En yaygın akor ilerlemeleri
Tüm müzik, seslerin uyumlu bir kombinasyonu üzerine inşa edilmiştir. İki nota – aralık. Üç nota zaten bir akordur. Şarkının bir noktasında sadece bas ve vokal kaldığında çizgileri kesişiyor ve aynı zamanda armoniler oluşuyor. Yani armoni yaratmak için sadece iki monofonik enstrüman yeterlidir. Ama akorlardan daha zengin, daha güzel, daha hoş ve daha duyulabilir dokular örülüyor. Her yeni başlayan müzisyen en azından en yaygın akor ilerlemelerini bilmelidir.
Amped Studio Akor Oluşturucuyu nasıl kullanacağınızı okuyabilir ve çevrimiçi olarak kendi melodinizi yaratmayı deneyebilirsiniz.
Büyük ve küçük
Farklı ses kombinasyonları farklı renkler verir. En yaygın iki müzikal ruh hali majör ve minördür. Birincisi mutlu, neşeli, neşeli ve ciddi olarak tanımlanabilir. İkincisi ise üzgün, düşünceli, ciddi ve melankoliktir. En yaygın akor ilerlemelerinden oluşurlar ve karakterleri yalnızca nota düzenlemesine bağlıdır.
İki ton, yarım ton, üç ton, yarım ton majör tonlardır. Ton, yarım ton, iki ton, yarım ton, iki ton minördür. Örneğin C majörde C, D, E, F, G, A, B notaları bu aralıklarda bulunur. Güneşli bir ruh hali yaratmak için yalnızca bu seslerden bir akor dizisi oluşturuyoruz. D-sharp veya G-flat alırsak uyumsuz bir ses elde ederiz.
Do majörde gama
La minörde Gama
D-keskin ve G-bemol Do majör anahtarına dahil değildir
A minör aynı C, D, E, F, G, A, B'yi yalnızca farklı bir sırayla içerir: A'dan. Bu, buradaki akor ilerlemelerinin C majör ile aynı üçlüler üzerine inşa edileceği anlamına gelir. Bu tür anahtarlara paralel denir. Ancak bunlardan biri açık tarafı (ana renkler), diğeri ise koyu tarafı temsil eder. Her ikisi de aynı üçlü ise istenen anahtar nasıl oluşturulur? Her şey toniğe, temel akora bağlıdır. Do majörde Do majör (CEG), La minörde ise A Minör'dür (ACE).
Tonik akorlar
Akor ilerlemeleri nasıl okunur ve not edilir?
Do majör ve A minör ile daha önce tanıştığımız için şimdilik onlarla kalacağız. Bu, 7 üçlüyü içerir: Do majör (C), Re minör (Dm), E minör (Em), F majör (F), G majör (G), A minör (Am), azaltılmış B (Bdim). M harfi minör anlamına gelir. Dim, iki küçük üçte birinden oluşan azaltılmış bir formdur. Her zamanki B veya Bm'yi alamıyoruz çünkü bu D-diyez ve F-diyez yapar, ancak bu notalar bizim anahtarımızda değildir.
En yaygın akor dizilerinde Em yerine E çalınır. Bu ikame zaten kulaklarımıza tanıdık geldi. Harmonik minör adı verilen bir ölçekten geliyordu. E, toniğe diğerlerinden daha fazla yönelen beşinci adımdır. La minörde G diyez notası olmamasına rağmen, tonik akora G'den daha yakındır ve bu nedenle daha yoğun ses çıkarır ve daha güzel, mantıklı bir geçiş yaratır. Bu aynı zamanda kendi akor ilerlemelerinizi oluştururken de dikkate alınabilir.
En yaygın akor ilerlemeleri Am, C, Dm, E, F, G'dir. Peki ya tuş uymuyorsa? Mesela bir vokalistin şarkı söylemesi rahatsız edici. Bir tane daha alalım. İşte Fa diyez minör: F#m, A, Bm, C#, D, E. Gördüğümüz gibi akor yapısı çok değişti. Fakat aslında bunların hepsi, piyano klavyesinde veya gitar klavyesinde aynı parmak desenlerine sahip olan aynı minör ve majör üçlülerdir. Bu nedenle müzisyenler kolaylık sağlamak için akor ilerlemelerini harflerle değil sayılarla belirtirler.
- I tonik akordur (örneklerimizde bunlar C, Am ve F#m'dir);
- II - ikinci adım, ölçeğin ikinci notasından (Dm, Bdim, G#dim) oluşturulan bir üçlü;
- III – üçüncüsü, aynı mantığa göre akorları kendiniz bulun;
- IV – subdominant, ana adımlardan biri, sanki I'den kaçıyor gibi görünüyor, hareketi belirliyor;
- V – baskın, çoğunlukla I'e gelme eğilimindedir;
- VI - en yaygın akor ilerlemelerinde, ses olarak ona benzer şekilde alt baskın olanın yerini alır;
- VII – ve bu baskın gibi görünüyor, iki ortak notası var.
Paralel majördeki minörün VII derecesi V (baskın) olacaktır. Bu, onun aracılığıyla paralel bir anahtara modülasyon yapabileceğimiz anlamına gelir. Diyelim ki karanlık bir akor ilerlemesi çalıyorduk, Am-F-Dm-E, ancak havayı ışığa değiştirmek istedik. Sadece son daireyi değiştirin: Am-F-Dm-G. Ve G'den sonra neşeli C-Am-FG kulağa zaten mantıklı gelecektir. Bu muhtemelen paralel moda en yaygın ve anlaşılır geçiştir.
Burada en yaygın ve iyi bilinen iki akor ilerlemesini zaten analiz ettik. Ancak diğer örneklere geçmeden önce birkaç hatırlatmada bulunalım.
- Akorlar adım adım yalnızca Romen rakamlarıyla değil aynı zamanda Arapça rakamlarla da gösterilebilir: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7.
- Hemen anlamak için, küçük bir üçlü veya büyük bir üçlü kurulmalıdır, ilki küçük harflerle (örneğin, vi), ikincisi büyük harflerle (örneğin, VI) gösterilir.
- Bazen eğik çizgiyle bir atama vardır: örneğin Am / C. Bu, Am veya C'yi koyabileceğiniz anlamına gelmez. Bu, Am'ı ve bas notası C'yi tuttuğumuz anlamına gelir. Gitarda küçük parmakla, sol elin herhangi bir parmağıyla piyano.
En yaygın akor ilerlemelerine örnekler
Herhangi bir harmonik zincirin iskeleti tonik, dominant ve subdominant yani I, V ve IV adımlarından oluşur. Bu, tamamlanabilecek ve değiştirilebilecek temeldir. Bağlantılardan biri II, III, VI veya VII ile değiştirilebilir. Bu adımlara yan adımlar denir. Ancak müzikal bağlamda yine de baskın veya alt baskın bir işlevi yerine getiriyorlar çünkü benzer bir ruh hali ve ağırlık yaratıyorlar. Muhtemelen en yaygın ve popüler akor ilerlemesi tonik, subdominant ve dominant üzerine kuruludur. İşte burada.
IV-vi-IV . Hem melodik lirik şarkılarda hem de punk aksiyon filmlerini yönlendirmede kullanılır. Bunun önemli olduğunu görüyoruz: İçindeki ana adımlar büyük sayılarla gösterildiğinden, bunlar önemlidir. Buradaki ana hareket altıncı adımla seyreltilir.
IV-vi-iii . Bu aynı zamanda en yaygın akor ilerlemelerinden biridir. Klasik müzikten gelir ve genellikle Pachelbel kanonu olarak anılır. Bu kombinasyon Johann Pachelbel'in “Canon in D Major” adlı eserinde kullanılmıştır.
IIII-IV-IV-IIV-IV-II . Çok sayıda sayıdan korkmayın, aslında yalnızca belirtilen sırayla tekrarlanan tonik, baskın ve alt baskın vardır. Bu, blues doğaçlamasında en yaygın akor ilerlemesidir. Buna 12 barlık blues denir.
I-vi-IV-V . 1950'lerdeki bu zincir başka bir popüler türe sabitlendi. Buna doo-wop denir. Kulağa çok eğlenceli ve olumlu geliyor. Genel olarak doo-wop şarkıları oldukça keyiflidir. Artık bu yön yalnızca retro stil için kullanılıyor. Ancak akor ilerlemesi yeni tarzlarda da kullanılıyor.
i-VI-iv-v . En yaygın küçük hareketlerden biri. Burada bir önceki adımdaki adımların aynısını görüyoruz. Bu nedenle gerilim derecesi ve akorlar arasındaki ilişki açısından benzerdirler. Ama genel ruh hali oldukça farklı. Kendiniz tanımlamaya çalışın. İşte kişisel analiz için daha popüler kombinasyonlardan bazıları.
- I-IV-V
- IV-VI-IV
- ii-VI
- vi-IV-IV
- I-IV-vi-V
Akor ilerlemelerini yazma kuralları
Belki de en yaygın armonizasyon yöntemi melodiyi çalmaktır. Sadece melodinin notalarını içeren akorları çalın. Tam olarak neyi içeriyor? Makale bu soruyu yanıtlıyor. Kısaca: ton. Melodinin notaları tona girer ve bu tondan gelen tüm üçlüler uygun olacaktır. Müzikte en yaygın akor ilerlemeleri bu şekilde kullanılır.
Uyum oluşturmanın en güvenli yolu toniğe güvenmektir. Çubuğun başında veya sonunda çalınır. Tonik akor uzun süre görünmezse beyin başka bir dereceyi temel almaya başlar ve işitme tonalitesi değişir. Bu arada kulaklarınıza güvenmeniz de önemlidir. Müzik özneldir ve güzelliğin ve uyumun derecesini yalnızca siz belirlersiniz. Akor ilerlemesinin kulağa hoş geldiğini düşünüyorsanız, onu kullanın ve korkmayın.
Nereden başlayacağınızı bilmiyor musunuz? Popüler şarkılarda, dünya hitlerinde ve modern eserlerde duyulan hareketleri dinleyin. Analize bakın çünkü gösterimi okumayı öğrendiniz. Beğendiğiniz zinciri alın ve ekleyin veya değiştirin. Ayrıca az önce incelediğimiz en popüler akor ilerlemelerini de alabilirsiniz.
akor ilerlemelerinin ne olduğunu öğrendiniz . Majör ve minör ruh hallerinin hangi aralıklarda yattığını ve bunların uyum yardımıyla nasıl yaratılacağını anladınız. Sayısal ve alfabetik zincirlerin nasıl okunacağını öğrendiniz, en yaygın akor ilerlemelerinden bazılarını gördünüz. Ve en önemlisi bunları kendi başınıza nasıl yapacağınızı öğrendiniz. Geriye bilgiyi uygulamaya koymak kalır. Gecikmeyin, hemen başlayın.