Parallele Harmonien

Überdenken Sie Ihre Herangehensweise an parallele Harmonien in der Musik und erschließen Sie deren Potenzial. Wenn diese Harmonien klug und kreativ eingesetzt werden, können sie für den modernen Komponisten ein wirkungsvolles Werkzeug sein. Sie sind in der Lage, beim Zuhörer tiefes Staunen hervorzurufen und erzielen genau die erstaunliche Wirkung, die mit ihrer Hilfe erzielt werden kann. In der traditionellen Harmonie werden parallele Oktaven und Quinten normalerweise vermieden, aber um einen modernen Klang zu erzeugen, lohnt es sich, diese Regel aufzugeben. Das Verstehen der Intonation und der parallelen Bewegung von Stimmen sowie der sorgfältige und sinnvolle Einsatz paralleler Harmonien können die Musik mit neuen, interessanten Bewegungen bereichern. Schauen wir uns drei Möglichkeiten an, Parallelharmonien zu verwenden, die von den traditionellen Regeln des 18. Jahrhunderts abweichen.

Parallele Bewegung

Die wichtigste und einfachste Form der Parallelität in der Musik ist die Parallelbewegung.
Bei diesem Ansatz liegt der Schwerpunkt nicht auf dem gleichzeitigen Anstieg oder Abfall von Akkorden, sondern vielmehr auf den Intervallbeziehungen zwischen Noten. Dies ist ein wichtiger Aspekt, der bei der Verwendung paralleler Bewegungen in einer Musikkomposition berücksichtigt werden muss. In diesem Fall sehen wir, dass die Noten nicht unbedingt in die gleiche Richtung weisen. Der Ton des Musikfragments bleibt jedoch stabil (in diesem Beispiel F-Dur) und die Klänge verbinden sich harmonisch miteinander. Obwohl dieses Beispiel nicht vollständig als Parallelharmonie klassifiziert werden kann, bietet es einen guten Ausgangspunkt für das Erlernen dieser Technik. Nachdem Sie die Grundlagen dieses Beispiels verstanden haben, können Sie weiter in das Studium der Feinheiten und Techniken paralleler Harmonien eintauchen.

Parallele Intervalle

In diesem Fall bleibt nicht nur der Abstand zwischen den Hauptnoten des Akkords erhalten, sondern auch der Abstand zwischen den einzelnen Noten, aus denen der Akkord besteht.
Es besteht keine Notwendigkeit, parallele Intervalle nur auf Standarddreiklänge oder regelmäßige stabile Intervalle zu beschränken. Sie können mit dem Hinzufügen zusätzlicher Intervalle über den letzten Noten experimentieren, z. B. mit der Verwendung von Quarten, um komplexe, vielschichtige musikalische Texturen zu erzeugen. Einzelne Intervalle mögen zwar dissonant oder gar unharmonisch klingen, doch im Kontext musikalischer Bewegung gewinnt ihr Klang an Klarheit und Bedeutung.

Parallele Akkorde

Sobald Sie gelernt haben, wie man grundlegende Bewegungen und Intervalle verwendet, ist es an der Zeit, eine fortgeschrittenere Technik zu erlernen, nämlich die Verwendung paralleler Akkorde.
Diese Technik wird in einer Vielzahl von Musikrichtungen eingesetzt, von Popmusik und Tanzstücken bis hin zu Jazz und Rock. Als zusätzliche Aktivität können Sie die Werke von Komponisten wie Claude Debussy oder Maurice Ravel studieren, um besser zu verstehen, wie parallele Akkorde in der Praxis verwendet werden. Bei der parallelen Akkordtechnik bewegt sich jede Note in einem Akkord um die gleiche Distanz, sei es einen Halbton nach oben oder nach unten zu einer bestimmten Note, während die Intervallbeziehungen zwischen den einzelnen Akkorden beibehalten werden.
Dadurch entsteht entweder eine aufsteigende oder absteigende Akkordfolge mit derselben oder einer ähnlichen Struktur, wobei traditionelle Harmonieregeln außer Acht gelassen werden. Wenn Sie beispielsweise mit einem Moll-Nichtakkord beginnen, müssen alle nachfolgenden parallelen Akkorde ebenfalls Moll-Nichtakkorde sein. Dies erfordert möglicherweise die Verwendung von Akkorden außerhalb der Haupttonart der Komposition, dies ist jedoch bei diesem Ansatz üblich.

Abschluss

Wenn Sie mit parallelen Harmonien in Ihrer Musik experimentieren, fangen Sie einfach an: Setzen Sie sie sparsam und nur dort ein, wo es wirklich nötig ist. Das Einbeziehen von Melodien mit paralleler Akkordbegleitung kann Ihre Musik erheblich bereichern und unerwartete und überraschende musikalische Momente schaffen, insbesondere mitten in einer Komposition. Es kann auch an Orten, an denen traditionelle Harmonie nicht den gleichen Effekt erzielen kann, zusätzliche Aufmerksamkeit von Zuhörern erregen.