Musikmanagement

Wie wird man Musikmanager?

Man kann nicht einfach „von der Straße“ in den Beruf des Musikmanagers einsteigen – man braucht dafür Kontakte in der Musikbranche, ein tiefes Verständnis für Musik und Kenntnisse über die Vorlieben des Publikums. Wenn Sie keine Erfahrung haben, beginnen Sie mit der Zusammenarbeit mit aufstrebenden Künstlern: Viele von ihnen engagieren ihre Freunde, Bekannten oder von anderen Musikern empfohlene Personen als Manager. Eine andere Möglichkeit besteht darin, von Profis zu lernen, Kontakte aufzubauen, sich das nötige Wissen anzueignen und Künstler kennenzulernen, was später zu einem Vollzeitjob in der Branche führen kann.

Wie ist ein Künstlerteam aufgebaut?

Der persönliche Manager des Künstlers ist eine Schlüsselfigur, die mit dem Musiker selbst interagiert und die Arbeit des gesamten Teams koordiniert. Unabhängig davon, ob er die Aufgaben selbst wahrnimmt oder an andere delegiert, besteht seine Hauptaufgabe darin, das Bindeglied zwischen dem Künstler und allen anderen Teammitgliedern zu sein.

Für das musikalische Material ist der Produzent verantwortlich. Abhängig von der Größe des Künstlers kann es mehrere Produzenten geben, von denen jeder an der Fertigstellung der Titel, Arrangements, Platzierung der Songs im Album und anderen Aspekten beteiligt ist. In Russland ist der Produzent oft ein Tontechniker, der das Material mischt.

Der Marketingmanager ist auf allen digitalen Plattformen tätig: Versenden von Werbematerialien, Arbeiten mit den Medien, Organisieren von Aktivitäten, Pflege sozialer Netzwerke und Interaktion mit dem Publikum. Seine Aufgabe ist es, Musik zu fördern und die Popularität des Künstlers zu steigern.

Der Targetologe ist für die Werbung in sozialen Netzwerken verantwortlich. Er definiert die Zielgruppe, analysiert die Wirksamkeit von Werbekampagnen und entscheidet, wie die Musik am besten beworben werden kann.

Ein Konzertdirektor organisiert Shows, entwickelt Tourneestrategien und sorgt dafür, dass Konzerte profitabel sind.

Ein Anwalt ist ein unverzichtbares Mitglied des Teams. Er prüft Verträge mit Labels, hilft bei der Erstellung von Dokumenten für Konzerte, versteht Urheberrechtsfragen und berät in rechtlichen Fragen, was besonders wichtig ist, um möglichen Problemen vorzubeugen.

Ein Buchhalter ist für Steuern und Finanzberichterstattung verantwortlich.

Warum braucht ein Musiker Management?

Künstlermanagement ist ein komplexer Prozess, an dem je nach Funktion und Rolle unterschiedliche Spezialisten beteiligt sind. Da die Bedürfnisse des Künstlers wachsen, werden seinem Team neue Leute hinzugefügt, die in der Lage sind, diese Bedürfnisse zu erfüllen. Wenn ein Musiker gerade seine Karriere beginnt, kann sein persönlicher Manager alle Rollen selbst übernehmen, oder der Künstler übernimmt sein eigenes Management.

Der Manager fungiert als Vermittler zwischen dem Künstler und der Außenwelt und verwaltet seine Musik-, Image- und Konzertressourcen.

Die musikalische Ressource umfasst die Erstellung von Liedern, die Aufnahme und Produktion von Tonträgern. Mit dieser Ressource arbeitet der Manager in allen Phasen – von der Idee bis zur fertigen Masterkopie der Tracks.

Bei der Bildressource geht es um die Fangemeinde, das öffentliche Bild des Künstlers und das Medieninteresse an ihm. Der Manager entwickelt diese Ressource und trägt so zur Steigerung der Popularität des Musikers bei.

Die Konzertressource ist mit Auftritten bei verschiedenen Veranstaltungen verbunden, von Solokonzerten bis hin zu Werbeveranstaltungen.

Haben alle Künstler Manager?

Nicht alle. Angehende Künstler machen oft alles alleine, da ihre Hauptaufgabe darin besteht, Musik zu schreiben und aufzutreten. Es braucht einen Manager, der aus Musik ein Produkt macht und es auf den Markt bringt. Dies ist die Person, die den Künstler mit dem Publikum und der Welt des Musikgeschäfts verbindet. Für all diese Aufgaben fehlt den Musikern meist die Zeit.

Welche Eigenschaften braucht eine Führungskraft?

Ein Künstlermanager muss ein Generalist sein, der unterschiedliche Aufgaben bewältigen kann. Er muss in der Lage sein, Verträge zu prüfen, Feedback zum Sound zu geben und sowohl mit Marken als auch mit Fans zu interagieren. Obwohl er kein professioneller Anwalt sein muss, ist es wichtig, rechtliche Feinheiten zu verstehen und die Arbeit von Spezialisten zu überwachen.

Unabhängigkeit ist eine Schlüsselqualität einer Führungskraft. Da ein Musiker oft nicht genau weiß, was sein Manager tun soll, sind mangelnde Initiative und Passivität hier inakzeptabel. Außerdem muss ein Manager sich gut mit der Musikbranche auskennen und Streaming-Themen, Urheberrecht, Werbung und andere Aspekte der Arbeit verstehen. Wenn er Aufgaben an andere Spezialisten delegiert, muss er diese bis ins kleinste Detail verstehen.

Ein Manager oder ein Team?

Die meisten angehenden Künstler haben einen Manager, der alle Aufgaben übernimmt. Wenn die Popularität des Musikers zunimmt, kann er oder sie ein Team bilden, in dem jedes Mitglied seine eigene Rolle hat. Erfolgreiche Künstler, die bereits ein großes Publikum haben, haben beispielsweise oft einen separaten Tourmanager. Bei Künstlern, die bei einem Major-Label unter Vertrag sind, kommt in der Regel eine hybride Managementoption zum Einsatz, bei der das Label und ein persönlicher Manager zusammenarbeiten.

Warum ist es wichtig, die Positionierung des Künstlers herauszuarbeiten?

Eine klare Künstlerpositionierung ist die Basis ihres Erfolgs. Der Künstler muss verstehen, welches Publikum er anspricht und eine klare Botschaft vermitteln. Die Positionierung muss zum Charakter passen: Man kann nicht versuchen, aus einem bescheidenen Menschen einen mutigen Rockstar zu machen – das wirkt unnatürlich.

Gleiches gilt für Veröffentlichungen. Der Manager muss die Stimmung der kommenden Single oder des kommenden Albums einschätzen, verstehen, was der Künstler den Hörern vermitteln möchte, und prüfen, wie gut die visuelle Komponente zur Musik passt. Im Kontext einer großen Menge an neuer Musik ist es wichtig, das Produkt wettbewerbsfähig zu machen. Der Manager muss Wege finden, den Künstler aus der Masse hervorzuheben – das kann eine ungewöhnliche Positionierung, kreative Lösungen in sozialen Netzwerken oder ein helles Image sein, das Aufmerksamkeit erregt. Eine gut ausgearbeitete Positionierung hilft dem Musiker, seine Nische zu finden und trotz der hohen Konkurrenz in der Musikbranche die Aufmerksamkeit des Publikums zu behalten.

Woher wissen Sie, ob Sie mit der Musik eines Künstlers Geld verdienen können?

Es ist schwierig. Natürlich gibt es Manager, die anhand eines Tracks erkennen können, ob ein Künstler kommerziell erfolgreich werden kann, aber dazu braucht es viel Erfahrung sowie ein gutes Verständnis des Marktes und des Publikums. In den meisten Fällen entsteht das Verständnis während des Arbeitsprozesses. Sie empfiehlt, in diesem Zeitraum die Dynamik des Publikumswachstums, die dem Künstler angebotenen Gagen für Auftritte, die Anzahl der für Konzerte verkauften Tickets und das Interesse der Werbetreibenden zu berücksichtigen. Wenn das Publikum nicht wächst, die Werbetreibenden zurückhaltend sind und sich die Tickets nicht gut verkaufen, müssen Sie entweder Ihre Werbestrategie überarbeiten oder sich vom Künstler trennen.

Wie ein Manager mit einer Musikressource arbeiten sollte

Viele Künstler arbeiten unabhängig mit einer Musikressource und möchten nicht, dass ein Manager an diesem Prozess beteiligt ist. Manchmal besteht die Rolle des Managers nur darin, ein Studio zu buchen oder einen Beat für einen Song zu kaufen, aber es gibt Situationen, in denen der Manager aktiver in den kreativen Prozess involviert ist: Er oder sie ist beispielsweise voll und ganz damit beschäftigt, die Zeit des Künstlers zu organisieren und zu kontrollieren setzt Fristen ein, schafft angenehme Bedingungen dafür und achtet auf ein Gleichgewicht zwischen Ermutigung und angemessener Kritik. Bei der Arbeit mit den musikalischen Ressourcen des Künstlers ist es für den Manager wichtig zu verstehen, wie unabhängig sein Kunde ist und welche Art von Hilfe er benötigt. Die persönliche Arbeit mit dem Künstler ähnelt manchmal der Arbeit eines Psychologen: Das Schreiben von Musik ist der Prozess Nummer eins, bei dem es wichtig ist, die Arbeitsethik aufrechtzuerhalten. Bei der Arbeit am Material befindet sich der Künstler in der verletzlichsten Verfassung. Sie müssen den Musiker inspirieren und ihm helfen. Es ist sehr wichtig, dem Künstler Komfort zu bieten. Denken Sie daran, dass Sie immer auf ihrer Seite sind: Auch wenn sie völlig falsch liegen, sollten Gespräche mit Unterstützung beginnen. Gleichzeitig ist es wichtig, dem eigenen Burnout vorzubeugen: Die Führungskraft sollte einen Arbeitsplan und Interaktionsregeln einführen.

Ok, wie viel kannst du verdienen?

Wenn ein Künstler einen Manager hat, dann arbeitet dieser in der Regel für einen Prozentsatz des Musikerhonorars – in der Regel 10-20 %. Wenn der Künstler ein Team hat, kann das Verdienstschema komplizierter sein. In einigen Fällen werden die Honorare des Künstlers, egal wie hoch sie sind, auf das gesamte Team des Musikers aufgeteilt. In anderen Fällen erhalten einige Arbeitnehmer einen Festsatz und andere einen Prozentsatz des Einkommens. Beispielsweise erhält ein Tourmanager einen Teil der Einnahmen aus Konzerten und ein Pressevertreter (also eine Person, die für die Kommunikation mit den Medien und Werbetreibenden verantwortlich ist) erhält ein Gehalt.

Okay, wo fange ich mit der Arbeit an?

Eine der ersten Aufgaben eines Managers besteht darin, die Musik des Künstlers auf möglichst vielen Plattformen zu verbreiten: soziale Netzwerke, Medien und natürlich Streaming-Dienste. Sie können die Musik des Künstlers über ihr Empfehlungssystem bewerben und sie in führende Playlists aufnehmen, was dem Musiker hilft, ein neues Publikum zu gewinnen. Die Zusammenarbeit mit Streaming-Partnern zu vereinbaren und ihnen zu erklären, warum gerade der eigene Künstler gefördert werden muss, ist genau die Aufgabe des Managers.

So organisieren Sie die Arbeit an Promo-Veröffentlichungen

Die Vorbereitungen für die Promo einer bevorstehenden Veröffentlichung sollten lange vor dem Veröffentlichungsdatum beginnen. Dies gibt den Medien Zeit, sich mit dem Material vertraut zu machen, und dem Manager – die Möglichkeit, Kontakte zu Musikdiensten herzustellen und alle notwendigen Informationen für verschiedene Plattformen aufzubereiten. Jeder Händler hat seine eigenen Anforderungen an Werbeanträge. Es ist wichtig, sich im Voraus mit diesen vertraut zu machen, um Verzögerungen zu vermeiden. Im Rahmen von Werbekampagnen werden Tools wie gezielte Werbung und Werbe-Seeding eingesetzt, die dabei helfen, die Zielgruppe zu erreichen.

Obwohl der Einfluss traditioneller Medien auf die Hörer nicht mehr so ​​groß ist wie früher, sollten Sie Presse, Blogs, Fernsehsender und Radio nicht außer Acht lassen. So können Radiosender die Anzahl der Shazams insbesondere bei Titeln aus den Genres Dance oder Pop deutlich steigern. Jede Ressource kann ihre eigenen einzigartigen Vorteile bieten, und es ist wichtig, diese optimal zu nutzen. Darüber hinaus können die Medien ein Bild des Künstlers erzeugen, das er sich alleine nur schwer machen kann.

Der Künstler sollte einen Content-Plan haben, der alle Plattformen abdeckt – von Instagram und TikTok bis YouTube. Um das Interesse des Publikums aufrechtzuerhalten, ist es auch wichtig, Fan-Aktivitäten in sozialen Netzwerken durchzuführen, beispielsweise Cover-Wettbewerbe. Ohne ständige Interaktion mit der Fangemeinde kann diese nach und nach schrumpfen. Je berühmter der Künstler, desto mehr Möglichkeiten für Kreativität. Obwohl sich Weltstars groß angelegte Promotions und besondere Projekte leisten können, sollten sich auch angehende Musiker in diese Richtung entwickeln. Auch ohne großen Ruhm kann man sich an Nischen-Sonderprojekten beteiligen, thematische Compilations aufnehmen, Live-Versionen oder Remixe mit interessanten DJs erstellen.

Wie organisiert man Konzerte?

Für den Manager eines angehenden Künstlers ist es wichtig, die Fähigkeiten zur eigenständigen Organisation von Konzerten zu beherrschen. Dieser Prozess umfasst vier Hauptphasen:

1. Definieren des Zwecks und der Zielgruppe der Veranstaltung. Wenn Sie wissen, wer Ihr potenzieller Zuschauer ist, können Sie sich besser vorbereiten und die richtigen Werbestrategien auswählen.
2. Auswahl eines Veranstaltungsortes. Der Veranstaltungsort sollte zum Umfang der Veranstaltung und den Erwartungen des Publikums passen;
3. Berechnung des Kostenvoranschlags und Ermittlung des Ticketpreises. In dieser Phase werden alle Kosten berechnet und ein Ticketpreis festgelegt, der sowohl für den Künstler als auch für das Publikum von Vorteil ist.
4. Durchführung einer Werbekampagne. Dazu gehören Ankündigungen in sozialen Netzwerken, Neuigkeiten in den Medien, der Druck von Plakaten und Flyern.

Worauf ist bei der Organisation eines Konzerts zu achten?

Im Zeitalter des Streamings hat sich die Konzertbranche stark verändert. Musik ist leicht zugänglich und die Werbung erfolgt fast augenblicklich, aber das garantiert keinen Erfolg bei Konzerten. Beispielsweise kann ein Titel viral gehen, aber das bedeutet nicht, dass der Künstler bei einem Live-Auftritt ein großes Publikum versammeln kann. Im Gegenteil: Eine Rockband, die sich im Streaming nicht großer Beliebtheit erfreut, kann große Säle anlocken, während die Autoren von Dance- und Rap-Hits mit Millionen von Spielen bei Live-Shows nur ein kleines Publikum für sich gewinnen können.

Werbung für Konzerte basiert auf den gleichen Grundsätzen wie Werbung für Veröffentlichungen. Für den Manager ist es wichtig, einen zuverlässigen Auftragnehmer zu finden, der Werbekampagnen effektiv gestaltet und den Ticketverkauf sicherstellt. Konzerte bieten auch eine hervorragende Gelegenheit, Merchandise-Artikel zu verkaufen, und der Manager muss die Lieferung und den Verkauf vor Ort im Voraus organisieren. Bei der Planung einer Tour muss ein Manager alle Details berücksichtigen: die Logistik durchdenken, einen Tourplan erstellen, Haushalts- und Technikfahrer sorgfältig ausschreiben, ein Gleichgewicht zwischen Künstlerkomfort und Kosten wahren sowie Ticketsysteme studieren und etablieren ein Ticketverkaufsprozess.

Konzerte und Plattenvertrieb – ist das alles?

Natürlich nicht. Die Arbeit eines Musikmanagers beschränkt sich nicht nur auf die Organisation von Konzerten und den Vertrieb von Schallplatten. Ein wichtiger Teil der Tätigkeit ist die Zusammenarbeit mit Marken, die Teilnahme an Sponsoringprojekten und Kooperationen. Heutzutage suchen Marken aktiv nach Künstlern für eine Zusammenarbeit und bieten ihnen an, Botschafter zu werden, an Festivals oder besonderen Projekten auf verschiedenen Plattformen teilzunehmen. Eine weitere Möglichkeit, Geld zu verdienen, ist die Lizenzierung von Musik, wozu auch der Verkauf von Titeln zur Verwendung in Filmen, im Fernsehen oder in der Werbung gehört. In diesem Fall muss der Manager in der Lage sein, effektiv mit Musikverlegern und Anwälten zusammenzuarbeiten.

Wie kommuniziert man mit Künstlern?

Die Kommunikation mit Künstlern sollte auf den Grundsätzen der Professionalität basieren. Es ist wichtig, persönliche und berufliche Beziehungen klar zu trennen sowie Verantwortlichkeiten detailliert zu definieren, um mögliche Konflikte zu vermeiden. Künstler sind Menschen mit hoher emotionaler Sensibilität und die Zusammenarbeit mit ihnen kann schwierig sein. Wie viele professionelle Manager sagen: „Ein guter Künstler ist eine Emotionsfabrik“, und die Interaktion mit ihnen wird unweigerlich mit gewissen Schwierigkeiten einhergehen. Daher ist es eine der wichtigen Aufgaben einer Führungskraft, die eigene emotionale Stabilität und Objektivität zu wahren. „Der Kopf sollte immer etwas kühler sein“, merken Experten. Richtig aufgebaute Beziehungen zu einem Künstler helfen dem Manager auch dabei, seine Interessen im Falle einer Trennung zu schützen, sowohl finanziell als auch in Bezug auf den Ruf.

Warum sollte ein Manager rechtliche Fragen verstehen?

Zunächst muss ein Manager sicherstellen, dass der Künstler ordnungsgemäß und rechtlich registriert ist. Bleibt der Musiker eine Einzelperson, kann dies zu vielen Vertrags- und Steuerproblemen führen. Daher wird empfohlen, den Künstler als Selbstständiger oder Einzelunternehmer (IE) zu registrieren.

Die Führung von Finanzunterlagen und die Überwachung von Steuerzahlungen gehören ebenfalls zu den Aufgaben des Managers, um Probleme mit dem Gesetz zu vermeiden. Bis der Künstler nennenswerte Beträge verdient, können Sie die Steuererklärung aufschieben, aber sobald sein Einkommen zu wachsen beginnt, wird dieses Thema zur Priorität.
Darüber hinaus muss der Manager die Lizenzierung der Titel kontrollieren. Der Künstler, der das Lied geschrieben hat, ist dessen Autor und Eigentümer des Tonträgers. Um einen Titel zu monetarisieren, ist es erforderlich, die Nutzungsrechte durch den Abschluss einer entsprechenden Vereinbarung an das Label oder den Vertrieb zu übertragen. Der Manager muss alle Nuancen solcher Vereinbarungen verstehen, um die Rechte seines Künstlers zu schützen und eine dauerhafte Übertragung der Rechte an dem Titel oder den Abschluss ungünstiger Bedingungen zu vermeiden.

Warum es wichtig ist, die Bedingungen der Zusammenarbeit mit dem Künstler festzulegen

Einer der häufigsten Fehler, den Manager machen, ist das Fehlen eines formellen Vertrags mit dem Künstler für ihre Arbeit. Dies kann zu ernsthaften Problemen führen, da es jederzeit zu Konflikten oder Missverständnissen hinsichtlich der Bedingungen der Zusammenarbeit kommen kann. Um solche Situationen zu vermeiden, ist es notwendig, alle Vereinbarungen rechtlich abzusichern. Klar formulierte Vertragsbedingungen tragen dazu bei, eine solide Grundlage für eine erfolgreiche Zusammenarbeit zu schaffen und für Klarheit in der Beziehung zu sorgen.

Der internationale Standard der Zusammenarbeit zwischen einem Manager und einem Künstler variiert zwischen 10 und 20 % des Einkommens. Bei Superstars liegt dieser Prozentsatz normalerweise bei etwa 10 %, während er bei Anfängern bei 20 % liegt. Es ist wichtig zu überlegen, aus welcher Höhe dieser Prozentsatz berechnet wird: aus den Bruttoeinnahmen (alle Einkünfte des Künstlers) oder aus dem Nettogewinn. Wenn der Manager einen Prozentsatz aller eingehenden Gelder erhält, ist es wichtig zu verstehen, welche Kosten der Künstler trägt. In manchen Fällen können die Einnahmen minimal und die Ausgaben erheblich sein, dann ist es sinnvoll, flexiblere Konditionen zu vereinbaren. Beispielsweise darf ein Manager 15 % des Gesamteinkommens eines Künstlers erhalten, jedoch nicht mehr als 50 % seines Nettogewinns, um eine gerechte Einkommensverteilung sicherzustellen.

Warum es für einen Manager wichtig ist, sich an Branchenveränderungen anzupassen

Die Rollen in einem Künstlerteam haben sich in den letzten Jahren erheblich verändert, und dies wird weder in Musikschulen noch in traditionellen Lehrbüchern gelehrt. Die Branche ist so dynamisch, dass sich alle sechs Monate alles ändert. Informationen, die vor einigen Jahren relevant waren, können heute veraltet und ineffektiv sein. Für einen Manager ist es wichtig, sein Wissen ständig zu aktualisieren und die neuesten Trends zu verfolgen.

Technologische Veränderungen haben auch den Prozess der Musikaufnahme stark beeinflusst. Heutzutage hängt die Klangqualität nicht mehr von den Kosten der Studioausrüstung ab. Immer mehr Künstler erstellen zu Hause erfolgreiche Alben, sodass sich der Manager auf die Offenlegung des Talents des Künstlers und nicht auf die Aufnahmebedingungen konzentrieren muss.

Auch der Prozess der Musikveröffentlichung hat sich dramatisch verändert. Dank des Aufkommens zahlreicher unabhängiger Labels und Aggregatoren ist der Vertrieb leichter zugänglich geworden. Immer mehr Nischenkünstler finden ihre Zuhörer in den unterschiedlichsten Genres. Labels investieren nicht mehr Unsummen in die Promotion neuer Stars, sondern konzentrieren sich auf Social-Media-Analysen. Unter diesen Bedingungen ist es für einen Künstler besser, selbstständig zu arbeiten, als auf die Hilfe von Labels zu warten. Auch die Altersgrenze für den Einstieg in die Branche hat sich geändert. Wurden früher junge Künstler oft zu Stars, werden sie heute auch nach 30-35 Jahren, die ihre ersten mit eigenen Mitteln aufgenommenen Hits veröffentlichen, zu erfolgreichen Musikern.

Auch die Monetarisierung von Veröffentlichungen hat erhebliche Veränderungen erfahren. Heutzutage erhalten Künstler Tantiemen nicht nur aus dem Verkauf und Streaming von Musik, sondern auch aus Accounts in sozialen Netzwerken, Videos auf YouTube und anderen digitalen Plattformen. Es ist wichtig, Inhalte möglichst auf allen verfügbaren Plattformen zu verbreiten, um Einnahmen und Popularität zu steigern.

Soziale Netzwerke haben den Mechanismus der Interaktion zwischen Künstler und Publikum radikal verändert. Jetzt ist ein Musiker keine unerreichbare Figur, sondern kann täglich mit seinen Fans kommunizieren, Feedback von ihnen erhalten und von sich erzählen. Allerdings entstehen dadurch auch neue Herausforderungen, da Musiker beginnen, als normale Menschen wahrgenommen zu werden, was die Arbeit mit einer Fangemeinde erschweren kann.

Auch die Buchhaltung und das Dokumentenmanagement verändern sich im digitalen Zeitalter. Es erscheinen immer mehr Online-Dienste, die Steuerberechnungen und Finanzberichte vereinfachen. Allerdings hält die Gesetzgebung mit diesen Veränderungen nicht immer Schritt und man muss oft mit einer großen Anzahl von Dokumenten arbeiten.

Wie lange dauert das Lernen?

Lernen in der Musikindustrie ist ein fortlaufender Prozess. Die Branche verändert sich ständig und es entstehen neue Vertriebsplattformen, Veranstaltungsorte und Festivals. Wie in jedem anderen Beruf ist es wichtig, darauf vorbereitet zu sein, kontinuierlich zu lernen und sich anzupassen.