Musiklizenzierung – wie man die Erlaubnis zur Nutzung eines Liedes erhält

Bei der Musiklizenzierung handelt es sich um die Erlaubnis zur Nutzung urheberrechtlich geschützter Musikwerke. Der Zweck der Musiklizenzierung besteht darin, sicherzustellen, dass Musikautoren für die verschiedenen Verwendungszwecke ihrer Werke entlohnt werden. Der Erwerber hat ohne Abschluss einer gesonderten Vereinbarung eingeschränkte Nutzungsrechte am Werk.

In Amped Studio haben Sie die Möglichkeit, Ihre eigenen professionellen Reiben und Musik zu erstellen, die sich an bestimmte Zielgruppen richten, die Ihr Produkt sowohl für den persönlichen Gebrauch als auch für kommerzielle Zwecke nutzen können. Damit das von Ihnen geschaffene Musikwerk Ihnen Gewinn bringt, empfehlen wir Ihnen, sich mit den Grundsätzen der Musiklizenzierung vertraut zu machen, um zu verstehen, wie der Prozess selbst funktioniert.

Musiklizenzierung verstehen

Jedes Mal, wenn Sie einen Song oder eine Melodie erstellen, erstellen Sie eine Reihe von Rechten. Diese frische Komposition, Ihre einzigartige Kreation, wird zu Ihrem geistigen Eigentum.

Die Musiklizenzierung ist ein rechtlicher Prozess, bei dem Sie die Erlaubnis zur Nutzung dieser Rechte erteilen. Sie ermöglichen anderen, Ihre Musik in verschiedenen Formaten zu verwenden: sei es in Radiosendungen, Fernsehsendungen, YouTube-Videos, Werbespots, Filmen oder sogar in Ihrem örtlichen Café.

Aber warum müssen Sie sich über die Musiklizenzierung Gedanken machen? Weil es sich einfach lohnt! Dies ist eine Einnahmequelle, oft eine sehr bedeutende. Ein Lizenznehmer, beispielsweise ein Regisseur, der Ihre Musik für seinen Film benötigt, zahlt Ihnen eine Gebühr (oft als „Lizenzgebühr“ bezeichnet) für die Nutzung Ihres Werks.

Auf diese Weise können sie ihre Arbeit mit Ihrer Musik legitim verbessern und Sie werden für den Einsatz Ihrer Kreativität belohnt. Bei der Musiklizenzierung geht es nicht nur um Geld, sondern auch um Kontrolle. Sie bestimmen, wer Ihre Musik wie nutzen wird. Dies wird dazu beitragen, die Integrität Ihrer Kreativität und Marke als Musikproduzent zu wahren.

Die Rolle der Musiklizenzierung in der Musikindustrie

Lassen Sie uns für eine Minute in die Musikindustrie und die Plattenfirmen eintauchen. Hier spielt die Musiklizenzierung nicht nur eine untergeordnete Rolle, sondern ist von zentraler Bedeutung für das Geschäft.

Auf diese Weise verdienen Musiker Geld, abgesehen vom Verkauf von Alben oder dem Streamen auf Spotify. Nehmen wir zum Beispiel urheberrechtlich geschützte Musik: Der Urheberrechtsinhaber hat die ausschließlichen Rechte an seiner Musik.

Wenn ein Unternehmen ein urheberrechtlich geschütztes Lied in einer Anzeige verwenden möchte, kann es das nicht einfach hinnehmen; Sie müssen eine Musiklizenz erwerben. Das Gleiche gilt für Radiosender, Fernsehsendungen, Filme und sogar YouTube-Videos.

Durch das Verständnis und die Nutzung der Musiklizenzierung eröffnen sich neue Einnahmemöglichkeiten. Aus diesem Grund ist es für einen Musikproduzenten von größter Bedeutung, die Musiklizenzierung zu verstehen.

Sie sehen, bei der Musiklizenzierung geht es nicht nur darum, Ihre Rechte zu verstehen, sondern auch darum, neue und aufregende Möglichkeiten zu erkennen. Es geht darum zu sehen, wohin Ihre Musik gehen kann und wie Sie davon profitieren können.

Wie wirkt sich die Musiklizenzierung auf Sie aus?

Was bedeutet das alles für Sie als Produzent digitaler Musik? Eigentlich bedeutet es viel. Musiklizenzen werden zu Ihrem Schlüssel zur Monetarisierung Ihrer Kreativität, nicht nur zum Verkauf von Alben oder zum Geldverdienen mit Live-Auftritten. Schauen wir uns zum Beispiel Synchronisationslizenzen an. Diese Lizenzen ermöglichen die „Synchronisierung“ Ihrer Musik mit visuellen Materialien wie Filmen oder Videospielen. Stellen Sie sich vor, Sie hören Ihre einzigartigen Beats auf der großen Leinwand oder während Sie Ihr Lieblingsvideospiel spielen. Genau das kann die synchrone Lizenzierung leisten. Es kann Ihre Musik an Orte bringen, von denen Sie nie geträumt haben. Und jedes Mal, wenn es abgespielt wird, erhalten Sie eine Gebühr.

Ein weiteres Beispiel ist die Musikübertragung im Radio. Jedes Mal, wenn Ihre Musik im Radio oder Fernsehen gespielt wird, verdienen Sie Lizenzgebühren. Um sicherzustellen, dass Sie diese Gebühren erhalten, sollten Sie mit Interessenvertretungen zusammenarbeiten, die diese Gebühren in Ihrem Namen einziehen.

Lassen Sie uns abschließend über den Umfang der Lizenzierung nachdenken. Ihre Musik kann überall abgespielt werden, vom örtlichen Café bis hin zu einem Hollywood-Blockbuster. Jede dieser Möglichkeiten ist Ihre Chance, Geld zu verdienen, ein Moment, in dem Sie Ihrer Kreativität freien Lauf lassen können, und ein Schritt vorwärts auf Ihrer Reise in die Welt der digitalen Musik. Dies ist eine Chance, die Sie unbedingt nutzen sollten.

Definitionen

Wenn es um die Lizenzierung von Musik geht, tauchen häufig die folgenden Begriffe und Definitionen auf:

Eine Lizenz ist ein vom Urheberrechtsinhaber oder seinem Vertreter gewährtes Recht zur Ausstrahlung, Vervielfältigung oder Aufführung eines urheberrechtlich geschützten Werks. Es gibt verschiedene Arten von Lizenzvereinbarungen, darunter eine feste Gebühr für einen bestimmten Nutzungszeitraum oder Lizenzzahlungen, die auf der Anzahl der verkauften Exemplare des Werks oder den Gesamteinnahmen aus der Verbreitung basieren. Zusätzlich zu den Grundzahlungen sehen viele Musiklizenzverträge zusätzliche Zahlungen an den Urheberrechtsinhaber vor, wenn das Werk, in dem es enthalten ist (z. B. ein Film oder ein Theaterstück), einen finanziellen Erfolg über einem bestimmten Schwellenwert erzielt.

Der Lizenzgeber ist der Eigentümer des lizenzierten Werks, der das Recht zur Nutzung desselben einräumt.

Lizenznehmer – eine natürliche oder juristische Person, die eine Lizenz zur Nutzung des Werks erhält.

Unter Aufführung versteht man die öffentliche Aufführung eines Musikstücks, sei es live oder aufgenommen, in einer Originalaufführung oder in einer Bearbeitung durch einen anderen Interpreten. Auch das Abspielen einer Musik-CD (oder Kassette etc.) an einem öffentlichen Ort gilt als „Aufführung“ des Werkes.

Unter Rundfunk versteht man das Abspielen von Live- oder aufgezeichneten Werken vor Publikum an verschiedenen Orten wie Bars oder Buchhandlungen, einschließlich Radio, Fernsehen, Webcasting, Podcasting und anderen Übertragungsformen.

Urheberrechtsorganisationen sind große Unternehmen, die die Rechte zur Aufführung urheberrechtlich geschützter Musikwerke besitzen. Unter ihnen sind Organisationen wie die American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP), Broadcast Music Incorporated (BMI), die Society of European Authors and Composers (SESAC) und La Asociación de Compositores y Editores de Música Latinoamericana (ACEMLA) hervorzuheben. für lateinamerikanische Musik. Im Vereinigten Königreich lizenziert PRS for Music and Phonographic Performance Limited Aufnahmen und Musikvideos. Diese Unternehmen lizenzieren öffentliche Aufführungen von Musik auf nicht-exklusiver Basis und nutzen komplexe Formeln, um die Lizenzgebühren unter den Urheberrechtsinhabern zu verteilen. Die Lizenz ist möglicherweise vollständig, bestimmte Aspekte können jedoch Gegenstand von Verhandlungen sein.

Rechteorganisationen überprüfen Radio- und Fernsehsendungen, bieten Rundfunkveranstaltern allgemeine Lizenzen an und gehen Beschwerden über unerlaubte Äußerungen nach. In den USA entsenden ASCAP und BMI Außendienstmitarbeiter, um öffentliche Auftritte zu überwachen. Außendienstmitarbeiter können im Namen einer Organisation bei der Aushandlung der Gebühren für eine allgemeine Lizenz handeln, aber auch Einzelpersonen können direkt verhandeln. Die Gebühr kann nach dem Prinzip „Nimm es oder lass es“ erhoben werden. Im Streitfall kann der Betrag jedoch beim Bundesbezirksgericht für den südlichen Bezirk von New York angefochten werden.

Bei vorab freigegebener Musik handelt es sich um Musik, die einer vorherigen Vereinbarung unterliegt, die unter bestimmten Umständen den Vertrieb und die rechtmäßige Nutzung erlaubt. Diese Lizenz kann in den Bereichen Film, Video, Fernsehen (Werbung und Programme), Internet, Live-Events, Videospiele und Multimedia-Produktionen verwendet werden.

Urheberrecht ist im wahrsten Sinne des Wortes das „Recht zum Kopieren“. Der Inhaber des Urheberrechts verfügt über fünf ausschließliche Rechte, darunter die Vervielfältigung, die Erstellung abgeleiteter Werke, die Verbreitung, die öffentliche Aufführung und die Ausstellung des Werks. Bis 1886 gab es kein wirksames internationales Urheberrecht, aber die Berner Übereinkunft zum Schutz literarischer und künstlerischer Werke aus dem Jahr 1886 war das erste große internationale Abkommen zu diesem Thema.

Gemafreie Musik bedeutet, dass der Urheberrechtsinhaber entweder auf die Erhebung von Lizenzgebühren verzichtet hat oder gegen eine Vorauszahlung auf das Recht auf zusätzliche Lizenzgebühren verzichtet hat.

Bei der Sync-Lizenzierung handelt es sich um den Prozess der Lizenzierung von Musikwerken, die bewegte Bilder in Filmen, Fernsehprogrammen, Videos und DVDs begleiten.

Bei der Hauptnutzungslizenzierung handelt es sich um die Lizenzierung einer Aufnahme eines Musikwerks zur Verwendung als Soundtrack, Titelkarte, Intro oder Hintergrund für einen Film.

Der Verlag ist aus urheberrechtlicher Sicht der Eigentümer des geschützten Werkes. Heutzutage gründen selbst die berühmtesten Songwriter häufig Verlage, um die Rechte an ihren Werken zu besitzen. Der Begriff „Verleger“ ist ein Überbleibsel aus der Vergangenheit, als der Musikvertrieb auf Papier in Form von Noten oder Klavieren erfolgte.

Alles, was Sie über Musikrechte und Lizenzverträge wissen müssen

In den Groove der Musikindustrie einzutauchen ist, als würde man sich auf eine neue Melodie oder Aufnahme einstimmen. Es mag auf den ersten Blick kompliziert erscheinen, aber wenn man erst einmal alle Feinheiten verstanden hat, fügt sich alles von selbst. Tauchen wir also ein in die Welt der Rechte und Lizenzen in der Musikindustrie und beginnen wir, Harmonie zu schaffen.

Ein genauerer Blick auf urheberrechtlich geschützte Musik

Wenn Sie eine Aufnahme in der Musikwelt veröffentlichen, halten Sie ein urheberrechtlich geschütztes Werk in Ihren Händen. Die soeben entstandene Melodie wird zu Ihrem Originalwerk und erhält automatisch urheberrechtlichen Schutz.

Jetzt werden Sie Eigentümer, was bedeutet das? Sie haben das ausschließliche Recht zu kontrollieren, wer Ihr Werk vervielfältigen, verbreiten, aufführen oder ausstellen darf.

Eine illegale Nutzung kann zu einer Urheberrechtsverletzung führen, die einen schwerwiegenden Verstoß gegen das Gesetz darstellt und schwerwiegende Folgen haben kann.

Ihre urheberrechtlich geschützte Musik ist also nicht nur eine professionelle Schöpfung; es ist ein wertvolles Gut.

Durch die Lizenzierung Ihrer urheberrechtlich geschützten Musik können andere diese legal nutzen und gleichzeitig Ihre Rechte wahren.

Im Wesentlichen vermieten Sie Ihre Musik. Wenn jemand es in einem Café, Radiosender oder Film verwenden möchte, muss er eine Lizenz von Ihnen, dem Urheberrechtsinhaber, einholen.

Die Herausforderungen von Musikrechtsorganisationen

Musikrechtsorganisationen, auch Aufführungsrechtsverbände genannt, spielen bei der Musiklizenzierung eine wichtige Rolle. Sie sorgen dafür, dass Sie als Musikproduzent dafür bezahlt werden, Ihre Musik öffentlich zu spielen – sei es in einem Einkaufszentrum, im Radio oder in einer Fernsehsendung.

Die Teilnahme an einer solchen Organisation kann Ihnen viel Ärger ersparen. Sie verfolgen, wo und wann Ihre Musik öffentlich aufgeführt wird, erheben Lizenzgebühren für diese Aufführungen und überweisen sie an Sie.

Ihre Aufgabe ist es, dafür zu sorgen, dass Ihre Arbeit nicht unbemerkt bleibt und vor allem angemessen entlohnt wird. Beispiele für solche Organisationen sind ASCAP (American Society of Composers, Authors and Publishers), BMI (Broadcast Music, Inc.) und SESAC (Society of European Authors and Composers).

Für einen Musikproduzenten kann es ein kluger Schachzug sein, sich einem von ihnen anzuschließen. Sie verfügen über die Erfahrung, Verbindungen und Systeme, um sicherzustellen, dass Sie die Auszahlung erhalten, die Sie verdienen.

Entschlüsselung der verschiedenen Arten von Musiklizenzen

In der Welt der Musiklizenzierung gibt es keinen einheitlichen Ansatz, der für alle passt.

Unterschiedliche Nutzungen Ihrer Musik erfordern unterschiedliche Arten von Lizenzen.

Wenn Sie diese Typen verstehen, können Sie sicherstellen, dass Sie fair entlohnt werden und dass Ihre Musik ordnungsgemäß genutzt wird.

1. Lizenzsynchronisierung

Zunächst einmal handelt es sich hierbei um eine Synchronisationslizenz. Wenn Sie versuchen, Musik zu streamen oder Musik zu lizenzieren, können Sie Ihre Musik mit einer Synchronisierungslizenz mit visuellen Medien „synchronisieren“.

Wenn also ein Regisseur Ihre Musik in seinem Film verwenden möchte, benötigt er eine Synchronisierungslizenz von Ihnen.

Das Gleiche gilt für Fernsehsendungen, Videospiele und sogar YouTube-Videos.

Und denken Sie daran: Jedes Mal, wenn Ihre Musik abgespielt wird, werden Sie bezahlt.

2. Basislizenzen

Als nächstes kommt die Hauptlizenz … und diese ist etwas anders.

Die Master-Lizenz berechtigt zur Nutzung eines bestimmten aufgenommenen Titels Ihrer Musik.

Das bedeutet, dass sie nicht nur Ihren Song, sondern auch Ihre Version davon, Ihre Masteraufnahme, verwenden.

Nehmen wir an, eine Fernsehsendung möchte Ihr tatsächliches Filmmaterial in einer Episode verwenden. Dazu benötigt sie zunächst eine Masterlizenz von Ihnen.

3. Lizenzen für öffentliche Aufführungen

Wir verfügen auch über Lizenzen für öffentliche Reden. Diese Lizenzen berechtigen zum Abspielen von Musik an öffentlichen Orten.

Egal, ob ein Café Ihr Lied spielt oder ein DJ in einem örtlichen Nachtclub Ihre Musik auflegt, sie benötigen von Ihnen eine öffentliche Auftrittslizenz.

Das Schöne daran ist, dass diese Lizenzen zu laufenden Lizenzgebühren führen können, da für jedes Spiel bezahlt wird.

Bitte beachten Sie, dass eine öffentliche Aufführungslizenz es dem Lizenznehmer nicht erlaubt, Ihre Musik zu reproduzieren oder zu verbreiten, wofür eine völlig separate Lizenz erforderlich wäre.

Um Ihre Musik und Ihre Rechte zu schützen, ist es wichtig, den Umfang und die Einschränkungen jedes Lizenztyps zu verstehen.

4. Rundfunklizenzen

Rundfunklizenzen sind eine andere Art von Musiklizenz.

Dazu gehört auch die Wiedergabe Ihrer Musik auf Rundfunkkanälen wie Radio und Fernsehen.

Je öfter Ihre Musik gehört wird, desto mehr verdienen Sie.

Es ist nicht ungewöhnlich, dass ein beliebtes Lied allein durch Rundfunklizenzen erhebliche Einnahmen erzielt.

5. Allgemeine Lizenzen

Hierbei handelt es sich um eine Art Lizenz, die dem Lizenznehmer das Recht gibt, gegen eine festgelegte Gebühr jeden Song aus dem Repertoire der Musikrechtsorganisation abzuspielen oder herunterzuladen.

Es ist wie ein Buffet, aber mit Musik.

Dies ist ideal für Organisationen wie Radiosender oder Fernsehsender, die viel Musik ausstrahlen und eine kostengünstige und praktische Lizenzlösung benötigen.

Es ist eine Win-Win-Situation für beide Seiten.

Für einen Musikproduzenten kann eine Volllizenz über einen bestimmten Zeitraum hinweg ein stabiles Einkommen bedeuten.

Für den Lizenznehmer vereinfacht dies den Lizenzierungsprozess, da er nicht für jeden Song, den er verwenden möchte, eine separate Lizenz erwerben muss.

Allerdings können die Bedingungen einer Volllizenz stark variieren.

Es ist äußerst wichtig, das Kleingedruckte zu lesen und genau zu verstehen, welche Rechte gewährt werden, bevor Sie einen vollständigen Lizenzvertrag abschließen.

6. Mechanische Lizenzen

Mechanische Lizenzen ermöglichen die Vervielfältigung und Verbreitung urheberrechtlich geschützter Musikkompositionen (Lieder) auf:

• CDs;
• Aufzeichnungen;
• Bänder;
• Bänder;
• Permanente digitale Downloads;
• Interaktive Streams;
• Andere digitale Konfigurationen.

Wenn Sie Coversongs aufnehmen und vertreiben, ist eine mechanische Lizenz erforderlich.

7. Theaterlizenzen

Theaterlizenzen, auch „Grand Rights“ genannt, sind erforderlich, wenn ein Musikwerk in einer dramatischen Aufführung wie einem Musical, einer Oper, einem Theaterstück oder einem Ballett verwendet wird.

Eine Theaterlizenz ist erforderlich, wenn Musik zur Handlung oder Charakterentwicklung beiträgt.

8. Lizenzen drucken

Drucklizenzen kommen ins Spiel, wenn jemand die Noten eines Liedes vervielfältigen und verbreiten möchte.

Dies kann alles sein, von einer vollständigen Orchesterpartitur bis hin zu einer einfachen Gitarrentabulatur.

Wenn Ihr Lied populär wird und eine Nachfrage nach Noten besteht, sichert eine Drucklizenz, dass Sie am Umsatz beteiligt werden.

Gewinnmaximierung: Effektive Musiklizenzierungsstrategien

Durch die Entwicklung musikalischer Kreativität streben Sie auch danach, Ihren Gewinn zu maximieren. Dies ist äußerst wichtig, denn Ihre Kreativität soll Ihnen nicht nur Zufriedenheit, sondern auch materielle Vorteile bringen. Schauen wir uns einige effektive Strategien zur Musiklizenzierung an, die Ihnen dabei helfen können, dieses Ziel zu erreichen.

Lizenzfreie Musik

Gemafreie Musik bietet dem Nutzer eine einmalige Zahlung zur unbegrenzten Nutzung. Dieser Ansatz bietet Flexibilität und ist attraktiv für diejenigen, die einfache Zahlungen bevorzugen.

Das Anbieten kostenloser Musik bietet eine einfache, bequeme und kostengünstige Möglichkeit, Musik zu konsumieren, insbesondere für diejenigen, die an mehreren Projekten beteiligt sind oder häufig auf Musikinhalte zugreifen müssen. Dadurch wird Ihre Musik für Käufer attraktiver, was den Umsatz steigert.

Darüber hinaus kann lizenzfreie Musik eine stabile und vorhersehbare Einnahmequelle bieten, da die Käufer im Voraus dafür bezahlen, sodass Sie Ihr Geld sofort erhalten, ohne auf Lizenzgebühren warten zu müssen. Dies ist besonders wertvoll, wenn Sie gerade erst mit der musikalischen Kreativität beginnen und schnelle Ergebnisse Ihrer Arbeit benötigen.

Darüber hinaus können Sie ein breiteres Publikum erreichen und mehr Verkäufe anregen, indem Sie Teile Ihres Musikkatalogs lizenzgebührenfrei zur Verfügung stellen.

Effektive Nutzung von Stock-Musikplattformen

Standard-Musikplattformen wie AudioJungle oder PremiumBeat sind eine wichtige Ressource für Musikproduzenten und bieten die Möglichkeit, Lizenzen für ihre Musik zu verkaufen. Durch den Zugang zu einem globalen Publikum tragen diese Plattformen dazu bei, die Sichtbarkeit und das Verkaufspotenzial Ihrer Arbeit zu erhöhen.

Einer der Hauptvorteile von Stock-Musikplattformen ist ihre umfangreiche Kategorisierungs- und Suchfunktion. Wenn Sie Ihre Kompositionen hochladen, können Sie sie mit relevanten Schlüsselwörtern versehen, was den Suchprozess für potenzielle Käufer erheblich vereinfacht.

Es ist jedoch wichtig zu bedenken, dass die meisten Aktienplattformen für jede verkaufte Lizenz eine Pauschalgebühr anstelle regulärer Lizenzgebühren anbieten. Bevor Sie mit dem Verkauf Ihrer Musik beginnen, sollten Sie daher die Lizenzbedingungen Ihrer spezifischen Plattform sorgfältig prüfen und verstehen.

Dennoch bleibt die Qualität Ihrer Musik ein zentraler Erfolgsfaktor. Ihre Tracks müssen professionell erstellt, einzigartig und in der Lage sein, ein breites Spektrum potenzieller Käufer anzuziehen.

Essential Use License: Schutz Ihrer Rechte

Eine Master-Nutzungslizenz gewährt dem Lizenznehmer das Recht, eine bestimmte Aufnahme eines Liedes in verschiedenen visuellen Medienprojekten wie Filmen, Fernsehsendungen oder Werbespots zu verwenden. Es ist wichtig zu beachten, dass sich dies von einer Synchronisierungslizenz unterscheidet, die die Rechte an der zugrunde liegenden Komposition abdeckt. Dieses Recht wird in der Regel von der Plattenfirma oder dem Urheberrechtsinhaber der Masteraufnahme gewährt.

Ihre eigene Musik unterliegt möglicherweise einer Master-Nutzungslizenz, wenn Sie ein Musikproduzent sind, der diese Musik selbst erstellt, gemischt und veröffentlicht hat. Dies kann durchaus lukrativ sein, insbesondere wenn Ihre Musik in großen Medienprojekten verwendet wird. Es ist jedoch wichtig, die Lizenzbedingungen sorgfältig zu prüfen, um sicherzustellen, dass sie fair sind und Ihre Interessen schützen.

Reise zur Beherrschung der Musiklizenzierung

Der Einstieg in die Welt der Musiklizenzierung ist kein einfacher Prozess. Es ist eher eine aufregende Reise voller interessanter Entdeckungen und Möglichkeiten. Auf dem Weg dorthin gibt es wichtige Meilensteine, und zu wissen, was vor Ihnen liegt, kann Ihnen einen Vorteil verschaffen.

Wie beherrschen Sie also die Kunst der Musiklizenzierung? Alles beginnt mit ein paar wichtigen Schritten. Zunächst müssen Sie einen seriösen Musikverlag finden, der Sie bei der Vermarktung Ihrer Arbeit und der Verwaltung von Lizenzvereinbarungen unterstützt. Als Nächstes ist es wichtig, die Feinheiten von Musikrechtsorganisationen zu verstehen und zu verstehen, wie sie sich auf Ihren Prozess auswirken.

Schließlich kommt es darauf an, den perfekten Musiklizenzvertrag auszuhandeln. Diese Vereinbarung muss ausgewogen und für alle Parteien vorteilhaft sein, um sicherzustellen, dass Sie geschützt und für Ihre Arbeit angemessen entlohnt werden.

In diesem Abschnitt werfen wir einen genaueren Blick auf jeden dieser Schritte und stellen Ihnen Insiderinformationen und praktische Tipps zur Verfügung, die Sie auf Ihrem Weg zur Beherrschung der Musiklizenzierung unterstützen. Schließlich hängt der Erfolg in diesem Bereich von klugem Handeln und durchdachten Strategien ab, und ich bin hier, um Ihnen dabei zu helfen.

Zusammenarbeit mit einem geeigneten Musikverlag

Musikverlage spielen in der Welt der Musikindustrie eine Schlüsselrolle und sind starke Verbündete. Sie übernehmen eine Vielzahl von Aufgaben, darunter die Aushandlung von Lizenzen, das Eintreiben von Lizenzgebühren und die Vermarktung Ihrer Musik. Im Gegenzug erhalten Verlage einen Teil Ihres Einkommens, aber wenn sie ihre Arbeit gut machen, steigern sie Ihre Einnahmen so weit, dass sie ihren Anteil ausgleichen.

Die Wahl des richtigen Musikverlags kann einen großen Unterschied für Ihre Musikkarriere machen. Er sollte über die richtigen Kontakte in der Branche verfügen, Ihre Kreativität verstehen und wissen, wie Sie Ihre Musik mit maximalem Gewinn platzieren. Der richtige Verlag bleibt über Veränderungen in der Musikbranche auf dem Laufenden und berät Sie relevant.

Recherche spielt bei der Auswahl des richtigen Verlags eine entscheidende Rolle. Überprüfen Sie die Erfolgsbilanz des Herausgebers, bitten Sie um Feedback und konsultieren Sie Kollegen, die mit ihm zusammengearbeitet haben. Finden Sie einen Verlag, der Ihren Zielen und Ihrer Vision als Musikproduzent entspricht. Denken Sie daran, dass ein guter Musikverlag nicht nur Ihre Musiklizenzen verwaltet, sondern auch ein aktiver Partner in Ihrer Karriere ist.

Registrieren Sie sich bei der entsprechenden Musikrechtsorganisation

Musikrechtsorganisationen (MROs) spielen eine wichtige Rolle im Musiklizenzierungsprozess. Sie schützen Ihre Rechte als Musikproduzent und stellen sicher, dass Sie eine angemessene Vergütung für die öffentliche Aufführung oder Reproduktion Ihrer Musik erhalten. Verschiedene MROs bedienen unterschiedliche Rechte und Regionen. Daher ist es wichtig, eines auszuwählen, das zu Ihrer Musik und Ihrer Zielgruppe passt.

Wenn Ihre Musik beispielsweise für die Ausstrahlung im Radio bestimmt ist, benötigen Sie einen MRO, der in diesem Bereich stark vertreten ist. Die Registrierung bei MRO beinhaltet die Bereitstellung von Informationen zu Ihrer Musik, einschließlich Urheberrechtsinformationen und Rechten, die Sie besitzen. MRO verwendet die bereitgestellten Daten dann, um in Ihrem Namen Lizenzgebühren einzuziehen.

Dies ist ein wichtiger Schritt, um sicherzustellen, dass Sie eine Vergütung für die Nutzung Ihrer Musik erhalten. Daher ist es notwendig, die geeignete Organisation sorgfältig auszuwählen und die Informationen über Ihre musikalische Arbeit regelmäßig zu aktualisieren, um eine effektive Lizenzeinziehung sicherzustellen.

Aushandeln einer Lizenzvereinbarung: Die Kunst, eine Vereinbarung zu treffen

Die Aushandlung eines Musiklizenzvertrags ist oft ein komplexer Prozess, der sich wie die Navigation durch ein Labyrinth anfühlt. Es sind viele Parteien beteiligt, von denen jede daran interessiert ist, ihre eigenen Ziele zu erreichen. Die Begriffe mögen verwirrend sein, aber das sollte Sie nicht abschrecken.

Mit ein wenig Wissen und Vorbereitung können Sie diesen Prozess erfolgreich abschließen, indem Sie eine Lizenzvereinbarung abschließen, die für Sie fair und vorteilhaft ist. Es ist wichtig, Ihre Bedürfnisse und Ziele zu verstehen, kompromissbereit zu sein und selbstbewusst zu verhandeln.

Die verschiedenen Arten von Lizenzen verstehen

Zunächst ist es wichtig zu verstehen, um welche Lizenztypen es sich handelt. Beispielsweise gibt eine Masterlizenz dem Lizenznehmer das Recht, eine bestimmte aufgenommene Version eines bestimmten Liedes zu verwenden. Mit einer Synchronisierungslizenz können Sie Ihre Musik mit visuellen Medien wie Filmen oder Werbespots kombinieren.

Erwartungen setzen

Es ist wichtig, klar zu formulieren, was Sie von der Vereinbarung erwarten. Dies kann den Umfang der Lizenz, die Höhe der Lizenzgebühren und die Vertragsdauer umfassen. Fühlen Sie sich frei, diese Bedingungen auszuhandeln. Denken Sie daran, dass Sie immer die Kontrolle über Ihre Musik haben und sich nicht mit etwas weniger Günstigem zufrieden geben sollten.

Hilfe von Profis

Es wird immer empfohlen, die Vereinbarung vor der Unterzeichnung von einem Anwalt für Unterhaltungsrecht prüfen zu lassen. Sie können potenzielle Probleme erkennen und sicherstellen, dass die Vereinbarung in Ihrem besten Interesse ist. Der ideale Musiklizenzvertrag vertreibt nicht nur Ihre Musik, sondern schützt auch Ihre Rechte und sorgt für eine faire Vergütung.

Songrechte

Musik spielt eine wichtige Rolle bei der Schaffung von Atmosphäre und emotionaler Tiefe in Inhalten auf allen Plattformen, von Werbung bis hin zu Filmen und Videos. Es hilft, Kontakt zum Publikum herzustellen, die richtigen Emotionen zu wecken und den Inhalt einprägsam zu machen. Musikkompositionen werden häufig in verschiedenen Bereichen eingesetzt, darunter in der Werbung, bei Fernsehsendungen, Präsentationen, Vlogs und sogar in sozialen Medien.

Die Verwendung geeigneter Musik in einer Werbung oder einem Film kann die Wirkung der Botschaft erheblich steigern und das Publikum zu einer gewünschten Aktion bewegen, beispielsweise zum Kauf eines Produkts oder einer Dienstleistung. Die richtige Musikauswahl kann auch gewöhnliche Inhalte in ein Kunstwerk verwandeln und so einen ästhetischen Mehrwert schaffen und den Betrachter ansprechen.

Content-Ersteller nutzen oft Musik, um die Qualität ihrer Arbeit zu verbessern und ein größeres Publikum anzulocken. Beispielsweise kann die Einbindung beliebter Songs auf TikTok oder Live-Streams viele neue Follower anziehen und den Inhalt viral machen. Um die beste Wirkung zu erzielen, ist es wichtig, Musik auszuwählen, die zum Inhalt und zur Zielgruppe passt.

Durch die Verwendung der richtigen Musik in Ihren Inhalten können Sie deren Effektivität und Attraktivität für Ihr Publikum erheblich steigern. Beispielsweise kann die Einbindung eines passenden Liedes in eine Werbung dazu beitragen, die Zielgruppe vom Kauf Ihres Produkts oder Ihrer Dienstleistung zu überzeugen. Auch eine musikalische Gestaltung kann Ihren Film attraktiver und einprägsamer machen und ihn zu einem echten Meisterwerk machen.

Übergangslieder können Ihrem Podcast Dynamik und emotionale Tiefe verleihen. Darüber hinaus kann die Verwendung einer interessanten Hintergrundkomposition während Live-Übertragungen die Aufmerksamkeit neuer Abonnenten auf Ihren Kanal wecken. Ihre TikToks können auch viral gehen, indem Sie beliebte Songs verwenden, was dazu beiträgt, ihre Reichweite zu erhöhen und neue Zielgruppen anzulocken.

Trotz aller Vorteile der Verwendung von Musik in Ihren Inhalten lohnt es sich, die Regeln und Vorschriften der sozialen Plattformen im Auge zu behalten. Viele von ihnen verbieten die Verwendung urheberrechtlich geschützter Materialien ohne entsprechende Lizenzen. Die Algorithmen dieser Plattformen können eine inkonsistente Nutzung von Musik erkennen und zu Benachrichtigungen oder sogar zur Sperrung des Kontos des Inhaltserstellers führen. Daher ist es wichtig, Musik auszuwählen, die lizenziert ist oder ohne urheberrechtliche Einschränkungen verwendet werden kann.

Aufgrund von Urheberrechtsbeschränkungen entscheiden sich viele professionelle Content-Ersteller für urheberrechtsfreie Musik oder erwerben Lizenzen für Songs, die sie in ihren Videos verwenden möchten. Dadurch können sie Urheberrechtsverletzungen vermeiden und ihre Social-Media-Kanäle und -Konten schützen.

Wenn Sie Ihre Konkurrenten in den Schatten stellen und unvergessliche Inhalte basierend auf großartiger Musik erstellen möchten, empfehlen wir Ihnen, einen Blick auf unsere Bibliothek mit kostenloser, urheberrechtsfreier Musik für YouTube zu werfen. Wir bieten außerdem eine detaillierte Anleitung zum Erwerb von Songrechten, damit Sie in Ihren Projekten hochwertige Musik ohne Urheberrechtsprobleme verwenden können.

Wie kaufe ich Rechte an Liedern?

Für Laien auf diesem Gebiet kann es eine Herausforderung sein, die Musiklizenzierung und den Urheberrechtsschutz zu verstehen. Wir sind jedoch hier, um diese beiden Konzepte zu klären und Ihnen zu erklären, wie Sie die Rechte zur Nutzung eines Songs erhalten können.

Beginnen wir damit, was eine Musiklizenz ist. Vereinfacht ausgedrückt handelt es sich bei einer Musiklizenz um ein Rechtsdokument, das den Medien das Recht einräumt, einen Song unter bestimmten vorab vereinbarten Bedingungen kommerziell zu nutzen. In dieser Dokumentation sind die Gültigkeitsdauer der Lizenz und die Kosten für das Recht zur kommerziellen Nutzung dieses Musikwerks klar angegeben. Darüber hinaus wird in der Lizenzdokumentation detailliert beschrieben, was Sie mit dem Song tun dürfen und was nicht.

Basierend auf den oben genannten Details gibt es verschiedene Arten von Musiklizenzen, zu den häufigsten gehören:

Master-Lizenz

Eine Master-Lizenz, auch Master-Lizenz genannt, stellt das Recht zur Nutzung der Originalaufnahme eines Songs dar und wird oft als Master-Rechte oder Master-Leasing bezeichnet. Wenn Sie eine vorhandene Aufnahme eines Songs verwenden möchten, benötigen Sie Master-Rechte. Egal wie lange Sie es verwenden möchten (von ein paar Sekunden bis zu einer vollständigen Komposition), Sie benötigen Master-Rechte. Nachdem Sie die Master-Rechte für einen Song bezahlt haben, können Sie jeden Teil davon in Ihrem Video verwenden: den vollständigen Song, den Gitarrenpart, die Karaoke-Version und so weiter. Sie müssen außerdem eine Master-Lizenz bezahlen, um die Songaufnahme in einem Mashup, auf der Bühne, für den Einzelhandel, für Interpolation, Werbung, Fernsehsendungen, Filme usw. zu verwenden.

Synchronisationslizenz

Eine Sync-Lizenz, auch Synchronisierungslizenz oder Synchronisierungsrechte genannt, gibt dem Lizenzinhaber das Recht, einen Song zu verwenden, der in einem Videoformat, beispielsweise einer DVD oder einem YouTube-Video, enthalten ist. Für die Verwendung eines urheberrechtlich geschützten Liedes in Werbespots, Anzeigen, Filmen, Fernsehserien und anderen Videoformaten ist der Erwerb einer Synchronisationslizenz erforderlich.

Eine öffentliche Aufführungslizenz ist heutzutage eine der am häufigsten beantragten Musiklizenzen. Diese Lizenz bezieht sich auf das Recht, die Musik „aufzuführen“. Sobald Sie eine öffentliche Aufführungslizenz für ein Lied haben, können Sie es online, bei Konzerten, im Radio, im Fernsehen, vor Publikum usw. aufführen. Ohne eine öffentliche Aufführungslizenz können Sie das Lied nicht an öffentlichen Orten aufführen – Orte, an denen sich Personen außerhalb Ihres Bekanntenkreises, Ihrer Familie usw. aufhalten.

Mechanische Lizenz

Eine mechanische Lizenz, auch mechanische Rechte genannt, soll Schutz für physische Reproduktionen von Musik wie CDs, Schallplatten, Kassetten und andere materielle Formen der Verbreitung von Audioaufnahmen bieten. Der Inhaber einer mechanischen Lizenz für ein Musikwerk, häufig der Künstler selbst, schließt mit Verlegern, Vertriebshändlern und Plattenfirmen eine Vereinbarung über die Veröffentlichung und den Verkauf physischer Kopien seines Werks ab. Gemäß den Bedingungen dieser Vereinbarung erhält der Inhaber der mechanischen Rechte Lizenzgebühren für jede produzierte Kopie.

Wenn Sie planen, einen Song auf physischen Medien zu veröffentlichen und zu vertreiben, müssen Sie die mechanischen Rechte dafür erwerben. Sie benötigen außerdem mechanische Rechte, wenn Sie eine Coverversion eines Songs aufnehmen oder Samples davon verwenden möchten. Für jedes abgeleitete Werk, das die Originalaufnahme verändert, sind mechanische Rechte erforderlich.

Theaterlizenz

Wenn Sie vorhaben, ein urheberrechtlich geschütztes Lied auf der Bühne aufzuführen, müssen Sie eine Theaterlizenz, auch Theaterrechte genannt, erwerben.

Merkmale des Erwerbs einer Lizenz

Abhängig von Ihren Plänen, das urheberrechtlich geschützte Lied zu verwenden, müssen Sie die entsprechende Lizenz erwerben. Ohne die entsprechende Genehmigung des Urheberrechtsinhabers kann es schwerwiegende Folgen haben, wenn Sie solche Lieder in Ihren Videos, Werbespots, Theaterstücken, Filmen, Fernsehsendungen, Podcasts, Live-Übertragungen usw. verwenden.

Das Urheberrecht ist weltweit streng geschützt. Große Social-Media-Plattformen nutzen fortschrittliche Algorithmen, um die illegale Nutzung urheberrechtlich geschützter Songs zu erkennen. Wenn eine solche Nutzung festgestellt wird, senden Ihnen der Urheberrechtsinhaber und die soziale Plattform, auf der Sie den Inhalt gepostet haben, möglicherweise eine Warnung. Bestenfalls werden Sie aufgefordert, den Inhalt zu entfernen. Es besteht jedoch die Gefahr, dass Sie von der Plattform ausgeschlossen werden, Ihren Kanal verlieren oder sogar mit einer Klage rechnen müssen. Daher entscheiden sich viele Content-Ersteller dafür, kostenlose Musiktitel zu verwenden oder die Rechte an den Songs zu erwerben.

Wenn Sie die gesetzlichen Rechte an einem bestimmten Lied erwerben möchten, müssen Sie einige Schritte befolgen:

1. Stellen Sie zunächst fest, wer der Urheberrechtsinhaber des Songs ist, den Sie verwenden möchten. Als Nächstes müssen Sie die Kontaktinformationen dieses Eigentümers ermitteln. Sie können auf den Websites von Plattenfirmen oder auf den persönlichen Seiten von Künstlern nach einer E-Mail-Adresse oder Telefonnummer suchen. Auch Aufführungsrechtegesellschaften wie ASCAP, SESAC oder BMI können Ihnen dabei helfen, mit den richtigen Leuten in Kontakt zu kommen. Eine andere Möglichkeit besteht darin, sich an Unternehmen zu wenden, die sich auf die Lizenzierung von Musik spezialisiert haben.
2. Sobald Sie über die erforderlichen Kontaktinformationen verfügen, sollten Sie Ihre Songrechte-Anfrage per E-Mail oder schriftlich einreichen. Sie müssen sich vorstellen, erklären, für welche Zwecke und wo Sie das Lied verwenden möchten, und auch angeben, welche Art von Lizenz Sie benötigen;
3. Im nächsten Schritt erfolgt die Zahlung. Nach Einzahlung des erforderlichen Betrags erhalten Sie ein offizielles Dokument, das den Erwerb einer Lizenz zur Nutzung dieses Liedes bestätigt. Sie können das Lied dann für persönliche und kommerzielle Zwecke verwenden, ohne mögliche rechtliche Konsequenzen befürchten zu müssen.

Wenn Sie sich nicht mit der Mühe herumschlagen möchten, einen Song urheberrechtlich zu schützen, können Sie jederzeit die nicht urheberrechtlich geschützten Songs verwenden, die hier auf Snapmuse verfügbar sind. Besuchen Sie unsere YouTube-Hintergrundmusikbibliothek, um hochwertige Titel zu finden, die Ihren Videos zusätzliches Interesse verleihen.

Ermittlung der Kosten für Rechte zur Nutzung eines Liedes

Es gibt viele Faktoren, die die Kosten für die Nutzungsrechte an einem Lied beeinflussen, und es gibt keinen festen Betrag, der in allen Fällen universell wäre. Der Preis kann abhängig von vielen Faktoren variieren, wie zum Beispiel dem Song selbst, der Popularität des Künstlers und seiner Plattenfirma. Rechte zur Nutzung eines Liedes können von bescheidenen Beträgen, beispielsweise weniger als 100 US-Dollar, bis hin zu erheblichen Beträgen bis hin zu Tausenden von US-Dollar reichen.

Darüber hinaus erfordern einige Formen der Musiklizenzierung möglicherweise, dass Sie Ihre Einnahmen mit dem Künstler des Originalsongs teilen. Dies kann bedeuten, dass ein Teil Ihres Gewinns als Lizenzgebühr an den Urheberrechtsinhaber überwiesen wird.

Der beste Weg, die genauen Bedingungen und Kosten der Songrechte herauszufinden, besteht darin, sich direkt an die Urheberrechtsinhaber des Songs zu wenden. Ihre Kontaktdaten finden Sie auf den offiziellen Websites von Plattenfirmen oder Künstlern. Wenn Sie Probleme haben, können Sie sich jederzeit an einen professionellen Lizenzierungsdienst wenden, der Sie beim Erwerb der Rechte zur Nutzung eines Songs unterstützen und beraten kann.

Nutzungsrechte nach dem Kauf

Ja, wenn Sie einen Song kaufen, erhalten Sie das Recht, ihn zu verwenden. Sie müssen die Allgemeinen Geschäftsbedingungen jedoch sorgfältig lesen, da jede Musiklizenz unterschiedliche Rechte gewährt. Wenn Sie beispielsweise eine Theaterlizenz erwerben, können Sie das Lied auf der Bühne aufführen, erhalten dadurch jedoch nicht das Recht, physische Kopien (z. B. CDs oder Schallplatten) anzufertigen.

Rundfunk

Im Kontext der Musiklizenzierung ist die Rundfunkübertragung die Wiedergabe von aufgezeichneter oder Live-Musik für ein Publikum außerhalb des normalen sozialen Umfelds. Buchhandlungen, Bars und Veranstaltungsorte für Live-Musik sind häufig das Ziel von Klagen wegen der Ausstrahlung von Musik, ohne zuvor eine Aufführungslizenz einzuholen.

Musik-Streaming in Lebensmittelgeschäften und Aufzügen ist ein Dienst, der von verschiedenen Anbietern erworben wird, von denen Muzak der größte ist. Ein Teil der für diesen Dienst gezahlten Gebühren wird zur Begleichung der Lizenzgebühren verwendet. Außer unter den sehr engen Umständen, die im Abschnitt „Ausnahme für Kleinunternehmen“ von 17 USC 110 beschrieben sind, sind Unternehmen, Restaurants oder Geschäfte, die in ihren Räumlichkeiten Radiosendungen ausstrahlen oder Fernsehprogramme zeigen, nicht verpflichtet, Lizenzgebühren zu zahlen.

Radiosender zahlen den Lizenzbehörden Gebühren für nicht-exklusive Rechte zur Ausstrahlung von Musik. Diese Gebühren werden in der Regel jährlich im Rahmen einer Pauschallizenz erhoben, die je nach Zuschauergröße, Werbeeinnahmen und Umfang der Musiknutzung variieren kann. Im Rahmen der Lizenzvereinbarung können Radiosender die von ihnen gespielte Musik regelmäßigen Tests unterziehen, deren Ergebnisse der Lizenzierungsabteilung gemeldet werden.

Die Ausstrahlung aufgezeichneter Musik bei Live-Veranstaltungen in Einzelhandelsgeschäften, die über die Einzelhandels- oder Restaurantgröße hinausgehen, wie z. B. Stadien, Arenen oder Parks, unterliegt dem US-amerikanischen Urheberrecht unter Verwendung einer „Pauschallizenz“. Diese Lizenzen werden von Leistungsrechtsorganisationen (PROs) wie BMI oder ASCAP erworben. Hierbei handelt es sich um obligatorische Lizenzen im Besitz der PROs, die in der Regel auf den an die PROs gezahlten Songkosten pro Mitglied basieren. Anschließend werden die Lizenzgebühren unter den Künstlern verteilt.

Im Jahr 2012 führten sowohl BMI als auch ASCAP eine neue Art von Pauschallizenz für politische Veranstaltungen wie Wahlkampfkundgebungen ein, die sogenannte „Political Organization License“. Sie ähnelt zwar der allgemeinen Lizenz zur Ausstrahlung aufgezeichneter Musik bei großen öffentlichen Veranstaltungen, bietet Künstlern jedoch die Möglichkeit, die Verwendung ihrer Musik für bestimmte politische Zwecke zu verbieten.

Heimmedien

Lizenzkomplikationen entstehen, wenn Fernsehsendungen oder Filme mit urheberrechtlich geschützter Musik sowohl auf DVD als auch im Streaming-Format veröffentlicht werden. Wenn ein Lied für die Verwendung in einer Fernsehsendung freigegeben wird, beschränkt sich die Erlaubnis normalerweise nur auf die Fernsehausstrahlung dieser Sendung. Wenn sich daher die Frage der Veröffentlichung einer DVD-Version stellt, müssen die Rechte am Song neu überdacht werden. Mittlerweile schließen die meisten Produktionsfirmen Rechte an DVDs oder „allen bekannten oder zukünftigen Medien“ in ihre Verträge ein und sichern sich so das Recht zur Wiederveröffentlichung ohne zusätzliche Lizenzgebühren.

Für den Fall, dass die Klärung der Rechte an einem Lied zu kostspielig wird oder die Erlaubnis von den Urheberrechtsinhabern abgelehnt wird, wird das betroffene Lied entweder durch ein ähnliches Lied ersetzt (z. B. eine Neuaufnahme oder ein dem Original ähnlicher Klang) oder Das Filmmaterial, das das Lied verwendet, wird bearbeitet. Einige Fernsehsendungen, die in großem Umfang Musik mit hohen Lizenzgebühren auf dem Sekundärmarkt nutzen, werden möglicherweise nicht einmal auf DVD veröffentlicht. Beispielsweise sind „The Wonder Years“, „Murphy Brown“ und „Happy Days“ nur einige Beispiele. Bei diesen Shows kann es aufgrund von Komplikationen bei der Musiklizenzierung zu langen Verzögerungen bei der DVD-Veröffentlichung kommen.

Live-Show

Öffentliche Live-Aufführungen von Musikwerken unterliegen in den Vereinigten Staaten im Allgemeinen der Lizenzierung, da die „öffentliche Aufführung“ eines der wichtigsten „exklusiven Rechte“ gemäß 17 USC 106 ist. Besitzer von Bars, Cafés oder Restaurants, die Live-Musik spielen möchten in ihren Einrichtungen erhalten in der Regel eine Volllizenz von ASCAP und BMI zur Aufführung urheberrechtlich geschützter Musik, die in ihren Katalogen aufgeführt ist. Da ASCAP, BMI, Pro Music Rights und SESAC unterschiedliche Sammlungen haben, deckt eine Lizenz einer Organisation nicht die Aufführung von Musik anderer Organisationen ab.

Die Association of Concert Bands (ACB) bietet Volllizenzen für Bands an, die sowohl die ASCAP- als auch die BMI-Liste abdecken. Am Ende des Jahres erstellt die Community-Gruppe einen Bericht darüber, wie oft jedes Lied im Laufe des Jahres aufgeführt wurde. Diese Informationen werden vom ACB an die Rechteinhaber weitergegeben.

Öffentliche Aufführungen von Werken im Rahmen dramatischer Werke werden gesondert lizenziert; Solche Lizenzen werden „Großrechte“ genannt.

Leistungslizenzierung

Typischerweise wird denjenigen, die planen, es an einem öffentlichen Ort aufzuführen, eine Lizenz für die „öffentliche Aufführung“ eines Musikwerks vom Urheberrechtsinhaber, häufig einem Musikverleger, erteilt. Der bloße Kauf von Noten verleiht in der Regel kein Recht auf eine solche Aufführung.

Das Erstellen eines eigenen Musikarrangements gilt als abgeleitetes Werk und erfordert in der Regel eine separate Lizenz. Obwohl das abgeleitete Werk selbst bereits urheberrechtlich geschützt ist, ist für die Planung einer Aufführung, Aufnahme oder Verbreitung die Genehmigung sowohl des Urheberrechtsinhabers der Originalkomposition als auch des Urheberrechtsinhabers des Arrangements erforderlich, wenn das Originalwerk ebenfalls urheberrechtlich geschützt ist. Selbst wenn beispielsweise das Originallied oder Musikstück gemeinfrei ist, ist das Arrangement urheberrechtlich geschützt. ASCAP verfügt beispielsweise über mehr als 40 lizenzierte Arrangements von Beethovens Mondscheinsonate und fast 80 Versionen von Row, Row, Row Your Boat.

In den Vereinigten Staaten gibt es Einschränkungen und Ausnahmen für Aufführungsrechte, die die faire Nutzung und Aufführung umfassen, wie in Abschnitt 110 des Urheberrechtsgesetzes beschrieben. Die Fair-Use-Beschränkung bestimmt, dass eine Nutzung nicht „rechtsverletzend“ ist, basierend auf Faktoren wie der Art und dem Umfang der Nutzung des Originalwerks und dem wirtschaftlichen Schaden, der dem ursprünglichen Urheberrechtsinhaber entstanden ist.

Trotz der landläufigen Meinung, dass es eine „Drei-Sekunden-Regel“ für das Kopieren oder Sampling aufgenommener Musik gibt, gibt es in Wirklichkeit keine solche Regel. Das Gleiche gilt für „vier Noten“, die ohne Strafe kopiert werden können. In Fällen, die unter die Fair-Use-Ausnahme fallen, können Kritik oder Kommentare enthalten sein. Und es ist wichtig zu beachten, dass Kritik nicht unbedingt negativ sein muss: Wenn beispielsweise ein Jazzmusiker eine Zeile aus dem berühmten Solo eines anderen Interpreten zitiert, kann dies als Zeichen des Respekts gewertet werden. Urheberrechtsinhaber verfolgen Musik-Sampling aktiv als eine Form der Rechtsverletzung, es kann jedoch als eine Form der transformativen Nutzung interpretiert werden.

§ 110 Ausnahmen

Abschnitt 110 des Urheberrechtsgesetzes der Vereinigten Staaten nennt elf Situationen, in denen die Aufführung eines Werks, einschließlich seiner Ausstrahlung, keine Verletzung des Urheberrechts darstellt. Die wesentlichen Ausnahmen sind in den Absätzen eins bis fünf aufgeführt. Die Punkte 1 und 2 umfassen entweder Präsenz- oder Fernunterricht in gemeinnützigen Bildungseinrichtungen. Absatz 3 gilt für die Aufführung oder Zurschaustellung in religiösen Einrichtungen im Rahmen eines Gottesdienstes. Punkt 4 gilt für nichtdramatische literarische oder musikalische Werke, die von nichtkommerziellen Gruppen wie einer Gemeindegruppe oder einem Orchester aufgeführt werden. Klausel 5 sieht eine Ausnahme für „Kleinunternehmen“ vor.

Eine Aufführungserlaubnis ist nicht erforderlich, wenn die Leistung „von Lehrkräften oder Studierenden im Rahmen der hauptamtlichen Lehrtätigkeit einer gemeinnützigen Bildungseinrichtung“ erbracht oder nachgewiesen wird.
Allerdings gilt ein Film, der im Rahmen einer Spendenaktion oder einer Filmreihe gezeigt wird, möglicherweise nicht als „Präsenzschulung“ und Schulungen für Unternehmens- oder Regierungsmitarbeiter gelten auch nicht als „gemeinnützige Bildungseinrichtung“. Absatz 2 sieht eine ähnliche Ausnahme für den Fernunterricht vor. Die Arbeit darf Studierenden oder Regierungsbeamten im Rahmen ihrer Aufgaben aufgeführt oder vorgeführt werden, ohne dass eine Aufführungslizenz erforderlich ist. Diese Ausnahme gilt jedoch nicht für Werke, die für den Online-Fernunterricht erstellt und verkauft werden.

Diese Ausnahmen setzen voraus, dass die Aufführung oder Demonstration von einem Lehrer beaufsichtigt wird und in direktem Zusammenhang mit dem Unterrichtsprozess steht. Nicht-dramatische literarische oder musikalische Werke können in ihrer Gesamtheit aufgeführt werden, bei anderen Werken, etwa Filmvorführungen, muss die Aufführung jedoch „angemessen und begrenzt“ sein. Die Ausnahme gilt nur für Fernunterricht, der Teil des regulären Unterrichts ist.

Absatz 3 sieht eine Ausnahme für die Aufführung von nichtdramatischen literarischen Werken, Musikwerken oder dramatisch-musikalischen Werken religiöser Natur sowie für die Zurschaustellung von Werken im Rahmen von Gottesdiensten in einem Gottesdienst- oder Versammlungsort vor.

Gemäß Artikel 110 Absatz 4 wird nichtkommerziellen Gruppen eine Befreiung von der Aufführung nichtdramatischer literarischer oder musikalischer Werke (mit Ausnahme von Theaterstücken oder Opern) gewährt, sofern vier Bedingungen erfüllt sind: Das Werk darf zwar aufgeführt, aber nicht öffentlich ausgestrahlt werden ; Es erfolgt keine Zahlung an Teilnehmer, Organisatoren oder Promoter. es gibt keinen kommerziellen Nutzen, weder direkt noch indirekt; Es wird kein Eintrittsgeld erhoben oder der Erlös wird nach Abzug angemessener Kosten ausschließlich für Bildungs-, Religions- oder Wohltätigkeitszwecke verwendet.

Die letztgenannte Bedingung kann jedoch nicht erfüllt werden, wenn der Urheberrechtsinhaber durch eine schriftliche Mitteilung an die ausübende Organisation, die den in der Satzung festgelegten Anforderungen entspricht, Einspruch erhoben hat. Eine Aufzeichnung der Rede einer gemeinnützigen Organisation kann privat angefertigt und übertragen werden, die Veröffentlichung der Aufzeichnung auf einem öffentlichen Dienst wie YouTube gilt jedoch gesetzlich als „Übertragung“. Das bedeutet, dass ein Beitrag ab dem Zeitpunkt seiner Veröffentlichung als geteilt gilt, unabhängig davon, ob er angesehen wird oder nicht. Dies ist ein wichtiger Gesichtspunkt angesichts der Verfügbarkeit beliebter Mobiltelefon-Apps wie Shazam, die die Identifizierung von Musik automatisieren, die auf öffentlichen Websites gehostet wird.

Klausel 5 des Gesetzes sieht eine „Ausnahme für Kleinunternehmen“ vor, die es Bars, Cafés und Restaurants erlaubt, Radio- oder Fernsehprogramme als „Hintergrund“ für ihr Geschäft zu nutzen. Diese Klausel gewährt keine Erlaubnis, aufgezeichnete Musik abzuspielen, z. B. mithilfe von CDs, oder Live-Musikdarbietungen zu veranstalten. Eine Ausnahme gilt für den Empfang einer öffentlich-rechtlichen Sendung auf einem einzigen, üblicherweise im Haushalt genutzten Empfangsgerät, sofern kein unmittelbares Entgelt erhoben wird und die Aufführung nicht öffentlich weitergegeben wird. Das Gesetz sieht konkrete Beschränkungen vor, etwa die Anzahl der erlaubten Lautsprecher und die Größe des Raumes.

Regierungsbehörden oder gemeinnützige Organisationen der Landwirtschaft oder des Gartenbaus können während einer jährlichen Landwirtschafts- oder Gartenbaumesse nicht-dramatische Musikwerke aufführen, ohne dass eine Aufführungslizenz erforderlich ist.

Ein Einzelhandelsunternehmen mit offenem Zugang darf nicht-dramatische Musikwerke aufführen, um den Verkauf von Kopien des Werks zu fördern, sofern kein Eintrittspreis erhoben wird. Die Aufführung darf nicht außerhalb des unmittelbaren Verkaufsgebiets übertragen werden.

Nicht-dramatische literarische Werke dürfen für blinde oder andere behinderte Menschen, die herkömmliche gedruckte Materialien nicht lesen können, sowie für gehörlose oder andere behinderte Menschen, die nicht in der Lage sind, Audiosignale zu hören, die die Übertragung visueller Signale begleiten, aufgeführt oder vorgetragen werden. Dies ist zulässig, sofern die Aufführung nicht zum Zwecke der Erzielung eines direkten oder indirekten kommerziellen Gewinns erfolgt und die Übertragung über die Einrichtungen einer Regierungsbehörde, eines gemeinnützigen Bildungssenders, eines UKW-Rundfunksenders mit „Unterträger“ oder eines anderen erfolgt Kabelsystem.

Gemäß Klausel 11 kann eine besondere Aufführung eines dramatischen literarischen Werks für Blinde oder anderweitig Behinderte übertragen werden, wenn das Werk vor mindestens 10 Jahren veröffentlicht wurde, kein kommerzieller Nutzen besteht und die Übertragung über einen UKW-Radio-Unterträger erfolgt.

Die Aufführung nichtdramatischer literarischer oder musikalischer Werke im Rahmen einer gesellschaftlichen Veranstaltung, die von einer gemeinnützigen Veteranenorganisation oder einem Bruderschaftsverein organisiert und unterstützt wird, ist von der Steuer befreit. Gesellschaftliche Veranstaltungen von Schwesternschaften oder Burschenschaften an Hochschulen oder Universitäten kommen jedoch nicht für diese Ausnahme in Frage, es sei denn, die Veranstaltung dient ausschließlich der Beschaffung von Spenden für wohltätige Zwecke.

Klausel 11 gibt außerdem das Recht, begrenzte Teile der Audio- oder Videoteile einer Filmsendung stummzuschalten oder zu überspringen, um sie privat in einem Haushalt anzusehen. Zulässig ist auch das Erstellen oder Bereitstellen eines Computerprogramms, das das Stummschalten oder Überspringen von Teilen erleichtert, sofern der Inhalt nicht geändert wird und keine feste Kopie der geänderten Version erstellt wird.