Gesangseffekte

Vokaleffekte spielen eine Schlüsselrolle in der modernen Musikindustrie und verwandeln Rohaufnahmen in ausdrucksstarke und harmonische Elemente eines Tracks. Ihre ordnungsgemäße Verwendung macht den Gesang sauberer, klarer und organischer in der Gesamtmischung, sei es eine Studioaufnahme oder eine Live -Aufführung.

Wenn Sie die Grundprinzipien der Stimmverarbeitung kennen, können Sie nicht nur die Klangqualität verbessern, sondern auch die einzigartigen Funktionen hervorheben. Moderne Technologien ermöglichen es, die Tonhöhe anzupassen, den Klangraum zu erweitern und dem Gesang die gewünschte Atmosphäre zu geben, die dem künstlerischen Konzept entspricht.

Um einen professionellen Klang zu erreichen, ist es wichtig, grundlegende Verarbeitungswerkzeuge zu verwenden. Die Equalization hilft, unnötige Frequenzen zu entfernen und die Stimme verständlicher zu machen, Kompressions glättet dynamische Sprünge, und ein De-Esser reduziert die Härte von Zischen-Geräuschen. Diese Techniken ermöglichen es dem Gesang, harmonisch in die Mischung zu passen und zu vermeiden, dass einzelne Frequenzen überlastet werden.

Der kreative Einsatz von Effekten eröffnet noch mehr Möglichkeiten. Verzögerung und Reverb erstellen Lautstärke und Tiefe, automatisch Tune kann die Intonation korrigieren oder einen bestimmten Ton hinzufügen, und mit Vocoder können Sie den Timbre Ihrer Stimme radikal ändern. Diese Techniken verbessern nicht nur die Aufnahme, sondern verleihen ihr auch einen unverwechselbaren Stil.

Unabhängig davon, ob Sie nur den natürlichen Klang geringfügig verbessern oder Ihre Stimme radikal ändern müssen, können Sie die richtige Auswahl und die Kombination von Gesangseffekten helfen, das gewünschte Ergebnis zu erzielen und neue Facetten des Klangs zu enthüllen.

Warum Vokaleffekte verwenden?

Bei der Arbeit mit Gesang in einer Mischung ist es wichtig, EQ, Komprimierung und Hall oder Verzögerung zu verwenden, auch wenn ihr Effekt minimal ist. Diese Effekte tragen dazu bei, den Klang auszugleichen, die Stimme verständlicher zu machen und auf natürliche Weise in den instrumentellen Hintergrund zu passen.

Die Stimmverarbeitung ist jedoch nicht nur auf grundlegende Instrumente beschränkt. Verschiedene Techniken können der Stimme mehr Tiefe verleihen und sie je nach gewünschtem Effekt sauberer, rauer oder reicher machen. Wenn Sie mit Effektparametern experimentieren, können Sie einen ausdrucksstärkeren und unvergesslicheren Klang erreichen.

Achten Sie darauf, wie der Gesang in beliebten Spuren verarbeitet wird. Sie bleiben während der gesamten Komposition selten unverändert. Oft machen kleine Veränderungen, wie das Hinzufügen von Reverb in den Chor oder eine zunehmende Komprimierung bestimmter Phrasen, den Stimmteil lebhafter und interessanter.

Selbst kleine Anpassungen können den Klang von Gesang erheblich verbessern. Versuchen Sie, mit Effekten zu experimentieren - dies hilft Ihrer Stimme, besser in den Mix zu passen und die Aufnahme professioneller zu machen.

Grundlagen für Gesangseffekte

Vokaleffekte verbessern den Klang von Gesang und machen sie ausdrucksstärker und professioneller. Sie ermöglichen den Gesangsteil, organisch in den Mix zu passen und den Stil des Songs anzupassen.

Einen Stimmspuren verstehen

Ein Stimmspuren ist die ursprüngliche Aufnahme der Stimme, die aus einem Mikrofon ohne Verarbeitung hergestellt wird. Es ist ein sauberer Klang, der mit Effekten angepasst und verbessert werden kann.

Um das beste Ergebnis zu erzielen, ist es wichtig, den Gesang so sauber wie möglich aufzunehmen, ohne dass ein fremdes Geräusch und Verzerrung. Mit einer hochwertigen Originalaufzeichnung können Sie die Verarbeitung minimieren und übermäßige Verwendung von Effekten vermeiden.

Bevor Sie in Details eingehen, ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass in den meisten Fällen die minimale Verarbeitung die besten Ergebnisse erzielt. Je weniger Korrektur erforderlich ist, desto natürlicher und organischer wird der Klang. Wenn Sie sich nicht sicher sind, konzentrieren Sie sich auf professionelle Aufnahmen im selben Genre. Dies hilft Ihnen dabei, den richtigen Ansatz zur Verarbeitung des Gesangs zu entwickeln.

Klarheit

Bevor Sie Effekte anwenden, müssen Sie sicherstellen, dass der Stimmspur kein unerwünschtes Geräusch, fremde Geräusche oder digitale Verzerrungen enthält. Eine saubere Aufnahme erleichtert weiter und macht den Klang klarer.

Tonale Balance

Die Stimme deckt eine Vielzahl von Frequenzen ab, sodass es wichtig ist, sicherzustellen, dass die niedrigen, mittleren und hohen Frequenzen gleichmäßig verteilt sind. Dadurch klingen die Gesang in der Mischung natürlich und harmonisch.

Dynamik

Der Dynamikbereich bestimmt den Volumenunterschied zwischen ruhigen und lauten Teilen der Leistung. Um den Klang glatter zu machen, können Sie die Lautstärkeregelungen manuell einstellen oder die Komprimierung verwenden. Diese Methoden ermöglichen es dem Gesang, ihre Ausdruckskraft beizubehalten, ohne den Gesamtmix zu überladen.

Das Hauptziel der Verarbeitung ist es, die Individualität des Gesangs zu betonen, ihren natürlichen Klang zu bewahren und eine harmonische Kombination mit den Instrumenten zu gewährleisten.

Wesentliche Gesangseffekte für Live -Aufführungen

Eine Qualitätsleistung auf der Bühne hängt nicht nur von Stimmfähigkeiten, sondern auch von der richtigen Ausrüstung ab. Mithilfe von Vokalprozessoren und Effekt -Pedalen können Sie den Klang Ihrer Stimme in Echtzeit verbessern und es ausdrucksvoller und professioneller machen.

Gesangsprozessoren

Vokalprozessoren sind so konzipiert, dass sie Sound während einer Aufführung verarbeiten. Sie helfen dabei, die Tonhöhe zu korrigieren, Hall hinzuzufügen, scharfe Zischen -Geräusche zu unterdrücken und Polyphonie zu erzeugen. Diese Geräte vereinfachen die Arbeit des Sängers erheblich und passen den Sound automatisch an die angegebenen Parameter an.

Einer der beliebten Vokalprozessoren ist der TC Helicon Mic Mechanic. Es kombiniert Studio Reverb und automatisch in einem kompakten Fall, die für die Verwendung auf der Bühne bequem sind. Dieses Gerät ist besonders nützlich für Sänger, die eine minimale, aber qualitativ hochwertige Schallverarbeitung ohne komplexe Einstellungen benötigen.

Vokaleffekt -Pedale

Effekt -Pedale geben dem Sänger die Fähigkeit, den Klang der Stimme manuell zu steuern und im richtigen Moment verschiedene Effekte hinzuzufügen. Dies ist besonders wichtig für Live -Auftritte, bei denen eine dynamische und ausdrucksstarke Leistung erforderlich ist. Zu den beliebtesten Effekten:

• Verzerrung - verleiht der Stimme Schärfe und Körnung und erzeugt einen Überdringungseffekt.
• Verzögerung - fügt Echo hinzu, wodurch der Klang voluminöser und rhythmischer wird;
• Loop -Wiedergabe - Ermöglichen Sie während der Aufführung Stimmabgeordnete und Overlay -Teile übereinander.

Durch die Kombination verschiedener Effekte können Sie einen einzigartigen Klang erstellen und ihn an den Musikstil und die Natur der Aufführung anpassen. Die Verwendung von Vokalprozessoren und Effektpedalen verbessert nicht nur den Klang, sondern auch die Leistung, wodurch er lebhafter und unvergesslicher wird.

Schlüsselausrüstung zum Aufnehmen von Gesang

Hochwertiges Mikrofon

Ein Mikrofon ist das Hauptwerkzeug, das die Genauigkeit der Sprachübertragung bestimmt. Kondensatormodelle werden am häufigsten für die Studioaufnahme verwendet. Sie sind hochempfindlich und können die kleinsten Leistungsnuancen erfassen, was für Genres mit weichen und expressiven Gesang besonders wichtig ist.

Gleichzeitig eignen sich dynamische Mikrofone oft besser für laute und energetische Darbietungen, beispielsweise in Rap- oder Rockmusik. Sie halten hohem Schalldruck gut und liefern einen dichten Klang ohne übermäßige Details.

Audio -Schnittstelle

Eine Audio -Schnittstelle fungiert als Wandler und konvertiert ein analoges Mikrofonsignal in ein digitales Format. Seine Qualität beeinflusst die Klarheit der Aufzeichnung und das Detail des Gesangs. Eine gute Schnittstelle sollte mit hochwertigen Vorverstärker ausgestattet sein, die ein sauberes Signalübertragung ohne fremde Rauschen liefern.

Eine geringe Latenz ist wichtig für eine bequeme Arbeit, da der Sänger sich ohne merkliche Verzögerung hören kann. Es lohnt sich auch, die Kompatibilität der Schnittstelle mit dem Mikrofon und anderen Geräten zu berücksichtigen, um Verbindungsprobleme zu vermeiden.

Eine kompetente Auswahl der Mikrofon- und Audio -Schnittstelle wird dazu beitragen, einen professionellen Stimmklang zu erreichen und ihre natürlichen Timbre -Funktionen und ihre Dynamik beizubehalten.

Digital Audio Workstation

Eine digitale Audio Workstation (DAW) ist das Hauptwerkzeug zum Erstellen von Musik. Sie können Audio -Tracks aufnehmen, bearbeiten, arrangieren und mischen und die vollständige Kontrolle über den Musikproduktionsprozess bieten.

Die Wahl der DAW hängt von der Benutzerfreundlichkeit und den Aufgaben ab, die gelöst werden müssen. Es ist wichtig, die Funktionalität, die Support für Plugin, die Kompatibilität mit Geräten und die Bequemlichkeit der Schnittstelle zu berücksichtigen.

Eine der bequemen Lösungen ist Amped Studio. Diese Plattform arbeitet ausschließlich im Browser, wodurch sie mit einer Internetverbindung von überall zugänglich macht. Dieses Format eignet sich für die Zusammenarbeit und ermöglicht es Ihnen, Projekte schnell zu teilen, ohne zusätzliche Software zu installieren.

Stimmproduktionsmethoden und Effekte

Um eine professionell klingende Stimme zu erreichen, ist es nicht nur wichtig, die Stimme gut aufzunehmen, sondern sie auch in der Mischphase richtig zu verarbeiten. Selbst grundlegende Schallverarbeitungstechniken können das Endergebnis erheblich verbessern.

Grundmethoden

Ausgleich

Ausgleich ist eines der wichtigsten Tools in der Stimmverarbeitung. Sie können die Frequenzbilanz einstellen, unerwünschte Resonanzen beseitigen und die gewünschten Frequenzen hervorheben. Ein parametrischer Equalizer ist am bequemsten, da Sie die individuellen Frequenzbereiche fein abstellen können. Noch niedrige Frequenzen befinden sich normalerweise auf der linken Seite der Skala, und die hohen Frequenzen befinden sich rechts im hörbaren Bereich von 20 Hz bis 20 kHz.

Hochpassfilter

Ein Hochpassfilter ist ein nützliches Werkzeug zum Reinigen von Gesang von unerwünschten Niederfrequenzrauschen. Es schneidet die niedrigsten Frequenzen ab und trägt dazu bei, stumpfe Geräusche zu entfernen, die durch Atmen, die Näheseffekte oder das Fehlen eines Popfilters verursacht werden. Dies ist besonders wichtig, wenn Sie mit einer Stimme arbeiten, die ausgeprägte Konsonanten wie „P“ und „B“ enthält, die bei niedrigen Frequenzen Überlastung erzeugen.

Kompression

Die Komprimierung wird verwendet, um den dynamischen Gesangsbereich auszugleichen und ruhige Passagen mehr hörbarer und lauter Passagen weniger hart zu machen. Dies ist besonders wichtig, um einen reibungslosen Klang in einer Mischung zu gewährleisten, bei dem Vocals vor dem Hintergrund von Instrumenten zu hören sind.

Bei korrekter Einrichtung stabilisiert ein Kompressor nicht nur das Volumenpegel, sondern erhöht auch die Dichte für den Gesang, wodurch sie fokussierter und professionell verarbeitet werden.

Verzögerung

Der Verzögerungseffekt erzeugt ein Raumgefühl um den Gesang und fügt Tiefe und Volumen hinzu. Abhängig von den Parametern kann die Verzögerung ein leichtes Echo erzeugen oder eine reichhaltige Textur bilden, wodurch die Emotionalität der Leistung verbessert wird.

Es gibt verschiedene Arten von Verzögerungen, die bei der Stimmverarbeitung verwendet werden. Eine kurze Verzögerung hilft, den Klang zu glätten und den Effekt der Verdoppelung der Stimme zu erzeugen, während eine längere Verzögerung den Gesang die Atmosphäre verleiht und sie geräumiger und lebhafter macht.

Reverb in der Stimmverarbeitung

Reverb ist eine der häufigsten Effekte bei der Stimmverarbeitung. Es schafft ein Gefühl des Raums und verleiht der Sprachtiefe und Natürlichkeit. Im Alltag begegnen wir ständig auf diesen Effekt: Wenn Sie in einen Raum in die Hände klatschen, können Sie den Klang von den Wänden reflektieren und ein charakteristisches Echo schaffen.

Durch Hinzufügen von Reverb in einer digitalen Audio Workstation (DAW) können Sie die akustische Wahrnehmung von Gesang ändern. Dieser Effekt hilft, der Stimme einen weicheren, geräumigeren Klang zu verleihen oder umgekehrt den Effekt der Leistung auf einer riesigen Bühne zu erzeugen.

Hallzeit

Reverb Time bestimmt, wie lange der Effekt dauert, bevor er vollständig verblasst. Je länger dieser Parameter ist, desto größer ist das Raumgefühl. Eine kurze Hallzeit schafft einen kompakten Klang, ähnlich der Aufnahme in einem kleinen Raum, während eine lange eine Konzerthalle oder eine Kathedrale imitieren kann.

Mischen

Das Verhältnis des verarbeiteten und ursprünglichen Signals beeinflusst die Wahrnehmung von Reverb. Wenn der Effekt als separater Kanal (Bus) verwendet wird, wird sein Level normalerweise auf 100%eingestellt und das Gesamtvolumen angepasst.

Vor-Zell

Dieser Parameter bestimmt, wie lange nach dem Hauptgeräusch der Hall eintritt. Wenn die Verzögerung kurz ist, gewinnen der Gesang sofort Volumen. Ein langes Vorverzögen verleiht der Stimme mehr Definition und ermöglicht es, dass Wörter und Konsonanten natürlich klingen, ohne sich im Hallschwanz zu verlieren.

Erweiterte Techniken

Doppel und Harmonisierung

Das Verdoppelung von Gesang ist eine großartige Möglichkeit, einem Abschnitt Energie und Tiefe zu verleihen. Wenn Sie genau zuhören, werden Sie hören, dass viele Ihrer Lieblingslieder Doppel in den Chöre haben. Wenn es mehr als eine Einstellung gibt, sind sie normalerweise ziemlich breit links und rechts gepanne.

Wenn Sie keine doppelten Einstellungen eines Abschnitts haben, in dem Sie diesen Ansatz verwenden möchten, können Sie auch das Vocal -Double -Plugin verwenden, um den Sound zu erreichen. SoundTrap bietet eine benutzerfreundliche
Harmonie kann dazu beitragen, Schichten und Tiefe hinzuzufügen, die die Hauptmelodie ergänzen.

Um dreiteilige Harmonien zu erstellen, können Sie entweder jeden Harmonie-Teil separat aufzeichnen oder ein Stimmharmonizer-Plugin verwenden, das intelligent Harmony-Teile basierend auf Ihrer Lead-Gesang erzeugt.

Beide Optionen sind gut, abhängig von Ihrem endgültigen Sound. Für einen natürlichen Gesangsklang, der die Lead-Gesang unterstützt, sollten Sie 3-teilige Harmonien mit dem Künstler oder den Backup-Sängern aufnehmen.
Für einen moderneren Gesangseffekt können Sie gerne mit den Einstellungen des Vocal Harmony -Plugins experimentieren. Mit diesen Arten von Werkzeugen ist Ihre Fantasie die Grenze!

Pitchkorrektur

In der heutigen Musikindustrie ist die Pitch Correction Software eine Schlüsselkomponente polierter Stimmgeräusche. Es ist das Werkzeug, an das man sich wenden kann, um einen raffinierten, perfekten Ton ohne Roboterartefakte zu erreichen.

Bei Verwendung der Pitch -Korrektur können subtile Anpassungen natürliche Stimmnuancen beibehalten, während falsche Noten korrigiert werden.

Haben Sie keine Angst, zu experimentieren und mehr Verantwortung für einen kreativeren Effekt zu übernehmen! Manchmal stammen die coolsten Effekte aus dem Experimentieren.

Vibrato

Vibrato und Pitchmodulation sind ein wichtiger Parameter in der Stimmverarbeitung, der für die natürlichen Änderungen der Tonhöhe während der Leistung verantwortlich ist. Diese Schwankungen treten in jeder lebenden Stimme auf und geben ihr eine charakteristische Ausdruckskraft.

Während des Singens kann die Tonhöhe einer Notiz leicht über oder unter dem Hauptton schwanken. Durch die Korrektur dieses Parameters können Sie diese natürlichen Variationen entweder stärken oder schwächen.

Wenn Sie einen Roboter -Sound -Effekt erzeugen möchten, kann Vibrato vollständig entfernt werden, wodurch ein perfekt gleichmäßiger Pitch erreicht wird. Dies ist typisch für die harte Auto-Tune-Verarbeitung, die häufig in modernen Genres verwendet wird.

Auferziehung in Vokalverarbeitung

Das De-Auferzusenden ist eine Technik, die dazu beiträgt, die Härte von Zischlauten und Zischen von Geräuschen in einer Stimmaufnahme zu verringern. Dieser Effekt funktioniert wie ein frequenzabhängiger Kompressor, der das Volumen unerwünschter Hochfrequenzresonanzen verfolgt und verringert.

Das Problem tritt am häufigsten bei der Verwendung von Kondensatormikrofonen auf, in denen die Gesangsdetails, einschließlich einer übermäßigen Zischlauge, hervorhebt. Bei Kopfhörern können solche Geräusche besonders hart klingen und das Hören unangenehm machen. Um dies zu vermeiden, sollte vor der Komprimierung ein DeSerer angewendet werden, sodass die Verarbeitung auf dem ursprünglichen, unverarbeiteten Signal auftritt.

Schwelle

Der Schwellenwert bestimmt, auf welchem ​​Lautstärke der zischende Geräusch unterdrückt wird. Je niedriger dieser Parameter ist, desto mehr Frequenzen werden beeinträchtigt. Die Einstellung erfordert Präzision - zu viel Unterdrückung kann den Gesang unnatürlich klingen lassen, und zu wenig wird das Problem nicht vollständig beseitigen.

Frequenzbereich

Mit diesem Parameter können Sie einen bestimmten Frequenzbereich auswählen, in dem unerwünschte zischende Geräusche vorhanden sind. Normalerweise befinden sie sich im Bereich von 4 bis 10 kHz. Die Feinabstimmung hilft dabei, nur die problematischen Frequenzen zu entfernen, ohne den Rest des Gesangs zu beeinflussen.

Gesangskomprimierung

Komprimierung ist ein Schlüsselwerkzeug in der Vokalverarbeitung, sodass Sie den Sound selbst in Lautstärke mehr machen können. Es verringert den Unterschied zwischen den lautesten und den ruhigsten Abschnitten und macht die Aufführung stabil und ausdrucksstark.

Schwelle

Der Schwellenwert bestimmt die Lautstärke, bei der der Kompressor funktioniert. Wenn das Signal den festgelegten Wert überschreitet, wirkt sich die Komprimierung aus. Um einen natürlichen Klang zu erreichen, sollte die Schwelle so eingestellt werden, dass sie nur die dynamischen Stimmbausbrüge betrifft, ohne ruhige Details wie Atmen und natürliche Töne der Stimme zu unterdrücken.

Verhältnis

Dieser Parameter steuert, wie viel das Signal komprimiert wird, wenn es den Schwellenwert überschreitet. Ein Verhältnis von 3: 1 bedeutet beispielsweise, dass das überschüssige Volumen um den Faktor drei verringert wird. Höhere Werte wie 5: 1 oder 10: 1 geben eine aggressive Komprimierung, die für Gesang in einer dichten Mischung geeignet ist, während weichere Einstellungen die Natürlichkeit der Leistung bewahren.

Make -up -Schub

Nach der Kompression kann das Volumen des Gesangs verringert werden, da der Kompressor die Spitzen des Signals reduziert. Mit Make -up -Boost können Sie das verlorene Volumen wiedererlangen, indem Sie den Ausgangsniveau erhöhen. Bei der Anpassung dieses Parameters ist es wichtig, das Gleichgewicht mit anderen Elementen der Mischung so zu berücksichtigen, dass die Gesang klar klingen, aber die Gesamtkomposition nicht überwältigen.

Parallele Komprimierung

Die parallele Komprimierung, auch als „New Yorker Komprimierung“ bekannt, wird verwendet, um die Dichte des Gesangs zu erhöhen, ohne ihre natürliche Dynamik zu verlieren. Mit dieser Methode können Sie den Klang verbessern und gleichzeitig den ursprünglichen Charakter der Leistung erhalten.

Die Essenz der Technik ist, dass eine stark komprimierte Version des ursprünglichen Vokalsignals zu ihrem ursprünglichen Signal hinzugefügt wird. Zu diesem Zweck wird eine doppelte Strecke erstellt, die an einen Hilfsbus mit einem Kompressor gesendet wird, der auf ein hohes Komprimierungsverhältnis eingestellt ist. Dieses verarbeitete Signal wird dann mit dem Original gemischt, wodurch der Gesang Dichte und Reichtum verleiht.

Die Einstellungen für die parallele Komprimierung hängen vom Musikstil und dem Charakter der Gesang ab. Es ist wichtig, ein Gleichgewicht zwischen dem verarbeiteten und sauberen Signal zu erreichen, so dass die Gesangsausdrucksbrett bleibt, aber gleichzeitig keine Klarheit verliert.

Die Verwendung dieser Methode macht den Gesang leistungsfähiger und verständlicher in der Mischung, während sie ihre Natürlichkeit und Emotionen beibehält. Dies ist besonders nützlich in Genres, in denen der Gesang reich und energisch bleiben müssen, ohne die Dynamik der Leistung abrupt zu ändern.

Stimmverzerrung und Rauschkontrolle

Verzerrung kann Vocals Punch und Energie verleihen, was den Klang aggressiver und ausdrucksvoller macht. Es ist wichtig, den Stil der Musik zu berücksichtigen und Referenzaufnahmen zu betrachten, um den richtigen Verzerrungstyp auszuwählen.

Verzerrung erfordert Pflege, da Überbeanspruchung die Klarheit des Gesangs ruinieren kann. Experimentieren Sie mit den Einstellungen und erhöhen allmählich die Intensität, um den gewünschten Effekt zu erzielen, ohne Klarheit zu verlieren.

Umgebungsgeräuschkontrolle

Die Klarheit einer Aufnahme hängt weitgehend von der Steuerung des Geräusches im Raum ab. Externe Geräusche und schlechte Akustik können die Qualität des Gesangs negativ beeinflussen. Daher ist es wichtig, auf die Aufzeichnungsbedingungen zu achten.

Lärmstor

Rauschgitter helfen dabei, Hintergrundgeräusche zu beseitigen, wenn der Sänger nicht singt. Dieses Tool funktioniert nach dem Prinzip, den Ton unter einem festgelegten Schwellenwert abzuschneiden. Die Hauptsache ist, die Parameter korrekt einzustellen, damit das Geräusch entfernt wird, aber gleichzeitig ruhige Stimmphrasen nicht beeinträchtigt werden.

In-Ear-Monitore für Live-Auftritte

Während der Konzerte ermöglichen In-Ear-Monitore dem Künstler, sich besser zu hören und Präzision in seinem Auftritt aufrechtzuerhalten. Sie reduzieren externes Geräusch und helfen dem Sänger, das Gleichgewicht der Mischung zu kontrollieren, was bei lauten Bühnenbedingungen besonders wichtig ist.

Interessante Gesangseffekte

Einige Gesangseffekte verbessern mehr als nur den Sound, sondern verleihen der Aufnahme auch einen einzigartigen Charakter. Sie helfen dabei, eine Atmosphäre zu schaffen, bestimmte Momente in der Aufführung hervorzuheben und den Gesang ausdrucksstärker zu machen.

Hinzufügen von reichhaltigem Hall

Reverb wird auf fast allen Stimmspuren verwendet, auch wenn es subtil ist. Über die Standardeinstellungen hinaus können Sie einzelne Sätze oder Wörter ein reichhaltigeres Hall hinzufügen, damit sie sich in der Mischung abheben.

Hintergrund -Vocals können auch mit einem starken Hall behandelt und dann das Volumen verringert werden. Dies führt zu einem Raumgefühl, ohne die Hauptstunde zu überschatten. Die meisten Reverb-Plugins verfügen über vorgefertigte Voreinstellungen mit intensiven Einstellungen, die Sie als Ausgangspunkt verwenden können. Bei Bedarf kann der Nassbarkeitsniveau des Halls manuell angepasst werden, um den gewünschten Effekt zu erzielen.

Vor- und Nachverzögerung

Die Einstellung vor der Zerstörung im Reverb-Plugin bestimmt die Zeit zwischen dem Start des Stimmteils und dem Moment, in dem der Reverb einnimmt. Mit diesem Parameter können Sie die Stimme voluminöser machen, ohne seine Klarheit zu verwischen. Zu Beginn können Sie die Verzögerung innerhalb von 20 bis 40 Millisekunden einstellen und dann je nach Klang einstellen.

Eine zusätzliche Verzögerung nach dem Zahlen fügt Echo nach dem Hall hinzu, wodurch ein reibungsloserer Zerfall erstellt wird. Es ist besser, einen kurzen Wert zu verwenden, damit die Verzögerung den Mix nicht überlastet, sondern dem Sound nur Tiefe verleiht.

Diese Effekte tragen dazu bei, den Gesang zu beleben und sie ausdruckswerter zu machen, wodurch die Gesamtzusammensetzung räumliche und atmosphärische Schichten hinzufügt.

Tiefe mit Verzögerung

Um mehr Räumlichkeit ohne unnötige Wiederholungen zu erreichen, können Sie eine einfache Technik verwenden. Stellen Sie die Verzögerung auf 100 Millisekunden ein und begrenzen Sie die Anzahl der Wiederholungen auf einen. Dies erzeugt einen subtilen Echo -Effekt, der den Gesangsvolumen verleiht, sie jedoch nicht mit übermäßigen Reflexionen überfüllt.

Dieser Effekt kann entweder direkt auf die Stimmspur oder über einen Hilfsbus angewendet werden. Die Auswahl der Methode hängt vom gewünschten Ergebnis und der Bequemlichkeit der Arbeit mit der Mischung ab.

Autotune

Der Autotune -Effekt korrigiert oder ändert die Tonhöhe des Gesangs, die sowohl zur Intonationskorrektur als auch für stilistische Zwecke verwendet werden können. Es wurde Ende der neunziger Jahre von Ingenieur Andy Hildebrand entwickelt und war ursprünglich zur Verarbeitung seismischer Daten bestimmt, fand jedoch schnell eine Anwendung in der Musikindustrie.

Heute wird Autotune in einer Vielzahl von Genres verwendet-von Popmusik bis Hip-Hop. Abhängig von den Einstellungen kann es die Korrektur für den Hörer nicht wahrnehmbar machen oder im Gegenteil einen erkennbaren Effekt erzeugen, der dem Gesang einen mechanisierten Klang verleiht. Um das gewünschte Ergebnis zu erzielen, wird Software verwendet, wie z. B. Antares Auto-Tune oder andere Plugins. Die Einstellungen werden je nach Aufgabe angepasst: Sie können die Notizen zart korrigieren oder den Gesang absichtlich ändern und ihnen einen charakteristischen modernen Ton geben.

Vokalsynthese

Mit modernen Technologien können Sie den Gesang radikal ändern, künstliche Stimmen schaffen oder echte Änderungen haben. Vokalsynthese und Vocoder sind zwei wichtige Tools, die aktiv in der Musikproduktion verwendet werden. Die Gruppe Daft Punk hat deutlich gezeigt, wie ausdrucksstark solche Effekte in ihren späteren Alben sein können.

Die Vokalsynthese basiert auf der Schaffung einer völlig künstlichen Stimme, ohne aufgezeichnete menschliche Gesang zu verwenden. Mit Hilfe von Synthesizern können Sie die Timbre, die Tonhöhe und die Artikulation einstellen und einen Klang erzeugen, der nicht auf natürliche Weise zu erhalten kann.

Um mit diesem Effekt zu arbeiten, werden spezielle Programme wie Vocaloid verwendet. Sie ermöglichen es Ihnen, Text und Melodie einzugeben. Danach erzeugt das System Vocals, die in Timbre und Intonation angepasst werden können.

Im Gegensatz zur Vokalsynthese arbeiten Vocoder mit einer echten Stimme und verändern ihre Eigenschaften. Dieser Effekt überlagert die Parameter des aufgezeichneten Gesangs auf eine andere Klangquelle wie einen Synthesizer und erzeugt einen Roboter- oder elektronischen Ton.

Vocoder werden verwendet, um voluminöse Schalltexturen zu erstellen, die sich von der ursprünglichen Stimme unterscheiden, aber gleichzeitig seine Intonationsmerkmale bewahren. Sie werden häufig in elektronischen Musik-, Pop- und Hip-Hop-Projekten eingesetzt, um den Gesang einen ungewöhnlichen Klang zu geben.

Vocoder und seine Verwendung in der Musik

Ein Vokoder ist ein Effekt, der die Stimme modifiziert und ihm einen mechanischen oder elektronischen Klang verleiht. Es wird oft verwendet, um futuristische Vocals im Zusammenhang mit Science -Fiction und elektronischer Musik zu schaffen.

Einige Künstler haben diesen Effekt zu einem integralen Bestandteil ihres Stils gemacht. Ein auffälliges Beispiel ist Daft Punk, dessen Musik mit Vocoder -Effekten gefüllt ist. Ihr charakteristischer Klang basiert auf der Sprachmodulation, die in Tracks wie Lose Yourself zum Tanz zu hören ist. In diesen Kompositionen wird der Vokoder mit unterschiedlichen Einstellungen verwendet, wodurch ungewöhnliche Vocals erzeugt wird.

Wie ein Vokoder funktioniert

Das Prinzip des Vokoders basiert auf dem Mischen von zwei Signalen. Die Eingangsstimme wird über ein Mikrofon aufgezeichnet und an den Modulator übertragen. Gleichzeitig ist ein Synthesizer mit dem Vocoder verbunden, der als Grundlage für die Verarbeitung dient. Sprachmerkmale werden auf dem synthetisierten Sound überlagert und bilden einen neuen Timbre.

Mit den Vocoder -Einstellungen können Sie Filter, die Anzahl der Ausgleichsbänder und die Modulationstiefe steuern. Dies hilft, sowohl einen weichen als auch einen melodischen Klang und einen scharfen, mechanischen Effekt zu erzeugen. Dieses Instrument wird aktiv in elektronischen Musik-, Hip-Hop- und Pop-Industrien verwendet und fügt ungewöhnliche Farbtöne und einen erkennbaren Stil für Gesang hinzu.

Talkbox

Talkbox ist ein Effekt, mit dem Sie den Klang eines Instruments mit Ihrem Mund ändern und die Illusion eines "sprechenden" oder "singen" -instruments erstellen können. Es wurde von Roger Troutman populär gemacht und später ein Markenzeichen vieler Musiker. Das Grundprinzip des Betriebs ist, dass der Klang des Instruments durch ein spezielles Röhrchen auf den Mund des Darstellers übertragen wird, wo Wörter und Schalltöne gebildet werden, wonach der verarbeitete Klang von einem Mikrofon erfasst wird.

Um diesen Effekt zu erzeugen, ist ein spezielles Gerät erforderlich, das aus einem Lautsprecher, einem Plastikschlauch und einem Mundstück besteht. Der Musiker spielt das Instrument, und der Sound wird durch die Talkbox zum Mund gerichtet, wo die Artikulation seinen Timbre verändert. Dies ermöglicht es, Wörter zu bilden oder Melodien zu laut, und erzeugt einen einzigartigen Klang.

Um den Talkbox -Effekt zu erzielen, benötigen Sie die folgende Ausrüstung:

• Talkbox -Gerät - Zu den beliebtesten Modellen gehören die Dunlop Heil Talk Box und die Rocktron Banshee Talk Box. Sie sind mit einem eingebauten Lautsprecher ausgestattet, der Schall durch die Röhre überträgt.
• Musikinstrument - Meistens werden Gitarre oder Schlüsseln verwendet, da sie eine bequeme Kontrolle des Klangs ermöglichen.
• Verstärker - benötigt, um Sound vom Instrument in die Talkbox zu füttern, da er nicht direkt angeschlossen ist;
• Mikrofon - Aufzeichnet verarbeiteten Ton, um ihn an einen Mixer- oder Lautsprechersystem zu übertragen.

Erstellen Sie einen Chor aus Ihrer eigenen Stimme

Selbst wenn Sie alleine aufnehmen, bedeutet dies nicht, dass Ihr Gesang einsam klingen sollte. Sie können Ihre Stimme in einen ganzen Chor verwandeln, wie Queen in Bohemian Rhapsody oder Jacob Collier in seinen vielschichtigen Arrangements getan hat. Dadurch wird Ihre Spurtiefe, Ihr Volumen und Ihre Wirkung verleiht.

Wo anfangen

Zunächst räumen Sie den Hauptgesang auf. Bearbeiten Sie sie, wählen Sie die besten Einnahmen aus, entfernen Sie unnötige Zischen -Geräusche und passen Sie sie so an, dass sie so klingen, wie Sie es möchten. Danach können Sie zur Schichtung übergehen.

Nehmen Sie ein paar zusätzliche Gesangsteile auf. Verdoppeln Sie zunächst die Hauptmelodie - dies wird den Klang dicker. Experimentieren Sie mit unterschiedlichen Singen: Singen Sie einen, nehmen Sie lauter, ein anderer ruhiger, versuchen Sie zu flüstern oder sogar das Timbre zu ändern, indem Sie Ihre Nase halten.

Fügen Sie Vocals in verschiedenen Oktaven hinzu. Singen Sie die Hauptmelodie eine Oktave höher in Falsetto oder finden Sie einen niedrigen Ton für die Tiefe einer Oktave. Je mehr Variationen, desto reicher wird der Klang.

Harmonien aufnehmen. Beginnen Sie mit Drittel und Fünftel aus der Hauptmelodie und versuchen Sie dann komplexere Intervalle. Wenn Sie sie nicht im gewünschten Bereich aufnehmen können, können Sie die Tonhöhe mit einem Pitch Shifter -Plugin ändern.

Wenn Sie mehrere Stimmspuren haben, ist es wichtig, sie richtig zu verarbeiten.

• Schwung . Die Backing -Vocals auf die Seiten um 50–100%verteilen und den zentralen Raum für die Hauptstunde lassen;
• Lautstärkekontrolle . Je mehr Tracks Sie haben, desto wichtiger ist das Gleichgewicht. Passen Sie die Pegel so ein, dass sich die Stimmschichten nicht gegenseitig ertrinken.
• Gruppenverarbeitung . Kombinieren Sie die Backings zu einem Bus, wenden Sie sich an EQ, Komprimierung, Hall und Verzögerung auf sie. Dies wird ihnen helfen, zusammenhängend und klar zu klingen.

Erstellen eines Vocodereffekts mit Autotune

Wenn Sie nach einem vokoderartigen Vokal-Sound suchen, können Sie ihn mit Autotune im Bus erstellen. Diese Technik eignet sich gut für dichte Chorteile sowie für mehrere Stimmspuren, was ihnen ein synthetisches Gefühl verleiht.

Um diesen Effekt zu erreichen, befolgen Sie diese Schritte:

1. Erstellen Sie einen neuen Buskanal und nennen Sie ihn so etwas wie „Autotune“.
2. Geben Sie alle Stimmspuren, die Sie möchten, in diesen Kanal verarbeitet.
3. Tragen Sie Autotune mit einer schnellen Angriffszeit auf den Bus auf, um den Sound roboterer zu gestalten.
4. Passen Sie das Volumen des verarbeiteten Signals an, damit die Mischung nicht überfordert ist.

Wie wirkt sich dies auf den Sound aus?

Mit diesem Setup verarbeitet Autotune alle Signale, die gleichzeitig an den Bus gesendet werden und eine einzelne verarbeitete Ebene erstellen. Diese Schicht wird dann wieder in die Mischung gefüttert, die oben auf den ursprünglichen Gesang geschichtet ist. Das Ergebnis ist ein elektronischer Klang, der einem Vokoder ähnelt, aber immer noch die natürlichen Intonationen des Gesangs beibehält. Diese Methode verleiht der Spur eine moderne Note, wodurch der Gesang ausdrucksstärker wird.

Vocals breiter machen und voluminöser

Wenn sich Ihr Gesang eng anfühlt und in der Mischung fehlt, können Sie ihnen mithilfe der Verarbeitung Breite und Tiefe hinzufügen. Diese Methode verwendet einen Bus- und Stereoverbreiterungseffekte.

So richten Sie den Erweiterungseffekt ein:

1. Erstellen Sie einen neuen Buskanal und nennen Sie ihn so etwas wie "Vocal Widener".
2. Leiten Sie Ihren Hauptgesang an ihn weiter, um sie getrennt von der ursprünglichen Spur zu verarbeiten.
3. Fügen Sie ein Stereo -Verbreiterungs -Plugin wie Ozon -Imager oder ein anderes Tool mit einer Stereobildweiterungsfunktion hinzu.

Passen Sie die Parameter des Widener an, bis Sie der Meinung sind, dass der Gesang geräumiger geworden ist, ohne den Fokus zu verlieren.

Wie wirkt sich dies auf den Sound aus?

Diese Methode hilft, den Gesang in der Mischung breiter erscheinen zu lassen und ein Gefühl für Platz um sie herum zu schaffen. Wenn der Gesang zu eng klingt oder keine Präsenz hat, hilft die Stereoverbreitung ihnen, mehr Platz einzunehmen, ohne das Volumen zu erhöhen. Die Hauptsache ist nicht, es zu übertreiben, um Klarheit aufrechtzuerhalten.