Akor İlerlemeleri

Bir pop şarkısı yazma sanatında ustalaşmak göz korkutucu bir görev gibi gelebilir; sanki bu sadece tecrübeli şarkı yazarları ve yapımcılar tarafından bilinen bir gizemmiş gibi. Ancak her karmaşık tarifte olduğu gibi, hit bir şarkının temel bileşenlerini anladığınızda yapısını parçalara ayırmak çok daha kolay hale gelir. Gelişmiş üretim tekniklerini ve parlak vokalleri bir kenara bırakın; birçok pop şarkısının benzer yapılara, melodik kancalara ve akor ilerlemelerine dayandığını göreceksiniz.

Bu kılavuzda pop müzikte yaygın olarak bulunan en popüler akor ilerlemelerinden bazılarına odaklanacağız. Bu akorlar anında tanınabilir ve onlara alıştığınızda ve biraz da yaratıcılık kattığınızda, kendi akılda kalıcı melodilerinizi oluşturabileceksiniz.

Akorlarla ilgili ilham arayanlar için Native Instruments ürünleri, başlangıç ​​için çok çeşitli önceden ayarlanmış akor desenleri sunar. Örneğin, MASCHINE'in Akor Modu ilginç harmonik dizileri keşfetmenin kolay bir yolunu sunar. Birçok Native Instruments aracı, kullanıma hazır akorlar ve rifflerle donatılmış olarak gelir ve bu da doğrudan dalmayı kolaylaştırır. İster gitar temelli ilerlemeler, klavye armonileri veya yaylı aranjmanlar arıyor olun, doğru akorları ve riffleri bulacaksınız. şarkınız için fikir kıvılcımı yaratacak motifler.

Ses örneklerimizde KONTAK TUŞLARI'nı kullandık, ancak kendi enstrümanlarınızı veya Max Tundra'nın pop müzik araç setinde bahsedilen bazı ücretsiz müzik yapma araçlarını kullanarak kolayca katılabilirsiniz.

Akor İlerlemeleri Nelerdir?

Akor ilerlemesi veya armonik dizi, uyum yaratan ve melodinin temelini oluşturan bir dizi akordur. Batı müziğinde akor ilerlemeleri klasik dönemden bu yana önemli bir rol oynamış ve günümüze kadar pop, rock, caz ve blues gibi popüler türlerin vazgeçilmez bir parçası olarak devam etmiştir. Bu tarzlarda akor ilerlemeleri, melodik ve ritmik öğelerini destekleyerek bir parçanın karakterini ve sesini tanımlamaya yardımcı olur.

Tonal müzikte akor ilerlemeleri bir parçanın tonunu veya tonalitesini oluşturmaya yardımcı olur. Örneğin, IV-vi-IV gibi ortak bir ilerleme, klasik müzik teorisinde tipik olarak Romen rakamlarıyla not edilir; bu, müzisyenlerin, tona bakılmaksızın her akorun işlevini tanımasına olanak tanır. Popüler müzikte bu ilerlemeler genellikle yalnızca akor etiketleriyle adlandırılır. Örneğin, E ♭ majör anahtarındaki aynı ilerleme E ♭ majör – B ♭ majör – C minör – A ♭ majör olarak yazılır.

Rock ve blues'da müzisyenler akor ilerlemelerini belirtmek için sıklıkla Romen rakamlarını kullanırlar, bu da bir şarkının herhangi bir tona aktarılmasını kolaylaştırır. Örneğin, 12 barlık bir blues ilerlemesi genellikle I, IV ve V akorları etrafında oluşturulur, bu da bir ritim bölümünün veya grubun komut üzerine istenen tuşa geçmesini kolaylaştırır. Eğer grup lideri B♭ majör tonunda bu ilerlemeyi isterse akorlar şu şekilde olacaktır: B♭ – B♭ – B♭ – B♭, E♭ – E♭ – B♭ – B♭, F – E♭ – B ♭ – B♭.

Akor ilerlemelerinin karmaşıklığı türe ve döneme göre değişir. 20. yüzyılın sonlarında ve 21. yüzyılın başlarındaki birçok pop ve rock şarkısı nispeten basit ilerlemeler üzerine kuruluyken, caz, özellikle de bebop, genellikle çok daha karmaşık ilerlemeler içerir, bazen ölçü başına birden fazla akor değişikliği ile 32'ye kadar bar içerir. Buna karşılık, funk daha çok ritim ve ritim odaklıdır, genellikle bütün bir parça boyunca tek bir akor etrafında döner ve uyum yerine ritmi vurgular.

Başlamadan Önce: Akor Temellerini Tanıyın

Akor ilerlemeleri oluşturmaya dalmadan önce akorların ne olduğunu anlamak önemlidir. Akor, uyumlu bir ses oluşturmak için birlikte çalınan, belirli bir ölçekteki üç veya daha fazla notanın birleşimidir. Akorlar majör, minör veya yedinci gibi kök notalarına ve türlerine göre adlandırılır. Örneğin, bir Do Majör akoru C, E ve G notalarından oluşur. Akor ilerlemelerinden bahsettiğimizde, birbiri ardına çalınan farklı akor dizisini kastediyoruz. Bu ilerlemeler genellikle akorlar arasındaki aralıkları ve birbirleriyle ilişkilerini gösteren Roma rakamlarıyla temsil edilir. Müzik teorisinin temelleri hakkında bilgi tazelemeye ihtiyacınız varsa akor ve armoninin temelleri hakkındaki kılavuzumuza göz atmaktan çekinmeyin.

Bunların hepsi kulağa biraz teknik geliyorsa endişelenmeyin; bu akorları çalışırken duymanıza yardımcı olmak için iyi bilinen pop şarkılarına atıfta bulunacağız. Ayrıca popüler şarkıların akor görsellerini görebileceğiniz ve aynı anda dinleyebileceğiniz Hooktheory ve TheoryTab veritabanını kullanmanızı da öneririz.

Pop Akor İlerlemeleri Nelerdir?

Pop akor ilerlemeleri, samimi şarkı sözleri, unutulmaz melodiler ve akılda kalıcı sözler gibi unsurları destekleyen, hit bir şarkı yaratmanın anahtarıdır. Pop müzikte akor ilerlemeleri genellikle basit, tanınması kolay ve tekrarlıdır, bu da onları dinleyiciler için oldukça unutulmaz kılar.

Akorları teorik olarak hemen hemen her sırayla birleştirebilseniz de, bu genellikle deneysel bir müziğe yol açar. Ancak pop müzik geniş bir izleyici kitlesi için hazırlanmıştır, dolayısıyla tanıdık ve uyumlu akor ilerlemeleri en iyi sonucu verir. Harika bir başlangıç ​​noktası, akorlar arasında yumuşak geçişlerle ilerlemeler sunan beşli çemberdir. Her akor doğal olarak bir öncekini takip ettiğinden, çemberden öngörülebilir ilerlemelerin kullanılması müzik akışını tatmin edici hale getirir.

Çemberin temellerinin ötesinde, etkili akor dizileri oluşturmanın başka birçok yolu vardır. Çok sayıda hit şarkının benzer akor ilerlemelerini paylaştığını göreceksiniz, ancak bu, sanatçıların tanıdık akorlara yeni melodiler ve modern üretim ekleyerek yeni parçalar yazmalarını engellemedi.

Akor İlerleme Teorisinin Temelleri

Akorlar müzik ölçeğindeki herhangi bir nota üzerine oluşturulabilir. Yedi notalı diyatonik ölçek, her ölçek derecesinin kendi akorunun kökünü sağladığı yedi diyatonik akorun temelini oluşturur. Örneğin, E notasını temel alan bir akor, istenen etkiye bağlı olarak majör, minör veya azalmış olabilir. Akor ilerlemeleri yalnızca temel üçlüleri değil aynı zamanda her akorun işlevinin tüm ilerleme içindeki bağlama bağlı olarak değiştiği yedinci akorlar ve genişletilmiş akorlar gibi dört veya daha fazla notalı daha karmaşık akorları da içerir.

Diyatonik ve Kromatik Akorlar

Bir majör gamın harmonize edilmesi tipik olarak birinci, dördüncü ve beşinci gam derecelerine dayalı olarak üç ana akorla sonuçlanır. Bu akorlara tonik (I), subdominant (IV) ve dominant (V) adı verilir. Gamdaki her notayı armonize edebilirler ve basit melodiler için sağlam bir temel sağladıkları folklor, geleneksel müzik ve rock'ta sıklıkla kullanılırlar. Klasik bir örnek, The Troggs'un yalnızca I, IV ve V akorlarını kullanan şarkısı “Wild Thing”dir.

Aynı majör skala aynı zamanda ikinci, üçüncü ve altıncı derecelerde üç küçük akoru içerir - alt baskın (ii), ortanca (iii) ve alt ortanca (vi). Bu minör akorlar, tıpkı majör akorlar gibi birbiriyle ilişkilidir ve ilgili minör tonunda birinci (i), dördüncü (iv) ve beşinci (v) dereceler olarak işlev görebilir. Örneğin, C majörün göreceli minörü A minördür; burada A minörde i, iv ve v akorları A minör, Re minör ve E minördür. Minör akor ilerlemelerinde, baskın akorun üçüncüsü genellikle majör bir akor (veya hatta baskın bir yedinci akor) oluşturmak için yükseltilir.

Majör skalanın yedinci derecesi azalmış bir akor (vii°) oluşturur ve ayrıca kromatik notalar veya gam dışında notalar içeren akorlar da vardır. En basit kromatik değişikliklerden biri dördüncü dereceyi (♯4) yükseltmektir, bu da ii akorunu V akoru için ikincil baskın olarak güçlendirebilir. Kromatik notalar bazen yeni bir tona geçmek için kullanılır, ancak daha sonra orijinal tona geri dönmek ve müzikal bir hareket hissi yaratmak için kullanılır.

Popüler İlerlemeler

Akor ilerlemeleri büyük ölçüde değişebilir ancak genellikle birkaç ölçü uzunluğunda tutulur. Blues'un tanımlayıcı bir özelliği haline gelen 12 barlık blues ilerlemesi gibi bazı ilerlemeler standart haline geldi. Batı klasik notasyonunda akorlar Romen rakamları kullanılarak numaralandırılır, ancak figürlü bas veya akor çizelgeleri gibi genellikle bir dereceye kadar doğaçlamaya izin veren veya hatta teşvik eden başka akor notasyonu türleri de vardır.

Ortak Akor İlerlemeleri

Basit Akor İlerlemeleri

Majör ve minör diyatonik ölçeklere dayanan basit akor ilerlemeleri, büyük ölçüde uyumlu bir ses üreten mükemmel beşlilerin varlığından dolayı birçok popüler akorun temelini oluşturur. Bu diziler, uyumun merkezi bir unsur olduğu Batı klasik müziğinde özellikle yaygındır. İlginçtir ki, Arap veya Hint müziği gibi müzik geleneklerinde diyatonik diziler de kullanılır, ancak çoğu durumda müzik, akorları değiştirmeden tek bir akor veya tonalite içinde kalır. Bu yaklaşım hard rock, hip-hop, funk, disco, caz gibi ritim odaklı tarzlarda da görülüyor.

En basit akor ilerlemesi yalnızca iki alternatif akor içerebilir. Pek çok tanınmış şarkı, aynı dizideki iki akorun tekrarı üzerine inşa edilmiştir. Örneğin, çok sayıda klasik melodi, tonik (I) ve baskın (V) arasında geçiş yapılarak, bazen ekstra gerilim için baskın olana yedinci bir eklenerek yaratılır. Bu teknik popüler müzikte de yaygındır: Örneğin “Achy Breaky Heart” iki akora dayanır. The Isley Brothers'ın "Shout" şarkısı baştan sona I–vi akor ilerlemesini kullanarak basit ama akılda kalıcı bir ritim yaratıyor.

Üç Akor İlerlemeleri

Üç akorlu ilerlemeler yaygındır çünkü bir melodinin gam içindeki herhangi bir notada çözülmesine izin verirler. Bu ilerlemeler genellikle dört akorlu diziler halinde ortaya çıkar ve bir akorun iki kez tekrarlandığı ikili bir ritim yaratır. İşte bazı popüler örnekler:

• I – IV – V – V
• I – I – IV – V
• I – IV – I – V
• I – IV – V – IV

Bazen akorlar önceden yazılmış bir melodiye uyacak şekilde seçilir, ancak çoğu zaman melodinin kendisi ilerlemeden ortaya çıkar.

Bu üç akorlu yapılara Afrika ve Amerika popüler müziğinde sıklıkla rastlanır. Yedinci akorlar eklenerek veya IV akorunu göreceli minör ile değiştirerek I – ii – V gibi bir ilerleme yaratarak geliştirilebilirler. Cazda, ii akoru genellikle armonik bir çizgiyi tatmin edici bir sona getiren ii – V – I kadansının bir parçası olarak kullanılır.

Üç akorlu ilerlemeler birçok Afrika ve Amerika popüler müzik türünün armonik temelini oluşturur ve aynı zamanda Beethoven'ın “Pastoral Senfoni”sinin açılış ölçüleri gibi klasik müzikte de görülür. Basit bir dizi bir parçanın tam harmonik yapısını yakalayamazsa çeşitlilik sağlamak için kolayca genişletilebilir. Çoğu zaman, I-IV-V-V şeklinde ilerleyen ve dominantta çözülmeden biten bir başlangıç ​​cümlesini, toniğe geri dönen bir cümle takip edebilir ve bunun gibi iki kat uzunluklu bir yapı yaratılabilir:

• I – IV – V – V
• I – IV – V – I

Bu tür bir dizi, diğer ilerlemelerle dönüşümlü olarak, popüler müzikte yaygın olarak kullanılan popüler 32 ölçülü yapı gibi basit ikili veya üçlü formlara yol açabilir.

Blues Akor İlerlemelerinin Evrimi

12 barlık blues ilerlemesi, birçok varyasyonuyla birlikte, sayısız klasik şarkının temeli haline gelen üç bölümlü I–IV–V yapısı üzerine inşa edilmiştir. Bu form, Chuck Berry ve Little Richard gibi ikonik rock 'n' roll müzisyenlerine ilham kaynağı oldu. En basit versiyonunda, 12 barlık blues akor ilerlemesi şuna benzer:

• ben – ben – ben – ben
• IV – IV – I – I
• V – IV – I – I

Zamanla blues ilerlemeleri, "Kuş blues" ilerlemesinde görüldüğü gibi kromatik unsurları birleştirmeye başladı. Steedman (1984), bir dizi yeniden yazma kuralının, blues'un çeşitli caz varyasyonlarını - klasik formdan "ritim değişiklikleri" gibi daha karmaşık dönüşümlere kadar - üretebileceğini öne sürdü. Temel değişiklik teknikleri şunları içerir:

• bir akorun baskın, alt baskın veya triton yerine geçen ile değiştirilmesi;
• kromatik geçiş akorları ekleme;
• caz ritmi ii–V–I'yi içerir.

Armoninin ifade kalitesini arttırmak için minör veya azaltılmış akorların eklenmesi gibi diğer değişiklikler de sıklıkla kullanılır.

50'lerin İlerlemesi

I–IV–V ilerlemesini genişletmenin bir diğer popüler yolu, altıncı ölçek derecesine dayalı olarak bir akor ekleyerek I–vi–IV–V veya I–vi–ii–V gibi diziler oluşturmaktır. Genellikle "50'lerin ilerlemesi" veya "doo-wop ilerlemesi" olarak anılan bu yapının kökleri klasik müziktedir ve Rodgers ve Hart'ın (1934) "Blue Moon" ve 1934'ün "Heart and Soul" gibi hit parçalarının temelini oluşturmuştur. Hoagy Carmichael (1938).

Pop müzik geliştikçe bu ilerleme birçok sanatçı tarafından uyarlandı ve çeşitli biçimlerde kullanıldı. Örneğin The Beatles, popüler müzikteki çok yönlülüğünü ve çekiciliğini vurgulayan "Happiness Is a Warm Gun" adlı şarkısının kapanış bölümüne onu dahil etti.

Daire Akor İlerlemeleri

ii akorunu bir ilerlemeye dahil etmek, ona benzersiz bir ses verir ve daire ilerlemelerinin temelini oluşturur. Adını beşli çemberden alan bu ilerlemeler, birbirini izleyen her akorun dörtte bir yukarı hareket ettiği bir dizi üzerine inşa edilmiştir. Böyle bir ilerlemenin örneği, her akorun bir önceki akordan dörtte bir oranında yükseldiği vi–ii–V–I'dir. Bu tür armonik hareket, müzikteki en güçlü ve en yaygın kullanılan ilerlemelerden biridir. Tonikten yedi diyatonik akorun tamamına doğru ilerleyen dizilerde görüldüğü gibi, dairesel ilerlemeler kısaltılabilir veya daha uzun biçimlere genişletilebilir:

• I–IV–vii°–iii–vi–ii–V–I

Klasik besteciler daha karmaşık armoniler yaratmak için incelikler ekleyerek ve akorları değiştirerek bu ilerlemeleri sıklıkla kullandılar. Örneğin majör akorları minör akorlarla değiştirerek, daha zengin kromatiklik ve modülasyona olanak tanıyan I–VI–II–V gibi bir ilerleme oluşturabilirsiniz.

Bu armonik yapılar Amerikalı popüler müzisyenler tarafından uyarlandı ve ragtime ve "stomp" ilerlemeleri gibi yeni varyasyonlara yol açtı. Bu tür sekanslar erken dönem cazın temelini oluşturdu ve bunların unsurları, George Gershwin'in "I Got Rhythm" şarkısındaki ünlü "ritim değişiklikleri" de dahil olmak üzere çeşitli eserlerde karşımıza çıkıyor.

Ölçek Harmonizasyonu

Dairesel akor ilerlemelerine benzer şekilde, bir skalanın nota dizisi boyunca uyum sağlanması güçlü bir işitsel etki yaratır. Skalayı yukarı veya aşağı takip eden akorlar, doğrusal bir hareket hissi yaratır ve skalanın her adımıyla hizalanıp skalanın kendisini bas çizgisi haline getirdiklerinden sıklıkla adım adım ilerlemeler olarak adlandırılır. 17. yüzyılda, zemin bas modellerinde ve azalan majör skala boyunca uyumlaştırmayı gösteren Pachelbel'in “Canon”unda görüldüğü gibi, alçalan bas hatları özellikle popüler hale geldi.

En basit biçiminde, azalan bir ilerleme, III veya V gibi ek bir akoru I–vi–IV–V gibi bir diziye dahil ederek yedinci ölçek derecesinin uyumlaştırılmasına ve I–VII–VI gibi bir bas çizgisinin oluşturulmasına yardımcı olabilir. … Daha karmaşık bir örnek, Ravel'in Sol Majör Piyano Konçertosu'nun ilk bölümünün son ölçülerinde bulunabilir; burada Ravel, belirgin bir alçalma efekti yaratmak için bir dizi paralel majör akor kullanmıştır.

Minör ve Modal Akor İlerlemeleri

Aynı uyumlaştırma teknikleri küçük modlar için de aynı derecede iyi çalışır. Örneğin minör blues ve folk melodilerinde sıklıkla bir veya daha fazla minör akorun yer aldığı ilerlemelere rastlarsınız. Azalan minör ilerlemenin klasik bir örneği, dramatik ve zengin sesiyle bilinen Endülüs kadansı i–VII–VI–V'dir.

Mixolydian modunu temel alan melodilerde, alçaltılmış yedinciye sahip bir ölçek yaygındır. Burada, I–♭VII–IV gibi tipik olarak birinci, dördüncü ve yedinci derecelerde üç ana akor görünür. Do majörde, tonik G'ye kayarsa, C, F ve G akorları artık birinci, dördüncü ve yedinci derece üzerinde hizalanarak I–♭VII–IV–I veya II gibi varyasyonlar gibi yaygın olarak kullanılan bir ilerleme oluşturur. –♭VII–IV.

İlginç bir varyasyon, artan pentatonik dizilerde görüldüğü gibi, küçük bir tondan göreceli majöre geçiş yapan bir ilerlemedir. Bu stil için tipik bir ilerleme, sese parlak, canlandırıcı bir kalite getiren i–III–IV (veya iv)–VI'dır.

Tom Sutcliffe'e göre, 1960'larda bazı pop grupları, blues melodilerini uyumlu hale getirmeye alternatif bir yaklaşım olarak modal ilerlemeler denemeye başladı ve bu, daha sonraki popüler müziği etkileyen yeni bir armonik sisteme yol açtı.

Bu değişim kısmen blues skalası ile modal skalalar arasındaki benzerlikten ve kısmen de gitar barre akorlarının ve pentatonik minör skaladaki paralel majör akorların özelliklerinden kaynaklanıyordu. Akor şekillerinin, parmak pozisyonlarını değiştirmeden gitar sapı üzerinde yukarı ve aşağı hareket ettirilebilmesinin kolaylığı, bu armonilerin yükselmesine katkıda bulunarak, rock müziğin ve alt türlerinin gelişmesinde önemli bir rol oynadı.

Pop Müzikte En Popüler 5 Akor İlerlemesi

Pop müzikte Do majör veya La minör tonunda gösterilen beş popüler akor ilerlemesi. Elbette bu ilerlemeler, şarkı yazarken benzersiz tarzınızı oluşturmanıza yardımcı olmak için herhangi bir tuşa aktarılabilir.

I – V – vi – IV: Do majör, Sol majör, A minör, Fa majör

Bu ilerleme, tüm dört akorlu pop dizilerinin atasıdır ve "Torn"dan "Wrecking Ball"a kadar sayısız hit parçada kullanılmıştır. Sık kullanılmasına rağmen etkinliğini korur. İlginç bir şekilde, minör formunda (A minör, Fa majör, Do majör, Sol majör), Justin Bieber'ın "Ghost" veya Kelly Clarkson'un "Stronger" şarkısı gibi balladlar için mükemmel olan, daha yansıtıcı bir hava yaratır. İlham almak için akor sırasını denemeyi deneyin veya ek notalar ekleyerek gerilimi artırın.

I – vi – IV – V: Do majör, A minör, Fa majör, G majör

Doo-wop Değişiklikleri veya 50'lerin İlerlemesi olarak bilinen bu sekans, birçok kişiye klasik "Kalp ve Ruh" melodisinden tanıdık geliyor. The Police'ten Meghan Trainor'a kadar birçok sanatçının retro hitlerinde ve şarkılarında kullanılan bu parça, nostaljik bir atmosfer yaratmak için idealdir. Daha melankolik bir ton vermek için, daha fazla derinlik sağlamak üzere Fa majör yerine Re minör koymayı deneyin.

I – V – IV – V: C majör, G majör, F majör, G majör

A minör akorunu atlayarak daha basit, daha çok yönlü bir ilerleme elde edersiniz. Bu üç akor, gerilim ve rahatlama arasında bir denge oluşturarak birçok sanatçının unutulmaz gitar riffleri oluşturmasına olanak tanır. Örnekler arasında "All The Small Things" ve "American Idiot" gibi hit parçalar yer alıyor.

I – ♭VII – IV – I: Do majör, B ♭ majör, F majör, Do majör

Bu, melodiye mavimsi bir hava vermek için alçaltılmış yedinciyi (B♭) birleştirerek Mixolydian hissi yaratmak için harika bir ilerlemedir. Bu mod, güçlü nakaratı ve ilginç melodik hareketi olan pop şarkılarında iyi çalışır.

i – ♭VII – ♭VI – ♭VII: A minör, G majör, F majör, G majör

"Rolling in the Deep" ve "Somebody That I Was to Know" gibi şarkılardan tanınabilen bu küçük ilerleme, ikinci ve dördüncü akorların tekrarından dolayı döngüsel bir his uyandırıyor. İlerleme aynı zamanda örneğin Christina Aguilera'nın “Genie In A Bottle” şarkısında olduğu gibi son akoru E majör (V) ile değiştirerek de değiştirilebilir.

Kendi Pop Akor İlerlemelerinizi Oluşturmaya Başlayın

Artık profesyonellerin akor dizilerini nasıl oluşturduklarını öğrendiğinize göre, kendi pop ilerlemelerinizi oluşturmaya hazırsınız. Bir müzisyen olarak, neyin işe yarayıp neyin yaramadığını anlamak için doğal bir kulağınız var; bu nedenle, ilerleme size tam olarak uygun gelene kadar farklı akor türleri ve yapıları denemekten çekinmeyin.

Popüler şarkıların ilerlemelerini ödünç alarak başlarsanız veya fikirleriniz çok basit geliyorsa endişelenmeyin. Unutmayın, Sam Smith'in hit parçası “Unholy” sadece iki ana akor etrafında dönüyor, ancak yine de büyük bir başarıya ulaştı. Prodüksiyon becerileriniz ve müzikal fikirleriniz sağlamsa, seçtiğiniz belirli akorlar dinleyicilerin fark edeceği son şey olacaktır.