Müzik yayıncılığı

Müzik Yayıncılığı, müzik eserlerinin yönetimi, tanıtımı ve para kazanımı ile ilgilenen bir işletmedir. Yayıncılar, şarkı yazarlarına kompozisyonlarının kullanımı için ödenmelerini ve bu kompozisyonların performansını ve dağıtımını düzenlemeye yardımcı olur.

Yayıncılık, müzik işinin en eski alanlarından biridir. İlk kayıt cihazlarının icat edilmesinden çok önce vardı ve 20. yüzyılın başlarında müzik endüstrisinde önemli bir rol oynadı. O zaman, notaların yayınlanması müzik dağıtmanın ana yoluydu. Yayıncılar notalar basılı, mağazalara dağıttılar ve yazarlara satışların payını ödedi ve böylece gelirlerini sağladı.

Teknoloji ilerledikçe müzik endüstrisi önemli ölçüde değişti. Radyo, vinil kayıtlar, manyetik bantlar, kompakt diskler, dijital indirmeler ve akış hizmetlerinin ortaya çıkışı müziğin tüketilme şeklini tamamen değiştirdi. Bununla birlikte, müzik yayıncılığının çekirdeği aynı kalmıştır: yayıncılar bestecileri ve şarkı yazarlarını temsil ederek çalışmalarının ticari kullanımı için ödeme yapılmasını sağlar. Bugün yayıncılar telif haklarını yönetiyor, lisanslamayı ele alıyor ve dünya çapında telif haklarını toplıyor. Gelir, basılı şarkı albümleri satmaktan gelirken, yayıncılar artık akış hizmetleri, radyo istasyonları, konserler ve diğer kaynaklardan gelen ödemeleri izliyor. Bu mekanizmaların aşağıdaki bölümlerde nasıl çalıştığı hakkında konuşacağız.

İki tür müzik telif hakkı: kompozisyon ve ana kayıt

Müzik endüstrisinde telif hakkı iki kategoriye ayrılmıştır: kompozisyon hakları ve ana kayıt hakları. Bu terimler genellikle sektörde atılır, ancak ne anlama geldiklerinden emin değilseniz, onları yıkalım.

• Bir kompozisyon , melodi, uyum ve varsa şarkı sözleri de dahil olmak üzere müzik fikrinin kendisidir. Bir not defterinde notalar veya şarkı sözlerini düşünün - bu parçanın temeli, birçok farklı şekilde gerçekleştirilebilen bir şey;
• Bir ana kayıt, bir sanatçı veya yapımcı tarafından oluşturulan bir kompozisyonun özel, kaydedilmiş versiyonudur. Bunlar dijital platformlarda, radyoda veya fiziksel medyada dinlediğimiz kayıtlardır.

Bu ayrım nedeniyle, her şarkının etkili bir şekilde iki telif hakkı vardır: biri kompozisyonun kendisi için ve diğeri belirli kayıt için. Bazı durumlarda, her iki hak, sanatçının şarkıyı kendileri yazıp kaydetmesi gibi aynı kişiye aittir.

Ancak daha sık, haklar farklı insanlar ve kuruluşlar arasında paylaşılır. Örneğin, bir Beatles şarkısının kapağını kaydederseniz, yalnızca ana kaydına sahip olursunuz, kompozisyonun hakları grubun kataloğunun sahipleriyle birlikte kalacaktır. Daha da karmaşık durumlarda, bir şarkı bir grup yazar tarafından oluşturulduğunda, diğer parçalardan öğeler kullandığında veya örnekler içerdiğinde, hakların dağılımı gerçek bir bulmaca haline gelir. Aynı zamanda, bir kompozisyon yaratma ve daha sonra para kazanma süreci, bir ana kayıt üzerinde çalışmaktan tamamen farklı bir yaklaşım gerektirir. Her iki alan da önemlidir, ancak bugün özellikle şarkı yazarlarına ait olan ve yayıncılar tarafından yönetilen kompozisyonların haklarına odaklanacağız.

Anlamanız gereken üç tür müzik yayınlayan telif hakları

Müzik için telif haklarını hesaplama sistemi telif hakkı yasalarına tabidir ve her ülkenin kendi kuralları olabilir. Ancak, yayıncılık işinin temel ilkeleri tüm dünyada benzerdir. Bu makalede, kraliyet sisteminin Amerika Birleşik Devletleri'nde nasıl çalıştığına bakacağız, çünkü en büyük yayın şirketlerinin bulunduğu yer burası. Ayrıntılar diğer ülkelerde farklılık gösterse de, temel ilkeler aynı kalır.

Amerika Birleşik Devletleri'nde, bir müzik parçası için telif hakkı, iki koşulu karşıladığı andan itibaren yaratıcısına aittir: orijinaldir (yani, yazar tarafından sıfırdan yaratılmıştır) ve somut bir ortamda kaydedilir. Bu, müzikal bir gösterim, dijital bir dosya veya hatta melodisi olan bir metin mesajı olabilir.

Yazarın çalışması için hakları olduğunda,:

1. Müziğini çoğaltın ve dağıtın;
2. Kamuya açıklayın veya yayınlayın;
3. Orijinal çalışmaya dayalı yeni sürümler oluşturun.

Bu haklar, sahibinin müziğini kimin kullanabileceğine ve hangi koşullarda kullanabileceğine karar vermesine izin verir. Birisi işi çoğaltmak, gerçekleştirmek veya yeniden işlemek istiyorsa, bir lisansa ihtiyaç duyacaktır ve yazar bunun için telif hakları alacaktır. Uygulamada, müzik yayınlamak için telif hakları, her biri kompozisyonun telif hakkının belirli yönleriyle ilişkili üç ana kategoriye ayrılmıştır. Bu sistemin tam olarak nasıl çalıştığı ve yazarın hangi ödemeleri alabileceği - bunun hakkında daha fazla konuşacağız.

Mekanik telif hakları: nasıl çalışırlar

Mekanik telif hakları, şarkı yazarlarının kompozisyonlarının çoğaltılması için aldığı ödemelerdir. Bu ödemeler, müzik işlerini kaydetmek, serbest bırakmak ve dağıtmak isteyen üçüncü taraflardan gelir. Başlangıçta, bu tür bir telif hakkı, kayıtlar ve CD'ler gibi fiziksel medya üretimi ile ilişkilendirildi, dolayısıyla isim. Bugün, dijital çağda, mekanik telif haklarının ana kaynağı akış hizmetleridir.

Kraliyetler, bir kullanıcı dijital bir platformda belirli bir şarkıyı çalmaya başladığında tahakkuk eder. Yazarlara ödeme ihtiyacını yaratan bir parça seçme yeteneğidir. Bununla birlikte, Pandora Radio gibi etkileşimli olmayan hizmetler, müzik dinleyici tarafında herhangi bir seçenek olmadan çalındığı için mekanik telif hakları üretmez.

Ödeme mekanizması müzik dağıtımı biçimine bağlıdır. Akış durumunda, Spotify ve Apple Music gibi hizmetler telif haklarını doğrudan yayıncılara aktarır. İndirmeler ve fiziksel satışlar söz konusu olduğunda, ilk önce ana kaydın sahibine, yani etikete yapılır ve daha sonra yayıncıya aktarılır.

Mekanik telif hakları özel kuruluşlar tarafından dağıtılmaktadır. ABD'de bu, Harry Fox Ajansı ve İngiltere'de Mekanik Telif Hakkı Koruma Derneği tarafından yapılır. Bazı Avrupa ülkelerinde, benzer işlevler hem mekanik ödemelerden hem de kamu performansı telif haklarından sorumlu kuruluşlar tarafından gerçekleştirilmektedir. Bu yapılar yazarlara ve yayıncılara kompozisyonlarının çeşitli medya ve platformlarda kullanımı için tazminat sağlar.

ABD'de mekanik telif oranları telif hakkı kurulu (CRB) tarafından düzenlenir ve müzik dağıtım biçimine bağlıdır. Dijital indirmeler ve fiziksel medya için, şarkı beş dakikadan fazla değilse, kopya başına 9,1 sent sabit bir oran ayarlanır. Parça daha uzunsa, dakikada 1,75 sent hesaplanan bir oran uygulanır.
Etkileşimli akış için hesaplamalar daha karmaşıktır. CRB, sözde All-in Royalty Havuzunu belirler-hizmetin şarkı yazarlarına ödeme yapmak zorunda kaldığı miktar. Maksimumun seçildiği üç formül ile belirlenir:

1. Platformun toplam gelirinin bir yüzdesi. Şu anda% 11.8, ancak oran yavaş yavaş artıyor ve 2022 yılına kadar% 15.1'e ulaşması gerekiyordu;
2. Kayıt etiketlerine ödenen miktarın bir yüzdesi. Şu anda,% 21-22, 2022'de% 26'ya yükseliyor;
3. Hizmetin her abonesi için minimum sabit oran 50 sent.

Akış hizmeti üç formülü de uygular ve en büyük miktarı veren forma seçer. Ortaya çıkan figür, All-in Royalty havuzudur-hizmetin ödemesi gereken toplam telif hakkı miktarı. Telif Hakkı Kolektif Yönetim Kuruluşları (Profesyoneller) ile müzakerelerde belirlenen kamu performans ücretleri ilk olarak bu tutardan çıkarılır. Geri kalan mekanik bir telif hakkıdır, bu da daha sonra, master kayıt sahiplerine yapılan ödemelere benzer şekilde, bestelerdeki paylarına dayanarak şarkı yazarlarına dağıtılır.

Kamusal Performans Telif Fabrikaları

Kamusal performans telif hakları, müziklerinin halka açık yerlerde, radyo, televizyon, akış hizmetleri ve diğer yayın kanallarında kullanımı için yazarlara ve telif hakkı sahiplerine ödenir. Bu ödemeler, telif hakkının kamu performansı veya bir müzik çalışmasının gösterimi ile ilişkili kısmını telafi eder.

Kraliyet ailesi, radyoda, bir kafede her bir şarkı çalındığında veya bir hizmette yayınlandığında tahakkuk eder. Akış yoluyla kulaklıklarınızda bir parça çalsanız bile, bu da bir kamu performansı olarak kabul edilir.

Bu ödemelerin tahsilatı ve dağıtımı, Telif Hakkı Kolektif Yönetim Kuruluşları (Profesyoneller) tarafından ele alınmaktadır. ABD'de bunlar ASCAP, BMI ve SESAC; İngiltere'de PRS. Ödemeler iki ana kaynaktan oluşur: akış hizmetleri ve geleneksel yayıncılar.

Spotify ve Apple Music gibi akış platformları gelirlerinin bir yüzdesini profesyonellere ödüyor. Bu miktar daha sonra sisteme kayıtlı tüm hak sahipleri arasında bölünür. Ödemelerin kesin payı, Hizmetler ve Pro arasındaki müzakerelerle belirlenir, ancak genellikle toplam platform gelirinin yaklaşık% 6-7'sidir.

Geleneksel yayıncılar radyo istasyonları, TV kanalları, kafeler, barlar, konser mekanları ve müzik kullanan diğer mekanları içerir. Yasal kamu performansı için, kayıtlı müzik çalma hakkı veren Pro'dan tam bir lisans satın alırlar. Böyle bir lisansın maliyeti kitlenin büyüklüğüne bağlıdır: potansiyel dinleyiciler ne kadar fazla olursa, ödeme miktarı o kadar yüksek.

Müzik kullanımı çeşitli şekillerde kaydedilir: çalma listesi kontrol listeleri, yayın günlükleri ve diğer raporlar. Metroda performans gösteren sokak müzisyenlerinin bile, oynadıkları mekan ilgili kurallarla düzenlenmesi durumunda gerçekleştirdikleri şarkılar hakkında veri sağlamaları gerekmektedir.

Daha sonra Pro, birçok faktör dikkate alınarak yazarlara ve yayıncılara ödemeleri hesaplar. Örneğin, Prime Time sırasında ulusal bir TV kanalında bir şarkı yapmak, telif hakkı sahiplerine geceleri bir öğrenci radyo istasyonunda oynamaktan önemli ölçüde daha fazla telif hakkı getirecektir. Tüm sistem, telif haklarının müzik kullanımının ölçeği ve sıklığı ile ilişkili olacak şekilde tasarlanmıştır.

Kamusal performans telif hakları, müziklerinin halka açık yerlerde, radyo, televizyon, akış hizmetleri ve diğer yayın kanallarında kullanımı için yazarlara ve telif hakkı sahiplerine ödenir. Bu ödemeler, telif hakkının kamu performansı veya bir müzik çalışmasının gösterimi ile ilişkili kısmını telafi eder.

Kraliyet ailesi, radyoda, bir kafede her bir şarkı çalındığında veya bir hizmette yayınlandığında tahakkuk eder. Akış yoluyla kulaklıklarınızda bir parça çalsanız bile, bu da bir kamu performansı olarak kabul edilir.

Bu ödemelerin tahsilatı ve dağıtımı, Telif Hakkı Kolektif Yönetim Kuruluşları (Profesyoneller) tarafından ele alınmaktadır. ABD'de bunlar ASCAP, BMI ve SESAC; İngiltere'de PRS. Ödemeler iki ana kaynaktan oluşur: akış hizmetleri ve geleneksel yayıncılar.

Spotify ve Apple Music gibi akış platformları gelirlerinin bir yüzdesini profesyonellere ödüyor. Bu miktar daha sonra sisteme kayıtlı tüm hak sahipleri arasında bölünür. Ödemelerin kesin payı, Hizmetler ve Pro arasındaki müzakerelerle belirlenir, ancak genellikle toplam platform gelirinin yaklaşık% 6-7'sidir.

Geleneksel yayıncılar radyo istasyonları, TV kanalları, kafeler, barlar, konser mekanları ve müzik kullanan diğer mekanları içerir. Yasal kamu performansı için, kayıtlı müzik çalma hakkı veren Pro'dan tam bir lisans satın alırlar. Böyle bir lisansın maliyeti kitlenin büyüklüğüne bağlıdır: potansiyel dinleyiciler ne kadar fazla olursa, ödeme miktarı o kadar yüksek.

Müzik kullanımı çeşitli şekillerde kaydedilir: çalma listesi kontrol listeleri, yayın günlükleri ve diğer raporlar. Metroda performans gösteren sokak müzisyenlerinin bile, oynadıkları mekan ilgili kurallarla düzenlenmesi durumunda gerçekleştirdikleri şarkılar hakkında veri sağlamaları gerekmektedir.

Daha sonra Pro, birçok faktör dikkate alınarak yazarlara ve yayıncılara ödemeleri hesaplar. Örneğin, Prime Time sırasında ulusal bir TV kanalında bir şarkı yapmak, telif hakkı sahiplerine geceleri bir öğrenci radyo istasyonunda oynamaktan önemli ölçüde daha fazla telif hakkı getirecektir. Tüm sistem, telif haklarının müzik kullanımının ölçeği ve sıklığı ile ilişkili olacak şekilde tasarlanmıştır.

Telif haklarını senkronize edin

Bu tür bir gelir, bir müzikal kompozisyona dayanan türev eserler yaratma hakkı ile ilgilidir. Bir film, TV dizisi, reklam, bilgisayar oyunu veya başka bir içerikte bir şarkı kullanıldığında, içerik oluşturucuların telif hakkı sahiplerinden izin almaları gerekir. Bu sürece senkronizasyon denir ve müzik kullanma ödemelerine senkronizasyon lisansları denir.

Mekanik telif haklarının ve kamusal performans telif haklarının aksine, senkronizasyonun iki önemli farkı vardır. İlk olarak, her zaman bireysel anlaşmalar yoluyla resmileştirilir. Müziğin genel performansı genel lisanslar ve standart ödemeler tarafından düzenlenirken, senkronizasyon müzik kullanıcısı ile telif hakkı sahibi arasında bir anlaşma gerektirir. Örneğin, bir pistin radyo rotasyonu tüm sanatçılar için aynı maliyetlidir, ancak aynı şarkıyı reklamda kullanma lisansının maliyeti bin kez değişebilir. Drake gibi ünlü sanatçılar, müziğinin ticari projelerde kullanımı için büyük telif hakları talep ederken, bilinmeyen bir sanatçının pistinin hakları birkaç kat daha pahalıya mal olabilir.

İkinci fark, bir senkronizasyon lisansının iki tarafla bir anlaşma gerektirmesidir: kompozisyonun sahibi (yazarlar ve yayıncı) ve kaydın sahibi (etiket veya sanatçı). Bu, senkronizasyonu müzik işinin benzersiz bir parçası haline getirir, çünkü para akışları farklı endüstri katılımcıları arasında bölünür.

Yayıncılık işinde lirik telif hakları gibi başka ödeme türleri de vardır, ancak senkronizasyon, mekanik telif hakları ve kamusal performans telif haklarına kıyasla küçüktür. Yayıncı gelirinin ana kaynakları açık olduğuna göre, müzik yayıncılarının tam olarak ne yaptığını ve sektörde hangi rolü oynadıklarını anlamaya değer.

Performans hakları kuruluşu nedir?

Bir Performans Hakları Organizasyonu (Pro), besteciler ve şarkı yazarları adına müzik eserlerinin kamusal performansı için telif haklarını toplar. Bu kuruluşlar, radyo, televizyon, akış hizmetleri, mekanlar ve diğer kamusal alanlarda müzik kullanımı için telif haklarının ödenmesini izleyerek belirli bir ülke veya bölgede faaliyet göstermektedir.

Her ülkenin kendi profesyonelleri vardır. İngiltere'de PRS, ABD'de - ASCAP, BMI ve SESAC. Telif hakları almak için, bir yazar veya besteci bu kuruluşlardan birine kaydolmalı veya bu sorumluluğu müzik yayıncılarına devredmelidir.

Bir profesyonel bir müzik yayıncısından nasıl farklıdır?

Artıları yazarlar, besteciler ve müzik yayıncıları tarafından oluşturulur ve kontrol edilir. Ana işleri, milyonlarca şarkının performansı için telif haklarının lisanslanmasını ve toplanmasını yönetmek, ödeme sürecini basitleştirmek ve hak sahiplerinin maliyetlerini azaltmaktır. Dijital hizmetler, radyo istasyonları, TV kanalları ve mekanlarla daha verimli müzakerelere izin veren telif haklarını bir araya getiriyorlar.

Ancak profesyoneller mekanik telif haklarını toplamazlar. Bunlar, İngiltere'deki MCP'ler, MLC ve ABD'deki Harry Fox Ajansı gibi ayrı kuruluşlar tarafından yönetilmektedir. Müzik yayıncıları genellikle yazarların bestelerinin kullanımı için olası tüm telif haklarını almasını sağlamak için her iki kuruluş türünün üyesidir.

Müzik endüstrisinde fikri mülkiyet yönetimi

Müzik yayıncıları ve yayıncılık şirketleri, şarkı yazarlarına ve bestecilerin çalışmalarının kullanımı için ödeme yapılmasını sağlamaktan sorumludur. Bu süreç, yazarın kompozisyona haklarını yayıncıya aktardığı bir yayın sözleşmesine dayanmaktadır. Buna karşılık, şirket lisanslama yapar, müziğin nerede ve nasıl kullanıldığını kontrol eder, telif haklarını toplar ve yazarlara dağıtır.

Yayıncılar ayrıca müziği tanıtmak için çalışıyor. Filmlere, TV dizilerine, reklamlara besteleri yerleştirmeye yardımcı olurlar ve kayıt için sanatçılara sunarlar. Bazen yayıncılık şirketleri özel müzik yaratmayı organize eder ve yazarlara çalışmaları için komisyonlar sağlar.

Müzikal eserlerdeki telif hakları, sektördeki en önemli fikri mülkiyet biçimidir. Bestelerin haklarına ek olarak, ana kayıtta çoğunlukla kayıt şirketlerine ait olan telif hakkı da vardır. Yayıncılar, bu varlıkların yönetilmesinde önemli bir rol oynar ve yazarların müziklerinin kullanımı için oldukça telafi edilmesini sağlar.

Müzik yayıncılarının rolü

Müzik yayıncıları, müzik lisansından ve bestecilerin ve şarkı yazarlarının telif haklarını yönetmekten sorumludur. Kompozisyonlarının kullanımını kontrol etmek ve mevcut tüm kaynaklardan telif haklarının toplanmasını sağlamak için telif hakkı sahipleriyle sözleşmeler yaparlar.

Bir yayınevinin çalışmalarındaki ilk adım, eserleri bir kolektif yönetim kuruluşu (CMO) ile kaydetmektir. Bu, yazarların kamu performansı, mekanik telif hakları ve senkronizasyon için ödeme alabilmeleri için gereklidir.

1. Yayın Yönetimi: Kayıt, Toplama ve Telif Kontrolü

Bir kompozisyonun artıları ve MROS ile kaydedilmesi teknik olarak zor değildir. ABD'de ASCAP, BMI, SESAC ve HFA var, İngiltere'de PRS ve MCP'ler var. Kayıt, yazarların mekanik çoğaltma ve kamu performansı için ödeme almalarını sağlarken, senkronizasyon için lisans ücretleri ayrı kayıt gerektirir. Görünüşe göre bu yeterli, ama gerçekte süreç çok daha karmaşık.

Profesyoneller telif haklarını toplamaya odaklanır, ancak ödeme dağıtımının ayrıntılı doğrulamasına girmezler. Amaçları, paranın her bir telif hakkı sahibine ulaşmasını sağlamak değil, fon biriktirmektir. Bu nedenle, gelirin önemli bir kısmı kaybedilir veya talep edilmez. Endüstri, telif haklarının “kara kutusu” kavramına bile sahiptir - çeşitli nedenlerle para ödenmeyen para. Çeşitli tahminlere göre, toplanan tüm fonların% 10 ila% 25'i her yıl buna ulaşmaktadır. Bu tür kayıpların nedenleri çeşitlidir: meta verilerdeki hatalar, yinelenen uygulamalar, tartışmalı iddialar ve hatta sistemi manipüle etme girişimleri. Sanatçılarla çalışma yıllar boyunca, yayıncılar kraliyet muhasebesinde yüzlerce kaos vakası ile karşılaştılar. Örneğin, bir şarkı aynı anda birkaç şirket tarafından talep edilebilir, her biri hakların% 35'ini iddia eder. Sonuç olarak, akış platformu kompozisyonun% 140'ını talep eder. Buna nasıl tepki veriyor? Çok basit - hiç kimse para almaz, çünkü ödemeleri doğru bir şekilde dağıtmak imkansızdır.

Yerli gelire ek olarak, şarkı yazarları bestelerinin yurtdışındaki kullanımı için telif hakları kazanabilirler. Teorik olarak, farklı ülkelerdeki kolektif yönetim organizasyonları (CMO'lar) veri alışverişi ve ödemeleri birbirine aktarırlar. Bununla birlikte, pratikte, bu süreç ideal olmaktan uzaktır. Yayıncılık endüstrisindeki muhasebe karmaşıklıkları ve sürekli anlaşmazlıklar nedeniyle, uluslararası telif haklarının önemli bir kısmı yazarlara ulaşmamaktadır.

Beklenmesi gereken tüm ödemeleri almak için şarkı yazarları, müziklerinin gerçekleştirildiği her ülkedeki kolektif yönetim kuruluşlarına kaydolmalıdır. Bunu kendi başınıza yapmak neredeyse imkansızdır, bu nedenle yayıncılar kaydı üstlenir, tahakkukları kontrol eder, ödemeler için başvurur ve anlaşmazlıkları tartışırlar. Özünde, yayıncı, gelirin hiçbir kısmının kaçırılmamasını sağlayan bir temsilci olarak hareket eder.

Uluslararası kraliyet koleksiyonunun karmaşıklığı nedeniyle, etkili yönetim ancak küresel bir erişimle mümkündür. Bu yüzden hak yönetimi çoğunlukla büyük küresel şirketlerin elinde yoğunlaşıyor. Bağımsız yayıncılar genellikle alt yayın anlaşmaları yoluyla kataloglarını uluslararası şirketlere dış kaynaklardan temin ederler. Bu düzenlemede, yerel bir yayıncı kendi ülkesindeki telif haklarını ele alır ve daha sonra Küresel Pazara hizmet etmek için Sony ATV, Warner Chappell, BMG, UMG, Peermusic, Downtown Music Publishing (SonzTrust) veya Kobalt gibi büyük oyunculara haklardan yararlanır. Bu şirketler, yazarlara dünyanın dört bir yanından kazançlarına erişim sağlayarak küçük bir telif yüzdesi karşılığında uluslararası yönetimi ele almaktadır.

2. Bir Müzik Yayınevinde A&R Departmanı: Yetenek Bulma ve Şarkı Yazarları Kariyerlerini Geliştirme

Bir müzik yayınevinin bir sanatçının kariyerindeki rolü yaratıcı çalışmalarına bağlıdır. Birçok sanatçı için şarkı yayınlamak sadece ek bir gelir kaynağıdır. Örneğin, bir grup kendi müziklerini yazar ve kaydederse, ana gelir kayıtların, konserlerin, malların ve diğer ticari faaliyetlerin satışlarından gelecektir. Bu durumda, Yayınevi, hakların kaydedilmesine, telif haklarının toplanmasına ve şarkıları lisanslamaya yardımcı olan daha fazla idari rol oynar.

Bununla birlikte, sadece kendileri için değil, diğer sanatçılar için de yazan ve filmler, TV dizileri ve video oyunları için film müzikleri oluşturan müzisyenler söz konusu olduğunda durum değişir. Çarpıcı bir örnek Ed Sheeran. Birçoğu onu “Your of You” ve “Mükemmel” hitlerinden tanıyor, ancak herkes onun aynı zamanda Justin Bieber ve Binbaşı Lazer gibi sanatçılar için bir şarkı yazarı olduğunu bilmiyor.

Tamamen başkaları için müzik yazmaya odaklananlar da var. Bu yazarlar endüstrinin perde arkasında kalırlar, ancak küresel müzik pazarı üzerindeki etkileri muazzamdır. Örneğin, Max Martin genel halk tarafından çok az bilinen bir isim, ancak şarkıları dünyanın her köşesinde duyuluyor. The Weeknd, Backstreet Boys ve diğer birçok sanatçı Katy Perry ile çalıştı ve son on yılların en tanınmış hitlerinden bazılarını yarattı.

Bir şarkı yazarı yerel bir grup için yazmaktan küresel yıldızlarla işbirliğine nasıl geçiyor? A&R yayıncılığı devreye giriyor. Diğer sanatçılar için çalışan şarkı yazarları ve yapımcılar için yayıncılık sadece bir idari ortaktan daha fazlası haline gelir; Mesleki gelişimlerinde önemli bir bağlantıdır.

Genel olarak, yayıncılık ve kayıt etiketlerindeki A&R işlevleri benzerdir. Yetenek bulmaktan, sözleşme imzalamak ve şarkı yazarları geliştirmekten, dünyanın dört bir yanındaki sanatçılar, yapımcılar ve yöneticilerle bağlantı kurmalarına yardımcı olmaktan sorumludurlar. Bununla birlikte, A & R yayınlamanın özelliklerini tanımlayan ikisi arasında önemli bir fark vardır.

A&R'nin (sanatçılar ve repertuar) temel amacı, sanatçılardan ve müziklerinden yapılabilecek uzun vadeli karları en üst düzeye çıkarmaktır. Bununla birlikte, plak şirketlerinde A&R ve yayıncılıktaki A & R'nin farklı hedefleri olduğunu anlamak önemlidir. Örneğin, Ed Sheeran Justin Bieber için Love Your Love'ı yazdığında, etiketi ondan bir kuruş yapmadı. Bu arada yayıncısı milyonlarca telif hakkı ve lisanslama yaptı.

Bir plak şirketindeki bir A&R belirli bir kaydın başarısına odaklanırken, bir yayınevindeki bir A&R, şarkının kendisinin (sanatçıya bakılmaksızın) para kazanmasını sağlamaya odaklanmıştır. İşlevleri örtüşmesine rağmen, öncelikleri ve dolayısıyla işe yaklaşımları farklıdır.

A&R görevlerindeki farkı anlamak için iki sanatçıyı düşünün: bir beatmaker (bir yapımcı, hip-hop hakkında konuşuyorsak) ve bir rapçi. Bir pistte birlikte çalışırlarsa, hisseleri aşağıdaki gibi bölünecektir:

Bir Beatmaker/Yapımcı:

• Yarattıkları enstrümantal kısım için bir şarkıya yayın haklarının% 50'si;
• Master kaydının payı (ana hakların yaklaşık% 2-3'ü).

Bir rapçi:

• Şarkı sözlerini yazmak için yayın haklarının% 50'si;
• Ana kayıttan elde edilen gelirin ana payı (genellikle etiketle birlikte).

Gelirleri farklı kaynaklara bağlı olduğundan, bu sanatçıların A & R'leri farklı yönlerde çalışır. Bir rapçi A&R, bir pistin başarılı bir şekilde sürümü ve tanıtımına odaklanır. Kayıt sürecini organize eder, sanatçının imajını oluşturur ve piyasaya sürülmenin pazarlama stratejisi ve tanıtımı ile uğraşır.

Öte yandan, bir beatmaker A&R, kompozisyonunu en popüler sanatçıya almaya odaklanmıştır. Sanatçının adı ne kadar büyük olursa, şarkının para getirmesi daha olasıdır. Drake gibi en iyi sanatçı ile bir işbirliği müzakere etmeyi başarırsanız, bu neredeyse garantili bir başarıdır.

Şarkı yazarlarıyla çalışan bir A&R için sektördeki bağlantılar çok önemlidir. Besteciler ve Beatmakers nadiren tek başına başarı elde ederler - kariyerleri işbirlikleri üzerine kurulmuştur. Ünlü sanatçılarla ne kadar çok temas kurduklarında, müziklerinin talep etme ve para getirme olasılığı o kadar yüksek olur. Aslında, başarının anahtarı, grafiklerde en iyi pozisyonları zaten işgal eden biri için bir şarkı yazmaktır.

3. Müzik Hakları Müzakereleri

Bir müzik yayıncının temel görevlerinden biri, şarkı yazarlarının ilgi alanlarını korumak ve onlar için en uygun terimleri elde etmektir. Bu özellikle birkaç kişi bir kompozisyon üzerinde çalışırken önemlidir. Dört yazarın bir şarkı üzerinde çalıştığı bir durum hayal edin ve standart uygulamada, kime katkıda bulunduğuna bakılmaksızın haklar aralarında eşit olarak bölünür. Ancak, böyle bir bölünme her zaman adil olmaktan uzaktır. Bu gibi durumlarda, yayıncılar her katılımcıdan kaynaklanan payın ne olduğunu belirlemek için müzakerelere girer.

Modern isabetler yaratma sürecinde, hakların dağılımı daha da karmaşık olabilir. Bazen şarkı yazarları bir parçanın belirli bir kısmında çalışmak için getirilir. Bir uzman, enstrümantal riff için bir diğeri, ayetlerin sözleri üzerinde üçüncü bir çalışma olan koroyu yazmaktan sorumludur ve başlangıçta düzenleme için kiralanan yapımcı aniden tüm çalışmanın anahtarı haline gelen bir çizgi önerir. Bu gibi durumlarda, hakların dağıtılması konusu karmaşık müzakerelerin konusu haline gelir. Şarkı aniden popüler hale gelirse ve önemli gelir getirmeye başlarsa bu özellikle önemlidir. Gerçeğin acılarıyla ilgili telif hakkı anlaşmazlıklarının hikayesini hatırlayın - bunlar bahsettiğimiz durumlar. Klasik yazarlığa ek olarak, dolaylı işbirliği de vardır. Modern müzik borçlanmalar ve yeniden yorumlamalarla doludur. Besteciler ve üreticiler genellikle mevcut parçaların unsurlarını kullanırlar ve bunlara dayalı yeni kompozisyonlar oluştururlar. Örnekleme uzun zamandır hip-hop ve elektronik müziğin ötesine geçti ve çeşitli türlerde ortak bir araç haline geldi. Bununla birlikte, telif hakkı bakış açısından, bir şarkıda bir örnek görünür görünmez, orijinal kompozisyonun yazarı otomatik olarak yeni eser haklarından bir pay alır. Bu sadece ses parçaları için değil, aynı zamanda melodik çizgiler veya hatta ödünç şarkı sözleri için de geçerlidir.

Bu gibi durumlarda, eşit bölümün standart kuralı geçerli değildir. Orijinal müziğin sahipleri, telif hakkının ne kadarının onlara gideceğini belirlemek için yayıncılarla müzakere ediyorlar. Paylaşım, örneğin yeni şarkıda ne kadar önemli olduğuna bağlı olarak yüzde 5 ila yüzde 100 arasında değişebilir. Bazen orijinal materyalin yazarları hiç tazminat istemez, ancak parçanız kötü şöhretli bir büyük şarkıdan bir örnek kullanırsa, hakları paylaşmanız gerektiğinden emin olabilirsiniz. Örnekleme müzakereleri genellikle karmaşık ve uzun bir süreçtir, ancak bunlardan kaçınılamaz. Resmi onay almadan başka birinin müziğini kullanan bir parçayı para kazanmayı planlıyorsanız, şarkınızla ilgili tüm hakları kaybetme ve ondan gelen tüm gelirleri kaybetme riskiyle karşı karşıya kalırsınız.

4. Yayıncılar müziği tanıtmaya nasıl yardımcı olur

Birçok insan Frank Sinatra tarafından gerçekleştirilen My Way şarkısını biliyor, ancak tarihi grafiklere çıkmadan çok önce başladı. Orijinal versiyon Fransız besteci Claude François tarafından yazılmıştır ve sadece 1969'da Kanadalı yazar Paul Anka, onu sembolik bir $ için uyarlama haklarını satın aldı. Bununla birlikte, anlaşmanın önemli bir durumu vardı: Orijinalin yazarları Claude François ve Jacques Revaux, Anka tarafından yaratılan herhangi bir versiyondaki telif haklarını paylarını korudular. Bu, radyoda her yolum çalındığında - herhangi bir performansta, Sinatra'dan Sid Vicious'a - geliri alan orijinal melodinin yaratıcılarıdır. Besteciler için, bu bir altın madeni ile karşılaştırılabilir, çünkü çalışmalarları onlarca yıl para getirmeye devam eder.

Müzik eserlerinin tanıtımı, yayıncının işinin önemli bir parçasıdır. Görevi, yönettiği kataloğun sadece var olmasını değil, aynı zamanda maksimum kâr getirmesini sağlamaktır. Bu, kapak sürümleri, örnekleme, uyarlamalar ve kompozisyonun diğer kullanım biçimleri ile elde edilir. Aktif yayıncılar sadece bir parça kullanma taleplerini beklemezler, aynı zamanda işbirliğini kendileri başlatırlar. Sanatçılara, yapımcılara ve şirketlere yaklaşıyorlar, yeni projelere yorumlama ve dahil etme için kompozisyonlar sunuyorlar. İş ne kadar çok kullanılırsa, ticari değeri o kadar artar ve yazarlara o kadar fazla gelir getirir. Ancak, tüm yazarların aynı yaklaşıma ihtiyacı yoktur. Bestecinin kariyerine ve hedeflerine bağlı olarak, farklı yayın anlaşmaları yapılabilir. Zamanla, bu tür anlaşmaların birkaç standart türü oluşturulmuştur ve yazarların yayıncılarla çalışmak için en uygun koşulları seçmelerine olanak tanır.

5. Yazarlar ve Yayıncılar arasında anlaşmazlıklar nasıl ortaya çıkıyor?

Müzik endüstrisinde, yayıncılık telif hakları genellikle 70/30:% 70'i şarkı yazarına gidiyor ve% 30'u hizmetleri için yayıncıya gidiyor. Bununla birlikte, pratikte farklı anlaşmalar vardır ve bunlar besteciler için her zaman faydalı değildir. Bazı durumlarda, sanatçılar, özellikle yazar henüz kendileri için bir isim yapmadıysa, kaydedilecek bir şarkı seçmek karşılığında yayıncılıktan pay talep ederler. Bazen, sanatçının yöneticileri veya yapımcıları da Norman Petty ve Phil Spector'un yaptığı gibi bazı hakları istiyor. Ve bazen, yayıncı Morris Levy ile bir kereden fazla olduğu gibi yazarlar listesine dahil olmakta ısrar ediyor. Bu tür durumlar standart endüstri uygulamasından açıkça vicdansız planlara kadar uzanmaktadır.

En şüpheli yayıncı türlerinden biri Songshark. Bona fide şirketlerinden farklı olarak, bu yayıncılar bestecileri tanıtmak veya şarkı performans ücretlerinden para kazanmak için çok az şey yapıyor. Bunun yerine, normal bir yayıncının ücretsiz olarak sağlayacağı ücretli “hizmetler” sunarak deneyimsiz yazarlardan para kazanırlar. Bu, demo kaydı, düzenleme ve hatta “dinleme” ve “derecelendirme” şarkıları için hayali ücretler için ödeme olabilir. Tabii ki, profesyonel bir seminer veya uzman seçmelere ödeme yapmanın tamamen haklı olduğu durumlar vardır, ancak bir yayıncı onun için fırsatlar bulmak yerine bir besteciden para kazanırsa, hileli olarak kabul edilme olasılığı daha yüksektir.

Yayınlanma sorunları genellikle müzisyenler ve yöneticileri arasında çatışmalara neden olur. 1958'de Buddy Holly, yöneticisi Norman Petty ile müzik hakları konusundaki bir anlaşmazlık nedeniyle ayrıldı. Neredeyse on yıl sonra, Buckinghams yapımcı James William Guercio ile yollarını ayırdıklarında benzer bir sorunla karşılaştı. Müzik endüstrisindeki en ünlü davalardan biri John Fogerty ve eski yayıncısı Saul Zaentz arasındaydı. Zaentz, solo şarkılarından birinin yayıncının kataloğundan bir Creedence Clearwater canlanma pistine çok benzediğini iddia ederek Fogerty'ye dava açtı. Mahkeme Fogerty ile taraftı, ancak böyle bir davanın açıldığı gerçeği, sanatçılar ve şarkılarının sahipleri arasındaki ilişkinin ne kadar karmaşık olabileceğini gösteriyor.

Bazı sanatçılar kendi yayıncılık şirketlerini oluşturarak bu tür sorunlardan kaçınmaya çalışırlar. Bu, kendi haklarını kontrol etmelerine ve kompozisyonlarının kullanımından tüm kârları almalarına olanak tanır. Bununla birlikte, tüm müzisyenler bunu zamanında yapmayı başaramaz ve şarkılarının kontrolünü kaybetmek onlar için felaket olabilir. Rock and Roll tarihinin kilit figürlerinden biri olan Little Richard, aldatıldı ve telif haklarının önemli bir bölümünü kaybetti. Beach Boys Brian Wilson ve Mike Love, Wilson Brothers'ın babası Merry Wilson'ın Tunes Publishing Company'yi A&M Records'a sattığını öğrendiklerinde gerçek bir şok içindeydi. gerçek değer.

Yayıncılık haklarının kontrolünü kaybetmenin en yüksek profilli vakalarından biri Beatles ile ilişkilidir. 1969'da yayıncıları Dick James, Northern Songs Company'deki payını Associated Television'a (ATV) sattı ve bunun için önemli bir miktar aldı. Bu, Beatles'ın kendi şarkılarının haklarının kontrolünü kaybetmesine yol açtı. Yöneticiler Lee Eastman ve Allen Klein'ın bunu önleme girişimleri başarısız oldu ve ATV grubun kataloğunun en büyük sahibi oldu. Bundan sonra, John Lennon ve Paul McCartney kalan hisselerini satmaya karar verdiler, böylece kendi eserlerinin mülkiyetinden vazgeçerek sadece telif hakkı alma hakkını korudular. George Harrison ve Ringo Starr küçük bahisleri korudular, ancak bu artık onlara herhangi bir etki yaratmadı.

Müzik Yayıncılık Fırsatları Nasıl Çalışır?

Herhangi bir yayın anlaşması, telif hakkının bir kısmının yayıncıya aktarılmasını içerir, bu da müziği lisanslamalarına ve telif haklarını toplamalarına izin verir. Buna karşılık, yazar bu ücretlerin bir yüzdesini alır. Bununla birlikte, hak dağıtımı sistemi ilk bakışta göründüğünden daha karmaşıktır.

Yazarın Paylaşımı ve Yayıncının Paylaşımı

Her şarkı otomatik olarak iki eşit parçaya ayrılır:% 50'si yazara gidiyor ve% 50'si yayıncıya gidiyor. Bir şarkı bir kişi tarafından yazılmış olsa bile, hala bu iki paylaşımdan oluşur. Yazarın payı her zaman çalışmanın yaratıcısına aittir ve başka bir kişiye aktarılamaz - ödemeler doğrudan kolektif haklar yönetimi kuruluşlarına (profesyoneller) geçer.

Yayıncı, yazarın çıkarlarını temsil eden şarkının yayıncılık payından elde edilen geliri toplama ve artırma görevini üstlenir. Çalışmaları için toplanan telif haklarının bir yüzdesini alır. Bestecinin bir yayıncısı veya kendi şirketi yoksa, sadece yazarın payına, yani olası telif haklarının% 50'sine güvenebilir.

Bugün kendi yayın şirketinizi oluşturmak o kadar da zor değil. Pro (kamu performansı için telif haklarından sorumlu) ve MRO (mekanik telif hakları toplama) gibi yazarlardan telif hakkı toplayan kuruluşlar, yazarlara hakların kendi kendine uygulanması için araçlar sunmaktadır. Bu, müzisyenlerin üçüncü taraflardan bağımsız olmalarını ve tüm kaynaklardan gelir elde etmelerini sağlar.

Üç çeşit müzik yayınlama anlaşması

Bir yayıncı ve şarkı yazarı arasındaki ilişki ve yayıncının sorumlulukları büyük ölçüde sonuçlanan sözleşmenin türüne bağlıdır. Yıllar boyunca, müzik endüstrisi birkaç standart işbirliği modelleri geliştirdi. Ana olanlara bakalım.

1. Tam yayın anlaşmaları

Bu format en yaygın olanıydı. Böyle bir anlaşma yaparken yazar, yazılı materyale haklarının% 100'ünü yayıncıya aktarır. Sözleşme, dönem boyunca oluşturulan tüm çalışmaları kapsar ve kural olarak şarkı sayısı ile ilgili asgari yükümlülükleri içerir. Böyle bir anlaşma kapsamında aktarılan her bir kompozisyonun hakları, yayıncıyla devam etmektedir.

Buna karşılık, yayıncı yazarın tam desteğini üstlenir: şarkılarını tanıtmak, profesyonel temas kurmak, kârlı anlaşmaların sonuçlanmasına yardımcı olmak. Ayrıca bir avans ödüyor, bu da daha sonra telif hakları ile iade edilir.

Bu format 20 yıl öncesine göre daha az yaygın olsa da, hala kullanılmaktadır. Çoğu zaman, bu tür sözleşmeler henüz ciddi bir başarıya sahip olmayan başlangıç ​​yazarları ile sonuçlanır. Yayıncı, yazarın gelişimine yatırım yaparak finansal ve itibar risklerini üstlenir ve bunun için gelirin büyük bir kısmını alır.

2. Ortak yayın anlaşmaları

Bugün, bu sözleşme formatı şarkı yazarları arasında en popüler olanıdır. Böyle bir anlaşmada, yazar ve yayın şirketi, yayıncının payını eşit olarak bölerek ortaklaşa müzik materyali yayınladı. Sonuç olarak, yazar gelirin% 75'ini alır:% 50 işin yaratıcısı ve% 25'i kendi mikro şirketinin sahip olduğu yayın payından.

Bu tür bir işbirliği, zaten biraz başarı ve etkisi olan, ancak yine de bir yayıncının desteğine ihtiyaç duyan yazarlar için uygundur. Tam bir yayın sözleşmesinden farklı olarak, burada yazarın haklar üzerinde daha fazla kontrole sahiptir, çünkü sözleşmenin sonunda ona geri dönebilirler. Bu hakların süresi bireyseldir ve birkaç yıldan birkaç yıla kadar değişir.

Aksi takdirde, böyle bir anlaşma tam bir yayın sözleşmesine benzer. Yayıncı, daha sonra yazarın gelirinden geri ödenen, şarkılarını tanıtan, sektörde temas kurmaya, demo kayıtlarının oluşturulmasına yardımcı olan ve ünlü sanatçılarla işbirliği düzenleyen bir avans sağlıyor. Buna karşılık, yazar sözleşme süresi boyunca belirli sayıda şarkı yazmayı taahhüt eder.

Reklam, film ve televizyonda müzikal materyallerin lisanslanmasından elde edilen gelirin dağılımı, her özel durumda ayrı ayrı müzakere edilmektedir. Yazarın son payı, anlaşmayı sonuçlandırırken üzerinde anlaşabileceği şartlara bağlıdır.

3. İdari yayıncılık anlaşmaları

Bu işbirliği biçimi, buradaki yayıncının yalnızca bir işlevi yerine getirmesi nedeniyle diğerlerinden farklıdır - telif haklarını toplar ve doğrular. Yazar eserlerinin haklarını tamamen korur ve yayıncı komisyonun% 10 ila% 25'ini idari bir ücret olarak alır. Böyle bir sözleşme ile yayıncı, yalnızca sözleşme süresi boyunca bir hisse alır ve son kullanma süresinin sona ermesinden sonra gelir dağılımına katılmayı bırakır. Bu nedenle bu tür fırsatlar genellikle ortak olanlardan daha uzun bir süre için sonuçlanır - bazen 5 yıla kadar.

Bu seçenek çoğunlukla sektörde sıkı bir şekilde kurulmuş ve ek tanıtım gerektirmeyen deneyimli şarkı yazarları ve sanatçılar tarafından seçilir. Örneğin, Max Martin gibi tanınmış yapımcılar ve şarkı yazarları, sanatçıları bulmak için bir yayın şirketinin desteğine ihtiyaç duymazlar-zaten bağlantılar kurmuşlardır. Bununla birlikte, çeşitli telif hakkı toplumları ile çalışmaları kaydetmede, telif haklarını denetlemek, filmlerde ve reklamlarda kompozisyon kullanımını kontrol etmek için profesyonel yardıma ihtiyaçları vardır. Bu tür fırsatlar, büyük yazarların ve sanatçıların maksimum telif hakkı koleksiyonu sağlarken şarkıları üzerinde tam kontrol sahibi olmalarını sağlar. Bu yaklaşım, sadece kendileri için müzik oluşturan ve hakları kimseye aktarmayı planlamayan müzisyenler için de uygundur. Bu nedenle Tunecore, CDBaby ve Ditto Music gibi birçok dijital dağıtım hizmeti, akış platformlarına müzik dağıtmanın yanı sıra idari yayıncılık hizmetleri sunmaktadır.

Senkronizasyon için müzik hazırlamak

Sync için müzik lisanslama, müzik yayıncılığının önemli bir parçasıdır. Parçaların video içeriği ile birlikte, örneğin filmlerde, reklamlarda veya video oyunlarında kullanılmasını sağlar. Bu format sadece yazar gelirini lisanslamadan getirmekle kalmaz, aynı zamanda kitlelerini de önemli ölçüde genişletir.

Senkronizasyon ile çalışan hizmetlere bağlantı vermek, müzisyenlere çok çeşitli fırsatlara erişim sağlar. Bu, filmlere, TV şovlarına, reklamlara ve oyun projelerine şarkılar yerleştirmeyi içerir. Senkronizasyon lisansları, istikrarlı bir gelir kaynağı olabilir ve sanatçının tanımasını uluslararası düzeyde artırabilir.

Bir müzik yayıncısı ile nasıl işbirliği yapılır

Müziklerinden mümkün olduğunca etkili bir şekilde para kazanmak için yazarın idari konularla ilgilenecek bir yayıncı ile işbirliği yapması gerekir. Bu, telif hakkı toplumlarıyla şarkıları kaydetmeyi, telif haklarını izlemeyi ve senkronizasyon için müzik göndermeyi içerir.

Yayıncı aşağıdaki görevleri yerine getirir:

• Kayıtlar, sanatçıların haklarını koruyan uluslararası kuruluşlarla birlikte çalışır;
• Mekanik telifleri toplamak için veritabanlarına müzik girer;
• Kamu performansı ve mekanik üreme için telif haklarını kontrol eder ve toplar;
• Filmlerde, reklamlarda ve diğer medya formatlarında kullanım için parçalar sunar ve lisans gelirlerinin toplanmasını sağlar.

Müzik Yayıncılığının Geleceği

Yayıncılık bir şarkı yazarı kariyerinin önemli bir parçası olmaya devam ediyor, ancak formatı önemli ölçüde değişiyor. Sektördeki mevcut eğilimler birçok yönden plak şirketlerinin evrimini anımsatıyor.

Yirmi yıl önce, çoğu sanatçı, önemli bir satış kesintisi karşılığında kayıt ve tanıtım maliyetlerini karşılayan büyük etiketlere imza attı. Aynı zamanda, şarkı yazarları, şarkılarını paranın çoğunun yapıldığı radyoda çalmayı umarak tam yayın anlaşmaları imzaladılar.

Bu değişti: dijital teknoloji şarkı yazarlarına ve sanatçılara kendi kendini tanıtmak için daha fazla fırsat verdi. Geçmişte olduğu gibi büyük stüdyolarda çalışmak yerine, küçük ekipler tarafından evde isabetler yaratılıyor ve sosyal medya ve akış hizmetleri aracılığıyla tanıtılıyor.

Yazar gelişimine odaklanarak ortak yayın anlaşmaları popüler olmaya devam ediyor, ancak giderek daha fazla şarkı yazarı idari anlaşmaları tercih ediyor. Bu, rekor endüstrisinde sanatçıların etiketlerden ziyade distribütörlerle giderek daha fazla çalışmasına benzer. Bağımsızlık, sanatçıların katalogları üzerinde büyük şirketlere teslim etmek yerine kontrolünü elinde tutmalarını sağlayan kilit bir faktör haline geliyor.

Bununla birlikte, tamamen bağımsız şarkı yazarları bile yönetim yayınlamadan yapamazlar, tıpkı bağımsız sanatçıların dijital distribütörlerin hizmetlerine ihtiyaç duydukları gibi. Kobalt ve Songtrust gibi yeni şirketler bu yönde ilerliyor ve telif haklarını toplamak ve dağıtmak için otomatik sistemler oluşturuyor.

Bugün, müzik işinin farklı sektörleri arasındaki çizgiler bulanıklaşıyor. Distribütörler geleneksel olarak etiketler için ayrılmış hizmetler sunmaya başlıyor ve yayın şirketleri gelecekte tanıtım işlevlerini üstlenerek rollerini genişletebilir. Söz yazarı yönetimini daha önce sadece yayıncılık devleri için mevcut olan yeteneklerle birleştiren piyasada yeni oyuncular ortaya çıkabilir.