Akor İlerlemeleri

Bir pop şarkısı yazma sanatında ustalaşmak göz korkutucu bir görev gibi gelebilir; sanki bu sadece tecrübeli şarkı yazarları ve yapımcılar tarafından bilinen bir gizemmiş gibi. Ancak her karmaşık tarifte olduğu gibi, hit bir şarkının temel bileşenlerini anladığınızda yapısını parçalara ayırmak çok daha kolay hale gelir. Gelişmiş üretim tekniklerini ve parlak vokalleri bir kenara bırakın; birçok pop şarkısının benzer yapılara, melodik kancalara ve akor ilerlemelerine dayandığını göreceksiniz.

Bu kılavuzda pop müzikte yaygın olarak bulunan en popüler akor ilerlemelerinden bazılarına odaklanacağız. Bu akorlar anında tanınabilir ve onlara alıştığınızda ve biraz da yaratıcılık kattığınızda, kendi akılda kalıcı melodilerinizi oluşturabileceksiniz.

Akorlarla ilgili ilham arayanlar için Native Instruments ürünleri, başlangıç ​​için çok çeşitli önceden ayarlanmış akor desenleri sunar. Örneğin, MASCHINE'in Akor Modu ilginç harmonik dizileri keşfetmenin kolay bir yolunu sunar. Birçok Native Instruments aracı, kullanıma hazır akorlar ve rifflerle donatılmış olarak gelir ve bu da doğrudan dalmayı kolaylaştırır. İster gitar temelli ilerlemeler, klavye armonileri veya yaylı aranjmanlar arıyor olun, doğru akorları ve riffleri bulacaksınız. şarkınız için fikir kıvılcımı yaratacak motifler.

Ses örneklerimizde KONTAK TUŞLARI'nı kullandık, ancak kendi enstrümanlarınızı veya Max Tundra'nın pop müzik araç setinde bahsedilen bazı ücretsiz müzik yapma araçlarını kullanarak kolayca katılabilirsiniz.

Akor İlerlemeleri Nelerdir?

Akor ilerlemesi veya armonik dizi, uyum yaratan ve melodinin temelini oluşturan bir dizi akordur. Batı müziğinde akor ilerlemeleri klasik dönemden bu yana önemli bir rol oynamış ve günümüze kadar pop, rock, caz ve blues gibi popüler türlerin vazgeçilmez bir parçası olarak devam etmiştir. Bu tarzlarda akor ilerlemeleri, melodik ve ritmik öğelerini destekleyerek bir parçanın karakterini ve sesini tanımlamaya yardımcı olur.

Tonal müzikte akor ilerlemeleri bir parçanın tonunu veya tonalitesini oluşturmaya yardımcı olur. Örneğin, IV-vi-IV gibi ortak bir ilerleme, klasik müzik teorisinde tipik olarak Romen rakamlarıyla not edilir; bu, müzisyenlerin, tona bakılmaksızın her akorun işlevini tanımasına olanak tanır. Popüler müzikte bu ilerlemeler genellikle yalnızca akor etiketleriyle adlandırılır. Örneğin, E ♭ majör anahtarındaki aynı ilerleme E ♭ majör – B ♭ majör – C minör – A ♭ majör olarak yazılır.

Rock ve blues'da müzisyenler akor ilerlemelerini belirtmek için sıklıkla Romen rakamlarını kullanırlar, bu da bir şarkının herhangi bir tona aktarılmasını kolaylaştırır. Örneğin, 12 barlık bir blues ilerlemesi genellikle I, IV ve V akorları etrafında oluşturulur, bu da bir ritim bölümünün veya grubun komut üzerine istenen tuşa geçmesini kolaylaştırır. Eğer grup lideri B♭ majör tonunda bu ilerlemeyi isterse akorlar şu şekilde olacaktır: B♭ – B♭ – B♭ – B♭, E♭ – E♭ – B♭ – B♭, F – E♭ – B ♭ – B♭.

Akor ilerlemelerinin karmaşıklığı türe ve döneme göre değişir. 20. yüzyılın sonlarında ve 21. yüzyılın başlarındaki birçok pop ve rock şarkısı nispeten basit ilerlemeler üzerine kuruluyken, caz, özellikle de bebop, genellikle çok daha karmaşık ilerlemeler içerir, bazen ölçü başına birden fazla akor değişikliği ile 32'ye kadar bar içerir. Buna karşılık, funk daha çok ritim ve ritim odaklıdır, genellikle bütün bir parça boyunca tek bir akor etrafında döner ve uyum yerine ritmi vurgular.

Başlamadan Önce: Akor Temellerini Tanıyın

Akor ilerlemeleri oluşturmaya dalmadan önce akorların ne olduğunu anlamak önemlidir. Akor, uyumlu bir ses oluşturmak için birlikte çalınan, belirli bir ölçekteki üç veya daha fazla notanın birleşimidir. Akorlar majör, minör veya yedinci gibi kök notalarına ve türlerine göre adlandırılır. Örneğin, bir Do Majör akoru C, E ve G notalarından oluşur. Akor ilerlemelerinden bahsettiğimizde, birbiri ardına çalınan farklı akor dizisini kastediyoruz. Bu ilerlemeler genellikle akorlar arasındaki aralıkları ve birbirleriyle ilişkilerini gösteren Roma rakamlarıyla temsil edilir. Müzik teorisinin temelleri hakkında bilgi tazelemeye ihtiyacınız varsa akor ve armoninin temelleri hakkındaki kılavuzumuza göz atmaktan çekinmeyin.

Bunların hepsi kulağa biraz teknik geliyorsa endişelenmeyin; bu akorları çalışırken duymanıza yardımcı olmak için iyi bilinen pop şarkılarına atıfta bulunacağız. Ayrıca popüler şarkıların akor görsellerini görebileceğiniz ve aynı anda dinleyebileceğiniz Hooktheory ve TheoryTab veritabanını kullanmanızı da öneririz.

I iv V (1 4 5) İlerleme

I IV V ilerlemesi en tanınmış olanlardan biridir. Herhangi bir müzik teorisi bilmeseniz bile, muhtemelen Ritchie Valens 'La Bamba (1958), Bob Dylan's A Rolling Stone (1965) veya Ramones' Blitzkrieg Bop (1976) gibi şarkılarda duydunuz. Bu desen üç ana akor etrafında inşa edilmiştir ve parlak, enerjik bir ses yaratır. Gitarda iki tür Barre akorunda ustalaştıktan sonra, bu ilerlemeye dayanarak binlerce şarkı çalabilirsiniz. Kaya, pop, ülke ve diğer birçok tür için uygundur.

IV VI IV (1 5 6 4) İlerleme

Bu ilerleme “dört sihirli akor” olarak bilinir, çünkü pek çok isabette görünür. Bu Jason Mraz'ın ben seninki, inanma yolculuğunu durdurma, Beatles 'Let It, Bob Marley'nin ağlama yok, senle veya sensiz U2, Lady Gaga'nın poker yüzü ve düzinelerce başka kompozisyon. Popülerliği, hem lirik balladlar hem de ritmik pop şarkıları için uygun olan dengeli sesi ile açıklanmaktadır. Bu ilerlemenin ne kadar çok yönlü olduğunu kendiniz görmek istiyorsanız, ünlü videoyu Müthiş Axis'e göre izleyin - bu dizi üzerine inşa edilmiş düzinelerce şarkı içerir.

VI IV IV İlerleme

Bu ilerleme IV VI IV'e benzer, ancak küçük bir akor ile başlar ve daha melankolik ses çıkarır. Notların bu sırası, daha yumuşak ve daha duygusal bir atmosfer yaratarak melodinin algısını değiştirir. Bu şema, Toto tarafından Afrika gibi ünlü bestelerde ve Green Day tarafından kırık rüyalar Bulvarı'nda bulunabilir. Etkileyici doğası nedeniyle, balladlar ve lirik şarkılar için harika.

II VI İlerleme (2 5 1)

Bu akor ilerlemesi cazda popülerdir ve genellikle birçok standart için harmonik bir temel olarak kullanılır. John Coltrane ve Sonny Rollins gibi müzisyenler tarafından gerçekleştirilen bir sabah güneşin doğuşunda olduğu gibi Duke Ellington tarafından Take A Treninde ve yumuşak bir şekilde bulunabilir. II VI ilerlemesi, tonik akoruna bir tür köprü görevi görür, ancak Pazar sabahı 5 Maroon gibi bazı şarkılarda tüm kompozisyonun temeli haline gelir.

VI II VI (6 2 5 1) İlerleme

Bu desen beşinci çemberine dayanır ve pürüzsüz, doğal bir akor ilerlemesi yaratır. Buna “dairesel ilerleme” denir ve onlarca yıldır müzikte kullanılmaktadır. En ünlü örneklerden biri George Gershwin'in I Got Rhythm (1931). Yetmiş yıl sonra, aynı desen Güneş'teki Weezer Adası'nda duyulabilir. Akor ilerlemesinin bu varyasyonu hem caz düzenlemelerinde hem de modern pop kompozisyonlarında iyi çalışır.

Pachelbel Progression: Eski Bir Uyum Nasıl Fethedildi Pop Music

Bazı akor ilerlemeleri çağlarda hayatta kalır ve Pachelbel ilerlemesi böyle bir örnektir. Desen IV VI III IV I IV V (1 5 6 2 4 1 4 5) 'e göre inşa edilmiştir ve modern müziğin ortaya çıkmasından çok önce popülerdir. Besteci Johann Pachelbel ilk olarak 18. yüzyılda D'de Canon'da kullandı, ancak zamanla düzinelerce pop vuruşuna göç etti.

Bu ilerleme sadece şarkılarda kullanılmıyor, aynı zamanda melodisi genellikle tam anlamıyla tekrarlanır. En çarpıcı örneklerden biri, motifin neredeyse tamamen D'de Canon'a dayandığı Maroon 5'in anılarıdır.

Temel şema değişmeden kalsa da, bazı bantlar onu stillerine uyarladı. Green Day'in Basket Kılıfı ve Aerosmith'in Cryin 'aynı temel yapıyı kullanıyor, ancak I'den sonra IV akoruna geri dönmek yerine, doğrudan V'ye giderler ve daha enerjik bir ses yaratırlar.

Pachelbel ilerlemesi o kadar yaygın hale geldi ki, tüm mizahi videoları ortaya çıkardı. Awesome'un dört akorunun ekseni varsa, sayısız şarkıda aynı müzikal modelin nasıl tekrarlandığına dair hicivli bir karışık olan Rob Paravonian'ın Pachelbel Rant'ı kontrol etmek isteyebilirsiniz.

DOO-WOP İlerleme: 50'lerden günümüze

DOO-WOP ilerlemesi olarak bilinen I VI IV V (1 6 4 5) akor ilerlemesi, popüler müzikte en tanınmış olanlardan biri haline geldi. 50'li yılların klasiklerinden modern hitlere kadar çeşitli türlerin kompozisyonlarında duyulabilir. Bu akorlar eksen ilerlemesi ile çakışır, ancak lirik ve romantik melodiler için ideal olan karakteristik bir yumuşak ses oluşturan farklı bir sırada düzenlenir.

Bu ilerlemeyi kullanan en ünlü parçalardan biri, Penguins tarafından Earth Angel (1954). Basit ama etkileyici akor ilerlemesi, doo-wop döneminin ayırt edici özelliği haline gelen ruhsal vokal armonileri vurgular. Başka bir klasik örnek, C'nin anahtarını seçerseniz beyaz tuşlarda kolayca çalınabilen popüler bir piyano düeti olan Heart and Soul'dur.

İlerlemenin sadeliği, çok çeşitli türlerde kullanılmasını engellemez. Elton John, 50'lerin nostaljik bir atmosferini taşıyarak Timsah Rock'ta (1972) kullandı. 90'lı yıllarda, Nötr Milk Hotel tarafından deniz üzerindeki uçaktaki indie-folk marşının temelini oluşturdu.

21. yüzyılda, doo-wop ilerlemesi hala talep görüyor. Ed Sheeran mükemmel kullandı, DJ Khaled I'm One, Taylor Swift İçimde! Ve Dura'da baba Yankee. Bu şema üzerine inşa edilmiş yüzlerce şarkıya rağmen, hiç kimse henüz tüm bu parçaları birleştiren büyük ölçekli bir karışıklık oluşturmadı, ancak ilerlemeye olan ilgi azalmıyor.

Diyatonik ve modal akorlar: beklenmedik armoniler ne kadar çalışır

En popüler akor ilerlemeleri, diyatonik akorlar, yani aynı anahtara ait akorlar üzerine inşa edilmiştir. Bununla birlikte, bazen besteciler modal alternatif akorlar kullanırlar - beklenen yapının ötesine geçen armoniler. Bu tür akorlar sürpriz etkisini yaratır ve melodiye özel bir ruh hali verir.

En yaygın örneklerden biri, genellikle melankolik veya hatta dramatik bir ses oluşturmak için kullanılan IV akordur. Radiohead'in sürprizlerinde duyulabilir - bu akor, girişte tanınabilir arpejinde önemli bir rol oynar.

Beatles ayrıca bu tekniği, özellikle Rubber Soul albümünde yoğun bir şekilde kullandı. Hayatımda, IV akor, “Hayatımda, seni daha çok sevdim” çizgisinin duygusallığını vurgulamaya yardımcı oluyor ve hiçbir yerde, şu anda “kimseyi kimseyi planlamak” için özel bir ses yaratıyor.

Cadence ♭ Vi ♭ VII I: Zafer hissi yaratan akorlar

Bazı akor ilerlemeleri dinleyicideki belirli duyguları uyandırır ve ♭ vi ♭ vii i kadansı böyle bir örnektir. Video oyunu film müziklerinde, özellikle zor bir seviyeyi tamamladıktan sonra olduğu gibi zafer anlarında duyulabilir. Müzikal kompozisyonlarda aynı tamamlanma ve ciddiyet duygusu yaratır.

Bu hareket sadece oyun film müziğinde değil, aynı zamanda popüler müzikte de bulunur. Örneğin, Beatles tarafından arkadaşlarımdan biraz yardım alarak şarkıda bu harmonik cihazı duyabilirsiniz. Onun tuhaflığı, melodiye muzaffer bir finalin etkisini yaratan güçlü, kendine güvenen bir ses vermesidir.

Müzik algısını etkileyen bir başka ilginç akor ♭ iimaj7'dir. Çözünürlüğü artırmak ve geçişi daha etkileyici hale getirmek için i'ye dönmeden önce kullanılır. Bu akor, özellikle anahtarın ana akorundan önce hafif bir gecikme yaratmak için kullanıldığı cazda popülerdir.

Rock ve alternatif müzik de bu tekniği kullanır. Örneğin, Radiohead'in her şeyi doğru yerde ve piramit şarkısı ♭ IIMAJ7 akorunu Phrig modundan ödünç alıyor ve şarkılara önemli bir anahtarda kalsalar bile biraz karanlık ve gizemli bir ses veriyor.

Akor İlerlemesi I III IV IV: İlham ve Borçlama Arasındaki Yaratıcı Hat

Akor İlerlemesi I III IV IV: İlham ve Borçlama Arasındaki Yaratıcı Hat

Radiohead ve Lana del Rey örneği

I III IV IV ilerlemesini içeren en ünlü vakalardan biri Radiohead ile gerçekleşti. Hit sürünmeleri, Albert Hammond ve Mike Hazelwood'un Breathing (1972) şarkısına çok benziyordu, bu da bir davaya ve orijinal yazarların telif hakkı sahipleri arasında dahil edilmesine yol açtı.

Yıllar sonra, durum kendini tekrarladı: Lana del Rey, Radiohead'in yayıncıyla çatışmaya yol açan Get Free (2017) 'de aynı uyumu kullandı. Dava mahkemeye gitmemiş olsa da, dizinin tartışmalı olduğu gerçeği, düzenleme ve melodide nüansların ne kadar önemli olduğunu vurgular.

Kopyalanmaktan nasıl kaçınılır?

Akor ilerlemeleri sadece bir şarkının temelidir, ancak kopyalamakla suçlanmaktan kaçınmak için diğer unsurları benzersiz kılmak önemlidir:

• Ritim ve performans tarzını değiştirir;
• Orijinal bir melodik çizgi oluşturun;
• Standart olmayan düzenleme çözümleri ekleyin.