Audiogestaltung

Beim Sounddesign werden spezielle Audioproduktionsmethoden eingesetzt, um Klanglösungen zu entwickeln, die in verschiedenen Bereichen Anwendung finden. Dieser Beruf wird häufig in der Filmindustrie, im Fernsehen, in der Entwicklung von Computerspielen, im Theater und in anderen Kunstbereichen eingesetzt. Sounddesigner sind in der Regel für die Erstellung und Änderung vorhandener aufgenommener Melodien und Effekte verantwortlich, können aber auch mithilfe von Synthesizern neue Kompositionen erstellen. Dieser Artikel befasst sich mit den Feinheiten dieses Bereichs und untersucht die erforderlichen Qualifikationen und Fähigkeiten, die erforderlich sind, um ein Sounddesign-Spezialist zu werden.

Was ein Sounddesigner macht

Viele Tontechniker arbeiten freiberuflich und bieten ihre Dienste möglicherweise mehreren Unternehmen gleichzeitig an. Regisseure und Produzenten sind immer auf der Suche nach erstklassigen Sounddesignern.

Der Sounddesign-Prozess besteht aus drei Hauptphasen:

1. Die erste Phase des Sounddesign-Prozesses ist die Live-Aufnahme und das Live-Design, bei der Toningenieure die Möglichkeit haben, Sounds live aufzunehmen, bereits vorhandene Soundbibliotheken zu verwenden oder ihre eigenen Originalsounds zu erstellen;
2. Mischen, Bearbeiten und Implementieren sind die folgenden Schritte, in denen die Tontechniker ihre Audioaufnahmen bearbeiten und mit den visuellen Inhalten synchronisieren. Sie können die Sounds schneiden und mischen, um sie wirkungsvoller zu machen, und sie dann mithilfe von Sound-Engines in das Video integrieren.
3. In diesem Schritt werden den Hauptsoundmischungen Soundeffekte hinzugefügt.

Geschichte des Sounddesigns

Die Verwendung von Klang, um beim Publikum eine emotionale Reaktion hervorzurufen, lässt sich bis in die Antike zurückverfolgen. Der Ton wurde verwendet, um die Stimmung der Aufführung widerzuspiegeln, bestimmte Aktionen in Theaterproduktionen hervorzuheben und vieles mehr. Der Einsatz von Musik und Soundeffekten wurde in mittelalterlichen Theaterstücken und anschließend in Theatern auf der ganzen Welt fortgesetzt, wo Live-Instrumente hinter den Kulissen eingesetzt wurden, um die gewünschte Atmosphäre zu schaffen. Darüber hinaus begannen die Macher, spezifische Zeilen für die Schauspieler zu schreiben, wobei sie beachteten, dass diese von musikalischen Effekten begleitet würden, die innerhalb bestimmter Zeitintervalle wirken würden.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts entwickelte der italienische Erfinder Luigi Russolo ein besonderes technisches Gerät, das Theaterstücken und Musikkonzerten dieser Zeit futuristische Elemente hinzufügte. Seine Erfindung ermöglichte die Simulation verschiedener Natur- und Industriegeräusche, etwa von Zügen oder dem Pfeifen von Bomben. Später wurden die Fortschritte des Komponisten in großem Umfang in konventionellen Theatern genutzt, um einen authentischen Soundtrack für ihre Produktionen zu erstellen.

Tonaufnahme

Die Verwendung von Tönen bei Theateraufführungen reicht bis ins späte 19. Jahrhundert zurück, als 1890 in einem Londoner Theaterstück eine Phonographenaufnahme eines weinenden Kindes verwendet wurde. Sechzehn Jahre später wurden aufgenommene Töne im Londoner Theaterstück „Nero“ erneut verwendet. Allerdings war der Begriff „Sounddesign“ zu dieser Zeit noch nicht gebräuchlich und die für die Erstellung von Soundeffekten verantwortlichen Spezialisten wurden als „Meister der Spezialeffekte“ bezeichnet. Sie entwickelten und führten hinter den Kulissen Sounddesign durch, nutzten technologische Innovationen wie Grammophone, mechanische und elektrische Geräte und konzentrierten sich auf die Konstruktion sowohl abstrakter als auch realistischer Effekte.

Im 20. Jahrhundert begannen aufgezeichnete Klänge die Live-Soundeffekte zu ersetzen, obwohl es oft eine Herausforderung war, innovative Lösungen zu finden, um diese zu ersetzen.

Die Entstehung digitaler Technologien

In den späten 80er und frühen 90er Jahren erlebte die Tonindustrie mit dem Aufkommen der MIDI-Technologie und dem Aufkommen der digitalen Technologie bedeutende Veränderungen. Digitale Audio-Workstations (DAWs) und neue Tonverarbeitungsalgorithmen wurden zur Norm für die Tonproduktion und ermöglichten es Profis, an komplexeren Lösungen und Effekten zu arbeiten.

Darüber hinaus stieg das Interesse am Filmton sprunghaft an, was zur Verbesserung digitaler Instrumente und deren Zugänglichkeit für Menschen ohne Programmierkenntnisse führte.

Die Entwicklung interaktiver Anwendungen führte auch zu neuen Methoden zur Erzeugung „dynamischen Klangs“, die es Sounddesignern ermöglichten, Klänge in Echtzeit an Ereignisse auf dem Bildschirm anzupassen, beispielsweise durch die genaue Simulation von Schritten.

Das Aufkommen des Internets eröffnete dem Sounddesign noch größere Möglichkeiten, da es kostengünstiger wurde und die Beschaffung von Tonquellen einfacher wurde. Heutzutage können Sounddesigner die besten Sounds online erkunden und herunterladen, wodurch eine umfangreiche Recherche entfällt und Zeit und Geld gespart werden.

Darüber hinaus hat das Internet den Toningenieuren größere Freiheiten verschafft, da sie von Heimstudios aus mit ihren Computern arbeiten können, anstatt Miete zu zahlen, teure Ausrüstung zu kaufen oder Studioräume zum Mischen und Bearbeiten von Titeln zu mieten.

Wo Sounddesign zum Einsatz kommt

Sounddesign ist ein vielseitiges Feld mit zahlreichen Anwendungsmöglichkeiten. Im Folgenden untersuchen wir einige der beliebtesten und gefragtesten Einsatzmöglichkeiten von Sounddesign.

Kino

Ein Sounddesigner ist ein wichtiges Mitglied eines Filmproduktionsteams, das am gesamten Soundtrack eines Films oder an einem bestimmten Teil davon arbeitet. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie Sounddesign den Film aufwertet. Erstens erzeugt es ein Off-Screen-Feeling, das zur Fülle und Vollständigkeit der Filmwelt beiträgt. Dies wird erreicht, indem Ton verwendet wird, um den Zuschauern eine bessere Vorstellung davon zu geben, was außerhalb des Bildschirms passiert. Das Sounddesign und das Lautsprechersystem können dazu beitragen, ein Gefühl für die Fülle der Landschaft zu vermitteln, insbesondere beim Betrachten in einem Kino.

Zweitens nutzen Sounddesigner Sound-Bridging-Techniken, um einen reibungslosen Übergang zwischen den Szenen zu schaffen. Dabei wird der Ton der nächsten Szene in einer Sequenz verwendet und in die vorherige integriert, sodass das Publikum die nächste Szene hören kann, bevor es sie sieht.

Drittens ist Musik ein wirksames Mittel, um beim Publikum Emotionen hervorzurufen. Es kann ihnen am Herzen liegen, die Spannung erhöhen oder den Ton des Films bestimmen. Auch einfache Musik kann dabei helfen, dieses Ziel zu erreichen.

Darüber hinaus können Sounddesign und -mischung Emotionen in einem Film vermitteln. Wenn eine bestimmte Szene nicht wie vorgesehen funktioniert, fehlt wahrscheinlich etwas im Ton oder in der Musik. Das primäre Ziel des Sounddesigns besteht darin, beim Publikum Gefühle hervorzurufen und Emotionen hervorzurufen.

Eine weitere wichtige Funktion des Sounddesigns besteht darin, den Ort der Szene anzuzeigen. Der Ton kann das Publikum erden und ihm helfen, die Szene zu lokalisieren. Hintergrund- und Atmosphärengeräusche sind für die Bühne wichtig, da sie das Publikum auf einer unterbewussten Ebene ansprechen. Ohne diese Geräusche könnte die Szene für das Publikum unnatürlich wirken. Wenn eine Szene beispielsweise in einem Wald spielt, besteht das Hintergrundgeräusch aus Windgeräuschen, raschelnden Blättern und verschiedenen Tiergeräuschen, die dem Publikum verraten, wo die Handlung stattfindet. Wenn eine Szene auf einer belebten Straße spielt, sollte das Hintergrundgeräusch ebenfalls aus sprechenden Menschen, Autohupen und dem Geräusch laufender Motoren bestehen.

Theater

Obwohl einige tontechnische Techniken bereits seit den Anfängen der Theateraufführungen eingesetzt werden, gilt Sounddesign neben Projektionen und Multimedia-Displays immer noch als eine der neuesten Technologien in der darstellenden Kunst.

Dank der Fortschritte in der modernen Audiotechnologie sind Theatertontechniker heute in der Lage, komplexere Arbeiten auszuführen, wodurch es kostengünstiger und einfacher wird, Ton in Live-Aufführungen zu integrieren. Obwohl die Film- und Fernsehindustrie einen größeren Einfluss auf das moderne Drama hatte und zu kürzeren Szenen in Theaterstücken führte, kann dieses Ziel mit der Kulisse allein nicht immer effektiv erreicht werden. Hier kann Sounddesign große Wirkung erzielen.

Das Sounddesign hat sich im Kino stark weiterentwickelt, einen hohen Standard gesetzt und sich inzwischen auch erfolgreich auf die Theaterszene ausgeweitet.

Musicals

Bei der Produktion von Musicals besteht die Hauptaufgabe des Toningenieurs häufig darin, den Ton so zu verstärken, dass er zum Projekt passt. In Fällen, in denen der Ton bereits auf der Bühne umgesetzt wurde, muss der Tontechniker ihn fein abstimmen, um in verschiedenen Abständen während der Aufführung eine optimale Leistung zu gewährleisten. Dieser Prozess beinhaltet die Implementierung spezifischer Techniken, darunter:

• Ausgleicher;
• Lautstärkeregelung;
• Positionierung von Lautsprechern und Mikrofonen an geeigneten Orten;
• Bei Bedarf mit Zusatzgeräten zusammenarbeiten.

Darüber hinaus kann der Sounddesigner in Zusammenarbeit mit dem Projektmanagement die Platzierung der Mikrofone sowohl für die Darsteller als auch für die Musiker festlegen.

Darüber hinaus muss der Tonexperte sicherstellen, dass jeder Aspekt der Aufführung für das Publikum hörbar und verständlich ist, unabhängig von der Größe des Veranstaltungsortes und der verwendeten Ausrüstung. Darüber hinaus ist es wichtig sicherzustellen, dass die Schauspieler während ihres Auftritts hören können, was sie hören müssen.

Während das Hauptziel des Sounddesigns bei Musicals in der Regel darin besteht, für eine angemessene Beschallung zu sorgen, ist es wichtig zu beachten, dass für viele Musicals auch Soundpartituren erforderlich sind.

Theaterstücke

Bei der Arbeit an Produktionen konzentriert sich der Sounddesigner nach einer gründlichen Analyse der Handlung auf die Auswahl geeigneter Soundtracks und Soundeffekte. Darüber hinaus müssen sie das Soundsystem installieren und konfigurieren. Der Sounddesigner legt gemeinsam mit dem Regisseur fest, welche emotionalen Aspekte das Publikum während der Aufführung erleben soll. Basierend auf dieser Partnerschaft muss der Designer entscheiden, mit welchen Klängen bestimmte Emotionen hervorgerufen werden.

Manchmal ist ein Tontechniker für das Komponieren der Musik für die Produktion verantwortlich. Möglicherweise arbeiten sie auch eng mit dem Regisseur zusammen, um Momente im Stück zu identifizieren, die Soundeffekte erfordern, um die Aufführung zu verbessern.

Der Einsatz von Musik und Soundeffekten in einer Produktion kann variieren, wobei einige Shows nur Musik während Szenenübergängen verwenden, während andere vollständige Soundlandschaften beinhalten. Toningenieure können verschiedene Techniken nutzen, um bestimmte Momente während der Produktion zu betonen oder hervorzuheben.

Toningenieure mit Erfahrung als Komponisten schreiben häufig die Musikstücke für die Produktionen und entwerfen die Soundeffekte selbst. Auch die Beschallung ist entscheidend für die Verbesserung der Klangqualität während des Auftritts.

Musik

In der modernen Musik haben Genres wie Rock, Ambient und elektronische Musik einen erheblichen Einfluss auf den Sounddesigner und Produzenten, die den Gesamtklang der Aufnahme prägen. Ihre Hauptaufgabe besteht darin, mit den Musikern des Projekts das bestmögliche Ergebnis zu erzielen und technische Entscheidungen zu treffen, wie zum Beispiel die Klangfarben und das Arrangement der Instrumente festzulegen.

Produzenten, die sich auf elektronische Musik spezialisiert haben, nehmen häufig die Unterstützung von Sounddesignern in Anspruch, um eine bestimmte Atmosphäre für ihre Tracks zu schaffen und Effekte einzubinden. Dies liegt daran, dass Sounddesigner im Vergleich zu anderen Genres über ein tieferes Verständnis für Synthesizer und die Feinheiten der Komposition verfügen.

Mode

Bei Modenschauen arbeiten die künstlerischen Leiter häufig mit Toningenieuren zusammen, um sicherzustellen, dass die Musik zum gewählten Thema der Veranstaltung, zum Stil der Kollektion und anderen relevanten Faktoren passt.

Anwendungen

Die Einbindung von Ton ist in Computeranwendungen und Videospielen weit verbreitet. Sie müssen jedoch bestimmte Anforderungen erfüllen, wie z. B. die Nichtüberlastung von Speicher und Prozessor, die Unterstützung wiederholter Nutzung und Interaktivität. Es ist erwähnenswert, dass beim Ausführen von Anwendungen die Hauptressourcen normalerweise auf Grafiken konzentriert sind, weshalb Ton und Sprache gut optimiert und komprimiert werden müssen, um Störungen dieser Prozesse zu vermeiden.

Für den Umgang mit Geräuschen benötigen Computer spezielle Systeme, die in der Lage sind, interaktive Geräusche wiederzugeben. Um dies zu erreichen, arbeiten Designer mit spezieller Software, die Geräusche manipulieren oder vom Benutzer während der Anwendungsinteraktion eingegebene Daten verarbeiten kann. Bei der Entwicklung interaktiver Anwendungen arbeiten Designer häufig mit Audioprogrammierern zusammen.

Grundelemente des Sounddesigns

Die anschließenden Sounddesign-Komponenten kommen häufig in verschiedenen Produktionen zum Einsatz.

Foley

Es ist nicht ungewöhnlich, dass bei der Produktion entscheidende Aspekte wie Soundeffekte übersehen werden. Glücklicherweise kann die Technik der Foley-Kunst die Klangqualität verbessern. Bei der Foley-Kunst handelt es sich um die Nachbildung alltäglicher Soundeffekte, die anschließend in der Postproduktion zu Filmen und Videos hinzugefügt werden, um eine Atmosphäre zu schaffen.

Umgebungsgeräusche

Umgebungsgeräusche sind ein weiterer wichtiger Bestandteil des Sounddesigns, der bei richtiger Umsetzung das subtilste und zugleich entscheidende Element sein kann. Es dient als Grundlage für alle anderen Geräusche in der Klanglandschaft, und ohne es würde dem restlichen Sounddesign die richtige Grundlage fehlen und es würde willkürlich wirken.

Musik und Partitur

Musik spielt im Sounddesign eine entscheidende Rolle. Auch wenn nicht jedes Projekt eine umfangreiche Filmmusik erfordert, hat Filmmusik ihre Fähigkeit bewiesen, Emotionen beim Zuschauer hervorzurufen. Betrachten Sie einige Ihrer Lieblingsmomente aus Filmen. Häufig wird an bestimmten Stellen der Geschichte Musik eingesetzt, um die Wirkung der Szene zu verstärken. Es ist die Musik, die diese Momente so unvergesslich macht.

Soundeffekte

Dabei handelt es sich um Geräusche, die etwas darstellen sollen, das in der realen Welt nicht existiert. Zum Beispiel die Geräusche einer außerirdischen Invasion.

Voice-over

Die Stimme des Erzählers fungiert als Geschichtenerzähler und leitet die Erzählung entweder als Figur innerhalb der Geschichte oder als unsichtbarer Autor.

Mischungen

Letztlich ist der Mix der entscheidende Bestandteil des Sounddesigns, da er alle bisherigen Elemente zusammenführt und deren Kompatibilität gewährleistet. Durch das Mischen werden alle Ebenen des Sounddesigns ausgeglichen und optimiert. Die Aufgabe des Mischpults besteht darin, dafür zu sorgen, dass die Musik nicht zu aufdringlich ist und die Dialoge nicht verdeckt, und gleichzeitig dafür zu sorgen, dass die Hintergrundgeräusche ausreichend hörbar sind.

Notwendige Ausrüstung

Hardware, einschließlich Mikrofone und Aufnahmegeräte, ist ein wesentlicher Bestandteil jedes erfolgreichen Sounddesigns. Ein häufig verwendeter Mikrofontyp ist das omnidirektionale Mikrofon, das Geräusche aus allen Richtungen aufnehmen kann. Diese Mikrofone haben ein kreisförmiges Aufnahmemuster, wodurch sie Geräusche klarer erfassen können.

Ein anderer Mikrofontyp ist das Nierenmikrofon, das nur Geräusche von der Vorderseite und den Seiten des Mikrofons aufnimmt. Diese Mikrofone haben ein breites, herzförmiges Strahlungsmuster.

Schließlich nehmen unidirektionale Mikrofone, oft auch als „Schrotflintenmikrofone“ bezeichnet, nur Schall aus der Richtung auf, in die das Mikrofon gerichtet ist.

Um ein effektives Sounddesign zu erstellen, muss der Toningenieur auch mit der Verwendung spezieller Software wie Amped Studio, Pro Tools, Logic, GarageBand und QLab sowie verschiedenen Sound-Plug-Ins vertraut sein.

Es ist wichtig, in einem Raum mit geeigneter Tonausrüstung zu arbeiten, einschließlich Mikrofonen, Mischpulten, Verstärkern, Kompressoren, Equalizern und Monitoren.

Sound-Produktionsprozess

Die Rolle des Toningenieurs ist bei der Produktion eines Films oder einer Fernsehsendung von entscheidender Bedeutung, da seine Beteiligung bereits in der Vorproduktionsphase beginnt und sich bis zur Postproduktion erstreckt.

Vorproduktion

Bevor die Dreharbeiten beginnen, überprüft der Sounddesign-Manager gemeinsam mit dem Regisseur das Drehbuch, um die Priorität von Sounds und Musik festzulegen. Abhängig von den Vorlieben des Regisseurs haben einige möglicherweise eine klare Vorstellung davon, wie ihr Projekt klingen soll, während andere möglicherweise offener für eine Zusammenarbeit sind. Der Sounddesigner kann bei den Proben dabei sein, um bei der Erstellung eines geeigneten Soundtracks behilflich zu sein.

Dem Sounddesign-Team wird ein Budget zugewiesen und es wird mit folgenden Zielen beauftragt:

• Toningenieurteam;
• Tonstudios und andere Filmsets;
• Lizenzierung von Musik;
• Voiceover-Aufnahme;
• Bearbeitung und Mischung von Ton;
• Gastronomie.

Produktion

Während der Produktion ist das Sounddesign-Team verantwortlich für:

• Aufstellen von Geräten zur Tonwiedergabe;
• Falls erforderlich, schulen Sie den Bediener des Decks.

Nach Produktion

In der Postproduktionsphase kümmert sich ein Team von Toningenieuren um die Finalisierung des Klangs und die Sicherstellung seiner Qualität. Dazu gehört die Umsetzung:

• Zusammenarbeit mit Audiodateien, die zu den visuellen Effekten passen;
• Arrangieren von Dialogen und Musik auf der Timeline von Videobearbeitungssoftware;
• Audiodesign;
• Einbindung von Dialogen, Musik und Voice-Overs in das Sounddesign;
• Stellen Sie sicher, dass der Ton richtig mit den visuellen Effekten synchronisiert ist.

Wie man Sounddesigner wird

Eine Mischung aus formaler Ausbildung und praktischer Erfahrung ist für angehende Sounddesigner von entscheidender Bedeutung, um auf diesem Gebiet hervorragende Leistungen zu erbringen. Lassen Sie uns diese Elemente genauer untersuchen:

1. Für Tontechniker ist zwar keine formale Ausbildung erforderlich, der Besuch einer Theater- oder Filmschule kann jedoch von Vorteil sein. Diese Institutionen unterhalten oft Partnerschaften mit Unternehmen, die Toningenieure einstellen, was den Studierenden dabei helfen kann, wertvolle Kontakte in der Branche zu knüpfen;
2. Praktika, berufsbegleitende Schulungen und Lehrlingsausbildungsprogramme bei kleinen Theater- und Filmunternehmen können angehenden Tontechnikern wertvolle praktische Erfahrungen bieten;
3. Eine klare Vision und ein klares Verständnis Ihrer Ziele sind entscheidend für den Erfolg.

Nach Abschluss Ihrer Ausbildung können Sie mit den folgenden Strategien ins Berufsleben starten.

• Beteiligen Sie sich an Online-Communities, die sich dem Sounddesign widmen.
• Holen Sie Empfehlungen von Familie und Freunden ein, die möglicherweise Leute kennen, die Sounddesign-Dienste benötigen.
• Erstellen Sie eine Soundbibliothek, die potenzielle Kunden anziehen kann;
• Hören Sie sich verschiedene Musikaufnahmen, Sounddesigns und Filmmusiken an, um Ihre kreative Inspiration zu erweitern.
• Führen Sie kleine Projekte durch, um Erfahrungen zu sammeln und Ihr Portfolio zu erweitern.
• Arbeiten Sie als freiberuflicher Sounddesigner an verschiedenen Projekten, um Ihr Fachwissen zu erweitern;
• Seien Sie geduldig und verstehen Sie, dass die Verwirklichung Ihrer Traumprojekte Zeit und Übung erfordert.

Abschluss

Es ist offensichtlich, dass die Rolle eines Sounddesigners in verschiedenen Bereichen, darunter Kino, Musik, Theater, Spieleindustrie und mehr, von entscheidender Bedeutung und sehr gefragt ist. Sounddesign-Profis müssen über spezifische Fähigkeiten und Kenntnisse in der Musikproduktion und -ausrüstung verfügen, um in diesem Bereich hervorragende Leistungen zu erbringen. Ein erfolgreicher Sounddesigner zu werden, kann eine Herausforderung sein, aber mit einem klar definierten Plan und Entschlossenheit kann man Erfolg haben und in einen sich ständig weiterentwickelnden und gefragten Markt eintreten.