veche: cu ajutorul notației muzicale. Muzicienii clasici fac exact asta. Dar cei care tocmai învață să cânte la chitară folosesc tablatura. Ele ajută la desemnarea nu numai a lanțurilor de acorduri, ci și a melodiei și, în general, a tuturor mișcărilor degetelor de-a lungul bordului. Linia de sus este cel mai subțire șir, linia de jos este cea mai groasă. Numerele sunt fretele pe care trebuie să puneți degetele. Schemele sunt, de asemenea, folosite pentru a învăța acordurile. Rigla de jos este o sfoară groasă, cea de sus este subțire. Liniile verticale sunt fretele de pe gât, iar punctele sunt locurile în care trebuie să prindeți.

Notație muzicală, tablatură și diagrame

20 de exemple de progresii de acorduri de chitară

Amintiți-vă că fiecare lanț poate fi ușor transferat pe o altă cheie și va funcționa bine acolo. Le vom nota prin cifre și litere în do major și la minor. Acestea sunt clape paralele, în care toate acordurile și notele sunt comune, dar dispuse în pași diferiți. Dacă apelați la tastatura pianului, atât Do major, cât și A minor vor fi localizate pe tastele albe. În general, acestea sunt cele mai folosite taste.

Lanțuri armonice majore (pe exemplul Do major)

1-4-5-1 (CFGC) . Aceasta este cea mai tipică progresie a acordurilor de chitară: de la tonic la subdominant la dominant și tonic.

1-6-4-5 (C-Am-FG) . Acesta se numește „progresiunea anilor 50”, era popular la acea vreme. Dacă înlocuiți al patrulea pas cu al doilea (faceți 1-6-2-5), obțineți o mișcare foarte asemănătoare. O astfel de înlocuire demonstrează funcționalitatea pașilor: după cum ne amintim, triadei II i se atribuie o funcție subdominantă.

1-5-6-4 (CG-Am-F) . O progresie tipică a acordurilor de chitară pop punk, această combinație a fost deosebit de populară în anii 90. Aici sunt aceleași triade ca în cea precedentă, dar sunt într-o ordine diferită.

1-5-6-3 (CG-Am-Em) . Această variantă se numește „progresia lui Pachelbel”, el a folosit un astfel de lanț în „Canonul în re major”. De asemenea, le repetă parțial pe cele precedente, dar ultimul pas este diferit aici, dă o vopsea neobișnuită. Dacă o înlocuiești cu o triadă majoră, obții o tranziție interesantă, gravitând în fa. Și apoi poți modula sau da progresiei acordurilor chitarei o direcție originală.

1-4-5-5 (CFGG) . Aceasta este, de asemenea, o combinație standard de la tonic prin subdominant la dominant, dar ultimul pas durează două bătăi. O astfel de mișcare are o notă de rock and roll sau country, deoarece a fost adesea folosită în aceste stiluri.

1-4-1-5 (CFCG) . Vedem aici o mișcare reciprocă: armonia merge înainte și înapoi, de la tonic la subdominant, înapoi la tonic, apoi la dominant și așa mai departe la infinit. Culorile de țară se simt și aici, dar cu o notă mai comică.

6-1-5-4 (Am-CGF) . Dacă toate secvențele anterioare de acorduri de chitară au sunat plin de viață și vesele, atunci aceasta are o dispoziție mai calmă, mai gânditoare și mai meditativă. Este construit în așa fel încât să poată funcționa atât pentru Do major, cât și pentru La minor. După F, puteți pune un punct atât pe C, cât și pe Am.

1-5-4-6 (CGF-Am) . Poate fi considerată ca o versiune deplasată a lanțului discutat mai sus. Această formă sună ciudat. Dar este mult mai bine: este mai ușor să veniți cu o melodie neobișnuită pentru aceasta. Și, de asemenea, ne trage într-un fel de dezvoltare.

1-2-4-5 (C-Dm-FG) . Aici avem al doilea pas. Trecerea de la I la II, destul de ciudat, sună dur, dar, în același timp, ea și legăturile ulterioare creează o mișcare ascendentă. Crește tensiune și, în cele din urmă, dominanta chiar cere să se rezolve în tonic.

1-4-6-5 (CF-Am-G) . Această frumoasă progresie a acordurilor de chitară sună nu numai energică, ci și oarecum sublim. La un moment dat, cădem într-un minor, dar apoi urcăm într-un acord și mai luminos decât F, dominant G major.

Etapă	1	2	3	4	5	6	7
Coardă	C	Dm	Em	F	G	A.m
Diagramă							Folosit rar

Diagrame de acorduri în do major

Lanțuri armonice minore (pe exemplul la minor)

1-4-5-5 (Am-Dm-EE) . În muzica populară, E minor armonic este mai comun decât Em natural. E deja a devenit mai familiară urechilor noastre. Al doilea motiv pentru care E major se așează mai încrezător aici este nota sa G-sharp, care este mai aproape de A și, astfel, gravitează mai mult spre tonic. Și dacă folosiți acordul al șaptelea E7, atunci va exista o gravitație suplimentară de la D la E.

1-4-6-5 (Am-Dm-FE) . În această progresie a acordurilor de chitară, ajungem la dominantă prin pasul al șaselea. Îndeplinește o funcție de subdominant, așa că parcă jucăm subdominant de două ori, modificându-l puțin. Un astfel de desen este mai interesant, sună asertiv, îndrăzneț, potrivit pentru melodii cu un sens serios. Apropo, dacă schimbi locurile VI și IV, starea generală de spirit va fi păstrată, dar vor apărea alte culori.

1-6-3-7 (Am-FCG) . Se poate observa absența unei dominante, dar gravitația armonică se mai aude aici, progresia acordurilor de chitară nu sună static. Toate acestea se datorează faptului că pasul al șaptelea (coarda G) îndeplinește aici funcția dominantă. Dacă îl înlocuiți cu E dominant (faceți 1-6-3-5), va fi o gravitate mai concretă și un sunet mai intens. Incearca-l.

1-7-6-5 (Am-GFE) . Aceasta este mișcarea descendentă a flamenco. Pare să treacă de la tonic la dominant în tonuri și semitonuri, apoi sare prin cinci trepte. Dar acest salt este de la dominant la tonic, adică cu cea mai mare gravitate. Prin urmare, netezimea armonică este menținută pe toată durata progresiei. O progresie de acorduri de chitară interesantă, colorată și frumoasă, încercați să o dezvoltați și să o transformați.

6-7-1-1 (FG-Am-Am) . Aici, dimpotrivă, observăm o mișcare ascendentă. Și în acest caz, nu este foarte important care va fi tonic. Putem veni la fel de frumos atât în ​​A-minor, cât și în C-major. Și dacă cântați trei repetări ale lui FG-Am-Am și faceți a patra ca FGCC, veți avea un flux armonios de la minor la major paralel. Puteți folosi această mișcare pentru a schimba starea de spirit într-un refren sau o picătură.

1-7-3-5 (Am-GCE) . Pasul de la al șaptelea la al treilea pas în acest context sună foarte liric și dramatic, iar saltul la al cincilea este destul de abrupt. Dar progresia acordurilor de chitară nu se destramă, ci oferă culori bogate. Apropo, acesta este cazul când puteți folosi atât E cât și Em. O triadă minoră oferă mai multă netezime, în timp ce o triadă majoră oferă mai multă asertivitate.

4-5-1-6 (Dm-E-Am-F) . De la bun început, construcția dă o senzație de incompletitudine, deoarece începe cu o subdominanta și una dominantă. Dar la mijloc, capătă o bază solidă tonifică. Coarda pasului al șaselea în acest caz arată ca un fel de punte între măsuri. În general, aceasta este o progresie a acordurilor de chitară destul de lirică și frumoasă, deși într-un anumit aranjament poate deveni puternică și îndrăzneață.

1-5-6-4 (Am-EF-Dm) . Aici, fără nicio triadă subdominantă, ne grăbim spre dominantă, dar până la urmă ajungem la subdominant, care chiar pare să sune stabil. Așadar, cu ajutorul unei astfel de mișcări, poți încerca să faci o modulație de la la minor la re minor, dacă dramaturgia operei o cere.

6-5-1-4 (FE-Am-Dm) . O progresie similară a acordurilor de chitară, dar și mai ciudată și mai atrăgătoare. Deși aici vedem mișcarea tradițională D – T. Dar apoi desenul pare să se împiedice brusc și să facă un salt spre S, iar compoziția își pierde stabilitatea. Astfel, există un sentiment de rătăcire constantă neliniştită.

1-4-7-3 (Am-Dm-GC) . Această progresie a acordurilor de chitară sună foarte optimist și distractiv. Mai ales în comparație cu precedentul. O culoare majora placuta apare datorita a doua triade majore si a inlocuirii dominantei cu a treia treapta, care, dupa cum ne amintim, are note comune atat cu triada tonica cat si cu cea dominanta. În acest fel, gravitația rigidă este înmuiată și, în plus, capătă o formă majoră.

Folosit rar

Etapă	1	2	3	4	5	6	7
Coardă	A.m		C	Dm	E	F	G
Diagramă		Folosit rar

Diagrame de acorduri la minor

Acestea sunt doar câteva progresii ale acordurilor de chitară, iar acestea sunt doar elementele de bază. Puteți (și chiar trebuie) să vii cu propriile tale lanțuri. Schimbați triadele minore în triade majore, ascultați ce se întâmplă, împrumutați acorduri de la alte clape, nu vă limitați la un pătrat de patru triade, ci dezvoltați mai departe mișcarea, folosiți acordurile a șaptea, combinați mai multe progresii de acorduri de chitară.

Încă câteva observații despre notație. Poate ați observat că acordurile de pe treptele principale (T, S, D) ale unei majore sunt majore, iar acordurile laterale sunt minore. În tonurile minore, este adevărat opusul. Dacă muzicienii știu la ce scară lucrează, numerele 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 le sunt suficiente. Dar pentru a înțelege exact ce acord este major și care este minor, minorele pot fi notate cu litere mici (i, ii, iii, iv, v, vi, vii), iar cele majore sunt scrise cu majuscule (I, II, III, IV, V, VI, VII).

Cum să pun acorduri la chitară

Când un elev vine la un profesor de chitară, el nu îi dă imediat progrese ale acordurilor de chitară. În primul rând, el explică cum să țină mâinile, sforile și cum să lovești. Aceasta este o chestiune de obicei, așa că la început ar trebui să i se acorde o atenție deosebită. În caz contrar, vă puteți obișnui cu poziția incomodă și nu veți putea rearanja rapid acordurile, cântați mult timp și efectuați trucuri complexe.

În general, este recomandat să găsești un profesor cel puțin pentru perioada de fixare a mâinii și tehnică. Acest lucru se poate face chiar și online, doar asigurați-vă că profesorul însuși are abilități suficiente. În ceea ce privește studiul teoriei, analiza melodiilor, solo-urile și secvențele de acorduri de chitară, puteți face toate acestea pe cont propriu.

În mod convențional, acordurile pot fi împărțite în deschise și bară. Deși, după cum vom afla mai târziu, aceasta nu este o împărțire complet corectă și puteți face deloc fără bară. Dar este mai ușor să înveți acordurile în acest fel. Există doar câteva acorduri deschise de bază.

E
Em
A
A.m
D
Dm
G
C

Acorduri deschise

Deși nu ne uităm la acordurile a șaptea, le poți învăța singur atunci când stăpânești formele de bază. În general, pentru a cânta progresii de acorduri de chitară în tonurile de Do major și A minor, veți avea suficiente acorduri deschise. Acesta este cel mai elementar nivel.

Ce este bara? Fără bară, ne va fi dificil să cântăm, de exemplu, un acord în do minor. Pentru a-l prinde, trebuie să luăm un La minor deschis și să-l mutăm cu trei frete spre dreapta. Dar corzile nestrânse în acest caz vor fi disonante cu cele prinse. Prin urmare, trebuie să apăsăm complet toată lungimea degetului arătător pe a treia fretă. Îți folosești degetul arătător ca și cum în locul piuliței de plastic de sus. Aceasta se numește bară.

F – acord de bară

În general, acordurile de pe întreaga bordură sunt aceleași acorduri deschise, dar cu bară. Pentru a cânta progresii de acorduri de chitară, avem mai multe forme: Am, A, Em, E, C. Și doar le schimbăm pozițiile ținând bara în fața lor. Asta e toată muzica. Acordurile precum D și Dm pot fi, de asemenea, bare, dar acest lucru nu este foarte convenabil, așa că chitariștii aproape niciodată nu folosesc această degetare.

Am spus că te poți descurca fără bară. Cum și de ce? Știm că un acord are trei note, iar un acord al șaptelea are patru. Dar când cântăm la orice progresie a acordurilor de chitară, este vorba de șase coarde. De unde sunt celelalte note? Restul le dublează pur și simplu pe cele prinse.

De exemplu, C-minor la o chitară are următoarea structură: G – C – G – C – D-sharp – G. G este prins de trei ori, C – două. Desigur, acest lucru oferă un sunet bogat în trei octave. Dar nu toate progresiile acordurilor de chitară au nevoie de acest lucru. Așadar, cu degetul arătător, poți doar să dezactivezi șirurile suplimentare fără a le apăsa în jos și rămâi doar cu G, C și D-sharp - tot ce ai nevoie pentru un acord C-minor.

Această abordare curăță sunetul, oferă spațiu altor instrumente și economisește efort. Când economia de efort este cel mai important principiu al tehnicii chitaristului. Dacă chitara are gâtul îngust, puteți dezactiva cele două corzi de sus cu degetul mare și cele de jos cu degetul mic. Dacă cântați arpegii, atunci aceste coarde nu pot fi atinse deloc cu mâna dreaptă.

Altceva vă va economisi efort și nu va necesita un antrenament lung. Acest lucru se aplică direct progresiilor acordurilor de chitară. Învață să rearanjezi acordurile cu un minim de mișcare. Dacă există note comune în acordul care sună și în următorul, lăsați degetele pe ele, rearanjați doar acele degete de care aveți nevoie. De exemplu, pentru a trece de la Am la C, trebuie doar să vă mutați degetul inelar de la al doilea fret și al patrulea șir la al treilea fret și al doilea șir. Mijlocul și indexul rămân acolo unde erau. Folosește acest principiu în toate și vei juca mai repede, mai curat, mai tehnic. Căutați întotdeauna o comandă rapidă.

Degetele Am și C diferă printr-un element

9 sfaturi pentru a cânta la chitară și pentru a construi armonie

1. Învață de la cei mai buni . Urmăriți progresii frumoase ale acordurilor de chitară de la muzicieni celebri. Explorați melodii populare care au devenit clasice rock sau pop. Ia notă de mișcările interesante și aplică-le în lucrările tale. Nu este nevoie să plagiați, doar încercați să surprindeți logica compoziției.

Puteți găsi acordurile melodiilor populare pe Internet, dar va fi mai util să analizați și să selectați independent după ureche. Așa că îți vei antrena percepția armonică și îți vei insufla bunul gust.

2. Nu sări peste antrenamente . Acest lucru se aplică atât analizei secvențelor de acorduri de chitară, cât și lucrului asupra tehnicii. Trebuie să dedice cel puțin o oră pe zi. Altfel, priceperea este pierdută, notele sunt uitate, măiestria este pierdută. Marii chitariști sunt grozavi pentru că nu se despart niciodată de chitara lor.

Dar nici nu trebuie să te forțezi cu muzica. Ai grijă de plăcerea ta. Dacă analizezi o melodie, ia-o pe cea care te interesează. Dacă înveți o scară, încearcă să o pui imediat în practică și să construiești o melodie din ea. Aplicarea practică este mult mai distractivă decât înghesuirea fără minte.

3. Învață întotdeauna acorduri noi . În articol, am luat de exemplu numai progresii de acorduri de chitară cu triade majore și minore simple. Dar la urma urmei, există încă o mulțime de moduri diferite, acorduri de șaptea, împrumuturi, note paralele... Există atât de multe lucruri interesante pe care încă le poți explora.

Toate acestea vă vor completa arsenalul muzical, vă vor da culori noi și vor inspira melodii noi. Ați învățat un acord major al șaptea – încercați imediat să îl plasați într-o progresie a acordurilor de chitară, să veniți cu o melodie cu el, să-l bateți în diferite părți ale panoului și să-i înțelegeți caracterul.

4. Ascultă-te pe tine . Înregistrați-vă jocul și căutați defecte în ritm, alegere și sunet în general. Înregistrarea video va ajuta la o mai bună urmărire a ceea ce este greșit în setarea mâinilor și mișcărilor. Înregistrarea audio este o bună demonstrație a cât de precis păstrați ritmul și dinamica.

Vei fi surprins când vei descoperi diferența dintre partea înregistrată și cea pe care o auzi când cânți. Dar, în timp, dacă îți ajustezi în mod constant jocul, această diferență va deveni din ce în ce mai mică.

5. Nu urmăriți instrumente cool . Utilizați ceea ce este disponibil în prezent. Este mai bine să înveți progresiile acordurilor de chitară și să-ți perfecționezi abilitățile pe o „strat” chinezească veche decât să aștepți până când banii pentru un nou „les floor” original apar în pușculiță. Chiar și dintr-un instrument simplu, puteți stoarce un sunet decent.

Du chitara la maestru și el o va îmbunătăți puțin. Dacă pickup-urile nu vă oferă sunetul dorit, experimentați cu pedale, amplificatoare și plug-in-uri. Astfel, veți dobândi și abilitățile de reglare a sunetului.

6. Monitorizați în mod constant sunetul și tehnica . Este mai bine să înveți cum să dezactivezi în mod fiabil coardele și să elimini imediat zgomotul inutil decât să suferi de fiecare dată și să cauți o modalitate de a cânta mai curat pentru fiecare parte și progresia acordurilor de chitară. Reînvățarea este mai dificilă decât obținerea tehnicii potrivite chiar de la început.

Obișnuiește-te să joci curat imediat, arătați răbdare și sârguință și atunci vă va fi mult mai ușor. Mâinile tale se vor muta automat în locul corect. Dacă acest lucru nu este controlat imediat, atunci va trebui să vă forțați constant să căutați poziția potrivită.

7. Experimentează și ai încredere în urechile tale . Secvențele tipice de acorduri de chitară nu mai surprind pe nimeni. Căutați acorduri neobișnuite. Dacă triada este în afara canoanelor tuturor manualelor și tutorialelor, dar auziți că funcționează bine în contextul dvs., folosiți-o. Nimic nu ar trebui să te încurce.

Analizați hiturile lumii și veți auzi că multe dintre ele au o caracteristică armonică. Ajută cântecul să rămână blocat în mintea ascultătorilor, face lucrarea originală și evocă noi emoții. Și exact asta ne așteptăm de la muzica bună.

8. Fii atent la ritm . Dacă progresiile acordurilor de chitară se repetă într-un fel sau altul, atunci modelele ritmice conferă melodiilor unicitatea lor. O serie de acorduri care doar atârnă de fiecare ritm slab nu va impresiona pe nimeni. Dar, dacă vii cu un canal neobișnuit pentru același lanț, poate suna cool.

Adăugați sincopa, experimentați cu pulsații, începeți să gândiți în fraze. Dacă nu există inspirație, introduceți doar pauze și schimbați durata. Și încearcă să coordonezi modelul ritmic al chitarei cu celelalte părți, astfel încât întreaga melodie să sune ca un întreg.

9. Ascultați alte instrumente . Evitați disonanța cu clapele, nu încercați să luați tesitura basului, nu ieșiți din ritmul tobelor. Lucrarea este formată din toate instrumentele. A învăța cum să interacționezi cu toate părțile simultan nu este o sarcină ușoară.

Puteți începe cu capcana și ritmul progresiei acordurilor de chitară doar pentru a sublinia groove-ul tobei. Chitara bas se poate adapta ritmic la lovitură și melodic la linia vocală. Și acum totul sună mai armonios.

Concluzie

Deci, ne-am dat seama cum sunt construite acordurile și progresiile acordurilor de chitară. Acum știi intervalele, triadele și acordurile a șaptea. Am studiat și sistemele de notație alfabetică și numerică. Acum veți putea să citiți notația acordurilor și să determinați compoziția funcțiilor sale.

Dacă doriți să aflați mai multe acorduri de chitară, există o mulțime de topuri pe internet. Toate sunt aproximativ la fel, așa că puteți folosi primul set care apare. Am analizat mai multe progresii de acorduri de chitară, astfel încât să puteți transforma topurile în muzică imediat. Cel mai important, nu întârzia și începe să aplici teoria chiar acum.