Mischtrommeln

Das Mischen von Trommeln ist einer der wichtigsten und problematischsten Schritte im Entstehungsprozess einer Musikkomposition. In der modernen Musik ist es allgemein anerkannt, dass die richtige Kombination aus Kick und Bass zu 90 % zum Erfolg führt.

Wenn Sie neu in der Produktion sind, können Konzepte wie Entzerrung, Komprimierung, Panorama, Hall usw. verwirrend sein. Dieser Artikel soll Sie in die am besten zugängliche Form des Trommelmischens eintauchen lassen, damit jeder Anfänger diese Fähigkeit genauso gut beherrschen kann wie ein bekannter Profi und mit der Erstellung eigener Hits beginnen kann.

Die Grundlage für das Mischen eines Mixes ist die Anordnung der Instrumente im Raum, die durch Parameter wie Lautstärke (näher – weiter), Panning (links-rechts), Entzerrung (höher-tiefer) reguliert wird.

Reifentuning

Beim Bus-Setup geht es darum, eingehende Audiosignale von einer Aufnahme oder internen Instrumenten an verschiedene Mischbusse zu leiten, wo diese Signale individuell verarbeitet werden können. Wenn Sie bei der Aufnahme mehrere Mikrofone für ein einzelnes Instrument (z. B. Kick, Hats, Snare usw.) verwenden und daher einen gemeinsamen Klang erzielen möchten, ist es besser, die Signale von diesen an einen Bus zu senden, damit Sie dies tun Sie müssen nicht jedes davon einzeln mischen.

Im Wesentlichen handelt es sich bei der Busverteilung um die Weiterleitung von Audiosignalen, um sie besser in den Gesamtmix des Tracks einzubinden.

Einen Ausgleich schaffen

Um die richtige Balance zu finden, müssen für jedes Instrument ausgewogene Lautstärkepegel eingestellt werden. Für diese Zwecke ist es besser, sie zunächst alle zu übertönen. Als nächstes müssen Sie die Lautstärke schrittweise erhöhen, damit jedes Instrument deutlich zu hören ist und im Verhältnis zueinander ausgewogen klingt.

In einem Schlagzeugpart ist normalerweise die Snare-Partie am lautesten, gefolgt von Kick und Toms. Alles andere sollte nach eigenem Ermessen eingestellt werden, aber um sich besser zurechtzufinden, ist es besser, das Bild der Volumina einzelner Elemente der Mischung mit einer vorgefertigten Referenzkomposition zu vergleichen. Nehmen Sie zum Beispiel einen bekannten Titel, der Ihnen gefällt, und konzentrieren Sie sich hinsichtlich der Lautstärke darauf.

Ausgleich

Dieser Schritt ist von grundlegender Bedeutung für die Erstellung der gesamten Mischung. Mit der Entzerrung können Sie die Art des Klangs ändern, die Frequenzeigenschaften eines bestimmten Instruments ändern und den Effekt seiner Höhenposition korrigieren.

Zu diesem Zweck werden Spezialeffekte verwendet, die in jedem Sequenzer enthalten sind und als externe Softwaremodule angeschlossen werden können.

Kick-EQ

1. Es wird empfohlen, bei jedem Tritt das niederfrequente Rumpeln zu entfernen, das bis zu 50 Hz liegt. Auf normalen Lautsprechern ist es vielleicht nicht sehr hörbar, aber auf großen Monitoren, die auf Tanzflächen laufen, tauchen solche Artefakte sofort auf;
2. Um den Körper des Kicks bzw. seines Hauptkicks zu verstärken, empfiehlt es sich, die Frequenzen zwischen 60 und 120 Hz zu erhöhen. Dadurch wird es dichter und gesättigter;
3. Da Trommeln bei Frequenzen um 250 Hz oft eine gewisse Klangtrübung aufweisen, empfiehlt es sich, sie zu dämpfen;
4. Im Intervall von 250 Hz – 1 kHz entsteht das sogenannte Raumrauschen, das die meisten Instrumente (Synthesizer etc.) stört, deren Hauptklangbereich genau in diesem Intervall beginnt, daher besser stumm schalten zu;
5. Wenn Sie das Klicken im Kick betonen möchten, müssen Sie die Frequenzen im Bereich von 1 bis 5 kHz anheben.

Entzerrung der Snaredrum

1. Entfernen Sie tieffrequentes Rumpeln mit einem Hochpassfilter (bis zu 100 Hz)
2. Erhöhen oder verringern Sie die Grundfrequenz der Schlinge (zwischen 150 und 250 Hz).
3. Dunst oder Rechteckigkeit in der unteren Mitte entfernen (zwischen 250 und 500 Hz)
4. Entfernen Sie das Nachklingen der Snaredrum mit einem schmalen Band (von 500 Hz bis 1,5 kHz).
5. Erhöhen Sie 3 – 5 kHz, um Schärfe und Anschlag hervorzuheben
6. Wenn Sie Rauschen und Luft hinzufügen möchten, verstärken Sie die Frequenz von 8 kHz oder höher mit einem High-Shelving-Filter

EQ-Toms

1. Reduzieren Sie die Mitten, um den kastenförmigen Klang zu beseitigen (250 Hz und 1 kHz).
2. Verstärken Sie die tiefen Frequenzen (80–100 Hz für Stand-Toms und 250 Hz für kleinere Toms).
3. Entfernen Sie niederfrequentes Rumpeln mit einem Hochpassfilter (bis zu 100 Hz)
4. Dunst bei niedrigen Frequenzen (ca. 250 Hz) entfernen
5. Fügen Sie Attack hinzu, indem Sie je nach Lautstärke die Frequenz von 5 kHz auf 7 kHz anheben.

EQ für Becken und Overheads

1. Lassen Sie die hohen Frequenzen von nahe beieinander liegenden Mikrofonbecken (bis zu 300 Hz) durch, um Platz für andere Instrumente mit niedriger Frequenz zu schaffen
2. Dunst bei niedrigen Frequenzen (ca. 250 Hz) entfernen
3. Entfernen Sie Boxing oder übermäßigen Raumton im Mitteltonbereich (zwischen 250 Hz und 1 kHz).
4. Machen Sie Platz für den Gesang mit einer leichten Kerbe um 5 kHz
5. Wenn Sie Glanz und Schimmer hinzufügen möchten, erhöhen Sie die Frequenz mit einem Hochfrequenzregler auf über 8 kHz

Trommelkompression

Ein Kompressor ist ein nützliches Werkzeug, wenn Sie lernen möchten, wie man Schlagzeug mischt, da Sie damit den Dynamikbereich Ihres Sounds steuern können.

Wird am häufigsten verwendet, um sicherzustellen, dass der Mix keine zu leisen Töne enthält.

Sie können die Kompressoren auf unterschiedliche Weise nutzen, um den Drum-Sound zu formen.

Wenn Sie beispielsweise eine druckvolle und straffe Snare wünschen, können Sie einen schnellen Attack und eine 4:1-Release verwenden.

Wenn Sie einen sanften und abgerundeten Tritt wünschen, können Sie einen langsamen Angriff und eine Abklingzeit mit einem kleinen Verhältnis von 1,2:1 verwenden.

Der Kompressor nimmt den Ton auf und reduziert seine Lautstärke, wenn er einen bestimmten Schwellenwert überschreitet. So können Sie die Lautstärke des gesamten Tracks reduzieren und sicherstellen, dass nichts verloren geht.

Der erste Weg, dies zu erreichen, besteht darin, eine langsame Angriffszeit zu verwenden.

Die Attack-Zeit ist die Zeit, die der Kompressor benötigt, um zu starten oder zu warten, bevor er das Signal komprimiert.

Wenn Sie eine langsame Attack-Zeit haben, überspringen Sie diese tiefen, lauten Töne, bevor Sie die Komprimierung anwenden.

Dadurch klingen die großen Bassschläge voll und satt, während alles andere komprimiert wird, sodass die Lautstärke während des gesamten Songs konstant und konstant bleibt.

Die zweite Möglichkeit, Kompressoren am Schlagzeug einzusetzen, besteht darin, schnelle Attack-Zeiten zu haben.

Dies gibt den tiefen Tönen weniger Raum zum Atmen, was großartig sein kann, wenn Sie einen druckvolleren Kick- oder Snare-Sound wünschen.

Nachhall

Reverb ist ein sehr beliebter Effekt, der auf vielen verschiedenen Instrumenten verwendet werden kann, aber besonders wichtig ist, wenn Sie lernen möchten, wie man Schlagzeug mischt.

Dies trägt dazu bei, dem Klang Tiefe zu verleihen, indem dem Signal künstliche Reflexionen hinzugefügt werden.

Dies kann Ihnen helfen, den Eindruck zu erwecken, dass sich Ihre Drum-Sounds in einem viel größeren Raum befinden, als sie tatsächlich sind.

Es ist wichtig zu beachten, dass der Hall nach der Bearbeitung des Drum-Sounds mit EQ und Komprimierung angewendet werden sollte, damit Sie nicht versehentlich eine dieser Einstellungen durch das Hinzufügen von Hall beeinflussen.

Beim Mischen von Drums können Sie verschiedene Reverbs verwenden:

• Room Reverb: Erweckt den Eindruck, dass das Schlagzeug in einem Raum aufgenommen wurde, und verleiht ihm so ein authentisches Gefühl.
• Kammerhall: Eine gute Wahl, wenn Ihr Track natürlich und nicht elektronisch klingen soll.
• Hall Reverbs: Bietet einen geräumigen und epischen Klang und eignet sich daher hervorragend, wenn Sie für Ihren Track das Gefühl eines Stadions oder eines „Live-Konzerts“ erzeugen möchten.
• Plate Reverb: Verleihen Sie Ihrem Track eine „Old-School“-Atmosphäre und lassen Sie ihn klingen, als wäre er in einer früheren Ära aufgenommen worden.

Rauschunterdrückung und Übersprechverstärkung

Wenn Sie lernen, wie man Schlagzeug mischt, können Sie Noise Gate und Transient Enhancement zu Ihrem Vorteil nutzen.

Das Noise Gate soll unerwünschte Drum-Sounds eliminieren, während der Transient Boost dabei hilft, Attack und Sustain hervorzuheben.

Lassen Sie uns zunächst über Geräuschunterdrücker sprechen.

Dieser Vorgang ist lediglich eine Möglichkeit, alle Frequenzen zu entfernen, die Sie nicht in Ihrem Track haben möchten.

Sie können den Schwellenwert für das Gate festlegen. Sobald das Signal diesen Schwellenwert erreicht, wird es einfach stummgeschaltet.

Dies ist eine großartige Möglichkeit, Ihren Mix sauber und frei von Verzerrungen zu halten. Sie müssen jedoch aufpassen, dass Sie nicht versehentlich Teile Ihres Sounds herausschneiden, die eigentlich beabsichtigt sind.

Andererseits ist die temporäre Verstärkung eine völlig andere Methode, die zum gegenteiligen Effekt führt.

Anstatt Töne über einem bestimmten Frequenzschwellenwert stummzuschalten, können Sie diese Töne durch eine vorübergehende Anhebung lauter machen.

Dies eignet sich hervorragend, um bestimmte Aspekte Ihres Drum-Mixes hervorzuheben, z. B. Attack oder Sustain.

Betonung der Percussion im Mix

Die Lautstärke der Trommeln hängt davon ab, was Sie erreichen möchten.

Wenn Sie möchten, dass sie laut und aggressiv sind, machen Sie es lauter.

Wenn Sie jedoch möchten, dass sie dünner sind, sollten Sie die Lautstärke verringern.

Wenn Sie Ihr Schlagzeug etwas mehr hervorheben möchten, finden Sie hier einige Tricks:

1. Equalizer-Trommeln nach Geschmack.
2. Reduzieren Sie einige der tiefen Frequenzen anderer Instrumente im Mix, wenn diese mit der Kick konkurrieren.
3. Setzen Sie den Kompressor auf die Bassdrum und stellen Sie ihn so ein, dass er bei etwa -4 dB zu schwingen beginnt. Senken Sie dann den Schwellenwert so weit wie möglich ab, ohne dass der Klang unnatürlich oder „weich“ wird. Dadurch hält die Kick etwas länger an und klingt lauter, als wenn sie nicht komprimiert wäre.

Soll ich zuerst das Schlagzeug mischen?

Beim Mischen eines Songs hört man oft verschiedene Strategien, wie man mit dem Erlernen des Schlagzeugmischens beginnen kann.

Einige Ingenieure sagen möglicherweise, dass Sie zuerst das Schlagzeug mischen sollten, während andere sagen, dass dies nicht der Fall sein sollte.

Schauen wir uns die Vor- und Nachteile beider Ansätze an.

Vorteile von Mischtrommeln überhaupt:

Sie erhalten eine bessere Vorstellung davon, wie Sie mit den restlichen Instrumenten in Ihrem Mix umgehen.

Dies gilt insbesondere dann, wenn in Ihrem Song eine Gitarre oder andere Schlaginstrumente zum Einsatz kommen, die leicht in der Snaredrum verloren gehen können. Wenn Sie nicht aufpassen, wird Ihr Mix standardmäßig viel Schmutz enthalten.

Wenn Sie jedoch mit dem Schlagzeug beginnen, erhalten Sie eine bessere Vorstellung davon, welche Frequenzen gesenkt werden müssen, um Platz für andere Instrumente zu schaffen.

Sie können Zeit sparen und sicherstellen, dass alles reibungslos funktioniert.

Nachteile von Mischtrommeln überhaupt:

Der Nachteil beim anfänglichen Mischen von Drums besteht darin, dass es schwierig sein kann, später noch einmal nachzuarbeiten und Anpassungen vorzunehmen, insbesondere wenn Ihr Song viele Ebenen hat.

Wenn Sie etwas an der Kick oder Snare anpassen müssen, können sich diese Änderungen auf den Sound des restlichen Tracks auswirken.

Wie mixt man kraftvolle Drums?

Trommeln können ziemlich hart sein und den Klang leicht durchdringen.

Hier sind einige Tipps, um zu verstehen, wie man Schlagzeug mit einem kraftvollen Sound mischt.

Für einen natürlichen Ton beginnen Sie mit einem langsamen Anschlag und einem schnellen Abklingen.

Der Großteil des anfänglichen Transienten durchläuft den Block ohne Komprimierung, wenn die Attack-Zeit langsam ist.

Erhöhen Sie die Angriffszeit schrittweise, bis Sie die perfekte Balance zwischen Härte und Härte erreicht haben. Für schnelle Trommeln ist eine kurze Release-Zeit ideal.

Wie mixt man kraftvolle Drums?

Trommeln können ziemlich hart sein und den Klang leicht durchdringen.

Hier sind einige Tipps, um zu verstehen, wie man Schlagzeug mit einem kraftvollen Sound mischt.

Für einen natürlichen Ton beginnen Sie mit einem langsamen Anschlag und einem schnellen Abklingen.

Der Großteil des anfänglichen Transienten durchläuft den Block ohne Komprimierung, wenn die Attack-Zeit langsam ist.

Erhöhen Sie die Angriffszeit schrittweise, bis Sie die perfekte Balance zwischen Härte und Härte erreicht haben. Für schnelle Trommeln ist eine kurze Release-Zeit ideal.

Wie laut sollte das Schlagzeug im Mix sein?

Als Erstes müssen Sie sicherstellen, dass Ihr Schlagzeug für sich genommen gut klingt.

Ziehen Sie alle Fader herunter und hören Sie sich dann erneut das Schlagzeug an.

Vergiss die Falle nicht!

Die Snaredrum löst sich leicht in der Mischung auf.

Stellen Sie sicher, dass es durchdringt und gut mit allem anderen harmoniert.

Der nächste Schritt besteht darin, sich andere Songs als Referenz anzuhören und zu sehen, ob Sie Muster hinsichtlich der Lautstärke des Schlagzeugs im Vergleich zu allem anderen finden können.

Es empfiehlt sich, dies mit mehreren unterschiedlichen Lautstärkepegeln zu tun.

Dies wird Ihnen helfen zu verstehen, was für verschiedene Musikstile und Genres am besten funktioniert.

Wie kann man den Snare-Drum-Sound beim Mischen verbessern?

Wenn Sie möchten, dass die Snare beim Mischen besser klingt, können Sie einige Dinge ausprobieren.

Hier sind einige Tipps:

1. Verwenden Sie einen Hochpassfilter für die Spur.
2. Bassfrequenz reduzieren;
3. Überlegen Sie, ob Ihr Hall zu laut oder zu leise ist.
4. Versuchen Sie, den Hall mit einem Gate auszuschalten.

Sollten Sie die Walzen schwenken?

Wenn Sie einen ganzen Raum mit einem Schlagzeugklang füllen möchten, ist das Schwenken eines Ihrer wichtigsten Werkzeuge.

Wenn Sie verstehen möchten, wie man Drums mischt, sollten Sie über Panning nachdenken.

Trommeln in die Mitte schwenken

Wenn Sie alle Drum-Sounds zur Mitte hin verschieben, erhalten Sie einen sehr monophonen Mix, bei dem nichts hervorsticht.

Wenn Sie alle Drum-Sounds zur Mitte hin verschieben, erhalten Sie einen sehr monophonen Mix, bei dem nichts hervorsticht.

Wenn Ihr Mix viele Instrumente enthält, ist es wichtig, Platz für sie zu lassen.

Eine gute Möglichkeit, dieses Problem zu lösen, ist der Einsatz von Gruppen und Bussen.

Sie können alle Drum-Sounds auf einen einzigen Bus leiten und dann alle diese Sounds zu einer Soundquelle kombinieren, um die Steuerung dieser Quelle zu vereinfachen.

Schwenkendes Schlagzeug in Stereo

Wenn Sie das Schlagzeug über ein Stereofeld schwenken, führt dies zu einer klaren Trennung zwischen den einzelnen Klangquellen, und bei richtiger Verarbeitung entsteht eine Stereobreite, ohne die Monokompatibilität zu beeinträchtigen.

Der Nachteil besteht darin, dass Sie, wenn Sie einen engeren Klang wünschen, jeden einzelnen Klang separat bearbeiten müssen, was zeitaufwändig und verwirrend sein kann.

Soll das Schlagzeug in Mono oder Stereo aufgenommen werden?

Schlagzeug kann in Mono oder Stereo aufgenommen werden.

Jede Trommel muss als separates Instrument aufgenommen werden.

Kick, Snare und Toms werden separat mit separaten Mikrofonen aufgenommen. Deshalb sind sie in Mono.

Die Höhen- und Raummikrofone werden hingegen in Stereo aufgenommen.

Wenn Sie über genügend Mikrofone verfügen, um Kick, Snare und Toms unabhängig voneinander aufzunehmen, sollten Sie diese in Stereo aufnehmen.

Dadurch können Sie sie nach der Aufnahme separat mischen.

Abschluss

Für diejenigen, die nicht wissen, wie man Musik macht, kann es schwierig sein, Schlagzeug zu mischen.

Wenn Sie jedoch lernen möchten, wie man Schlagzeug mischt, beginnen Sie mit den Grundlagen wie Mix-Bus, Balance, EQ, Kompressor, Hall-Noise-Gate und Transienten.

Viele Anfänger wissen nicht, wie man Schlagzeug mischt, sie verstehen die Musik und wissen, welchen Sound sie brauchen.

Neben dem Erlernen der Musiktheorie besteht eine der besten Möglichkeiten, Ihre Drum-Mixing-Fähigkeiten zu verbessern, darin, bestehende Songs, die Ihnen gefallen, zu nehmen und deren Drum-Sounds zu dekonstruieren.

Fügen Sie diese Komponenten zu Ihrem eigenen Drum-Mix hinzu und üben Sie die Erstellung dieser Sounds, bis Sie mit ihnen vertraut sind.

Fügen Sie diese Komponenten zu Ihrem eigenen Drum-Mix hinzu und üben Sie die Erstellung dieser Sounds, bis Sie mit ihnen vertraut sind.

Das Erlernen aller Aspekte des Mischens kann Ihnen jedoch dabei helfen, in Zukunft die besten Ergebnisse für Sie und Ihre Mischprojekte zu erzielen.