Beste Synthesizer-VST-Plugins

Hardware-Synthesizer vs. VST-Synthesizer

Wenn Sie mit einem Analog-Fan sprechen, wird er Ihnen sagen: „Die einzigartige Wärme und der natürliche Klang analoger Synthesizer sind unübertroffen.“ Während analoge und VST-Synthesizer ihre eigenen spezifischen Eigenschaften haben, hat sich die Qualität der VST-Synthesizer im letzten Jahrzehnt deutlich verbessert. Heutzutage bieten VST-Synthesizer nicht nur erweiterte Steuerungsfunktionen, sondern auch eine beeindruckende Klangqualität.

Schauen wir uns die Unterschiede zwischen diesen beiden Kategorien von Synthesizern genauer an.

Hardware-Synthesizer

In den 1960er Jahren wurde mit der Einführung der ersten Hardware-Synthesizer der Grundstein für die moderne Musik gelegt. Heute ist ihre Vielfalt beeindruckend: Von monophonen und polyphonen bis hin zu digitalen, analogen und modularen Modellen – die Auswahl ist riesig!

Tonqualität

Berühmtheit erlangten Hardware-Synthesizer durch ihre herausragende Klangqualität, die für viele als beispiellos gilt. Dies kann mit dem Unterschied zwischen Röhren- und Transistorverstärkern verglichen werden. Die Einzigartigkeit ihres warmen Klangs fesselt und zieht die Aufmerksamkeit der Zuhörer auf sich.

Im Vergleich zu VST-Synthesizer-Plugins macht sich der Qualitätsunterschied besonders bei analogen Synthesizern bemerkbar. Ihre Fähigkeit, einzigartige Wellenformen zu erzeugen, verleiht ihnen eine einzigartige Klangsignatur. Gleichzeitig kann die Identifizierung von Qualitätsunterschieden zwischen digitalen Hardware-Synthesizern und Software-Synthesizern eine zeitaufwändigere Aufgabe sein.

Bedeutung

Die Preisspanne für Hardware-Synthesizer ist recht breit. Allerdings bietet der Markt heute viel günstigere Optionen als je zuvor. Ein interessanter Punkt ist, dass viele Synthesizer, auch solche, die keine Klassiker sind, ihren Wert auf dem Markt behalten.

Beim Kauf eines Synthesizers können Sie davon ausgehen, dass der Preis im Laufe der Zeit entweder stabil bleibt oder sogar steigt. Das heißt, wenn Sie sich entscheiden, Ihren Hardware-Synthesizer in Zukunft zu verkaufen, können Sie ihn möglicherweise für mehr als den ursprünglichen Kaufpreis verkaufen.

Taktile Natur

Der Besitz eines echten Musikgeräts hat seinen ganz besonderen Reiz. Durch die Interaktion mit Fadern, Reglern, Tasten und Kabeln entsteht ein einzigartiges taktiles Erlebnis beim Musizieren.

Diese Interaktion mit der Hardware spielt im Moment der Kreativität eine bedeutende Rolle. Darüber hinaus sorgt die Unvorhersehbarkeit von Hardware-Synthesizern für zusätzliche Spannung für diejenigen, die die Welt des musikalischen Experimentierens erkunden!

Nachteile von Hardware-Synthesizern

Nachteile von Hardware-Synthesizern

Preis

Wie wir bereits festgestellt haben, können die Preise für Hardware-Synthesizer stark variieren. Auf dem Markt sind preisgünstige Modelle von Marken wie Arturia, Korg und Behringer erhältlich. Ebenfalls vorgestellt werden Mittelklasse-Synthesizer von Herstellern wie Sequential und Roland.

Gleichzeitig können die Kosten für Premium-Hybrid- und Analog-Synthesizer auf mehrere tausend Dollar pro Einheit steigen.

Raum

Während ein Hardware-Synthesizer eine attraktive Schnittstelle bietet, kann er im Studio auch viel Platz beanspruchen. Dies ist besonders problematisch für Heim- oder mobile Studios. In solchen Situationen besteht eine praktischere Lösung darin, eine breite Palette von Software-Synthesizern zu verwenden, die einfach auf einem Laptop installiert und verwendet werden können.

Mangelnde Vielseitigkeit

Hardwaregeräte, insbesondere analoge, bieten im Vergleich zu ihren Software-Gegenstücken häufig einen eingeschränkteren Funktionsumfang. Sie verfügen normalerweise über eine begrenzte Auswahl an Wellenformen und Oszillatoren für kreative Experimente sowie eine kleine Anzahl voreingestellter Einstellungen.

Wenn Sie den gleichen Betrag in Software-Synthesizer investieren, erhalten Sie einen breiteren und funktionaleren Satz an Instrumenten, der die Fähigkeiten von Hardware-Geräten, von denen Sie nur träumen konnten, bei weitem übertrifft.

Software-Synthesizer

Die Popularität von Software-Synthesizern begann in den späten 90er Jahren sprunghaft zu steigen, als Computer begannen, eine Schlüsselrolle in der Musikproduktion zu spielen. Auch heute noch entwickelt sich die Software-Synthesizer-Branche aktiv weiter. Zahlreiche innovative Produkte renommierter Marken wie Native Instruments, Arturia und Spectrasonics bieten umfangreiche kreative Möglichkeiten.

Vielseitigkeit

Obwohl dies bereits besprochen wurde, ist es wichtig, es noch einmal zu betonen: VST-Software-Synthesizer-Plugins bieten einen großen Funktionsumfang. Egal, ob Sie einen Wave-Synthesizer oder eine Software-Emulation klassischer Hardware-Modelle suchen, es gibt eine große Auswahl an Software-Instrumenten. Die meisten dieser Synthesizer bieten verschiedene Voreinstellungen, um den Einstieg zu erleichtern.

Mit Effekten in Studioqualität und intuitiven Schnittstellen sind die Anpassungs- und Individualisierungsmöglichkeiten für diese Software-Synthesizer nahezu endlos.

Flexibilität

Denken Sie daran, dass Sie direkt von Ihrem Laptop aus auf Tausende verschiedener Musiktitel zugreifen können – das ist wirklich beeindruckend. Für Synthesizer-Enthusiasten vergangener Jahrzehnte wäre eine solche Möglichkeit undenkbar gewesen. Software-Synthesizer ermöglichen die sofortige Aufnahme über MIDI, was den Prozess der Musikerstellung äußerst komfortabel macht.

Aus praktischer Sicht kann man sich kaum eine bessere Wahl als einen Software-Synthesizer vorstellen.

Preis

Wenn man die Kosten von Software-Synthesizer-Plugins mit dem Preis von Hardware-Synthesizern vergleicht, wird deutlich, warum viele Menschen sich für Software-Alternativen entscheiden. Für den Betrag, den Sie für einen Hardware-Synthesizer ausgeben, können Sie eine ganze Reihe von Software-Synthesizern kaufen.

Nachteile von Software-Synthesizern

Klang

Wir verstehen allmählich, dass die Beurteilung der Klangqualität größtenteils eine subjektive Erfahrung ist, obwohl wissenschaftliche Beweise die Vorteile von Hardware belegen. Wenn analoge Wellenformen mit ihren digitalen Versionen verglichen werden, erscheinen analoge Wellenformen tendenziell glatter, was zu einem wärmeren Klang beiträgt.

Gleichzeitig haben Software-VST-Synthesizer seit ihrer Einführung einen langen Weg zurückgelegt, und man kann argumentieren, dass die meisten Menschen sie bei einem Hörtest wahrscheinlich nicht von Hardware-Modellen unterscheiden würden.

Schnittstelle

Es ist durchaus möglich, Software-Instrumente mit Hardware-Synthesizern zu integrieren, die meisten Plugins sind jedoch nur mit grafischen Oberflächen ausgestattet. Die Manipulation verschiedener Parameter erfordert normalerweise das Klicken, Ziehen und Eingeben von Daten. Der Mangel an physischer Interaktion ist für einige Benutzer möglicherweise weniger motivierend, insbesondere für diejenigen, die das Gefühl bevorzugen, mit echten Bedienelementen zu arbeiten, die greifbares Feedback geben.

Standard-VST-Synthesizer im Vergleich zu kostenpflichtigen Synthesizern

Während viele digitale Audio-Workstations (DAWs) kostenlose VST-Plugins für Synthesizer anbieten, kann das Hinzufügen kostenpflichtiger VST-Plugins zu Ihrem Arsenal erhebliche Vorteile bieten. In der Regel bieten kostenpflichtige Programme eine höhere Klangqualität als ihre kostenlosen Pendants. Darüber hinaus steigert die finanzielle Investition in ein Tool Ihr Interesse, es zu erlernen und zu nutzen.

Bedenken Sie Folgendes: Wenn ein neuer Gitarrist eine sehr billige Nachahmung einer Gitarre mit schlechter Klangqualität kauft, wird sein Wunsch, zu spielen und sich zu verbessern, wahrscheinlich abnehmen. Es ist viel besser, in ein Qualitätswerkzeug zu investieren, das Ihnen bei Ihrem Wachstum und Ihrer Entwicklung nützlich sein wird.

1. Spectrasonics Omnisphere – bester Hybrid-Synthesizer

Synthesizertyp : Granular und Wave.
Hauptmerkmale : 500 Wavetables, 12 Hüllkurven, 34 Filter, 8 LFOs, 57 FX-Blöcke.
Spectrasonics Omnisphere nimmt aufgrund seiner umfangreichen Funktionalität einen herausragenden Platz in der Welt der Musikproduktion als einer der führenden VST-Synthesizer ein.
Für diejenigen, die neu in der Musikproduktion sind, mag die Anzahl der angebotenen Funktionen überwältigend erscheinen. Die umfangreiche Spectrasonics-Community ist jedoch jederzeit bereit, Unterstützung zu leisten. Dieser Synthesizer umfasst über 14.000 erstaunliche Sounds und eine Vielzahl herausragender Voreinstellungen, sodass Sie eine Vielzahl von Sounds ohne zusätzliche detaillierte Einrichtung erkunden können. Seine FX-Engine erweitert die Grenzen der Möglichkeiten und macht es zu einem der beliebtesten Tools für Sounddesign in jedem Genre.

2. Native Instruments Massive X – bester Basssynthesizer

Synthesizertyp : Virtuell analog subtraktiv.
Hauptmerkmale : 170 Wavetables, zehn Synthesemodi, zusätzliche Untermodi, zwei phasenmodulierte Oszillatoren.
Native Instruments Massive hat im Software-Synthesizer-Arsenal einen legendären Status erreicht, und seine neueste Version, Massive X, festigt diesen Status weiter.
Obwohl Massive X für seine Basssounds bekannt ist, bietet dieses leistungsstarke Software-Plugin noch viel mehr. Seine virtuell-analoge subtraktive Synthese-Engine mag auf den ersten Blick komplex erscheinen, aber dank seiner intuitiven Benutzeroberfläche gewöhnen sich Benutzer schnell daran. Viele Produzenten haben ihr Handwerk darauf verwendet, mit diesem Instrument einzigartige Sounds zu kreieren. Wenn Sie nach einem Synthesizer-Plugin suchen, das tiefen, hochwertigen Sound liefern kann, ist Massive X Ihre Überlegung wert.

3. Xfer Serum – bester Wellensynthesizer

Synthesizertyp : Wavetable
Hauptmerkmale : Vier Wellenoszillatoren, drei Hüllkurven, ein Filter, vier LFOs und eine umfangreiche Sammlung von Effekten
Xfer's Serum wird regelmäßig in die Listen der besten Software-Synthesizer aufgenommen.
Basierend auf der Wavetable-Technologie sticht dieser erstaunliche Synthesizer wirklich aus der Masse hervor. Produzenten elektronischer Musik verweisen oft auf die unbegrenzten Möglichkeiten im Bereich der Klangverarbeitung, und sie liegen nicht falsch. Die Wavetable-Technologie stellt eine der innovativsten Softwareentwicklungen der Branche dar.
Seine meisterhafte Anwendung ermöglicht es, selbst einfache Wellenformen klar und klar zu klingen. Ganz gleich, ob Sie auf der Suche nach einem tiefen Sinuswellen-Bass oder einem verzerrten Rechteck-Lead sind, bei Serum finden Sie mit Sicherheit das, was Sie suchen. Neben integrierten Presets von talentierten Sounddesignern bietet Serum auch eine umfangreiche Sammlung zusätzlicher Sounds von unabhängigen Entwicklern.

4. Arturia V Collection – die besten Vintage-Synthesizer-Emulationen

Synthesizertyp : Virtuell analog.
Hauptmerkmale : 28 Instrumente, Analog-Lab-Matrix, über TAE modellierter Klang.
Die Arturia V Collection ist vielleicht eine der beeindruckendsten Sammlungen von Software-Synthesizern auf dem heutigen Markt.
Diese Bibliothek ist gefüllt mit hochwertigen Emulationen ikonischer Vintage-Synthesizer. Ob es darum geht, die funkigen Basslinien des legendären Minimoog oder die spacigen Soundpads des CS-80 zu erzeugen, die Arturia V Collection macht es möglich. Der einfache Zugriff auf einige der berühmtesten Synthesizer der Geschichte ist wirklich erstaunlich.
Von einer solchen Technologie konnten Synthesizer-Fans vergangener Jahrzehnte nur träumen. Derzeit enthält die Sammlung fast 30 Synth-VSTs. Obwohl der Preis für diese riesige Sammlung hoch erscheinen mag, bietet sie so viele Möglichkeiten, dass sie über Jahre hinweg als endlose Quelle für Musik- und Sounddesign-Inspiration dienen kann.

5. LennarDigital Sylenth 1 – bester Arpeggiator

Synthesizertyp : Virtuell analog.
Hauptmerkmale : Vier Oszillatoren, vier Filter, zwei LFOs, zwei Konvertierungen, Effekte, Arpeggiator.
Ähnlich wie Xfer Serum ist Sylenth1 von LennarDigital ein ikonisches VST-Synthesizer-Plugin im Bereich der elektronischen Musik.
Während es viele moderne analoge virtuelle Audio-Synthesizer auf dem Markt gibt, bietet Sylenth1 auch heute noch einige der gefragtesten Sounds, die zum Erstellen relevanter Musiktitel benötigt werden. Dieser Synthesizer hat alles, was Sie brauchen, um kreativ zu werden, von druckvollen Leads und analogen Bässen bis hin zu Power-Akkorden mit Supersaw-Effekt. Dieses Synthesizer-Plugin gilt zwar nicht als neumodisch, zeichnet sich aber definitiv durch seine hochwertigen Funktionen aus. Besonders toll ist der Arpeggiator, der wahrscheinlich häufig verwendet wird. Vier Oszillatoren, die auf zwei separate Hüllkurven abzielen, machen es einfach, einzigartige Sounds zu erzeugen und diese zu benutzerdefinierten Patches zu kombinieren.

7. Native Instruments Kontakt – beste Sampler-Engine

Synthesizer-Typ : Sampling-Engine
Hauptmerkmale : Wavetable-Synth-Modul, Sample-Bibliothek mit mehr als 55 GB
Während die Basisversion von Kontakt einer der herausragenden kostenlosen VST-Synthesizer ist, sind es die kostenpflichtigen Versionen, die es zu einem der besten VST-Plugins machen, die derzeit auf dem Markt erhältlich sind .
Kontakt geht über die Funktionalität eines herkömmlichen Synthesizer-Plugins hinaus und ist im Wesentlichen eine Sampling-Engine mit einer riesigen Sample-Bibliothek, einem Wellensynthesemodul und einer komplexen Modulationsmatrix. Bei einer so großen Auswahl an Bibliotheken müssen Sie möglicherweise nie nach einer anderen Software suchen.
Egal, ob Sie ausschließlich nach Synthesizer-Sounds suchen oder Ihrer Sammlung Schlagzeug, Klavier, Gitarren, Orchestersounds und mehr hinzufügen möchten, Kontakt hat alles. Das Besondere an Kontakt ist, dass es den Ton ausschließlich aus aufgenommenen Audiodateien generiert.
Diese aufgenommenen Sounds verleihen Ihren Mixen ein zusätzliches Maß an Wärme und Realismus, das andere Synthesemethoden nicht bieten. Wenn Sie von der Anzahl der in Kontakt verfügbaren VST-Instrumente eingeschüchtert sind, empfehlen wir Ihnen, mit den Instrumenten der Kontakt Play-Serie zu beginnen.

7. Output Arcade – bester Loop-Synthesizer

Synthesizer-Typ : Looping-Synthesizer
Hauptmerkmale : 15-stimmiger Sampler, 11 Effekte, robuste Modulationsmatrix, Makro-Schieberegler
Output's Arcade ist ein einzigartiger Loop-Synthesizer, der im Abonnement enthalten ist.
Dieses Tool lässt sich in die umfangreiche Ausgabebibliothek integrieren und ermöglicht Benutzern die kreative Manipulation von Sounds mit einer Vielzahl von Modulationen, Effekten und Makros. Arcade ist sowohl für Anfänger als auch für erfahrene Synthesizer-Benutzer ideal, die schnell hochwertige Sounds erhalten möchten.
Eines der Hauptmerkmale dieses Synthesizers ist, dass die Soundbibliothek täglich aktualisiert wird und so für ständige Inspiration für jede Sitzung sorgt. Output hat das Konzept der Synthese neu interpretiert und bietet vielfältige Möglichkeiten für verschiedene Musikproduzenten. In Arcade beginnt alles mit einer Schleife, die Sie optimieren können, bis Sie den gewünschten Sound erhalten. Manchen gefällt es vielleicht nicht, dass man keine vollständige Kontrolle über den Klang hat, aber angesichts der Geschwindigkeit, mit der professionelle Sounds erstellt werden können, scheint sich der Kompromiss zu lohnen.

8. u-he Diva – bester analoger Synthesizer

Synthesizer-Typ : Looping-Synthesizer
Hauptmerkmale : 15-stimmiger Sampler, 11 Effekte, robuste Modulationsmatrix, Makro-Schieberegler
Output's Arcade ist ein einzigartiger Loop-Synthesizer, der im Abonnement enthalten ist.
Dieses Tool lässt sich in die umfangreiche Ausgabebibliothek integrieren und ermöglicht Benutzern die kreative Manipulation von Sounds mit einer Vielzahl von Modulationen, Effekten und Makros. Arcade ist sowohl für Anfänger als auch für erfahrene Synthesizer-Benutzer ideal, die schnell hochwertige Sounds erhalten möchten.
Eines der Hauptmerkmale dieses Synthesizers ist, dass die Soundbibliothek täglich aktualisiert wird und so für ständige Inspiration für jede Sitzung sorgt. Output hat das Konzept der Synthese neu interpretiert und bietet vielfältige Möglichkeiten für verschiedene Musikproduzenten. In Arcade beginnt alles mit einer Schleife, die Sie optimieren können, bis Sie den gewünschten Sound erhalten. Manchen gefällt es vielleicht nicht, dass man keine vollständige Kontrolle über den Klang hat, aber angesichts der Geschwindigkeit, mit der professionelle Sounds erstellt werden können, scheint sich der Kompromiss zu lohnen.

9. Native Instruments Reaktor 6 – bester modularer Synthesizer

Synthesizertyp : Eurorack
Hauptmerkmale : 70 Module, Sequenzer, Grooveboxen, Makroprogrammierung
Native Instruments Reaktor geht über die Funktionalität eines typischen virtuellen Instruments hinaus, indem es ein modulares DSP-Labor bereitstellt.
Es ermöglicht Benutzern die Erstellung einzigartiger Synthesizer, Sampler und Effekte mithilfe eines umfassenden Satzes an Sounddesign-Tools. Reaktor bietet die Möglichkeit, verschiedene Blöcke zu verbinden, um Sounds im Eurorack-Stil zu erzeugen, was es ideal für Audioexperimente macht. Reaktor 6 enthält über 70 Tools und für diejenigen, die ihre Fähigkeiten erweitern möchten, stehen zusätzliche Erweiterungen zur Verfügung. Reaktor 6 ist ideal sowohl für diejenigen, die sich für komplexe Synthesen interessieren und gerne experimentieren, als auch für diejenigen, die sich lieber durch verschiedene Presets inspirieren lassen. Wenn Sie sich der Herausforderung einer harten Lernkurve stellen möchten, ist Reaktor 6 einer der besten Synthesizer auf dem Markt.

10. Reveal Sound Spire – bester digitaler Synthesizer

Synthesizertyp : Virtuell analog.
Hauptmerkmale : Vier Oszillatoren, vier LFOs, zwei Filter, Effekte.
Zum Abschluss unseres Tests möchten wir den beeindruckenden virtuellen Analogsynthesizer Spire hervorheben.
Auch wenn es vielleicht nicht den Anforderungen entspricht, ist der Spire ideal für die Erzeugung sauberer, klarer und präziser Synthesizer-Sounds und in dieser Nische kaum zu schlagen. Der Spire hat im letzten Jahrzehnt auch einen erheblichen Einfluss auf die elektronische Musikszene ausgeübt, insbesondere bei Trance-Produzenten, von denen viele ihn als Synthesizer ihrer Wahl betrachten. Unter der Haube verbergen sich genau die Sounds, die man in Trance und anderen Genres elektronischer Musik erwarten würde, darunter üppige Pads, durchdringende Bässe und kraftvolle Synth-Akkorde. Die meisten dieser Klänge haben Punch, ideal zum Erstellen energiegeladener Musik unter Beibehaltung von Klarheit und Klarheit.

11. Lebenswichtig

Synthesizertyp : Table-Wave, Sampling
Hauptmerkmale : 3 Wavetable-Oszillatoren, 1 Sampler
Mit Wavetable-Oszillatoren und Spektralverzerrung können Sie mit diesem Synthesizer eine Vielzahl von Sounddesign-Zielen erreichen.
Zusätzlich zu den drei Haupt-Wavetable-Oszillatoren verfügt der Synthesizer auch über einen Tongenerator, der als Sampler verwendet werden kann. Eine der einzigartigen Funktionen von Vital ist die Möglichkeit, Text in eine Wavetable umzuwandeln, ein unterhaltsames Werkzeug zum Erstellen ungewöhnlicher Klangtexturen. Darüber hinaus bietet der Synthesizer umfangreiche Modulationsmöglichkeiten und zeichnet sich durch seinen sehr musikalischen Klang aus.

12. Surge XT

Synthesizertyp : Table-Wave, klassisch
Hauptmerkmale : 3 universelle Oszillatoren für die Szenen A und B
Entwickler Claes Johanson erkannte, dass er nicht genug Zeit hatte, um den Surge-Synthesizer weiterzuentwickeln und zu verbessern, und beschloss, ihn kostenlos und mit offenem Quellcode zu erstellen , sodass Enthusiasten ihre eigenen Optimierungen und Änderungen vornehmen können.
Dies ist ein einzigartiger Fall, wenn Sie ohne Kosten ein leistungsstarkes Instrument für Ihr Musikset erwerben können. Das Surge Oscillator Module umfasst 12 verschiedene Algorithmen, von klassisch analog bis hin zu physikalischer Simulation, und bietet umfangreiche Erkundungsmöglichkeiten.
Darüber hinaus stellt der Synthesizer Filter mit vielen Konfigurationseinstellungen zur Verfügung. Der Hauptnachteil von Surge ist die komplexe Benutzeroberfläche, die für Anfänger eine Herausforderung sein kann. Abhilfe schaffen jedoch kostenlose Voreinstellungen, deren Anzahl etwa 3000 erreicht, was die Nutzung des Tools erheblich erleichtert.

13. Phasenanlage

Synthesizertyp : Klassisch, Table-Wave, Sampling
Hauptmerkmale : Wie lange hält Ihr Prozessor durch?
Phase Plant eröffnet endlose Möglichkeiten und Flexibilität bei der Klangerzeugung und ermöglicht Ihnen den einfachen Übergang von der Erstellung von Lead-Synthesizern für die größten Hits des Jahres bis hin zur Produktion der Klänge alltäglicher Dinge wie Makkaroni und Käse.
Mit seiner minimalistischen Benutzeroberfläche, unbegrenzten Oszillatoren, Makrocontrollern, einem modularen System und integrierten Plugins aus dem KiloHeartz-Ökosystem gibt Ihnen Phase Plant die vollständige Kontrolle über jedes Detail Ihres Traumsounds. Mit diesem Synthesizer können Sie eine Vielzahl von Sounddesign-Zielen erreichen und einzigartige Sounds erzeugen, ohne dass Sie über umfassende Kenntnisse des Instruments verfügen müssen.

14. ANA 2

Synthesizertyp : Table-Wave, klassisch, granular
Hauptmerkmale : 3 Wavetable-Oszillatoren, 3 Sampler Der
leistungsstarke Synthesizer von Slate Digital verfügt über eine Vielzahl von Betriebsmodi, darunter unter anderem Eurorack, Sad Trap, Cinematic und Detroit.
Er entwickelt sich zu einem ernsthaften Konkurrenten für andere Wavetable-Synthesizer und erfreut sich bei Musikproduzenten immer größerer Beliebtheit. Mit diesem Synthesizer können Sie Ihre eigenen Wavetables laden, mit FM-Synthese experimentieren, persönliche Samples laden und bis zu 9 Oszillatoren gleichzeitig kombinieren! Das Vorhandensein eines Arpeggiators und eines umfangreichen Satzes integrierter Effekte macht den ANA 2 zu einem wirklich unverzichtbaren Werkzeug für jede musikalische Kreativität.

15. Arturia Pigmente 3

Synthesizertyp : Tischwelle, klassisch, granular
Hauptmerkmale : 2 Universaloszillatoren, 2 Rauschgeneratoren, 1 Suboszillator
Mithilfe analog modellierter Filter sorgt der Synthesizer dafür, dass Ihre Klangtexturen rein und rein sind.
Pigments 3 ist in der Lage, Samples radikal zu transformieren und demonstriert die Leistungsfähigkeit der Granularsynthese sowie die Fähigkeit, additive Synthese mit Analog oder Wavetable zu kombinieren, wodurch es sich von vielen anderen auf dem Markt abhebt. Neu in dieser Version des Synthesizers ist der Harmonic Engine-Generator, ein verbesserter additiver Synthesealgorithmus mit der Möglichkeit, das harmonische Spektrum zu steuern. Die Verwendung von Pigments 3 ist dank seiner durchdachten Architektur und Weiterleitung sowie der umfangreichen Auswahl an hochwertigen Effekten ein wahres Vergnügen und macht das Synthesizer-Erlebnis äußerst flexibel.