Musikalisches Marketing

Neben dem kreativen Prozess benötigen sowohl Musiker als auch Bands Kommunikations- und Marketingfähigkeiten. Selbst ein seriöses Label löst diese Probleme nicht vollständig – Erfolg hängt von Eigeninitiative und strategischer Planung ab. Wir geben Tipps, die Sie produktiver machen und Ihr Selbstvertrauen bei der Kommunikation mit der Außenwelt stärken.

Amped Studio ist eine umfassende Plattform zum Erstellen von Musik, die sowohl für Neueinsteiger als auch für Veteranen der Musikbranche geeignet ist. Ganz gleich, wie beeindruckend Ihr musikalisches Schaffen auch sein mag, ohne angemessene Werbung besteht die Gefahr, dass es ungehört bleibt. Solche Projekte müssen der Welt aktiv präsentiert und in materielle Einnahmen umgewandelt werden, sonst bleiben sie nur Dateien auf Ihrem Computer.

In Amped Studio finden Sie ein komplettes Set an Werkzeugen zum Erstellen eines Hits: eine Vielzahl von Instrumenten, Effekten, VST-Plugins, Sample-Bibliotheken, eine intuitive Benutzeroberfläche und hochwertigen Sound. Damit Ihre Arbeit jedoch beim Hörer ankommt, müssen Sie ganz andere Werkzeuge nutzen. Dieses Thema wird Gegenstand weiterer Diskussionen sein.

In diesem Artikel gehen wir nicht auf den Produktionsprozess, die Aufnahme oder andere Aspekte der Erstellung von Musik und Liedern ein. Konzentrieren wir uns auf externe Aspekte: Image, Wissen für erfolgreiche Werbung. Lassen Sie uns über die wichtigsten und spezifischen Punkte sprechen.

1. Erstellen oder bestellen Sie ein cooles Design. Das ist die „Kleidung“ Ihrer Musik im Internet

Sie haben nur einen Moment Zeit, um die Aufmerksamkeit eines vorbeigehenden Benutzers zu erregen und ihn für Ihre Kompositionen zu interessieren. Daher ist es äußerst wichtig, dem ersten, was dem Hörer ins Auge fällt – dem Albumcover – gebührende Aufmerksamkeit zu schenken.

2. Geben Sie die Beschreibung Ihrer sozialen Netzwerke ein

Versuchen Sie, sich an die Rolle einer Person zu gewöhnen, die mit Ihrer Arbeit noch nicht vertraut ist. Ihn interessiert, in welchem ​​Stil Sie arbeiten, wie einzigartig Ihre Kunst ist oder wem sie ähneln könnte. Erzählen Sie uns von Ihrer Teilnahme an Musikfestivals, gemeinsamen Projekten mit anderen Musikern, interessanten Momenten Ihrer Karriere oder teilen Sie uns ein paar wichtige Sprüche mit. Es ist wichtig, zu überzeugen, aber nicht mit Informationen zu überladen – ein zu umfangreicher Text wird die Aufmerksamkeit des Publikums wahrscheinlich nicht erregen.

3. Überlegen Sie sich eine gute Beschreibung für Ihr Album

Dies ist aus mehreren Gründen von entscheidender Bedeutung. Zunächst ist es wichtig, Informationen über sich selbst und Ihr neuestes Projekt mitzuteilen: Worum es geht, den Aufnahmeprozess und wer Sie in der Musikwelt sind. Treten Sie in den Dialog mit Ihrem Publikum. Eine kurze Beschreibung von 10 Sätzen wird zum Inhalt, der von Social-Network-Managern und Telegram-Kanalbesitzern nachgedruckt oder zitiert wird. Stellen Sie ihnen Diskussionsmaterial oder fertige Texte zur Verfügung. Dies trägt dazu bei, die Zahl der Veröffentlichungen zu steigern – der Effekt ist in der Praxis bestätigt!

4. Es ist nicht notwendig, eine eigene Website zu haben

In den meisten Fällen (etwa 90 %) kann es sein, dass Ihre Website eine geringe Besucheraktivität und unzureichende Aufmerksamkeit seitens des Publikums verzeichnet. Infolgedessen bereuen Sie möglicherweise die Zeit, die Sie für die Entwicklung aufgewendet haben. Für Künstler ist es von entscheidender Bedeutung, sich auf die Entwicklung ihrer Social-Media-Präsenz zu konzentrieren, indem sie eine enge Interaktion mit ihren Followern pflegen, deren Feedback erhalten und ihre neuen Werke organisch bewerben.

Im Hinblick auf das Hosten Ihrer Diskografie (auch im WAV-Format) ist es eine gute Idee, eine Seite auf Bandcamp zu erstellen und diese als „Archiv Ihrer Musik“ zu verwenden. Es gibt keine Einschränkungen hinsichtlich der Größe des Speicherplatzes und bietet gleichzeitig ein flexibles Abrechnungssystem und eine zuverlässige Infrastruktur.

5. Entdecken Sie, wie Dienste von Drittanbietern für Musiker funktionieren

Betrachten Sie beispielsweise SubmitHub. Dieser Service bietet Musikern die Möglichkeit, ihre Arbeit Bloggern und Selbstkuratoren auf bekannten Plattformen wie YouTube, Instagram, Twitch, SoundCloud und Spotify zu präsentieren.

6. Veröffentlichen Sie Inhalte regelmäßig (oder versuchen Sie es mehr oder weniger oft)

Das Erstellen von Titeln und Alben braucht Zeit, aber auch Inaktivität in der Community über längere Zeiträume – zum Beispiel alle sechs Monate – ist inakzeptabel. Dies kann zum Verlust sowohl aktueller als auch potenzieller Abonnenten führen. Versuchen Sie, neue Beiträge mindestens zweimal pro Woche zu teilen.

Was können Sie in diesen Beiträgen posten? Hier einige Vorschläge: Videos von Proben; Videos oder Notizen aus dem Leben der Teammitglieder; faszinierende Details über die Gruppe selbst; Geschichten über den Entstehungsprozess von Liedern oder deren Texten; vorläufige Ankündigungen bevorstehender Aufführungen; Musikzusammenstellungen; Alltags- oder Bühnenaufnahmen.

7. Machen Sie mindestens einen guten Videoclip oder Live-Video

Für die Fans ist neben den Musiktiteln auch die Atmosphäre, die die Musiker auf die Bühne bringen, von großer Bedeutung. Durch die Veröffentlichung von Videos Ihrer Konzerte auf der Seite können neue Zuhörer aus verschiedenen Teilen der Welt die gleichen Emotionen empfinden wie diejenigen, die im Konzertsaal anwesend sind. Auch die Erstellung eines professionellen Musikvideos ist eine effektive Methode, um auf einer Plattform wie YouTube bekannt zu werden. Darüber hinaus können nicht alle Medienunternehmen Audio auf ihren Websites einbetten, weshalb sie es oft vorziehen, Videomaterial hinzuzufügen.

8. Veröffentlichen Sie nur vollständig fertige Tracks

Alles, was ins Internet geht, bleibt für immer dort. Mit der Zeit gefällt Ihnen die aktuelle Version Ihres Titels möglicherweise nicht mehr, aber das Entfernen von einigen Plattformen kann schwierig oder sogar unmöglich sein.

9. Nehmen Sie mindestens eine Zusammenarbeit für das kommende Album auf

Teamarbeit bereichert Sie mit wertvollen Erfahrungen, die Ihnen in jedem Bereich nützlich sein werden. Wenn Sie Ihrem Album außerdem weitere Künstler hinzufügen, wird es abwechslungsreicher und interessanter.

Sie können auch an den Musikvideos Ihrer Freunde teilnehmen und so die Aufmerksamkeit ihrer Fans auf sich ziehen. Oder während ihres Auftritts auf der Bühne zu stehen, um gemeinsam aufzutreten, ist eine großartige Möglichkeit, ein neues Publikum zu erreichen.

10. Reden Sie bei guten Veranstaltungen

Unabhängig von Größe und Ort – seien es kleine lokale Veranstaltungen oder große Festivals in benachbarten Städten. Jeder Veranstalter investiert in die Werbung für die Veranstaltung und sorgt für die Verteilung von Ankündigungen und Plakaten. Je bedeutender die Veranstaltung ist, desto mehr Budget wird für ihre Werbung bereitgestellt. Außerdem erhalten Sie so Zugang zu neuen Hörern, die sich vor dem Konzert für Ihre Titel interessieren oder Ihren Auftritt beim Konzert bewerten könnten.

11. Reichen Sie Anträge für die Teilnahme an Playlists ein

Nach bestimmten Themen gruppierte Playlists sind auf den Plattformen Spotify und Apple Music am beliebtesten. Solche Sammlungen können von großen Musik-Communities, Websites für neue Musik und Bloggern erstellt werden. Darüber hinaus gibt es redaktionelle Playlists, beispielsweise mit den wichtigsten Neuerscheinungen des Monats, die teilweise im Open Access bereitgestellt werden – jeder kann eine Anfrage für die Aufnahme seiner Titel stellen.

12. Speichern Sie Ihr Projekt häufig und haben Sie die Mehrspur im WAV-Format

Dieser Rat mag klischeehaft erscheinen, aber unsere Erfahrung mit Musikern zeigt, dass etwa 70 % der Alben, die vor gerade einmal 7–8 Jahren aufgenommen wurden, nicht in den Originaldateien oder im WAV-Format erhalten sind. Der Versuch, ein solches Album nur mit einer MP3-Version auf Plattformen wie Apple Music oder Deezer zu veröffentlichen, ist oft zum Scheitern verurteilt, geschweige denn einen Remix zu erstellen.

13. Ein guter Track – eingängig und ausdrucksstark

Konzentrieren Sie Ihren Track auf die Elemente, die Ihrer Meinung nach am interessantesten und ausdrucksstärksten sind. Vergessen Sie nicht, dass es in der heutigen Musikwelt von Angeboten nur so wimmelt – oft entdecken Hörer Titel neuer Künstler, indem sie ihnen nur 20 bis 30 Sekunden lang zuhören. Daher ist es äußerst wichtig, die Aufmerksamkeit Ihres Publikums sofort zu erregen. Dies gilt möglicherweise nicht für Genres wie Ambient, aber es ist wichtig, das allgemeine Prinzip zu verstehen: Die Einzigartigkeit des Titels sollte von Anfang an spürbar sein oder der Schwerpunkt sollte während der gesamten Komposition auf dieses Element gelegt werden.

14. Abonnieren Sie wichtige E-Mail-Newsletter, Musikseiten und Kanäle

Beschränken Sie sich nicht darauf, die Neuigkeiten in den Musikgenre-Communitys zu verfolgen, es ist auch wichtig, über allgemeine Trends in der Musikindustrie auf dem Laufenden zu bleiben. Es ist nützlich zu wissen, was in der Welt der Musik passiert: große Festivals und ihre Veranstalter, Termine von Stadtferien, Inhalte von Musikblogs und Unternehmenspublikationen sowie Informationen zu Kreativwettbewerben. Vergessen Sie nicht die Kommunikation: Briefe an Menschen zu schreiben, die Sie interessieren, kann Ihnen neue Möglichkeiten eröffnen.

15. Bitten Sie Ihre Freunde, Ihre Musik über Streaming-Dienste anzuhören

Oder hinterlassen Sie zumindest ein „Gefällt mir“ auf Ihrer Künstlerseite. Dies erhöht zwar nicht direkt Ihr Einkommen (es sei denn, Sie haben 100.000 Freunde), aber es hilft den Algorithmen der Plattform zu verstehen, dass Ihre Musik anderen Benutzern mit ähnlichen Musikvorlieben empfohlen werden sollte.

16. Veröffentlichen Sie Ihr Album in Datenbanken und Streaming-Diensten

Sie können beispielsweise Informationen zu Ihrer Veröffentlichung auf Discogs veröffentlichen, dem mit fünf Millionen Seiten größten Textarchiv für Musik. Aktualisieren Sie auch die Informationen auf Ihren Albumseiten auf Last.FM. Obwohl die Seite im Jahr 2021 nicht mehr so ​​beliebt ist wie zuvor, weist sie immer noch eine hohe Zitationsrate auf – viele Blogs leihen sich Informationen von ihr aus. Zu den Streaming-Diensten wurde bereits viel gesagt. Mittlerweile zeichnet sich ein klarer Trend ab: Selbst in Russland hören die Menschen zunehmend lieber Musik im Abonnement, was Freude verdient! Erwähnenswert ist, dass solche Dienste in den Google-Suchergebnissen gut abschneiden und oft die Spitzenplätze belegen.

17. Sie müssen ein soziales Netzwerk mit musikbezogenen Inhalten unterhalten

Das ist ein ziemlich radikaler Rat. Wir selbst halten uns nicht immer daran, aber wir verstehen seine Bedeutung. Geben Sie den Menschen die Chance, einen Teil Ihres Lebens zu sehen. Was für ein Mensch bist du? Was motiviert eure Bandmitglieder? Erzählen Sie uns von Ihren Inspirationen und Ihren Favoriten. Teilen Sie Momente aus dem Leben der Menschen um Sie herum, aus Ihren Reisen, Hobbys, interessanten Ereignissen, hinter den Kulissen, aus Humor und aus dem Alltag. Eine gute Möglichkeit hierfür wäre beispielsweise das Posten von Fotos auf Instagram oder das Erstellen kurzer Videos auf TikTok.

18. Bieten Sie verschiedenen Communities und sozialen Netzwerken einen Beitrag mit Neuigkeiten zu einem neuen Song oder Album an

Es ist wahrscheinlicher, dass Ihre Inhalte in der Community veröffentlicht werden, wenn sie ihrem Format und Stil genau entsprechen. Geben Sie eine detaillierte Beschreibung an, fügen Sie einen Link zur Community hinzu, verwenden Sie relevante Hashtags, fügen Sie Audiotracks und Coverbilder hinzu.

19. Entdecken Sie, wie soziale Medien und Musikdienste Musiker unterstützen

Führende Musikplattformen und soziale Medien unterstützen aktiv die Ersteller einzigartiger Inhalte. Während solche Möglichkeiten in der Vergangenheit nur Stars mit einem Millionenpublikum zur Verfügung standen (zum Beispiel die Zusammenarbeit zwischen einem sozialen Netzwerk und einem Weltstar), stehen bestimmte Funktionen mittlerweile einem breiten Spektrum von Künstlern zur Verfügung. Z.B:

• Spotify for Artists – ein Toolkit zur Steigerung der Effektivität Ihrer Präsenz auf Spotify. Ermöglicht Ihnen, thematische Wiedergabelisten zu erstellen, Analysen anzuzeigen und Konzerte anzukündigen;
• Repost von SoundCloud – Unterstützung für Premium-SoundCloud-Benutzer. Es bietet die erneute Veröffentlichung Ihrer Musik in den Playlists des Dienstes, die Monetarisierung bereits veröffentlichter Titel oder die Bereitstellung von Vertriebsdiensten (Veröffentlichung von Musik auf anderen Streaming-Diensten).

20. Mieten Sie Session-Musiker

Ein Session-Musiker ist ein professioneller Musiker, der an der Aufnahme von Titeln oder Alben sowie an Live-Auftritten und Tourneen beteiligt ist. Typischerweise ist ein solcher Musiker nicht Teil der festen Zusammensetzung des Teams und wird nur temporär eingebunden.

Der Einsatz von Session-Musikern erfolgt häufig dann, wenn dem Team die nötige Erfahrung oder Ressourcen fehlen, um bestimmte musikalische Teile im Studio oder auf der Bühne selbstständig aufzuführen. Sie sind auch eingeladen, den Kompositionen Neuheiten oder Klangmerkmale hinzuzufügen.

Bedenken Sie, wie viele Musiker auf den Platten von Massive Attack auftreten oder wie viele verschiedene Bands mit Keyboarder Don Airey zusammengearbeitet haben. Um Session-Musiker zu finden, nutzen Sie lokale Ressourcen in Ihrer Stadt oder suchen Sie online nach ihnen über soziale Netzwerke, Foren, freiberufliche Plattformen oder spezialisierte Webdienste wie mixluv.com oder soundbetter.com.

21. Bereiten Sie im Voraus einen Werbekampagnenplan vor

Wenn ein Label für die Werbung für Ihr Album verantwortlich ist, müssen Sie mit ihm die Einzelheiten der Marketingstrategie besprechen. Fragen Sie, welche Plattformen sie nutzen möchten und welchen Kanälen Sie beitreten sollten. Formulieren Sie einen gemeinsamen Aktionsplan und besprechen Sie die Bedingungen für die Veröffentlichung von Inhalten. Investieren Sie in gezielte Werbung und bezahlte Veröffentlichungen. Identifizieren Sie einige wichtige Plattformen, um verschiedene Marketingaktivitäten zu testen, die für Sie am besten geeignet sind. Bedenken Sie, dass Sie nach der Veröffentlichung des Albums nur drei Tage lang das größte Interesse haben, um die Neuheit der Veröffentlichung voll ausnutzen zu können.