Parallele Komprimierung

Parallelkomprimierung ist eine leistungsstarke Mischtechnik, die in der Musik aktiv eingesetzt wird, aber oft missverstanden wird. In diesem Artikel verraten wir Ihnen, was es eigentlich macht und wie es Ihnen dabei helfen kann, bessere Mischungen zu erstellen.

Die Kunst der Parallelkomprimierung trägt maßgeblich dazu bei, wie voll und laut moderne Mixe klingen. Während einige argumentieren, dass ihre Verwendung nicht immer angemessen ist, ist es erwähnenswert, dass diese Art der Komprimierung nicht unbedingt für die Verwendung in allen Musikgenres gedacht ist. Durch die Komprimierung wird der größte Teil der Dynamik unterdrückt, wenn der Song übertrieben ist. Der Song sollte jedoch stark komprimiert werden, um ihn so laut wie möglich zu machen, ohne dass Ihre Lautsprecher explodieren.

Das erste, was man verstehen muss, ist, dass jede Art von Kompressor den Dynamikbereich des Eingangssignals reduziert. Unabhängig davon, ob es dazu dient, laute Teile leiser oder leise Teile lauter zu machen, dient es im Wesentlichen dazu, den gesamten Dynamikbereich von etwas Großem und Unüberschaubarem auf etwas Kleineres und Geeigneteres zu reduzieren.

Der Begriff „Dynamikbereich“ kann ebenfalls unterschiedlich interpretiert werden, in diesem Artikel soll er jedoch den Bereich der durchschnittlichen Signalpegel zwischen dem leisesten und dem lautesten Musikelement bezeichnen.

Wenn Sie ein Toningenieur sind, der mit mehreren Musikgenres arbeitet und auf dem zeitgenössischen Markt konkurrieren möchte, sollten Sie den Unterschied zwischen Standard- und Parallelkomprimierung erkennen. Wenn Sie die Parallelkomprimierung richtig einsetzen, können Sie einen schönen dynamischen Mix erstellen, der wirklich laut und druckvoll klingt.

Geschichte

Die 1965 eingeführte interne Rauschunterdrückungsschaltung von Dolby A enthielt parallele Busse mit Audiokomprimierung auf einem von ihnen, und die beiden wurden in einem flexiblen Verhältnis gemischt. Im Oktober 1977 wurde in der Zeitschrift Studio Sound ein Artikel von Mike Beville veröffentlicht, in dem diese Technik in ihrer Anwendung auf klassische Aufnahmen beschrieben wurde.

Der Artikel von Beville mit dem Titel „Compressors and Limiters“ wurde im Juni 1988 in derselben Zeitschrift nachgedruckt. Ein Folgeartikel von Richard Hulse in Studio Sound, der im April 1996 veröffentlicht wurde, enthielt Tipps zur Implementierung dieser Technik in einer DAW . Bob Katz führte den Begriff „Parallelkompression“ ein und beschrieb ihn als Umsetzung der „Aufwärtskomprimierung“, die die Hörbarkeit leiserer Passagen erhöht. Später wurden Studioingenieure in New York dafür bekannt, dass sie sich auf diese Technik verließen, und sie wurde als „New York-Komprimierung“ bekannt.

Anwendung

Unser Gehör reagiert empfindlich auf eine plötzliche Verringerung der Lautstärke harter Geräusche, ist jedoch weniger empfänglich für eine Erhöhung der Lautstärke leiser Geräusche, und die Parallelkomprimierung macht sich diesen Unterschied zunutze. Im Gegensatz zur herkömmlichen Begrenzung und Bottom-Komprimierung bleiben schnelle Transienten in der Musik durch parallele Komprimierung erhalten, sodass das „Gefühl“ und die Unmittelbarkeit einer Live-Aufführung erhalten bleiben. Da diese Methode für das menschliche Ohr weniger hörbar ist, kann der Kompressor für einen starken Effekt aggressiv mit hohen Verstärkungen eingestellt werden.

Bei einem Audiomix mit einem analogen Mischpult und analogen Kompressoren wird die Parallelmethode erreicht, indem ein Mono- oder Stereosignal in zwei oder mehr Richtungen gesendet und dann mehrere Pfade summiert und nach Gehör zusammengemischt werden, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Ein Pfad führt direkt zum Summiermischer, während die anderen Pfade über Mono- oder Stereokompressoren laufen, die aggressiv abgestimmt sind, um die Verstärkung durch ihren hohen Koeffizienten zu reduzieren. Die komprimierten Signale kehren zum Summiermischer zurück und werden mit dem Direktsignal gemischt.

Bei Verwendung digitaler Komponenten ist mit Verzögerungen zu rechnen. Wenn die herkömmliche analoge Methode für einen digitalen Kompressor verwendet wird, erreichen die Signale, die parallele Pfade durchlaufen, den Summiermischer zu leicht unterschiedlichen Zeiten, was zu störenden Kammfilter- und Phaseneffekten führt. Der digitale Kompressorpfad benötigt etwas länger, um das Audio zu verarbeiten, etwa 0,3–3 Millisekunden länger. Stattdessen sollten beide Pfade über die gleiche Anzahl an Verarbeitungsstufen verfügen: Eine Kompressionsstufe wird dem „direkten“ Pfad zugewiesen, dem kein aggressiv hohes Verhältnis gegeben ist. In diesem Fall durchlaufen beide Signale Komprimierungsschritte und beide Pfade werden um die gleiche Zeitspanne verzögert, aber einer ist auf keine oder nur eine sehr geringe Dynamikbereichskomprimierung und der andere auf eine starke Verstärkungsreduzierung eingestellt.

Diese Methode kann kreativ genutzt werden, um einen Mix durch sorgfältige Anpassung der Attack- und Release-Zeiten des Kompressors zu „sättigen“ oder zu „boosten“. Diese Einstellungen können weiter angepasst werden, bis der Kompressor das Signal entsprechend dem Tempo des Songs „pumpen“ oder „atmen“ lässt und so dem Klang seinen eigenen Charakter verleiht.

Bedeutende Fortschritte bei dieser Technik wurden von Studio-Mix-Ingenieuren wie Michael Brauer aus New York erzielt, der gleichzeitig fünf parallele Kompressoren verwendet, die individuell auf Klangfarben und Klangvariationen abgestimmt sind und nach seinen Wünschen gemischt werden, um seinen Zielsound für Rolling Stones, Aerosmith und Bob Dylan zu erreichen , Coldplay und andere Vocals.

Mix-Ingenieur Anthony Puglisi verwendet parallele Komprimierung, die konservativ auf den gesamten Mix angewendet wird, insbesondere in der elektronischen Tanzmusik, ohne auf Plug-Ins zurückzugreifen, die Ihrem Song die Dynamik entziehen. Dies verleiht Synthesizer-Soli oder anderen melodischen Elementen die für das Genre charakteristische pulsierende Qualität. Darüber hinaus können ein oder mehrere Tracks an die Bassdrum gebunden werden, sodass sie nur dann komprimiert werden, wenn der Beat einsetzt.

Hier sind einige weitere Tipps, die Ihnen helfen, das Beste aus dieser leistungsstarken Technik herauszuholen:

• Sie können die Parallelkomprimierung wie einen phasenlosen Equalizer .
• Richten Sie es als Sidechain-Kompressor ein und verwenden Sie eine Equalizer-Version des Originalsounds als Sidechain-Eingang.
• Wenn Sie Frequenzen in einem Signal angleichen, das Sie anheben möchten, wirkt sich der Kompressor nur auf die entgegengesetzten Frequenzen aus;
• Experimentieren Sie mit dem Equalizer nach dem Parallelkompressor, um Ihrem Song zusätzlichen Glanz zu verleihen.
• Stellen Sie sicher, dass die Verzögerungskompensation aktiviert ist. Es dauert einige Millisekunden, bis der Computer den Ton mit dem Kompressor verarbeitet;
• Übertreibe es nicht. Zu viel Parallelkomprimierung kann dazu führen, dass ein Titel zu flach und eindimensional klingt und das Ohr des Hörers sogar ermüdet.

Arten der parallelen Komprimierung

Abwärtskomprimierung

Die überwiegende Mehrheit der Kompressoren verwendet eine „Abwärtskomprimierung“, was im Wesentlichen bedeutet, dass laute Geräusche leiser gemacht werden. Genauer gesagt bleiben Signale unterhalb des Schwellenwerts in Ruhe, während Signale oberhalb des Schwellenwerts um den durch die Verhältniseinstellung festgelegten Betrag „gequetscht“ werden.

Reduzieren des Dynamikumfangs

Stellen wir uns nun ein Musiksignal vor, bei dem das leiseste Element -35 dB des Vollausschlags und das lauteste Element -5 dB beträgt, sodass wir einen anfänglichen Dynamikbereich von 30 dB haben. Wenn wir dieses Signal durch einen 2:1-Kompressor mit einem Schwellenwert von -20 dBFS laufen lassen würden, würde das Ausgangssignal zwischen -35 dBFS (dieser Pegel liegt unter dem Schwellenwert und daher unverändert) und -12,5 dBFS liegen. Die letzte Ziffer entsteht, weil der Spitzenpegel der Quelle (bei -5 dBFS) 15 dB über dem Schwellenwert liegt und daher auf 7,5 dB über dem -20 dBFS-Schwellenwert, also -12,5 dBFS, halbiert wird.

Daher wurde der Dynamikbereich reduziert, in diesem Fall von 30 dB auf 22,5 dB, und gleichzeitig wurde der Spitzenpegel um 7,5 dB reduziert.

Diese Form der Komprimierung ist nützlich, wenn wir den Dynamikbereich reduzieren möchten, ohne den Spitzenpegel zu verringern. Mit anderen Worten: Wir wollen die leiseren Komponenten des Signals verstärken, anstatt die lauteren zu dämpfen. Der übliche Weg, dies zu erreichen, besteht darin, am Ausgang des Kompressors eine „Kompensationsverstärkung“ einzuführen.

Aufwärtskomprimierung

Nehmen wir also an, dass wir unter denselben Bedingungen wie im vorherigen Beispiel die gleiche Reduzierung des Dynamikbereichs wünschen, aber auch, dass der Spitzenpegel bei -5 dBFS bleibt. Dies lässt sich leicht erreichen, indem man das gleiche Kompressionsverhältnis und die gleichen Schwellenwerteinstellungen beibehält, aber die Equalizer-Verstärkung auf 7,5 dB einstellt.

Der direkte Effekt der Hinzufügung einer Ausgleichsverstärkung von 7,5 dB besteht darin, den Gesamtausgangspegel zu erhöhen, was als vertikale Verschiebung des linearen 45-Grad-Teils der Übertragungskurve angesehen werden kann. In diesem Fall kommt das Eingangssignal mit -35 dBFS mit -27,5 dBFS aus dem Kompressor und alle leiseren Elemente in unserem Musiksignal werden um den gleichen Betrag von 7,5 dB angehoben.

Lautere Elemente, die über dem -20-dBFS-Schwellenwert liegen, werden wie zuvor im Verhältnis 2:1 komprimiert, aber da die Kompensationsverstärkung der Reduzierung des Spitzenpegels des Kompressors entgegenwirkt, erscheint der höchste Eingangspegel am Ausgang mit dem gleichen -5-dBFS-Pegel.

Hochmobile Komprimierung

Herkömmliche Abwärtskomprimierung, unabhängig davon, ob sie allein oder mit der Kompensationsverstärkung verwendet wird, verändert den Charakter lauter Signale in gewissem Maße und dämpft sie. Regel Nummer eins für jeden Tieferlegungskompressor ist, alles auszuschalten, was laut ist! Die Aktion zum Absenken des Niveaus (und anschließendes Wiederherstellen) erfolgt jedoch nicht sofort. Dies geschieht über einen Zeitraum, der durch die Attack- und Release-Zeitkonstanten des Kompressors bestimmt wird. Das unvermeidliche Ergebnis ist, dass Klang und Form komplexer, aber empfindlicher und lauter transienter Signale ziemlich drastisch verändert werden können. Dies ist ein wichtiger Grund dafür, warum verschiedene Kompressorkonstruktionen so unterschiedlich klingen können und warum ein Kompressor in einer bestimmten Situation einem anderen vorzuziehen sein kann.

Eine alternative Möglichkeit zur Reduzierung des Dynamikbereichs, die dieses Problem beschädigter transienter Prozesse möglicherweise vermeiden könnte, besteht darin, leisere Signale zu komprimieren und die lauten unverändert zu lassen. Mit anderen Worten: Wir könnten ein Gerät verwenden, das Signale unterhalb eines Schwellenwerts verstärkt. Dies ist die oben kurz beschriebene wahre „Aufwärtskomprimierung“, und diese Anordnung hält laute, aber empfindliche Übergangssignale zumindest theoretisch vollständig intakt und unterdrückt nur die leiseren Elemente.

Schlagzeug

Parallelkomprimierung wird sehr häufig für Trommeln verwendet. Wenn Sie versuchen, das Schlagzeug im Mix zu zähmen und jeden Kanal zu komprimieren, werden Sie wahrscheinlich die gesamte Dynamik zerstören und am Ende dafür sorgen, dass sie sehr schwach klingen, während alle anderen Instrumente darüber spielen.

In anderen Fällen erhöhen Sie nach dem Anwenden der Komprimierung die Verstärkung, um die Abnahme auszugleichen, was schließlich dazu führt, dass Ihr Mix-Bus zu Beginn des Mischvorgangs ausfällt und die Verstärkungseinstellung für den Rest des Songs durcheinander gebracht wird.

Die Verwendung paralleler Drum-Komprimierung beim Mischen von Musik kann dazu beitragen, die gesamte Dynamik des Quellmaterials zu bewahren und ihm gleichzeitig Volumen, Tiefe und Kraft zu verleihen, ohne den Mix-Bus zu ruinieren oder zu viel Verstärkung hinzuzufügen, die ihn überlastet. Während die durch Parallelkomprimierung hinzugefügte Lautstärke von einem stark komprimierten Signal stammt und nach Geschmack gemischt wird, fügt sie dem Mix-Bus nicht so viel Spitzenlautstärke hinzu, da sie die Verstärkung des Kompressorausgangs kompensiert.

Die meisten Musikingenieure verwenden mehrere parallele Kompressoren, um verschiedene Aspekte oder Frequenzen des Schlagzeugs zu ergänzen. Beispielsweise ist der erste Kompressor für das Verhältnis gedacht, der zweite für Wärme, der dritte für den Kick der Bassdrum, der kleinen Trommel und der Toms, der vierte bringt mehr Raumtöne hervor und der letzte sorgt für Spannung zum Beckenzischen und Sustain.

Bei dieser Methode ist es immer gut, eine gute Originalaufnahme zu haben. Wenn das Quellmaterial zunächst nicht sehr gut klingt, kann diese Methode das Schlechte in der Aufnahme verstärken.

Parallele Trommelkomprimierung wird auch beim Einrichten von Kick, Snare und Crash verwendet. Dieses Setup ist speziell auf die Bassdrum und eine kleine Trommel zugeschnitten und verleiht ihnen Tiefe, Länge und Attack. Es kann in Verbindung mit anderen vollständigen Parallelprozessoren verwendet werden, aber in den meisten Fällen senden Sie diesen K/S-Absturz nicht an eine Gruppe paralleler Busse, sondern direkt an den Mix-Bus. Das Send- und Return-Setup funktioniert auf die gleiche Weise wie oben, aber dieses Mal senden Sie sowohl die Bassdrum als auch die kleine Trommel an denselben Kompressionskanal. Gängige Kompressoren für dieses Setup sind der Empirical Labs Distressor, Universal Audio 1176, DBX 160 und Teletronix LA-2A.

Die große Trommel und die kleine Trommel werden normalerweise an verschiedenen Stellen des Taktes gespielt, die große Trommel wird normalerweise an der ersten und dritten Stelle gespielt und die kleine Trommel an der zweiten und vierten Stelle. Wenn Sie beide an denselben Parallelprozessor senden, reagiert der Kompressor auf den Rhythmus des Songs. Normalerweise ist die Bassdrum die erste, die den Kompressor startet. Sobald sie vollständig komprimiert ist, wird die Verstärkungsreduzierung auf Null zurückgesetzt, die kleine Trommel setzt ein und startet den Kompressor neu. Dadurch wird die Verstärkungsreduzierungsanzeige im Rhythmus des Liedes abgespielt, was zu einer musikalischeren und transparenteren Form der Komprimierung statt zu einem unabhängigen Betrieb führt.

Sobald das gewünschte Komprimierungsverhältnis eingestellt ist, mischen Sie mit dem Kanalfader das richtige Maß an Parallelverarbeitung ein, um den Klang der Bassdrum und der kleinen Trommel zu verbessern. Manchmal wird die Lautstärke auf Unity Gain eingestellt, wenn Sie möchten, dass die Bassdrum und die kleine Trommel den Mix vorantreiben, manchmal wird sie auf -20 dB oder weniger eingestellt und nur verwendet, um etwas mehr Tiefe und Präsenz als zuvor hinzuzufügen.

Einige Ingenieure entzerren dann den Parallelkanal, um bestimmte Frequenzen hinzuzufügen, damit sie noch härter klingen, z. B. 220 Hz, um der kleinen Trommel und der Bassdrum mehr Tiefe zu verleihen, oder Frequenzen wie 2 kHz oder 7 kHz, um Knistern und Präsenzeffekten zu verleihen der Klang.

Gesang

Gesang kann einer der schwierigsten Teile eines Mixes sein. Die meisten Mix-Ingenieure konzentrieren sich darauf, den Track so groß und laut wie möglich zu machen, wobei der Gesang als letztes hinzukommt. Fast jedes andere aufgenommene Instrument verfügt über mehrere Mikrofone. Drums haben in der Regel mehr als 10 Ebenen wie alle elektronischen Drum-Ebenen, Gitarren haben zwei oder mehr Mikrofone pro Spur und dann mehrere Ebenen, zwei oder mehr Basskanäle, mehrere Synthesizer-Ebenen, Percussion und so weiter. Heutzutage ist es keine Seltenheit, dass ein Pop- oder Rock-Track über hundert Instrumentalkompositionen mit sämtlichen Ebenen enthält.

Dann haben Sie den Lead-Gesang, der aus einem Track besteht, vielleicht aus zwei oder drei, wenn Sie in bestimmten Teilen des Songs ein paar Doppel- oder Dreifachstimmen haben. In der modernen Musikproduktion verdreifachen Ingenieure normalerweise jede Harmonieebene. Wenn Sie also eine zweistimmige Harmonie über einen Hauptgesang legen, sind das sechs zusätzliche Spuren, mit denen Sie konkurrieren können.

Es gibt Songs, die aus über 100 Instrumentenspuren, über 45 Gesangsharmonienspuren und einer Hauptgesangsspur bestehen. In solchen Fällen kann man dank der parallelen Komprimierung diese einzelne Gesangsspur mit 150 anderen konkurrieren lassen.

Manche Gesangsaufnahmen haben einen großen Dynamikumfang. Es gibt einen großen Unterschied in der Amplitude zwischen den lautesten und den leisesten Teilen der Stimme.

Für diese Spuren ist es oft am besten, eine serielle Komprimierung zu verwenden (sukzessive Verwendung mehrerer Kompressoren auf einer Spur).

Manchmal „passt“ der Gesang jedoch gut, er ist für den Zuhörer klar und weist während der gesamten Aufnahme keine großen Lautstärkeunterschiede auf.

Die parallele Stimmkomprimierung korrigiert keine großen Änderungen im Dynamikbereich, wie dies bei der seriellen Komprimierung der Fall ist. Es kann jedoch die leiseren Teile einer Stimme hervorheben und die darin verborgenen subtilen Details und Nuancen hervorheben.

Dadurch wird auch verhindert, dass Gesangsfahnen am Ende von Phrasen im Mix verloren gehen. Um zu diesem Zweck eine parallele Komprimierung für eine Gesangsspur einzurichten, beginnen Sie mit einem schnelleren Attack und einer schnelleren Release-Zeit Ihres Kompressors.

Abschluss

Die parallele Komprimierung ist eine großartige Technik, mit der Sie Ihre Fähigkeiten erweitern können. Es kann Ihre Mischfähigkeiten erheblich verbessern, indem es den Elementen Ihres Tracks neues Leben einhaucht und dabei hilft, den scharfen Kontrast zu erreichen, der für einige Hauptelemente in einem Mix erforderlich ist.

Das Erstellen von Tracks verschiedener Genres mithilfe paralleler Komprimierung ist im Online-DAW Amped Studio sehr praktisch. Hier finden Sie eine große Anzahl verschiedener Instrumente, Effekte, eine Sample-Bibliothek und vieles mehr, was für Plattenproduzenten verschiedener Genres notwendig ist. Das Programm funktioniert online im Browser Ihres Computers und erfordert keine Installation. Alles, was Sie brauchen, um loszulegen, ist Zugang zu Highspeed-Internet.

Dies ermöglicht Ihnen, schnell mit der Bearbeitung von Melodien mithilfe paralleler Komprimierung und anderen Tools zu beginnen, die Ergebnisse mit Ihren Freunden und Kollegen zu teilen, Ihre Titel zu speichern und für Hörer aus der ganzen Welt zu veröffentlichen!