Additive Synthese

Additive Synthese ist eine Methode zur Erzeugung von Klängen mithilfe elektronischer Hardware oder Software. Es ist neben der subtraktiven Synthese, der Frequenzmodulation (FM-Synthese), der Vektorsynthese und anderen eine von mehreren Audiosynthesemethoden.

Ein gängiges Beispiel für einen additiven Synthesizer ist die Kawai K5000-Serie, obwohl es noch viele andere additive Synthesizer gibt, die wir weiter unten besprechen werden. Bei der additiven Synthese werden mehrere Frequenzen und Amplituden summiert, um aus Sinuswellen einen satten Klang zu erzeugen. Einfach ausgedrückt: Additive Synthese addiert mehrere Sinuswellen, um Klänge zu erzeugen.

Musiker können Sinusoszillatoren, harmonische Einstellungen, Hüllkurven, Rauschen und andere Werkzeuge verwenden, um diese Sinuswellen in eine Vielzahl von Klängen umzuwandeln. Wenn Sie die additive Synthese verstehen, werden Sie erkennen, wie Sinuswellen als Grundlage für viele andere bekannte Wellenformen wie Sägezahn und Dreieck dienen.

Wie funktioniert die additive Synthese?

Im Gegensatz zu anderen Synthesemethoden beginnt die additive Synthese völlig neu. Anschließend fügen Sie Sinuswellen mit unterschiedlichen Eigenschaften hinzu und geben sie gleichzeitig wieder, wobei jede neue Ebene einen weiteren Grad an Obertönen hinzufügt. Dabei fungiert jede Sinuswelle als Oszillator, da jede Schicht die Wechselwirkung zwischen der vorherigen und der nachfolgenden Schicht beeinflusst.

Additive Synthesizer verfügen über Hüllkurvenparameter, die auf einzelne Schallwellen oder eine Gruppe ausgewählter Sinuswellen angewendet werden können. Da eine Orgel Klangquellen übereinander legt und dann als ein Instrument spielt, kann sie als eine Art additiver Synthesizer betrachtet werden.

Während die additive Synthese eine präzisere Kontrolle über den Klang ermöglicht, kann sie je nach Anzahl der Schichten, die zur Erzeugung des endgültigen Klangs erforderlich sind, recht arbeitsintensiv sein. Aufgrund dieser Einschränkungen sind Software-Additiv-Synthesizer häufiger anzutreffen als Hardware-Synthesizer, obwohl es bekannte Beispiele für Hardware-Versionen gibt.

Bei der additiven Synthese fangen Sie praktisch bei Null an und bauen einen Sound von Grund auf auf. Im Gegensatz dazu geht es bei der subtraktiven Synthese darum, einen satten Klang mit komplexen Obertönen zu erzeugen und dann die Wellenform durch Entfernen unnötiger Elemente anzupassen.

Bei der subtraktiven Synthese werden Filter und Hüllkurven verwendet, um den Charakter der Wellenform anzupassen und unerwünschte Frequenzen zu unterdrücken. Die subtraktive Synthese ist weitaus häufiger als die additive Synthese. Allerdings kann die additive Synthese eine bessere Kontrolle über den Klangcharakter ermöglichen, da Sie rohe Klänge übereinander schichten.

Die besten additiven Synthesizer

1. Razor Native Instruments

Razor ist ein innovativer additiver Synthesizer, der in der leistungsstarken modularen Reaktor-Umgebung von Native Instruments verfügbar ist. Mit seiner intuitiven Benutzeroberfläche und den flexiblen Modulationsmöglichkeiten ist Razor in der Lage, eine breite Palette an Sounds zu erzeugen, von satten Pads bis hin zu aggressiven Leads.

Seine einzigartige Additiv-Engine ermöglicht Ihnen die Manipulation von bis zu 320 Teiltönen in Echtzeit und gibt Ihnen so eine präzise Kontrolle über den harmonischen Inhalt Ihres Sounds. Razor bietet für jeden Abschnitt mehrere Module an, die von einer Saiteninstrument-ähnlichen Modulation bis hin zur Erzeugung jenseitiger Klänge reichen, da die Module auf einzigartige Weise mit nichtharmonischen Obertönen interagieren.

Einer der bemerkenswerten Aspekte von Razor sind seine umfangreichen Modulationsfähigkeiten, einschließlich mehrerer LFOs, Hüllkurven und Sequenzer. Mit diesen Modulationsoptionen können Sie dynamische, sich entwickelnde Klänge erzeugen, die auf Ihr Spiel oder externe Signale reagieren.

Unterscheidungsmerkmale:

• Bis zu 320 Fragmente für detaillierte Klangbearbeitung;
• Große Auswahl an Modulen, die kreativen Einfluss auf Teile ermöglichen;
• Große Auswahl an Modulationsmöglichkeiten.

2. Loom II AIR Music Tech

Loom II ist ein leistungsstarker und benutzerfreundlicher additiver Synthesizer, der von AIR Music Tech entwickelt wurde. Mit einer eleganten, modernen Benutzeroberfläche bietet Loom II einen einzigartigen Ansatz zur additiven Synthese und kombiniert 30 bearbeitbare Module, um beeindruckende, sich entwickelnde Sounds zu erzeugen.

Seine modulare Architektur regt zum Experimentieren an und macht es zu einer ausgezeichneten Wahl für Produzenten elektronischer Musik und Audioingenieure. Eines der herausragenden Merkmale von Loom II ist das Morph Pad, das bei anderen additiven Synthesizern selten zu finden ist. Mit dem Morph Pad können Sie in Echtzeit zwischen verschiedenen Voreinstellungen wechseln und so dynamische, sich entwickelnde Sounds erzeugen, die mit einem MIDI-Controller gesteuert oder in Ihrer DAW automatisiert werden können.

Loom II bietet außerdem eine Reihe integrierter Effekte, darunter Hall, Verzögerung und Verzerrung, die zur weiteren Verbesserung des Klangs und für mehr Tiefe und Charakter verwendet werden können.

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Unterscheidungsmerkmale:

• Modulare Architektur der additiven Synthese;
• Morph Pad für voreingestelltes Morphing in Echtzeit;
• Eingebaute Effekte.

3. Pigmente 3 Arturia

Pigments 3 ist ein leistungsstarker Synthesizer von Arturia, der additive Synthese mit anderen Methoden kombiniert, darunter Wavetable, virtuelle Analogsynthese, Granularsynthese und eine Multi-Sample-Engine. Mit seiner leistungsstarken Audio-Engine und der intuitiven Benutzeroberfläche ist Pigments 3 ein umfassendes Werkzeug für moderne Musikproduzenten und Audioingenieure, das eine breite Palette an Audiofunktionen bietet.

Eines der herausragenden Merkmale von Pigments 3 sind seine umfassenden Modulationsmöglichkeiten. Dazu gehören mehrere LFOs, mehrstufige Hüllkurven (MSEGs), Zufallszahlengeneratoren und ein Sequenzer/Arpeggiator. Diese Modulationsparameter bieten ein hohes Maß an Kontrolle über die Dynamik und Bewegung des Klangs und ermöglichen Ihnen die Erstellung komplexer, sich entwickelnder Texturen.

Darüber hinaus bietet Pigments 3 eine Reihe hochwertiger integrierter Effekte, von denen viele direkt von den analogen Plug-Ins von Arturia übernommen werden. Zu diesen Effekten gehören Filter, Hall, Verzögerung und Multiband-Komprimierung, mit denen sich Klänge weiter formen und verbessern lassen.

Unterscheidungsmerkmale:

• alle Synthesemethoden, einschließlich Additiv;
• Umfangreiche Modulationsmöglichkeiten;
• Hochwertige integrierte analoge Modellierungseffekte;
• Voll ausgestatteter Sequenzer/ARP mit einzigartigen Randomisierungsfunktionen.

4. Alchemy Logic Pro

Alchemy, im Lieferumfang von Apples Logic Pro DAW enthalten, ist ein leistungsstarker Synthesizer, der additive Synthese mit anderen Methoden kombiniert, einschließlich granularer, spektraler und virtuell-analoger Synthese. Es kann alle gepatchten Logic-Samples (Standard oder benutzerdefiniert) zur weiteren Verarbeitung mit einer dieser Synthesemethoden laden.

Mit umfangreichen Audioverarbeitungsfunktionen ist Alchemy ein vielseitiges Werkzeug für Produzenten elektronischer Musik und Audioingenieure, die einzigartige Sounds erzeugen möchten. Eine der herausragenden Funktionen von Alchemy sind die erweiterten Funktionen zur Spektralresynthese, mit denen Sie den harmonischen Inhalt vorhandener Klänge analysieren und neu erstellen können. Dadurch können Sie echte Aufnahmen oder Samples als Grundlage für Ihre Synthesizer-Patches verwenden und bieten so einen einzigartigen Ansatz für Sounddesign und -synthese.

Alchemy verfügt außerdem über ein eigenes „Morphologie-Panel“, mit dem Sie voreingestellte Parameter ändern können, was bei anderen additiven Synthesizern nicht immer möglich ist. Sie können in Echtzeit zwischen „Szenen“ wechseln und interne Modulatoren verwenden, um jede Bewegung zu modulieren.

Alle Alchemy-Voreinstellungen enthalten diese voreingestellten Szenen sowie eine einzigartige Funktion: Passen Sie eine Voreinstellung an, speichern Sie sie, importieren Sie sie in Garageband iOS, und Sie haben die volle Kontrolle über das Pad Ihrer Voreinstellung!

Ein weiterer bemerkenswerter Aspekt von Alchemy sind seine umfangreichen Modulationsfähigkeiten, einschließlich mehrerer LFOs, Hüllkurven und Sequenzer. Mit diesen Modulationsoptionen können Sie dynamische Sounds erzeugen, die auf Ihr Spiel oder externe Signale reagieren.

Unterscheidungsmerkmale:

• Viele Synthesemethoden, einschließlich additiver, granularer, subtraktiver/VA- und einer vollständigen Multi-Sample-Engine im ESX-Stil;
• Erweiterte Möglichkeiten der spektralen Resynthese;
• Große Auswahl an Modulationsmöglichkeiten;
• Morph-Pad;
• iOS-Voreinstellungen importieren.

5. Harmor Image-Line

Harmor wurde von Image-Line entwickelt und ist ein leistungsstarker additiver Synthesizer, der einen einzigartigen Ansatz für Sounddesign und -synthese bietet. Es kombiniert eine bekannte subtraktive Schnittstelle mit einer leistungsstarken Additiv-Engine und ist damit eine ausgezeichnete Wahl für Neueinsteiger in die additive Synthese.

Mit einer innovativen Resynthese-Engine und einer intuitiven Benutzeroberfläche ermöglicht Harmor Ihnen die Manipulation von Audio-Samples oder die Erstellung von Sounds von Grund auf mithilfe integrierter additiver Synthesefunktionen. Eine der herausragenden Funktionen von Harmor ist die fortschrittliche Bildresynthese, mit der Sie Bilder importieren und deren Pixeldaten in Audio umwandeln können. Diese Funktion bietet einen einzigartigen und kreativen Ansatz für das Sounddesign und ermöglicht es Ihnen, einzigartige Sounds basierend auf visuellen Daten zu erstellen.

Harmor bietet außerdem eine breite Palette an Modulationsoptionen, darunter mehrere LFOs, Hüllkurven und X/Y-Controller. Mit diesen Instrumenten können Sie dynamische, sich entwickelnde Klänge erzeugen, die auf Ihr Spiel oder äußere Einflüsse reagieren.

Unterscheidungsmerkmale:

• Innovative Resynthese-Engine;
• Erweiterte Funktionen zur Bildresynthese;
• Umfangreiche Modulationsmöglichkeiten, einschließlich der berühmten IL-Custom-Hüllkurven;
• Kann als standardmäßiger (aber erweiterter) subtraktiver Synthesizer verwendet werden.

Ist die FM-Synthese additiv?

Nein, FM-Synthese und additive Synthese sind unterschiedliche Methoden der Audiosynthese. Bei der FM-Synthese werden Klänge erzeugt, indem die Frequenz und Amplitude eines Oszillators (Trägers) mit einem anderen Oszillator (Modulator) moduliert wird. Bei der additiven Synthese hingegen werden mehrere einzelne Sinuswellen zu einem komplexen Klang kombiniert.

Wozu dient die additive Synthese?

Mithilfe der additiven Synthese werden Klänge erzeugt, indem verschiedene Sinuswellen geschichtet und gleichzeitig wiedergegeben werden. Diese Methode ermöglicht eine detaillierte Steuerung von Obertönen und anderen Parametern und erzeugt so einzigartige Klangtexturen.

Wie erzeugt man mit additiver Synthese Klang?

Die additive Synthese entsteht durch Überlagerung mehrerer Sinuswellen. Jede dieser Wellen hat ihre eigenen Eigenschaften, wie Obertöne und Hüllkurven, die zum Gesamtklang beitragen. Eine Orgel oder Pfeifenorgel kann als Beispiel für additive Synthesizer angesehen werden, da sie Klangquellen überlagern, um einen komplexen Klang zu erzeugen.

Was sind die drei Hauptarten der Synthese?

Obwohl es viele Unterkategorien der Audiosynthese gibt, umfassen drei Hauptgruppen die additive Synthese, die subtraktive Synthese und die Frequenzmodulationssynthese (FM-Synthese).

Das Verständnis der Feinheiten der additiven Synthese kann für jeden Musiker von Vorteil sein. Auch wenn Sie nicht vorhaben, viel Zeit in komplexes Sounddesign zu investieren, kann die Erstellung eigener, einzigartiger Instrumente von Grund auf ein unterhaltsamer und kreativer Prozess sein.