Beşinci daire

Müzikteki en önemli kavramlardan biri beşli çemberdir. Bu, belirli bir kompozisyon için en uygun anahtarın doğru bir şekilde belirlenmesine yardımcı olan bir tür temeldir (grafik şeması). Bu yöntem sadece deneyimli besteciler tarafından değil aynı zamanda müzisyenler ve yapımcılar tarafından da kullanılmaktadır. Böyle bir araç mükemmel bir "yardımcıdır", bu sayede tonalite değişikliğinin belirtilerini hızlı ve doğru bir şekilde belirleyebilirsiniz.

Bu materyalde beşte birler çemberinin ayrıntılarını, yapımında yatan ilkeleri analiz edeceğiz. Bakalım bu şemanın öğrenilmesi gerekiyor mu; kimin için gerekli, hangi durumlarda uygulanabilir. Temel pratik noktaları analiz edelim. Tarihsel kökenlere değindiğinizden emin olun.

Beşte birlik daire nedir?

Herhangi bir müzik kompozisyonu tonalitelerden oluşur. Hepsi çeşitli perdelerde, majör-minör mizaçlarda sunulmaktadır. Ayrıntılı çalışma sürecinde grafiksel bir temsilin (daire şeklinde) olasılığı ortaya çıktı. Böylece, özü belirli bir beşte bir dizisinde yer alan kromatik bir ses sistemi belirlendi. Bu nedenle adı beşte birlerin çemberidir. Kromatik grubun 12 notasının basit bir versiyonunun en iyi şekilde görüntülenmesi.

Müzik yazmanın pratik bir yanı var. Müzik kulağı iyi olan bir besteci, melodiyi ve seslerin kulak tarafından çoğaltılmasını bu şekilde algılar. Parça oluşturma sürecinin bir hevesle gerçekleşmemesi için teorik bir temel uygulanır. Beşte birlerin çemberi böyle bir unsurdur. Anlatılan grafik sistemi, müzik çalmaya yeni başlayan bir kişi için çok karmaşık görünebilir. Bununla birlikte, hangi amaçlarla bunda ustalaşmaya değer (neden beşte birlik çemberi inceleyip anlıyoruz):

• yaygın olarak kullanılan teorik temel;
• müzikal tonalitenin anlaşılması;
• müzik notalarının geliştirilmiş kompozisyonu;
• daha doğru ve melodik parçalar yazmak;
• kalıpların detaylı incelenmesi;
• becerilerin ve profesyonelliğin geliştirilmesi;
• meslektaşlarıyla anlaşılır bir “dilde” iletişim.

Çemberin yapısı buna benziyor. Öncelikle belli bir not alınır. Hemen hemen her şey olabilir. Örneğin “D”yi ele alalım. Daha sonra saha boyunca hareket ederek tekdüze segmentler (beşte biri) biriktirilir. Her beşte biri 3,5 tona veya 5 adıma eşittir. Böylece ilk beşte biri DG'dir. Beşte bir ekleme işlemi 12 kez tekrarlanır. Bu nedenle grafik gösterim için silindirik bir daire en uygunudur. Aşağıda beşte birler çemberinin şifresini çözme hakkında size daha fazla bilgi vereceğiz.

Çemberin ana bileşenleri akorlar, notalar, minörler, majörler, tuşlar ve diğer unsurlardır.

Görünüm tarihi

Akademisyenler ve düşünürler eski çağlardan beri müzik teorisi üzerinde çalışmışlardır. Birçoğu notalar, tonalite ve farklı seslerle ilgili temel kuralları tanımlamaya yardımcı olacak bir sistem geliştirmeye çalıştı. Modern beşte birler çemberine çok benzeyen bu fikri ilk kez ünlü bir antik Yunan bilim adamı olan Pisagor ortaya attı. Kararını MÖ VI. yüzyılda paylaştı. Bilim adamının düzenli geometrik şekillere büyük sempatisi vardı. Bu nedenle farklı görevlere yönelik çözümleri bu şekilde sergilemeye çalıştı. Sesin belirli tonları (perdesi) olduğunu biliyordu. O zaman bile on iki ana anahtarın olduğuna inanılıyordu. Buna göre daire üzerindeki noktalar işaretlendi (saat kadranına benzetilerek). Birbirlerine kesişen köşeleri olan üçgenlerle bağlandılar.

Anahtar sisteminin daire biçiminde şematik temsilinden modern beşli çembere çok benzeyen bir sonraki söz, Nikolai Diletsky'nin eserlerinde bulunur. Özellikle 1679'da tamamlanıp yayınlanan "Müzisyen Dilbilgisi" taslağı hakkında konuşuyoruz. İçinde daireye "neşeli müzik çarkı" deniyordu. Küçük ve büyük tuşların düzeni ve işaretlerinin ilkesi benzerdi. Eski Kilise Slavcasında “musikia”, “müzik” olarak tercüme edildi. Taslak öncelikle kilise bakanları ve koro üyeleri için yazılmıştır.

Çağımızın klasik bestecileri arasında beşli çemberi eserlerinde aktif olarak ilk kullanan Johann Sebastian Bach olmuştur. Pek çok tanınmış eserde, kompozisyonun melodik olmasını sağlayan eşdeğer ve tutarlı bir tonalite belirtilir. Sanatsal silindirik daire, The Well-Tempered Clavier fügleri ve prelüdleri koleksiyonunda anlatılmıştır. Dmitri Shostakovich, Frederic Chopin ve diğer birçok ünlü bestecinin prelüdleri, dördüncü ve beşincilerin dairesinde seslendirildi.

Nikolai Rimsky-Korsakov yoruma önemli bir katkı sağladı. Anahtarları ilişkilerinin derecesine göre bölmeyi önerdi. Aralarında bir adım varsa bu 1. derece, iki adım varsa 2. derece, üç adım varsa 3. derecedir. İlk durumda, anahtarlar ilişkili kabul edilir; küçükler ve büyükler orijinal değerden bir işaret farklıdır.

Böylesine evrensel bir şema, büyük ölçüde müzikle ve onun yazımıyla ilgilenen tüm insanların tek bir sisteme ihtiyaç duyması nedeniyle ortaya çıktı. Kompozisyonun etrafında hızlı bir şekilde akorlar ve tuşlar oluşturmanın mümkün olabileceği bir varyant. Uzun ve acı verici nota seçimine gerek kalmadan.

Çemberin şifresini çözmek

Hemen bunun bir tür yüksek matematik olduğu görünebilir. Ancak biraz zaman harcamakta fayda var çünkü bu tuş değişiminden sonra akorlar herhangi bir zorluk yaratmayacak. Kendi takdirinize bağlı olarak onlara dokunabilir ve hatta hokkabazlık yapabilirsiniz.

Grafik dairenin anlamı dizide yatmaktadır. Yani, birbirinden beşte bir oranında ayrılmış, doğrulanmış bir tuşlar (modlar) sistemi. Aynı zamanda, mükemmel bir değişiklik işareti (bir tane daha) ile karakterize edilirler.

Anlaşılırlık kolaylığı ve daha anlaşılır bir açıklama için grafik diyagramı silindirik daireler olarak alınmalıdır. Bazı varyasyonlarda renk paletlerinin eklenmesini bulabilirsiniz. Herkes kendisi için mantıksal işaretleyiciler tanımlar ve bu onların beşte birler çemberinin karmaşıklıklarını ve kalıplarını daha iyi hatırlamalarına ve anlamalarına olanak tanır.

Standart sıraya göre beşte birlik daire üç bölümden oluşur:

1. Müzik anahtarları (ve imzaları);
2. Büyük harfler (ana tuşların belirlenmesi);
3. Küçük harfler (küçük tuşların belirlenmesi).

Ek olarak, aynı anahtar imzasına (iki anahtar) sahip bölgeler ayırt edilir - enharmonik eşdeğerler. Sistemin bütünlüğü sayesinde çember kapalıdır. Türüne ve yönüne göre tamamen farklı eserlerde kullanılabilir. İlgili teorik temel, majör-minör anahtarlar arasındaki ilişkiye bağlı kalmamızı sağlar.

F, C, G, D, A, E, B – bu tam olarak keskinlerin anahtarda oluşturulma sırasıdır. Her zaman aynıdır. Bu notaların arasına 3,5 tona eşit "saf beşinci" adı verilen bir adım atılır. Dahası, sonraki her tonalite bir işaret daha ile karakterize edilir. Tonalite, saf beşinciye doğru bir adımla birbirinden farklıdır. Aynı şekilde tuştaki diyezler de birbirinden farklıdır.

Genellikle beşte birlerin dairesine dördüncü-beşinci daire denir. Her şey, beşte biri yerine çeyrekleri kullanarak benzer bir şema (daire) oluşturma olasılığıyla ilgilidir. Yani 2,5 ton alçaltılmış bir not alınır. Ayrıca nota tuzunda süreç her şeyde aynıdır.

Çizgiler notaları birbirine bağlar. Aralarında bir yarım ton eşit mesafe vardır. Beşte bir daire etrafında saat yönünde hareket etmek, adımları sayarak istediğiniz anahtarı elde etmenizi sağlar. Bu sayede keskin karakterlerin sayısını belli bir anda anlayabilirsiniz. Düz işaretler ters sırada (saat yönünün tersine) sayılır.

Minör ve majör tuşlar paralel olarak düzenlenmiştir (1,5 ton aşağı). Yani, ana tuşlar esas olarak beşte birlik dairenin dış kısmında, iç kısmında ise küçük tuşlar bulunur.

Beşte birler çemberi nasıl kullanılır?

Yukarıda ana unsurları ve beşte birler çemberini deşifre etme ilkesini anlattık. Kime yöneliktir? Prensip olarak tüm besteciler için. Çoğu zaman yeni başlayan müzisyenler tarafından kullanılır. Grafik sistemi, anahtardaki bemol ve diyezlerin sayısını olduğu kadar küçük ve büyük tonları da görüntüleyen bir kopya sayfası olarak kabul edilir.

Beşinci dairenin ana kullanım alanları şunlardır:

1. Anahtardaki işaretlerin tanımı;
2. İlgili anahtarların açıklanması;
3. Tuşların notalara göre tanımı;
4. Transpozisyon;
5. Modülasyon;
6. Müzik bestelemek (genişletilmiş anlamda).

Bir durumda işaretler F-minör anahtarında hesaplanır. Diğerinde kompozisyonun tonalitesi notalarla ortaya çıkar. Örneğin A majör için benzer anahtarlar tanımlamak istiyorsanız beşte birler dairesi de kullanılır. Onun yardımıyla tonu bir parçadan diğerine aktarabilirsiniz. Diğer şeylerin yanı sıra modülasyon gerçekleştirilir (ilgili tuşlara göre), baskın ve alt baskın belirlenir. Bütün bunlar profesyonel olarak müzik yazma sürecinde gereklidir.

Burada en sık kullanılan tekniklerden biri olan aktarmanın bir açıklaması bulunmaktadır.

Tanınmış bir şarkıyı söylemek istediğiniz ancak eksi (düzenlemenin) tınınıza pek uymadığı bir durumu ele alalım. Bu nedenle melodiyi gitarda kendiniz çalmaya karar veriyorsunuz. Beşinci daire, istenen anahtara (transpozisyon) aktarmak için kullanışlı olacaktır.

Pasta grafiği uygulayarak doğru akor desenini ve sırasını kullanırsınız. Saat yönünde çevirirseniz bir sonraki anahtarı alırsınız; saat yönünün tersine önceki anahtardır. Şarkının sesinin bir parçası olarak akorları değişecek ancak işlevi kalacaktır. Beşte birlik daire, tuş ve akorlar sesinize ve tınınıza uygun olana kadar döndürülür.

Müzik bestelemek çok çeşitli bir süreçtir. Anlamak ve örnek olarak onun dar kısmını, yani borç almayı ele alalım.

Diyelim ki motifi biliyorsunuz ama kullanılan akorlar size yetmiyor. Melodiyi çeşitlendirmek, zenginleştirmek, daha sıradışı ve orijinal hale getirmek istiyorsunuz. Yine beşte birler çemberi buna uygundur. Lütfen unutmayın: iki bitişik tuş, akorları ödünç almak için mükemmeldir. Diyagrama, yani Sol majör ve Do majör tuşlarına yakından bakarsanız, 4 ortak akor göze çarpacaktır. Ancak olanaklar bunlarla sınırlı değil. Beşte birlerin çemberi, müzisyenlerin ve bestecilerin kendi başlarına deneyler yapmalarına olanak tanır. Herhangi bir sırayla ve varyasyonlarda.

Beşinci daireyi kullanmak için bilmeniz gerekenler nelerdir?

Üç noktayı anlamak ve ayırt etmek önemlidir:

1. Aralıklar;
2. Renk uyumu;
3. Kazalar.

Aralıklar

Basitleştirilmiş bir anlatımla aralıklar iki nota arasındaki mesafe olarak kabul edilir. piyano (tonlar ve yarım tonlar kullanılarak) korelasyonudur Örneğin, standart formda bir yarım ton, bir tuşa karşılık gelir. Klavyede aralıkları doğru şekilde saymak daha fazla pratik gerektirir. Ancak bunu teorik temeli (beşte birler çemberi) kullanarak yapmak önemlidir.

Başka bir bağlamda müzik aralıkları iki sesin birleşimi olarak kabul edilir. İki türdendirler:

• Melodik aralık (ardışık sesler);
• Harmonik aralık (eş zamanlı sesler).

Renk uyumu

Perdenin konumuna (belirli bir notadan) bağlı olarak işin perdesi. Bazıları buna müzik gamının belirli bir alana bağlanması diyor. Çoğu zaman şarkıcıların uygunsuz bir performans sergilerken kompozisyonu belirli bir tonalite kadar yükseltmeyi veya düşürmeyi istediklerini görebilirsiniz. Müzik aralığının yüksek irtifa konumu melodiyi ve melodinin ses kombinasyonunu etkiler.

Kazalar

Müzik notalarını biliyorsanız veya nasıl göründüğünü gördüyseniz, kullanılan işaretleri hayal edin. Piyanodaki veya akordeondaki siyah tuşlara karşılık gelirler. Bir sesin perdesini adını değiştirmeden yükseltme veya azaltma yöntemi.

Beşte bir daire oluşturmak için aralıkları kullanma

Aralıklar (tonalite), beşte birlerin dairesiyle doğrudan ilişkilidir. Bu, on iki notanın tamamını birbirinden aynı uzaklıkta olacak şekilde düzenlemenin güçlü bir yoludur.

Yakınlarda bulunan akorlara ve tuşlara dikkat etmelisiniz. Bilgisiz ve çok bilgili olmayan dinleyicilere aslında neredeyse aynı gelebilirler. Farkı yalnızca bir uzman fark edecektir. Ancak melodinin unsurlarının mutlak uyumu ve uyumu çerçevesinde bazı farklılıklar olacaktır.

Basit bir örnek: Re majör ve A majör tuşları altı nota içerir. Ses olarak aynıdırlar. Bu nedenle aralarındaki geçiş sorunsuz, uyumsuzluk olmadan ortaya çıkar. Bunun tersine, E bemol ve A majör tuşları ortak bir notayla karakterize edilir. Bu nedenle aralarındaki geçiş mantıksızdır.

Beşte bir daireyi kullanırken, verilen tuşların yakınlığına göre yönlendirilmelidir. İlişkilerinin derecesi ne kadar yakınsa, uyum içinde ses çıkarmaları da o kadar doğru olur.

Hepsi nasıl bağlantılı?

Beşinci dairenin özelliği, bunun doğal bir fenomen değil, özel olarak yaratılmış bir şema olmasıdır. Müzisyenler ve besteciler tarafından yaygın olarak kullanılan belirli bir varyant. Beşinci daire, özü ve biçimi itibarıyla karmaşık bir enstrüman olarak kabul edilir. Müziğin sadece temellerini, teorik temellerini değil aynı zamanda sırlarını da kavramak istiyorsanız bu enstrümana mutlaka hakim olmanız gerekiyor.

12 eşit aralıklı işareti olan bir daire kullanarak, on iki tonun tümünü birbirlerinden aynı uzaklıkta olacak şekilde düzenleyebilirsiniz. Beşinci daire genellikle farklı bas çizgileri oluşturmak için kullanılır. Tarif edilen teknik sayesinde akor dizisi uyumlu ve uyumlu bir şekilde ortaya çıkıyor.

Etkileşimli beşli çemberi kullanmanıza olanak tanıyan hizmetler ve araçlar, kompozisyonları farklı tonlara aktarmak, anahtar işaretleri sabitlemek, ölçeklerin ve modların yapısını anlamak ve akor ilerlemelerinde ustalaşmak için tasarlanmıştır.

İnternette çok sayıda web sitesi ve teknik çözüm bulunmaktadır. En uygun olanı seçebilirsiniz. Örneğin, görüntülenen (vurgulanan) sektörde 3 minör ve 3 majör akor vurgulanır. Bir melodiyi çalarken aralarında kesin bir şekilde hareket ederseniz melodik ve güzel olacaktır. Ayrıca tuşlar ve diğer akorlar arasında geçiş yapmak için beşlilerden oluşan etkileşimli daireyi kullanabilir veya kendi akorlarınızı kağıda çizebilirsiniz.

Beşte birlerin çemberinde ustalaşmak bu kadar gerekli mi?

Birçok müzikal özellik var. Hepsine hakim olmak imkansızdır. Üstelik sürekli yenileri ortaya çıkıyor. Ancak çoğu müzisyenin (besteci) bağlı kaldığı ve kullandığı belli bir temel vardır. Müziği “kalpten” yazan birçok kişi var. Böyle bir "kendi kendini eğitme" bazen gerçekten iyi sonuç verir. Şimdi makalede anlatılan enstrümana hakim olursanız becerilerinizin, yeteneklerinizin ve müzik bilginizin ne kadar artacağını hayal edin.

Hedeflere, hedeflere ve türe bağlı olarak kompozisyonun tonunu belirleyebilecek, doğru akorları seçebilecek ve en iyi sesi belirleyebileceksiniz. Başka bir deyişle, müzik yazma yeteneğiniz büyük ölçüde gelişmiştir.

Beşinci Çember: Sonuçlar

Makalede açıklanan tonalite sistemi (12 unsurlu bir daire şeklinde) ana ve teorik temeldir. Tuşlar arasındaki ilişkinin bu şekilde grafiksel olarak gösterilmesi, özellikle Batı tipi müzik bestelerinin yapısının daha iyi anlaşılmasına yardımcı olur. Üstelik türe göre hiç önemli değil: klasik, folk, rock, caz, pop veya başka bir yön.

Müzik inanılmaz derecede çeşitlidir. Dizileri ve dizileri bir grafik diyagramı (beşte bir daire) kullanarak görüntülemek en kolay yoldur. Bu, tuşların, akorların ve modların temel yapısının teorik ilkesidir. Müzik besteliyorsanız, ses uyumuna bağlı kalıyorsanız ve bunu başarmak istiyorsanız, bu "kopya kağıdı" yardımcı olacaktır. Bir daire şemasının yardımıyla bir sonraki akor ve tonun hangisi olması gerektiğini anlayabileceksiniz; hangi modun ekleneceği; kompozisyonun nasıl daha orijinal hale getirileceği. Aynı şekilde hangi tuşa geçeceğinizi de doğru bir şekilde belirleyebilirsiniz.

Beşte birlik çemberi çeşitli müzik görevleri için kullanılır. Asıl mesele orijinal ve kompozisyon açısından “zengin” bir melodi yazmaktır. Minör ve majör tuşların, çeşitli (ancak birbirleriyle mükemmel bir şekilde birleştirilmiş) akorların yardımıyla uyum ve ses dengesi elde edebilirsiniz. Teori karmaşık görünebilir. Pratikle eş zamanlı olarak anlamak daha iyidir. Bu nedenle teorik bir altyapı kazanabilir, kullanışlı bir araçta ustalaşabilir ve harika kompozisyonlar (tamamen farklı türlerde parçalar) oluşturabilirsiniz.