Drum-Patterns

Die Fähigkeit, grundlegende Schlagzeugmuster zu erstellen und zu verstehen, ist eine der wichtigsten Fähigkeiten beim Schreiben von Musik. Dies eröffnet nicht nur neue Möglichkeiten in Ihrer Kreativität, sondern hilft Ihnen auch, schneller neue Projekte und Ideen zu verwirklichen. Für jeden Schlagzeuger ist es wichtig zu wissen, wie man die verschiedenen Beats spielt, die in allen Musikstilen üblich sind. Dieses Wissen macht Sie zu einem vielseitigen Musiker in nahezu jedem Genre. Das Gleiche gilt für „Beatmaker“ beim Erstellen von Drum-Patterns auf Drum-Maschinen oder Drum-Software. Im Amped Studio verfügen wir über eine Drum Machine und einen Midi-Drum-Generator (XYbeatZ), die Anfängern oder erfahrenen Benutzern die Möglichkeit bieten, Drum-Patterns zu lernen und zu erstellen.

Was sind die besten Muster? Was sind die häufigsten Drum-Parts, die Sie kennen müssen? Wie lernt man, sie selbst zu machen? Lassen Sie es uns jetzt in diesem Material herausfinden.

Sie können auch mehr über die Online-Drum-Machine von Amped Studio lesen und versuchen, Ihren eigenen Drum-Part zu erstellen.

Arten von Drum-Patterns

Standard-Achtelnoten-Groove

Es gibt keinen ikonischeren Trommelrhythmus als den Standard-Achtelnoten-Rhythmus. Tatsächlich bildet es die Grundlage der meisten uns bekannten Kompositionen. Sie haben es unzählige Male in vielen verschiedenen Musikstilen gehört.

Ein normaler Musiktakt besteht aus 4 Schlägen. Daher besteht die erste Aufgabe der Schlagzeuger darin, bis vier zu zählen, um die Band zum Anfang des Liedes zu locken. Die Beats 1 und 3 werden auf der unteren Walze gespielt. Die Schläge 2 und 4 werden auf einer hohen Snaredrum gespielt.

Den Takt zu halten ist Ihre wichtigste Aufgabe, wenn Bass und Snare Schlüsselinstrumente sind, die Sie zu einem erstklassigen Zeitnehmer machen.

Große Schlagzeuger können vom Bass zur Snare wechseln, so wie ein Pendel von einer Seite zur anderen schwingt. Dadurch entsteht ein Bewegungsgefühl, das die Zuhörer dazu anregt, zu tanzen und mit der Musik zu verschmelzen!

Der letzte Teil dieses Schlagzeugmusters sind die Achtelnoten, die normalerweise auf dem Hi-Hat-Becken gespielt werden. Sie werden auf der Hi-Hat auf allen 4 Schlägen und dazwischen gespielt.

Wenn Sie Hi-Hats laut zählen würden, würden Sie sie als „1, 2, 3, 4 und“ zählen. Dies ergibt 8 Noten, weshalb es als Standard-8-Noten-Groove bezeichnet wird.

Flatbeat im 4/4-Takt

Dieses einfache Drum-Pattern macht den Standard-Achtelnoten-Groove funkiger. Anstatt die Bassdrum auf den Schlägen 1 und 3 zu spielen, werden hier alle vier Schläge gespielt. Dies ist der Groove, den es zu erkunden gilt, wenn Sie sich mit Pop, Funk und Disco beschäftigen möchten.

Mit diesem Muster können Sie in jedem Takt die Bassdrum spielen und durch Improvisationen auf dem Hi-Hat-Becken für Abwechslung sorgen.

In diesem Stil entsteht ein konstanter Puls, der der Musik ein Gefühl von Solidität verleiht. Tatsächlich ist die Arbeit an Ihrem Rhythmus das wichtigste Element, um ein großartiger Musiker zu werden.

Shuffle-Groove

Shuffle Groove ist ein musikalisches Schlagzeugmuster, das den gleichen Bass- und Snare-Rhythmus wie frühere Grooves beibehält, aber ein einzigartiges und recht interessantes Beckenmuster verwendet. Es verwendet einen Triolenrhythmus, um ein hüpfendes Gefühl zu erzeugen, das als Shuffle bekannt ist.

Eine Triole besteht aus 3 Noten, im Beispiel unten werden jedoch nur 2 der 3 Noten gespielt.

Sie hören zwei Triples, die dicht beieinander gespielt werden, mit einer Lücke dazwischen. Dadurch wird der Rhythmus elastischer.

Beachten Sie, dass das Erlernen des Shuffle eines der Schlüsselelemente für das Trommeln ist. Viele der legendären Schlagzeuger der Vergangenheit sind für ihre Shuffles berühmt geworden.

Groove auf 16 Noten

Dieses Drum-Pattern wird in Hip-Hop, Rhythm and Blues, Funk, Classic Rock und anderen Genres verwendet.

16 Note Groove ist ein vollgepackter Drum-Sampler mit vier Hi-Hats, die für jeden Bass und jede Snare gespielt werden. Diese Sechzehntelnoten werden auch Sechzehntelnoten genannt und sind deutlich schwieriger zu spielen als Achtelnoten.

Um in diesen Rhythmus zu kommen, müssen Sie Ihr Muskelgedächtnis und Ihre Ausdauer aufbauen. Schlagzeuger tun dies oft mit einem Pad, wodurch sie die Grundlagen des Trommelns ohne Schlagzeug üben können. Sie können dieses Muster auch in einer Online-DAW erstellen.

Schlage 12/8

Während Beats oft das lauteste und offensichtlichste Element eines Tracks sind, können die wirklich großartigen Schlagzeuger sie mit unglaublicher Subtilität und Kontrolle spielen. Der Takt, der besonders wichtig ist, um dynamisch (also sowohl leise als auch laut) zu spielen, ist ein 12/8-Groove.

Dieser Groove ist eine klassische Begleitung zu Balladen, Slow-Rock-Tracks und Blues-Melodien. Der Schlagzeuger spart bei diesen Tracks sorgfältig Zeit und lässt Raum für zutiefst bewegende Gesangs- und Gitarrendarbietungen. Bei diesem Drum-Pattern wird Hi-Hat dreimal für Snare und Bass gespielt.

Tatsächlich gibt es hier 12 Achtelnoten, die dem Groove seinen Namen geben.

Motown

Motown ist ein ikonisches Plattenlabel, das einen Großteil der Musik produziert hat, die in den 60er Jahren die Charts anführte. Sie werden den Motown-Sound sicherlich wiedererkennen, wenn Sie ein Fan von Stevie Wonder, den Supremes, Marvin Gaye oder den Jackson Five sind.

Ein großartiges Drum-Pattern, das aus Motown hervorging, war ein Beat, der den klassischen Acht-Noten-Beat völlig neu interpretierte.

Der Standard-Motown-Groove fügt jedem einzelnen Schlag eine Snare hinzu, nicht nur auf den Schlägen 2 und 4. Dies verleiht dem Track einen Drive, der den Song bewegt und neue Sensationen hervorruft.

Reggae-Groove

Reggae ist viel entspanntere Musik und hat ein Halftime-Feeling. Das Muster, das am meisten mit Reggae in Verbindung gebracht wird, ist ein „One Drop“, bei dem die Gitarre auf Takt 2 und 4 spielt und der Schlagzeugschlag auf Takt 3 erfolgt, ohne dass auf Takt eins etwas gespielt wird.

Bei der Snare kommt außerdem eine spezielle Technik zum Einsatz, die als Crossstick oder Rim bekannt ist und einen spezifischen Wordblock-Sound erzeugt. Das verleiht dem Rhythmus eine völlig andere Atmosphäre. Darüber hinaus werden auch die Hi-Hat-Becken akzentuiert (d. h. sie werden lauter gespielt), was dem Beat eine zusätzliche Schicht Funk verleiht.

Disco-Groove

Dieses Schlagzeugmuster nutzt in großem Umfang eine musikalische Figur, die als „Offbeat“ bekannt ist. Während sich die meisten Rhythmen auf den Beat (1, 2, 3, 4) konzentrieren, liegt der Schwerpunkt auf den Achtelnoten zwischen den Beats in einem Disco-Groove. Diese ungewöhnlichen Klänge animieren zu den verrücktesten Tänzen!

Schlagzeuger verwenden in diesem Fall „offene“ Hi-Hat-Becken. Normalerweise halten Schlagzeuger ihre Becken mit einem Fußschalter zusammen, aber in der Disco öffnen und schließen sie diese regelmäßig. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Ihr Schlagzeug interessanter zu gestalten und die Aufmerksamkeit des Zuhörers zu erregen.

Jazz-Ostinato

Dieses Schlagzeugmuster gilt als eines der schwierigsten und wird im Jazz verwendet, der für seine Improvisation und Freiheit bekannt ist. Jazz-Ostinato ist ein Swing-Rhythmus, der Musikern maximalen Raum für Improvisationen bietet.

Jazz-Ostinato wird normalerweise auf einem Ride-Becken mit einer sanften Bassdrum auf jedem Schlag gespielt. Es sollte so leise gespielt werden, dass man es nur „fühlen“ und nicht „hören“ kann.

Im folgenden Beispiel wird bewusst auf die Bassdrum verzichtet, damit Sie sich auf die Becken konzentrieren können, die die wichtigsten Elemente dieses Rhythmus sind.

Jazz-Schlagzeuger spielen nicht nur Ride-Becken, sondern betätigen auch das Hi-Hat-Pedal auf den Schlägen 2 und 4, wodurch die Becken geschlossen werden.

Die Vielfalt der zusammengespielten Snare-Rhythmen macht diesen Stil zu einer Herausforderung. Dafür sind Multitasking-Fähigkeiten erforderlich, über die nicht jeder verfügt.

Halbzeit-Mischung

Dies ist vielleicht das komplexeste musikalische Schlagzeugmuster auf unserer Liste, aber auch eines der unterhaltsamsten!

Halftime Shuffle ist ein ikonischer perkussiver Rhythmus, der von Meistern wie Bernard Purdy, John Bonham, Phil Collins und Jeff Porcaro gespielt wird.

Sie haben wahrscheinlich bereits vermutet, dass dieser Beat eine Kombination aus Shuffle und Break ist. In diesem Fall nutzen Schlagzeuger den Raum zwischen den Becken und der Snare aus, die sogenannten „Geisternoten“.

Wie lernt man, Drum-Patterns zu erstellen?

Schreiben Sie wie ein Schlagzeuger

Je besser Sie die grundlegenden Drum-Patterns verstehen, desto besser klingen Ihre Drum-Parts. Stellen Sie sich einen Pianisten vor, der versucht, Gitarrenschläge zu komponieren, indem er sie auf seinem Klavier aufnimmt. Wenn der Pianist mit der Gitarre nicht vertraut ist, können die Teile für die Gitarre unspielbar oder unangenehm sein.

Dasselbe gilt auch für Drum-Patterns. Der Musiker hat nur zwei Arme und zwei Beine. Wenn man einen Part schreibt, bei dem er gleichzeitig mit der Snaredrum drei Becken anschlagen muss, ist das im wirklichen Leben nicht möglich, aber es wird wahrscheinlich falsch klingen.

Sie lernen, wie man gut klingende Schlagzeugmuster schreibt, indem Sie Teile lernen, die von echten Schlagzeugern geschrieben wurden. Sehen Sie sich einige YouTube-Drum-Lektionsvideos an, um einen Eindruck von den Grundlagen von Drum-Patterns, Breaks und Beats zu bekommen.

Hören Sie sich das Schlagzeug in den Songs an, die Sie lieben, und lernen Sie deren Struktur in Amped Studio.

Es mag kompliziert klingen, aber Sie werden ein besserer Musiker, wenn Sie sich die Zeit nehmen, andere Instrumente zu erlernen und zu lernen, wie man Stimmen für sie schreibt.

Passen Sie die Geschwindigkeit an

Virtuelle Trommeln können sich roboterhaft und leblos anfühlen, wenn sie schlecht verarbeitet sind. Einer der Gründe dafür, dass sie so klingen, ist, dass alle Schläge gleich und mit der gleichen Geschwindigkeit klingen.

Wenn Sie in einer DAW einen Beat auf einer Pianorolle erstellen, können Sie den Velocity-Bereich sehen und anpassen.

Stellen Sie sich Geschwindigkeit als die Stärke vor, mit der der virtuelle Schlagzeuger auf die Instrumente schlägt. Es kann sich herausstellen, dass jeder Schlag die gleiche Geschwindigkeit hat. Echte Schlagzeuger spielen jedoch nicht so. Der Schlagzeuger schlägt den ersten Schlag wahrscheinlich härter an als den nächsten, oder er hebt bestimmte Schläge hervor, die zu Ihren Gitarrenparts passen.

Humanisieren Sie Ihren Track

Wenn Sie in Amped Studio einen Schlagzeugpart schreiben, ist das Timing jedes Schlags perfekt mit dem Tempo synchronisiert. Das hört sich zwar gut an, aber für echte Schlagzeuger läuft alles ganz anders.

Selbst die besten Musiker der Welt werden nicht in der Lage sein, jeden Schlag auf die Millisekunde genau im Takt zu spielen. Tatsächlich spielen sie absichtlich etwas außerhalb der Zeit, um dem Track mehr Spannung zu verleihen. Wenn Ihr Drum-Pattern schüchtern oder unnatürlich klingt, kann das zum Teil am perfekten Timing liegen.

„Ghost Notes“ sind die leichter gespielten Schlagzeugschläge in einem Drum-Pattern. Zu den Schlagzeugschlägen, die ein 2- und 4-Feeling haben, gehören auch leichter gespielte, synkopierte Schläge, die durch unterschiedliche Geschwindigkeitsstufen in der Software oder auf einer Drum-Machine erreicht werden können.

Die meisten DAWs verfügen über Tools, mit denen Sie das Timing Ihrer virtuellen Instrumente lockern und ihnen mehr Glaubwürdigkeit und Realismus verleihen können.

Holen Sie sich Feedback von echten Schlagzeugern

Ein Profi kann Ihnen nach dem Anhören Ihrer Drum-Patterns sofort sagen, ob etwas nicht richtig klingt oder ob es Verbesserungsvorschläge gibt.

Wenn Sie Musiker kennen, schreiben Sie einige Titel und senden Sie sie. Sie erfahren viel darüber, was sie über die Teile denken und erfahren vielleicht, welche Fehler Sie vermeiden oder welche Ideen Sie Ihren Tracks hinzufügen sollten.

Das Komponieren von Stimmen für ein Instrument, das man nicht spielt, ist zunächst schwierig, aber möglich. Viele Komponisten schreiben für Instrumente, die sie noch nie zuvor gespielt haben. Wenn Sie Schlagzeugparts für Ihre eigene Musik schreiben möchten, nehmen Sie online oder persönlich Kontakt mit den Schlagzeugern auf.

Was benötigen Sie, um Drum-Patterns zu erstellen?

Sie benötigen ein paar Dinge, um realistisch klingende Hip-Hop-, House-, Breakbeat-, Drum- und Bassdrum-Patterns und mehr zu erstellen. Das erste, was Sie brauchen, ist eine DAW (Digital Audio Workstation).

In DAW nehmen Sie Ihre Spuren auf und passen die Drum-Spuren an. Mittlerweile gibt es viele solcher Programme, aber eines der bequemsten ist Amped Studio. Dieser Dienst funktioniert online und Sie benötigen lediglich einen Computer und das Internet. Darüber hinaus verfügt die Software über eine übersichtliche und leicht zugängliche Benutzeroberfläche, die es Ihnen ermöglicht, direkt mit dem Schreiben von Musik zu beginnen, anstatt Handbücher studieren zu müssen.

Hier finden Sie eine große Anzahl an Werkzeugen, Effekten, Beats und Plug-Ins, die Sie zum Erstellen von Drum-Patterns und anderen Elementen einer vollwertigen Musikkomposition benötigen.

Der hier erstellte Track kann sofort auf Ihrem Computer gespeichert oder auf einen Server hochgeladen werden und Sie können ihn mit Freunden auf der ganzen Welt teilen. Darüber hinaus können Sie gemeinsam mit Kollegen am selben Projekt arbeiten.

Es lohnt sich, neben einer DAW zum Schreiben eines Drum-Patterns auch auf das Vorhandensein hochwertiger Kopfhörer oder Lautsprecher zu achten, damit Sie alle Klänge deutlich hören und einen Rhythmus aufbauen können.

Abschluss

Der Schlüssel zum Erstellen von Beats und Drums für Ihre Songs ist die Kenntnis der grundlegenden Drum-Patterns; Es wird Ihnen helfen, neue Wege in der Musikproduktion zu beschreiten. Dank moderner Technologie, wie dem Online-DAW Amped Studio, müssen Sie keine teuren Werkzeuge und Geräte kaufen. Sie können Ihr eigenes Muster schreiben und es ohne besondere Kenntnisse zu Hause am Computer mit der ganzen Welt teilen.

Die oben aufgeführten Schlagzeugmuster sind ein guter Anfang, um Ihre musikalischen Fähigkeiten zu entwickeln. Scheuen Sie sich jedoch nicht, Ihre eigenen Variationen hinzuzufügen und weniger bekannte Beats zu erkunden.