Gitarrenakkordfolgen

Gitarrist spannt mehrere Saiten und spielt so, dass sie gleichzeitig klingen – er legt einen Akkord. Wenn wir die Streicher der Reihe nach durchsortieren, erhalten wir ebenfalls eine Akkordform, allerdings bereits in Form eines Arpeggios. Harmonische Klangkombinationen erfreuen das Ohr. Wenn man sie zu Gitarrenakkordfolgen kombiniert, erhalten sie eine besondere Magie.

Der gleiche Dreiklang in einer anderen Umgebung ergibt völlig unterschiedliche Farben, obwohl sich die darin enthaltenen Noten nicht ändern. Dies ist eine der Manifestationen musikalischer Magie. Verschiedene Songs mit unterschiedlichen Gitarrenakkordfolgen veranschaulichen uns dies gut.

Woraus besteht Harmonie (Noten, Intervalle, Akkorde)?

Wir erzeugen eine Melodie, indem wir Noten nacheinander spielen, ihnen unterschiedliche Dauern geben und zwischen ihnen Pausen einlegen. Wir erzeugen Harmonie, indem wir mehrere Saiten gleichzeitig anschlagen. Alle Lieder basieren auf Melodie, Harmonie und Rhythmus. Wenn wir zwei Töne unterschiedlicher Tonhöhe gleichzeitig spielen (zum Beispiel durch Ziehen von С und E), erhalten wir ein Intervall. Auch hier handelt es sich um eine Klangkombination, es handelt sich jedoch noch nicht um einen Akkord oder eine Gitarren-Akkordfolge. Weisen Sie 13 Intervalle zu.

 

Name	Komposition	Schema (zur besseren Klarheit am Klavier)
Prima	Eine Note
Kleine Sekunde	Halbton, zwei benachbarte Bünde auf dem Griffbrett oder zwei benachbarte Tasten, z. B. C und Cis
Große Sekunde	Ein Ton, zum Beispiel C und D
Kleine Terz	Eineinhalb Schritte, C und Dis
Große Terz	Zwei Töne, C und E
Quart	Zweieinhalb Töne, C und F
Triton	Drei Töne, C und Fis
Quint	Dreieinhalb Töne, C und G
Kleine Sexte	Vier Töne, C und Gis
Große Sexte	Viereinhalb Töne, C und A
Kleine Septime	Fünf Töne, C und A
Toller siebter	Fünfeinhalb Töne, C und B
Oktave	Sechs Töne, C und das nächste C

Es sind Intervalle, die die Stimmung in Gitarrenakkordfolgen und in der Musik im Allgemeinen bestimmen. Beispielsweise hängt die Minderheit oder Mehrheit des Dreiklangs von der Lage der Terzen ab. Sekunden, Tritonus und Septimen sind dissonante Intervalle. Sie klingen hart und unangenehm. Beim Arrangieren versuchen Musiker, die Schnittpunkte von Teilen verschiedener Instrumente sorgfältig zu überwachen, damit nicht versehentlich ein zweites entsteht. Der Klang der Quinte ist recht breit und angenehm. Der Klang von Quarten und Sexten kann sogar als majestätisch bezeichnet werden. Obwohl jeder seine eigenen Assoziationen hat.

Kommen wir nun zu den Dreiklängen, den Bestandteilen einer Gitarrenakkordfolge. Wir haben nur zwei Hauptdreiklänge: Dur und Moll. Das Dur besteht aus einer großen Terz und einer Moll und umfasst dessen Quinte. Beispiel: C – E – G. Zwischen C und E liegt eine große Terz, zwischen E und G eine kleine Terz, zwischen C und G eine Quinte. Somit verschmelzen in einem Akkord drei Intervalle gleichzeitig. Wenn wir eine Note verschieben, erhalten wir einen Moll-Dreiklang. Es kommt zunächst mit einer kleinen Terz und dann mit einer großen Terz. Beispiel: C – Dis – G.

Ein Dreiklang aus zwei kleinen Terzen wird verminderter Dreiklang genannt. Von den beiden großen – erweiterter Dreiklang. Sie werden jedoch nicht oft in Akkordfolgen für Gitarren verwendet, da sie einen ziemlich spezifischen Klang haben. Es gibt andere Formen von Akkorden – ab vier Noten. Sie werden Septakkorde genannt.

Wir können zu jedem Dreiklang (Moll, Dur, vermindert und übermäßig) eine große oder kleine Terz hinzufügen und erhalten acht Septakkorde (eigentlich sieben, weil ein übermäßiger Dreiklang mit einer großen Terz eine Oktave bildet und ein Septakkord nicht funktioniert ). Können Sie sich vorstellen, wie viele Möglichkeiten es gibt, Gitarrenakkordfolgen zu erstellen? Der siebte Teil gibt an, dass in solchen Akkorden zwischen der ersten und der letzten Note eine Septime liegt. Somit können wir aus einer Note 11 Akkorde verschieben.

Name	Anzahl der Halbtöne	Buchstabenbezeichnung	Schema (zur besseren Klarheit am Klavier)
Dur-Dreiklang	4+3	C
Moll-Dreiklang	3+4	Cm
Reduziert	3+3	Cdim
Vergrößert	4+4	Caug
Groß-Dur-Septakkord	4+3+4	Cmaj7
Kleiner Dur-Septakkord	4+3+3	С7
Groß-Moll	3+4+4	Cm+7
Kleines Moll	3+4+3	cm 7
Klein reduziert	3+3+4	Cm7b5
Reduziert	3+3+3	Cdim7
Vergrößert	4+4+3	Cmaj7+5

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Notationen, Akkorde und Funktionen

Insgesamt gibt es 12 Noten: C, Cis, D, Dis, E, F, Fis, G, Gis, Aa, As, B. Dann wiederholen sie sich. Dies ist die chromatische Tonleiter von C bis C (einschließlich einer Oktave). Aber Gitarrenakkordfolgen basieren selten auf der Chromatik. Grundsätzlich verwendet moderne Musik natürliches Dur oder Moll: jede hat 7 Noten. In a-Moll beispielsweise diese Komposition.

• La (A);
• C (B);
• Mach (C);
• Rot);
• Mi (E);
• Fa (F);
• Sal (G).

Dreiklänge werden nur auf diesen sieben Tönen der Tonalität aufgebaut. Wenn eine weitere Note erscheint, kann es zu Dissonanzen kommen und das Lied ruinieren. Aber auch die geschickte Verflechtung nichttonaler Töne oder Dreiklänge kann das Werk im Gegenteil bereichern. Um die Notation zu erleichtern, wurde jeder Note ein Buchstabe zugeordnet.

Ein Akkord, der aus einer bestimmten Note gebildet wird, erhält seinen Buchstaben. Ein Moll-Dreiklang wird mit „m“ bezeichnet. Vergrößert – „aug“. Alle Symbole finden Sie in der Tabelle oben. Dank der Buchstaben können Gitarristen ihre Aufnahmen von Gitarrenakkordfolgen ganz einfach austauschen. Zum Beispiel: Em, C, G, Bb7.

Auf dem Höhepunkt kann sich die Tonart des Liedes ändern. Und wenn wir zum Beispiel Gm-Cm-D-Gm spielen und dann einen Ton höher springen, dann sollte sich unsere Notation wie folgt ändern: Am-Dm-E-Am. Aber im Wesentlichen bleibt die Kette dieselbe. Lediglich die Tonalität, die Tonhöhe des gesamten Liedes hat sich verändert. Daher bezeichnen praktizierende Musiker Gitarrenakkordfolgen nicht mit Buchstaben, sondern mit Zahlen, in den Schritten: I, II, III, IV, V, VI, VII. Andere verwenden im Allgemeinen arabische Ziffern: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Dies ist das sogenannte Nashville-System. Egal welchen Ton Sie wählen, Sie benötigen nur sieben Zahlen, um die Kette zu kennzeichnen.

Aber Ziffern beschreiben nicht nur die Akkordfolge einer Gitarre oder weisen auf einen bestimmten Akkord hin, sie betonen auch seine Funktion. Tatsache ist, dass alle Dreiklänge in der Tonart in bestimmten Beziehungen stehen und jeder seinen eigenen Status hat.

• Tonika-Dreiklang (aufgebaut aus der 1. Stufe: in der Tonart C-Dur ist dies ein C-Dur-Akkord) – der stabilste. Da alle anderen davon angezogen sind, wollen wir das Lied mit der Tonika beenden;
• Dominant (auf der V-Stufe) unterscheidet sich dadurch, dass es am stärksten in die Tonika vordringen möchte;
• Subdominant (im Stadium IV) tendiert dazu, weniger zu tonisieren. Sie rennt vor ihr davon. Wenn Sie von der Tonika über die Subdominante zur Dominante wechseln, erscheint die gesamte Akkordfolge der Gitarre solider und stabiler;

Apropos Notation: Diese drei Schritte werden auch mit den Buchstaben „T“, „S“ und „D“ geschrieben. I, IV und V gelten als einfach. Der Rest wird als Seite bezeichnet, obwohl ihnen auch Funktionen zugewiesen sind.

• II – Subdominante (dieser Akkord hat zwei Noten mit IV gemeinsam);
• III – Tonika und Dominante (zwei gemeinsame Noten mit I und V);
• VI – Tonika und Subdominante (zwei gemeinsame Noten mit I und IV);
• VI – Tonika und Subdominante (zwei gemeinsame Noten mit I und IV).

Wenn Sie verschiedene Kombinationen von Dreiklängen spielen und zuhören, können Sie erkennen, wie ähnlich die Gravitationskraft bestimmter Funktionen ist. Aber im Allgemeinen ist dies alles eher ein theoretischer Wert und wird nur zur Vereinfachung des Aufbaus von Gitarrenakkordsequenzen verwendet.

Wie sonst kann man Noten, Intervalle, Dreiklänge und Septakkorde schreiben? Auf die altmodische Art: mit Hilfe der Notenschrift. Klassische Musiker tun genau das. Aber diejenigen, die gerade erst lernen, Gitarre zu spielen, verwenden Tabulatur. Sie helfen dabei, nicht nur Akkordketten, sondern auch die Melodie und im Allgemeinen alle Bewegungen der Finger entlang des Griffbretts zu kennzeichnen. Die obere Linie ist die dünnste Saite, die untere Linie ist die dickste. Die Zahlen sind die Bünde, auf die Sie Ihre Finger legen müssen. Schemata werden auch zum Erlernen von Akkorden verwendet. Das untere Lineal ist eine dicke Schnur, das obere ist dünn. Die vertikalen Linien sind die Bünde am Hals und die Punkte sind die Stellen, an denen Sie klemmen müssen.

Musiknotation, Tabulatur und Diagramme

20 Beispiele für Gitarrenakkordfolgen

Denken Sie daran, dass jede Kette problemlos auf einen anderen Schlüssel übertragen werden kann und dort einwandfrei funktioniert. Wir bezeichnen sie mit Zahlen und Buchstaben in C-Dur und A-Moll. Dabei handelt es sich um Paralleltonarten, bei denen alle Akkorde und Noten gleich sind, jedoch in unterschiedlichen Schritten angeordnet sind. Wenn Sie sich der Klaviertastatur zuwenden, liegen sowohl C-Dur als auch A-Moll auf den weißen Tasten. Im Allgemeinen sind dies die am häufigsten verwendeten Schlüssel.

Durharmonische Ketten (am Beispiel C-Dur)

1-4-5-1 (CFGC) . Dies ist die typischste Akkordfolge für Gitarren: von der Tonika über die Subdominante bis zur Dominante und der Tonika.

1-6-4-5 (C-Am-FG) . Dieses wird als „Progression der 50er Jahre“ bezeichnet und war damals beliebt. Wenn Sie den vierten Schritt durch den zweiten ersetzen (1-6-2-5 ausführen), erhalten Sie eine sehr ähnliche Bewegung. Eine solche Ersetzung demonstriert die Funktionalität der Schritte: Wie wir uns erinnern, wird dem Dreiklang II eine Subdominantenfunktion zugewiesen.

1-5-6-4 (CG-Am-F) . Diese Kombination ist eine typische Pop-Punk-Gitarrenakkordfolge und war in den 90er Jahren besonders beliebt. Hier sind die gleichen Dreiklänge wie im vorherigen, jedoch in einer anderen Reihenfolge.

1-5-6-3 (CG-Am-Em) . Diese Variante wird „Pachelbels Progression“ genannt, eine solche Kette verwendete er in seinem „Kanon in D-Dur“. Es wiederholt auch teilweise die vorherigen, aber der letzte Schritt ist hier anders, es ergibt sich eine ungewöhnliche Farbe. Wenn Sie ihn durch einen Dur-Dreiklang ersetzen, erhalten Sie einen interessanten Übergang, der zu F tendiert. Und dann können Sie die Akkordfolge der Gitarre modulieren oder ihr eine originelle Richtung geben.

1-4-5-5 (CFGG) . Dies ist ebenfalls eine Standardkombination vom Tonikum über die Subdominante zur Dominante, aber der letzte Schritt dauert zwei Schläge. Ein solcher Zug hat einen Hauch von Rock'n'Roll oder Country, wie er in diesen Stilen oft verwendet wurde.

1-4-1-5 (CFCG) . Wir sehen hier eine gegenseitige Bewegung: Die Harmonie wandert hin und her, von der Tonika zur Subdominante, zurück zur Tonika, dann zur Dominante und so weiter bis ins Unendliche. Auch hier sind Country-Farben zu spüren, allerdings mit einem eher komischen Touch.

6-1-5-4 (Am-CGF) . Wenn alle vorherigen Gitarrenakkordsequenzen lebendig und fröhlich klangen, dann hat diese eine ruhigere, nachdenklichere, meditativere Stimmung. Es ist so gebaut, dass es sowohl für C-Dur als auch für A-Moll funktioniert. Nach F können Sie sowohl auf C als auch auf Am einen Punkt setzen.

1-5-4-6 (CGF-Am) . Es kann als eine verschobene Version der oben diskutierten Kette betrachtet werden. Diese Form klingt seltsam. Aber es ist viel besser: Es ist einfacher, sich eine ungewöhnliche Melodie dafür auszudenken. Und es zieht uns auch in eine Art Entwicklung hinein.

1-2-4-5 (C-Dm-FG) . Hier haben wir den zweiten Schritt. Der Übergang von I zu II klingt seltsamerweise hart, aber gleichzeitig erzeugen er und die nachfolgenden Verknüpfungen eine Aufwärtsbewegung. Es baut sich Spannung auf, und am Ende verlangt die Dominante wirklich danach, in die Tonika überzugehen.

1-4-6-5 (CF-Am-G) . Diese wunderschöne Gitarrenakkordfolge klingt nicht nur energisch, sondern auch etwas erhaben. An einem bestimmten Punkt fallen wir in einen Moll-Akkord, steigen dann aber in einen noch helleren als F, den dominanten G-Dur-Akkord, auf.

Bühne	1	2	3	4	5	6	7
Akkord	C	Dm	Em	F	G	Bin
Diagramm							Kaum benutzt

Akkorddiagramme in C-Dur

Moll-Harmonische Ketten (am Beispiel a-Moll)

1-4-5-5 (Am-Dm-EE) . In der Popmusik ist das harmonische Moll-E häufiger als das natürliche Em. E ist unseren Ohren bereits vertrauter geworden. Der zweite Grund, warum E-Dur hier souveräner agiert, ist der Gis-Ton, der näher am A liegt und sich daher stärker der Tonika zuwendet. Und wenn Sie den Septakkord E7 verwenden, entsteht eine zusätzliche Schwerkraft von D nach E.

1-4-6-5 (Am-Dm-FE) . In dieser Gitarrenakkordfolge gelangen wir über den sechsten Schritt zur Dominante. Es erfüllt eine Subdominantenfunktion, daher scheinen wir die Subdominante zweimal zu spielen und sie ein wenig zu modifizieren. Eine solche Zeichnung ist interessanter, sie klingt durchsetzungsfähig, mutig und eignet sich für Lieder mit ernster Bedeutung. Übrigens, wenn Sie die Plätze VI und IV vertauschen, bleibt die allgemeine Stimmung erhalten, es erscheinen jedoch andere Farben.

1-6-3-7 (Am-FCG) . Man erkennt das Fehlen einer Dominante, aber die harmonische Schwere ist hier immer noch zu hören, die Akkordfolge der Gitarre klingt nicht statisch. All dies ist darauf zurückzuführen, dass hier der siebte Schritt (G-Akkord) die dominante Funktion übernimmt. Wenn Sie es durch das dominante E ersetzen (machen Sie 1-6-3-5), entsteht eine konkretere Schwerkraft und ein intensiverer Klang. Versuch es.

1-7-6-5 (Am-GFE) . Dies ist die Abwärtsbewegung des Flamenco. Es scheint in Ton- und Halbtonschritten von der Tonika zur Dominante zu gehen und dann fünf Schritte zu durchlaufen. Aber dieser Sprung erfolgt von der Dominante zur Tonika, also mit der höchsten Schwerkraft. Daher bleibt die harmonische Glätte während des gesamten Verlaufs erhalten. Eine interessante, farbenfrohe und schöne Gitarrenakkordfolge, versuchen Sie, sie weiterzuentwickeln und umzuwandeln.

6-7-1-1 (FG-Am-Am) . Hier hingegen beobachten wir eine Aufwärtsbewegung. Und in diesem Fall ist es nicht sehr wichtig, welches Tonikum sein wird. Wir können sowohl in A-Moll als auch in C-Dur gleichermaßen schön auftreten. Und wenn Sie drei Wiederholungen von FG-Am-Am und die vierte als FGCC spielen, erhalten Sie einen harmonischen Übergang von Moll zu Parallel-Dur. Mit dieser Bewegung können Sie die Stimmung in einem Refrain oder Drop ändern.

1-7-3-5 (Am-GCE) . Der Schritt von der siebten zur dritten Stufe klingt in diesem Zusammenhang sehr lyrisch und dramatisch, und der Sprung zur fünften ist recht abrupt. Aber die Akkordfolge der Gitarre fällt nicht auseinander, sondern sorgt für satte Farben. Dies ist übrigens der Fall, wenn Sie sowohl E als auch Em verwenden können. Ein Moll-Dreiklang sorgt für mehr Geschmeidigkeit, während ein Dur-Dreiklang für mehr Durchsetzungskraft sorgt.

4-5-1-6 (Dm-E-Am-F) . Die Konstruktion vermittelt von Anfang an das Gefühl der Unvollständigkeit, da sie mit einer Subdominante und einer Dominante beginnt. Aber in der Mitte erhält es eine solide tonische Grundlage. Der Akkord des sechsten Schritts wirkt in diesem Fall wie eine Art Brücke zwischen den Takten. Im Allgemeinen ist dies eine eher lyrische und schöne Gitarrenakkordfolge, obwohl sie in einem bestimmten Arrangement kraftvoll und gewagt werden kann.

1-5-6-4 (Am-EF-Dm) . Hier, ohne Subdominantdreiklänge, eilen wir zur Dominante, kommen aber am Ende zur Subdominante, die sogar stabil zu klingen scheint. Mit Hilfe eines solchen Zuges kann man also versuchen, eine Modulation von a-Moll nach d-Moll vorzunehmen, wenn die Dramaturgie des Werkes dies erfordert.

6-5-1-4 (FE-Am-Dm) . Eine ähnliche Gitarrenakkordfolge, aber noch seltsamer und kantiger. Obwohl wir hier die traditionelle Bewegung D – T sehen. Doch dann scheint die Zeichnung plötzlich zu stolpern und einen Sprung nach S zu machen, und die Komposition verliert an Stabilität. Dadurch entsteht ein Gefühl des ständigen unruhigen Umherirrens.

1-4-7-3 (Am-Dm-GC) . Diese Akkordfolge auf der Gitarre klingt sehr beschwingt und macht Spaß. Vor allem im Vergleich zum Vorgänger. Durch zwei Durdreiklänge und die Ersetzung der Dominante durch die dritte Stufe entsteht eine angenehme Dur-Farbe, die, wie wir uns erinnern, sowohl mit dem Tonika-Dreiklang als auch mit der Dominante gemeinsame Töne aufweist. Auf diese Weise wird die starre Schwerkraft aufgeweicht und nimmt darüber hinaus eine größere Form an.

Kaum benutzt

Bühne	1	2	3	4	5	6	7
Akkord	Bin		C	Dm	E	F	G
Diagramm		Selten verwendet

Akkorddiagramme A-Moll

Dies sind nur ein paar Gitarrenakkordfolgen, und das sind nur die Grundlagen. Sie können (und müssen sogar) Ihre eigenen Ketten entwickeln. Wandeln Sie Moll-Dreiklänge in Dur-Dreiklänge um, hören Sie zu, was passiert, leihen Sie sich Akkorde aus anderen Tonarten aus, beschränken Sie sich nicht auf ein Quadrat aus vier Dreiklängen, sondern entwickeln Sie den Satz weiter, verwenden Sie Septakkorde, kombinieren Sie mehrere Gitarren-Akkordfolgen.

Noch ein paar Anmerkungen zur Notation. Sie haben vielleicht bemerkt, dass die Akkorde auf den Hauptschritten (T, S, D) einer Dur-Stimme Dur und die Nebenakkorde Moll sind. Bei Moll-Tonarten ist das Gegenteil der Fall. Wenn die Musiker wissen, in welcher Tonleiter sie arbeiten, genügen ihnen die Zahlen 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Um aber genau zu verstehen, welcher Dur-Akkord und welcher Moll-Akkord ist, können Moll-Akkorde mit Kleinbuchstaben bezeichnet werden (i, ii, iii, iv, v, vi, vii) und Dur-Akkorde mit Großbuchstaben (I, II, III, IV, V, VI, VII).

Wie man Akkorde auf die Gitarre legt

Wenn ein Schüler zum Gitarrenlehrer kommt, gibt er ihm nicht sofort Akkordfolgen für die Gitarre vor. Zunächst erklärt er, wie man die Hände hält, die Saiten hält und anschlägt. Dies ist eine Gewohnheitssache, daher sollte zunächst besondere Aufmerksamkeit geschenkt werden. Andernfalls können Sie sich an die unangenehme Position gewöhnen und können die Akkorde nicht schnell neu anordnen, lange spielen und komplexe Tricks ausführen.

Generell empfiehlt es sich, zumindest für die Zeit des Handsetzens und der Technik einen Lehrer zu finden. Dies kann sogar online erfolgen, achten Sie jedoch darauf, dass der Lehrer selbst über ausreichende Fähigkeiten verfügt. Was das Studium der Theorie, die Analyse von Melodien, Soli und Gitarrenakkordsequenzen betrifft, können Sie dies alles selbst tun.

Herkömmlicherweise können Akkorde in offene und Barre-Akkorde unterteilt werden. Obwohl dies, wie wir später erfahren werden, keine ganz korrekte Einteilung ist und man auf Barre überhaupt verzichten kann. Aber es ist einfacher, Akkorde auf diese Weise zu lernen. Es gibt nur wenige grundlegende offene Akkorde.

E
Em
A
Bin
D
Dm
G
C

Öffnen Sie Akkorde

Auch wenn wir uns nicht mit Septakkorden befassen, können Sie sie selbst erlernen, wenn Sie die Grundformen beherrschen. Um Gitarrenakkordfolgen in den Tonarten C-Dur und A-Moll zu spielen, stehen Ihnen im Allgemeinen genügend offene Akkorde zur Verfügung. Dies ist die einfachste Ebene.

Was heißt Barre? Ohne Barre wird es für uns schwierig sein, beispielsweise einen C-Moll-Akkord zu spielen. Um es festzuklemmen, müssen wir ein offenes a-Moll nehmen und es drei Bünde nach rechts verschieben. Aber in diesem Fall werden die nicht zusammengedrückten Saiten mit den festgeklemmten Saiten dissonieren. Daher müssen wir die gesamte Länge des Zeigefingers vollständig auf den dritten Bund drücken. Sie verwenden Ihren Zeigefinger quasi anstelle der oberen Kunststoffmutter. Dies nennt man Barre.

F – Barré-Akkord

Im Allgemeinen sind die Akkorde auf dem gesamten Griffbrett die gleichen offenen Akkorde, jedoch mit einer Barre. Um Akkordfolgen auf der Gitarre zu spielen, haben wir mehrere Formen: Am, A, Em, E, C. Und wir ändern einfach ihre Position, indem wir den Takt davor halten. Das ist die ganze Musik. Akkorde wie D und Dm können auch Barre-Akkorde sein, aber das ist nicht sehr praktisch, weshalb Gitarristen diese Griffweise fast nie verwenden.

Wir haben gesagt, dass man ohne Barre auskommen kann. Wie und warum? Wir wissen, dass ein Akkord drei Noten hat und ein Septakkord vier. Aber wenn wir eine Gitarrenakkordfolge spielen, sind es sechs Saiten. Woher sind die anderen Notizen? Der Rest dupliziert einfach die eingespannten.

Beispielsweise hat C-Moll auf einer Gitarre die folgende Struktur: G – C – G – C – Dis – G. G wird dreimal geklemmt, C – zwei. Dies ergibt natürlich einen satten Klang in drei Oktaven. Aber nicht alle Gitarrenakkordfolgen benötigen dies. Mit Ihrem Zeigefinger können Sie also einfach die zusätzlichen Saiten dämpfen, ohne sie herunterzudrücken, und Ihnen bleiben nur noch G, C und Dis – alles, was Sie für einen C-Moll-Akkord benötigen.

Dieser Ansatz reinigt den Klang, gibt anderen Instrumenten Platz und spart Aufwand. Wenn Sparsamkeit das wichtigste Prinzip der Gitarristentechnik ist. Wenn die Gitarre einen schmalen Hals hat, können Sie die oberen beiden Saiten mit dem Daumen und die unteren beiden Saiten mit dem kleinen Finger dämpfen. Wenn Sie Arpeggien spielen, können diese Saiten überhaupt nicht mit der rechten Hand berührt werden.

Etwas anderes erspart Ihnen Mühe und erfordert keine lange Einarbeitung. Dies gilt direkt für Gitarrenakkordfolgen. Lernen Sie, Akkorde mit einem Minimum an Bewegung neu anzuordnen. Wenn es im klingenden Akkord und im nächsten Akkord gemeinsame Noten gibt, lassen Sie Ihre Finger darauf und ordnen Sie nur die Finger neu an, die Sie brauchen. Um beispielsweise von Am auf C zu wechseln, müssen Sie lediglich Ihren Ringfinger vom zweiten Bund und der vierten Saite zum dritten Bund und der zweiten Saite bewegen. Mitte und Index bleiben dort, wo sie waren. Wenden Sie dieses Prinzip bei allem an, und Sie werden schneller, sauberer und technischer spielen. Suchen Sie immer nach einer Abkürzung.

Die Fingersätze Am und C unterscheiden sich um ein Element

9 Tipps zum Gitarrenspielen und zum Aufbau von Harmonie

1. Lernen Sie von den Besten . Sehen Sie sich wunderschöne Gitarrenakkordfolgen berühmter Musiker an. Entdecken Sie beliebte Songs, die zu Rock- oder Pop-Klassikern geworden sind. Merken Sie sich interessante Bewegungen und wenden Sie sie in Ihren Arbeiten an. Sie müssen nicht plagiieren, versuchen Sie einfach, die Logik der Komposition zu erfassen.

Sie können die Akkorde beliebter Lieder im Internet finden, aber es ist sinnvoller, sie unabhängig zu analysieren und nach Gehör auszuwählen. So schulen Sie Ihre harmonische Wahrnehmung und vermitteln sich einen guten Geschmack.

2. Überspringen Sie Ihr Training nicht . Dies gilt sowohl für die Analyse von Gitarrenakkordfolgen als auch für die Arbeit an der Technik. Es muss mindestens eine Stunde pro Tag gewidmet werden. Andernfalls geht die Fertigkeit verloren, Notizen werden vergessen, die Beherrschung geht verloren. Großartige Gitarristen sind großartig, weil sie sich nie von ihren Gitarren trennen.

Aber auch bei der Musik muss man sich nicht zwingen. Kümmere dich um dein Vergnügen. Wenn Sie ein Lied analysieren, nehmen Sie das Lied, das Sie interessiert. Wenn Sie eine Tonleiter lernen, versuchen Sie, sie sofort in die Praxis umzusetzen und daraus eine Melodie zu bilden. Die praktische Anwendung macht viel mehr Spaß als gedankenloses Pauken.

3. Lerne immer neue Akkorde . In dem Artikel haben wir beispielsweise nur Akkordfolgen für Gitarren mit einfachen Dur- und Moll-Dreiklängen betrachtet. Aber schließlich gibt es immer noch viele verschiedene Modi, Septakkorde, Entlehnungen, Paralleltonarten … Es gibt so viele interessante Dinge, die man noch erkunden kann.

All dies wird Ihr musikalisches Arsenal auffüllen, neue Farben verleihen und zu neuen Liedern inspirieren. Einen großen Dur-Septakkord gelernt – versuchen Sie sofort, ihn in eine Gitarren-Akkordfolge einzuordnen, überlegen Sie sich eine Melodie damit, schlagen Sie ihn an verschiedenen Stellen des Griffbretts und verstehen Sie seinen Charakter.

4. Hören Sie auf sich selbst . Nehmen Sie Ihr Spiel auf und suchen Sie nach Fehlern in Rhythmus, Picking und Klang im Allgemeinen. Die Videoaufzeichnung hilft dabei, besser zu verfolgen, was bei der Einstellung der Hände und Bewegungen falsch ist. Die Audioaufnahme ist ein guter Beweis dafür, wie genau Sie Rhythmus und Dynamik einhalten.

Sie werden überrascht sein, wenn Sie den Unterschied zwischen dem aufgenommenen Teil und dem, den Sie beim Spielen hören, bemerken. Aber mit der Zeit, wenn Sie Ihr Spiel ständig anpassen, wird dieser Unterschied immer kleiner.

5. Jagen Sie nicht nach coolen Instrumenten . Nutzen Sie das, was derzeit verfügbar ist. Es ist besser, Gitarrenakkordfolgen zu lernen und Ihre Fähigkeiten an einer alten chinesischen „Strat“ zu verbessern, als zu warten, bis das Geld für eine neue Original-„Les Floor“ im Sparschwein erscheint. Selbst aus einem einfachen Instrument lässt sich ein anständiger Klang herausholen.

Bringen Sie die Gitarre zum Meister und er wird sie ein wenig verbessern. Wenn Ihre Tonabnehmer nicht den gewünschten Klang liefern, experimentieren Sie mit Pedalen, Verstärkern und Plug-Ins. So erwerben Sie auch die Fähigkeiten der Klangabstimmung.

6. Überwachen Sie ständig den Ton und die Technik . Es ist besser zu lernen, wie man die Saiten zuverlässig dämpft und unnötige Geräusche sofort eliminiert, als jedes Mal zu leiden und nach einer Möglichkeit zu suchen, jeden Part und jede Akkordfolge der Gitarre sauberer zu spielen. Umlernen ist schwieriger, als von Anfang an die richtige Technik zu beherrschen.

Gewöhnen Sie sich sofort an, sauber zu spielen, zeigen Sie Geduld und Fleiß, dann wird es viel einfacher. Ihre Hände bewegen sich automatisch an die richtige Stelle. Wenn dies nicht sofort kontrolliert wird, müssen Sie sich ständig dazu zwingen, nach der richtigen Position zu suchen.

7. Experimentieren Sie und vertrauen Sie Ihren Ohren . Typische Gitarrenakkordfolgen überraschen niemanden mehr. Suchen Sie nach ungewöhnlichen Akkorden. Wenn der Dreiklang nicht in allen Handbüchern und Tutorials enthalten ist, Sie aber hören, dass er in Ihrem Kontext gut funktioniert, verwenden Sie ihn. Nichts sollte Sie verwirren.

Analysieren Sie die Welthits und Sie werden feststellen, dass viele von ihnen eine harmonische Funktion haben. Es trägt dazu bei, dass sich das Lied im Gedächtnis der Zuhörer festsetzt, macht das Werk originell und weckt neue Emotionen. Und genau das erwarten wir von guter Musik.

8. Achten Sie auf den Rhythmus . Wenn die Akkordfolgen der Gitarre auf die eine oder andere Weise wiederholt werden, dann verleihen die rhythmischen Muster den Songs ihre Einzigartigkeit. Eine Reihe von Akkorden, die bei jedem Downbeat hängen bleiben, wird niemanden beeindrucken. Wenn Sie sich jedoch einen ungewöhnlichen Groove für dieselbe Kette einfallen lassen, kann das cool klingen.

Fügen Sie Synkopen hinzu, experimentieren Sie mit Pulsationen und beginnen Sie, in Phrasen zu denken. Wenn keine Inspiration vorhanden ist, fügen Sie einfach Pausen ein und ändern Sie die Dauer. Und versuchen Sie, das rhythmische Muster der Gitarre mit den anderen Teilen so abzustimmen, dass das ganze Lied wie ein Ganzes klingt.

9. Hören Sie sich andere Instrumente an . Vermeiden Sie Dissonanzen mit den Keyboards, versuchen Sie nicht, die Tonlage des Basses zu übernehmen, geraten Sie nicht aus dem Rhythmus des Schlagzeugs. Das Werk wird von allen Instrumenten geprägt. Zu lernen, wie man mit allen Parteien gleichzeitig interagiert, ist keine leichte Aufgabe.

Sie können mit der Snare und dem Rhythmus der Akkordfolge der Gitarre beginnen, um den Drum-Groove zu betonen. Die Bassgitarre kann sich rhythmisch an die Kick und melodisch an die Gesangslinie anpassen. Und jetzt klingt alles harmonischer.

Abschluss

Also haben wir herausgefunden, wie Akkorde und Gitarrenakkordfolgen aufgebaut sind. Jetzt kennen Sie Intervalle, Dreiklänge und Septakkorde. Wir haben auch die alphabetischen und numerischen Notationssysteme studiert. Jetzt können Sie die Akkordnotation lesen und die Zusammensetzung ihrer Funktionen bestimmen.

Wenn Sie mehr Gitarrenakkorde lernen möchten, finden Sie im Internet zahlreiche Charts. Sie sind alle ungefähr gleich, Sie können also den ersten Satz verwenden, der Ihnen in den Sinn kommt. Wir haben mehrere Akkordfolgen für Gitarren analysiert, damit Sie Charts sofort in Musik umwandeln können. Am wichtigsten ist, zögern Sie nicht und beginnen Sie jetzt mit der Anwendung der Theorie.