Albüm Kapağı Nasıl Yapılır

Albüm kapağı, müziğinizin dikkat çekmesinde önemli bir rol oynuyor. Görsel bileşen, bir kişinin çalışmanıza ilgi duymasını ve şarkılarınızı dinlemesini sağlayacak faktör olabilir. Parlak ve akılda kalıcı bir görüntü, yayınınızı diğerlerinden ayırabilir ve başarı şansınızı artırabilir. Pek çok müzisyen, cover oluşturmanın parçaları kaydetmek ve mikslemekten daha az zor bir iş olmadığı gerçeğiyle karşı karşıyadır.

Bu metinde, müzik yayınlarının tasarımının zaman içinde nasıl geliştiğini, bir cover'ı neyin etkili ve çekici kıldığını ele alacağız ve ayrıca kendi ellerinizle bir albüm kapağı oluşturmaya yönelik ipuçlarını paylaşacağız. Görsel tasarımın hangi unsurlarının müziğinizi vurgulamaya ve dinleyiciler için fark edilebilir kılmaya yardımcı olacağını öğreneceksiniz.

Müzikal resimler

Ünlü Amerikalı şarkıcı Tony Bennett, 1950'li yıllarda albüm kapaklarının dinleyicilere sanki müzikle sanatı birleştiren benzersiz bir şeyi ellerinde tutuyormuş gibi hissettirdiğini hatırlattı. Bu sözler bugün hâlâ geçerliliğini koruyor: Kapak, bir müzik yayınının algılanmasında hâlâ önemli bir rol oynuyor, şarkıların izlenimini tamamlıyor ve güçlendiriyor. Albüm kavramı müzikal anlamda kullanıma 20. yüzyılın başlarında, Birinci Dünya Savaşı'ndan kısa bir süre önce girmiştir. O dönemde müzik, kalın kağıt zarflarda satılan gomalak disklerde yayınlanıyordu. O zamanlar tasarıma özel bir önem verilmiyordu; kapaklarda genellikle sanatçının adı, plağın adı ve basit bir resim yer alıyordu. Bazen 78 rpm'de çalan plakların, fotoğraf albümlerini andıran deri kitapların içine paketlenmesi, "albüm" teriminin ortaya çıkmasına neden oldu.

İlk renkli resimli albüm kapakları, Beethoven ve popüler şarkıcı Paul Robeson'un müzikleriyle albümler tasarlayan sanatçı Alex Steinweiss'in çalışmalarının satışlarda önemli bir artışa yol açtığı 1930'larda ortaya çıktı. Tasarımdaki bu değişiklikler, 33⅓ rpm'de çalınan ve tek bir kayıtta daha fazla bilginin saklanmasına olanak tanıyan vinil plaklara geçişle mümkün oldu.

Daha önce 78 devir/dakika diskler, yüzeylerine zarar verebilecek kaba kağıttan yapılmış kılıflar içinde paketleniyordu. Vinile geçiş, ambalajlamaya daha dikkatli bir yaklaşım gerektirdi ve plaklar, illüstrasyonların uygulanması için ideal olan karton kılıflara yerleştirilmeye başlandı. Böylece albüm tasarımı müzisyenler ve plak şirketleri için önemli bir görev haline geldi ve çok geçmeden yetenekli sanatçıları bulmak, albüm oluşturma sürecinin ayrılmaz bir parçası haline geldi.

Amerika Birleşik Devletleri'nde kapağı geniş bir kitlenin ilgisini çeken ilk albümlerden biri Nat King Cole'un The King Cole Trio'suydu. Kontrbas, gitar ve taçlı piyanonun soyut görüntüsü yalnızca halkın ilgisini çekmekle kalmadı, aynı zamanda satışlarda da önemli bir artışa katkıda bulundu. Mart 1945'te bu albüm Billboard En Çok Satan Popüler Albümler listesinde birinci sırada yer aldı ve neredeyse tüm yıl boyunca bu konumu korudu. Bu sürümün başarısı, kapağın bir albümün algısını ve ticari başarısını önemli ölçüde etkileyebileceğini gösterdi.

1950'li yıllarda cazın yükselişiyle birlikte albüm kapakları avangard tarzda tasarlandı. Entelektüeller için müzik olan caza, karmaşık ve karmaşık illüstrasyonlar eşlik etti ve plak şirketleri, özgünlük ve yaratıcılık konusunda birbirleriyle yarışan tüm sanat departmanlarını oluşturdu. 1960'lı yıllarda rock'n roll sahneye çıkınca tasarımdaki ağırlık fotoğrafa kaydı ve albüm kapakları müzisyenlerin parlak ve sıra dışı fotoğraflarıyla süslenmeye başlandı. Kapak fotoğrafları oluşturmak pazarlamanın önemli bir parçası haline geldi.

1970'lere gelindiğinde albüm kapakları daha cesur ve kışkırtıcı hale geldi. Bazı sanatçılar basit ama kışkırtıcı görselleri tercih ederken, bazıları da alışılmışın dışında bir vizyona sahip sanatçılara yöneldi. Bu dönemde Rolling Stones'un "Sticky Fingers"ı, The Clash'ın "London Calling"i ve Andy Warhol'un "The Velvet Underground & Nico"su gibi ikonik cover'ların ortaya çıkışı görüldü. Beyaz zemin üzerine sarı muz ikonik bir sembol haline geldi ve ilk kayıt grubunda etkileşimli bir öğe bile vardı; soyulduğunda pembe bir muzu ortaya çıkarabilen bir çıkartma. Bu deneysel yaklaşım, üretimi pahalı olmasına rağmen sanat ve müziğin birbirini nasıl zenginleştirebileceğinin parlak bir örneğiydi.

1980'lere gelindiğinde albüm sanatı meselesi daha karmaşık hale geldi. Sanatçılar başarının iyi müzikten daha fazlasını gerektirdiğini fark etti; Onları diğer sanatçılardan ayıracak benzersiz görsellere ihtiyaçları vardı. Bu dönem, logoların ve markalamanın yoğun olarak kullanılmaya başlandığı ve bir grubun kimliğinin önemli bir parçası haline geldiği dönemdi. Chicago, Led Zeppelin, Def Leppard ve Motörhead gibi gruplar yalnızca müzikleriyle değil, aynı zamanda tanınabilir sembolleri ve ürünleriyle de ikon haline geldi.

Albüm kapakları artık eskisi gibi satış rolünü oynamasa da müzik yayınının önemli bir parçası olmaya devam ediyor. Müziğin çevrimiçi olarak tüketildiği dijital çağda, müzik videoları, ürünler ve fotoğraf çekimlerinin yanı sıra kapak da pazarlama stratejisinin bir unsuru haline geldi. Görseller daha basit ve daha şık hale geldi; çoğu zaman temel bilgilere (sanatçının görseli ve eserin başlığı) geri dönüldü. Ancak değişikliklere rağmen kapak hâlâ müzikle ilgili ilk izlenimi yaratmada önemli bir araç olarak hizmet ediyor.

Müzik tüketiminin değişen formatına rağmen, dinleyicilerin bir yayınla ilgili ayrıntılara olan ilgisi hala yüksek. Bu ilgi, sürümle birlikte indirilebilen büyük bir PDF dosyası olan "dijital kitapçığın" ortaya çıkmasına neden oldu. Böyle bir kitapçık, parçalar ve kayıt katılımcıları hakkında bilgiler, sosyal ağlara ve medyaya aktif bağlantılar, fotoğraflar ve hatta bazen reklamlar içerir.

Albüm kapağı nasıl olmalı?

İlk izlenimler müzik endüstrisinde önemli bir rol oynar. Müziğinizi çevrimiçi olarak sunma şekliniz, dinleyiciler parçalarınızı çalmadan önce bile dikkatleri çalışmalarınıza çekmede belirleyici bir faktör olabilir. Birçok kişi için, yayın platformlarında ve çevrimiçi mağazalarda müzik seçerken albüm kapağı ana kriterdir. Tasarım ne kadar ilgi çekici ve özgün olursa yayınınızın fark edilme ve dinlenme olasılığı da o kadar yüksek olur.

Elbette herkesi memnun etmek imkansız ama albüm kapağınızın ne olması gerektiğini düşünme sürecini zorlaştırmamalısınız. Hangi tarzların popüler olduğunu ve müziğiniz için en iyi neyin işe yaradığını görmek için türünüzdeki albüm resmini analiz ederek başlayın. Fikir bulmakta sorun yaşıyorsanız aşağıdakileri deneyin:

• Sizinle benzer tarza veya havaya sahip sanatçıların albüm kapağına bakın. Sanatta neyi çekici bulduğunuzu ve neyi sevmediğinizi düşünün. Bu, sanat eserine ilişkin kendi vizyonunuzu formüle etmenize yardımcı olacaktır;
• Dribbble, Behance ve DeviantArt gibi platformlardaki sanatçı ve tasarımcı bloglarını keşfedin. Ayrıca ilham bulmak ve neyin trend olduğunu görmek için Google Görsel Arama'yı kullanın;
• Türünüzde nelerin popüler olduğunu ve müzik endüstrisine hangi görsel trendlerin hakim olduğunu analiz edin. Bu size hangi tasarım öğelerinin albüm kapağınızı alakalı ve unutulmaz kılabileceği konusunda bir fikir verecektir.

Fikir ödünç almaktan veya sanatçılara ve tasarımcılara doğrudan ulaşmaktan korkmayın. Belki içlerinden biri yanıt verir ve yayınınız için benzersiz bir sanat eseri oluşturmanıza yardımcı olur. Kapağı kendiniz yapmak istiyorsanız diğer sanatçıların sanatlarını incelerken belirlediğiniz ilkeleri kullanın. Bu, müziğinizi uyumlu bir şekilde tamamlayacak ve dinleyicilerin dikkatini çekecek bir görsel imaj oluşturmanıza olanak sağlayacaktır.