So bewerben Sie Ihre Musik in sozialen Medien

In der heutigen Musikindustrie spielen soziale Medien eine entscheidende Rolle. Die Art und Weise, wie Künstler und ihre Werke gefördert werden, hat sich mit der Verlagerung hin zu digitalen Plattformen drastisch verändert.

Einer der wichtigsten Aspekte dieses Wandels ist, dass Labels nicht mehr nur neue Künstler verpflichten, sondern auch Fangemeinden. Das bedeutet, dass es nicht ausreicht, talentiert zu sein, um die Aufmerksamkeit von A&R zu erregen. Sie müssen zeigen, dass Sie ein großes, aktives Publikum aufgebaut haben.

Wenn es Ihr Ziel ist, einen Vertrag mit einem großen Label abzuschließen, müssen Sie Ihre Marktfähigkeit unter Beweis stellen. Während dieser Ansatz für Musiker zu Beginn ihrer Karriere mehr Arbeit mit sich bringt, gibt er ihnen auch eine bessere Kontrolle über die Bedingungen ihrer Verträge, was auf lange Sicht unglaublich wertvoll ist.

Unabhängig davon, ob Sie ein Label anstreben oder unabhängig bleiben möchten, ist das Erlernen der Online-Werbung Ihrer Musik zu einer unverzichtbaren Fähigkeit für jeden Künstler geworden, der seine Karriere ernsthaft anstrebt.

Die wichtigsten Plattformen zur Förderung Ihrer Musik

Spotify, Apple Music und andere DSPs

Die meisten Ihrer Zuhörer werden Ihre Musik über beliebte Streaming-Plattformen wie Spotify und Apple Music genießen und dabei Wiedergabelisten und gespeicherte Titel verwenden. Deshalb ist es wichtig, dass Sie Ihre Songs rechtzeitig auf diese Dienste hochladen, entweder über einen Distributor wie Distrokid oder mit Hilfe Ihres Teams.

Es ist erwähnenswert, dass Spotify es Künstlern ermöglicht, ihre Titel vor dem offiziellen Veröffentlichungsdatum zur redaktionellen Prüfung einzureichen. Obwohl Apple Music diese Funktion nicht bietet, können unabhängige Künstler dennoch in redaktionelle Playlists aufgenommen werden, indem sie ihre Musik aktiv bewerben und ihre Sichtbarkeit erhöhen. Um Ihre Chancen zu maximieren, in Playlists zu landen und ein breiteres Publikum zu erreichen, stellen Sie sicher, dass Ihre Musik mindestens einen Monat vor dem Veröffentlichungsdatum auf diese Plattformen hochgeladen wird.

Reddit

Reddit ist vielleicht nicht die erste Plattform, die Ihnen in den Sinn kommt, wenn Sie über die Werbung für Ihre Musik nachdenken, aber seine themenbasierte Struktur macht es zu einem großartigen Ort, um Ihre Arbeit zu teilen und mit anderen Musikern in Kontakt zu treten. Abschnitte wie „Musikförderung“ sind ein guter Ausgangspunkt, um Ihre Titel zu veröffentlichen. Sie können auch Fans ähnlicher Künstler in verwandten Subreddits entdecken und so neue Hörer für Ihre Musik gewinnen.

Zwietracht

Discord bietet eine einzigartige Möglichkeit, einen Raum für deine Fans zu schaffen, der frei von Algorithmen ist. Über diese Plattform können Sie direkt mit Ihrem Publikum kommunizieren und so eine engagierte Community engagierter Zuhörer aufbauen. Sie können damit exklusive Inhalte teilen und sogar Hörpartys für Ihre Fans veranstalten. Dies ist eine großartige Möglichkeit, mit Ihren treuesten Followern in Kontakt zu treten und eine tiefere Beziehung zu ihnen aufzubauen.

Instagram

Instagram ist eine großartige Plattform, um Ihre Musik zu bewerben und mit Ihrem Publikum in Kontakt zu treten. Auch wenn sich der Fokus der App zunehmend auf Kurzvideos verlagert, sind Fotos immer noch eine effektive Möglichkeit, mit Ihren Fans in Kontakt zu treten. Instagram Stories bieten praktische Funktionen wie das Hinzufügen von Links zu Ihren neuen Titeln direkt in Ihren Beiträgen, sodass Ihre Hörer ganz einfach über Ihre neuesten Veröffentlichungen auf dem Laufenden bleiben.

Youtube

Ob Sie es glauben oder nicht, YouTube ist der beliebteste Musik-Streaming-Dienst und damit ein unverzichtbares Tool, um neue Hörer zu erreichen. Indem Sie Ihre Musik auf die Plattform hochladen, können Sie Ihren Fans helfen, durch Musikvideos tiefer in Ihre kreative Welt einzutauchen. Und diese Videos müssen nicht kompliziert oder teuer sein – einfache DIY-Videos können eine große Wirkung haben.

Zumindest können Sie einen Visualizer oder ein Lyric-Video für Ihre beliebtesten Titel erstellen. Wenn Sie nicht die Zeit oder die Fähigkeiten haben, diese Videos selbst zu erstellen, gibt es zahlreiche kostenpflichtige Dienste, die Ihre Musik in hochwertige Lyric-Videos umwandeln können. Je öfter Sie Ihre Songs mit Videos bewerben, desto größer sind Ihre Chancen, neue Fans zu gewinnen, da dies eine der effektivsten Möglichkeiten ist, Ihr Publikum zu vergrößern.

SoundCloud

SoundCloud ist eine großartige Plattform zum Veröffentlichen von Titeln und zum Testen von Songs, bevor Sie sie Ihrer offiziellen Künstlerseite hinzufügen. Verwenden Sie Genre-Tags und interagieren Sie mit Musikern in Ihrer Nische, um Ihr Netzwerk zu erweitern. Die Plattform ist auch ideal, um neue Bands und Künstler zu entdecken, die an der Spitze neuer Musiktrends stehen. Außerdem streamen einige Hörer Musik lieber ausschließlich auf SoundCloud. Verpassen Sie also nicht die Gelegenheit, auch dort für Ihre neuesten Veröffentlichungen zu werben.

Twitter

Wenn Sie ein Händchen für witzige, prägnante Bemerkungen haben und sich lieber mit Worten als mit Bildern ausdrücken, sind Sie bei Twitter genau richtig. Sie können Ihre Fans über bevorstehende Veröffentlichungen und Veröffentlichungspläne auf dem Laufenden halten und aktiv mit ihnen interagieren. Darüber hinaus spielen Hashtags auf Twitter immer noch eine große Rolle bei der Steigerung der Sichtbarkeit von Inhalten. Stellen Sie sicher, dass Sie praktische Links zu Ihrer Website oder anderen Seiten in Ihr Profil einfügen, damit Fans leicht weitere Informationen finden können.

Facebook

Obwohl Facebook, jetzt bekannt als Meta, im Vergleich zu anderen Social-Media-Plattformen weniger trendig erscheint, hat es dennoch einen hohen Stellenwert. Sie können diese Plattform nutzen, um eine neue Zielgruppe zu erreichen und wertvolle Erkenntnisse zu gewinnen, die Ihnen bei der Anzeigenausrichtung und einem besseren Verständnis Ihrer Zielgruppe helfen können. Veröffentlichen Sie unbedingt alle Ihre Tourdaten auf Facebook und laden Sie Ihre Fans ein, dabei zu sein. Dank der intuitiven Benutzeroberfläche der Plattform können Sie leicht verfolgen, wer zu Ihren Veranstaltungen kommen möchte.

Musikblogs

Neben Streaming-Plattformen und sozialen Medien können Musikblogs ein wertvolles Instrument sein, um neue Zielgruppen zu erreichen und Ihre Online-Sichtbarkeit zu steigern. Blog-Funktionen können dazu beitragen, Ihren Ruf als Künstler zu festigen und Ihnen mehr Aufmerksamkeit zu verschaffen. Allerdings kann es eine Herausforderung sein, in Musikblogs Berichterstattung zu erhalten. Indie-Künstler senden häufig direkte E-Mails an Blogs, die Links zu ihren Songs (idealerweise einen Monat vor der Veröffentlichung), Pressefotos, eine Biografie und eine Erklärung zu ihrer künstlerischen Vision enthalten. Auch Dienste wie SubmitHub können dazu beitragen, den Einreichungsprozess zu optimieren, allerdings können für diese Playlist-Pitching-Plattformen zusätzliche Kosten anfallen.

Bedenken Sie, dass Sie in vielen Musikblogs mit größerer Wahrscheinlichkeit vorgestellt werden, je größer Ihre Online-Präsenz ist. Es ist ein kleiner Haken: Je mehr Fans und Aktivität Sie in den sozialen Medien haben, desto höher sind Ihre Chancen, von Blogs wahrgenommen zu werden. Deshalb sind Ihre Social-Media-Bemühungen in jeder Hinsicht entscheidend für den Erfolg.

So promoten Sie Ihre Musik erfolgreich: 7 Schlüsselstrategien

Die Wahl der richtigen Plattformen zur Förderung Ihrer Musik ist wichtig, aber nur, wenn Sie sie aktiv nutzen. Denken Sie daran, dass Sie derjenige sind, der entscheidet, wie Sie Ihre Musik online vermarkten, und niemand kann es besser als Sie. Um in Ihrer Musikkarriere erfolgreich zu sein, müssen Sie den von Ihnen gewählten Plattformen und Strategien genügend Zeit widmen. Nur harte Arbeit bringt Ergebnisse.

Lassen Sie sich nicht vom Perfektionismus zurückhalten

Wenn man sich auf die Veröffentlichung eines Tracks vorbereitet, ist es selbstverständlich, nach Perfektion zu streben. Lassen Sie jedoch nicht zu, dass das Streben nach Perfektion Ihren Fortschritt bremst. Viele Musiker stehen ihrer eigenen Arbeit übermäßig kritisch gegenüber, was sie daran hindern kann, voranzukommen. Sie sollten zwar kein unfertiges Material veröffentlichen, aber wenn Ihre Kollegen glauben, dass der Track fertig ist und Sie monatelang daran gefeilt haben, ist es möglicherweise an der Zeit, ihn loszulassen. Wenn Sie es veröffentlichen, wird geistiger Raum für neue Ideen frei und Sie können als Künstler weiter wachsen.

Kreieren Sie einen einzigartigen Sound und polieren Sie ihn

Während gutes Marketing jeder Musik zum Erfolg verhelfen kann, besteht der effektivste Weg, sich in einem überfüllten Markt abzuheben, darin, etwas Einzigartiges in Ihrer Musik zu haben. Die Titel, die Sie auf Plattformen wie Spotify hochladen, sollten nicht nur von hoher Qualität, sondern auch einprägsam sein. Streaming-Dienste dienen als Ihr Lebenslauf als Künstler, daher ist es wichtig, dass Ihre Musik einen starken Eindruck hinterlässt.

Demo-Tracks können für interne Zwecke nützlich sein oder auf Ihren persönlichen Seiten veröffentlicht werden, aber jede Veröffentlichung, die Sie mit der Welt teilen, sollte etwas sein, auf das Sie wirklich stolz sind. Jeder Song ist Teil Ihrer künstlerischen Reise und sollte mehr leisten, als nur ein weiterer Titel zu sein.

Konsistenz ist der Schlüssel

In der hart umkämpften Musikindustrie besteht eine der größten Herausforderungen nicht nur darin, Musik zu machen, sondern auch hartnäckig zu bleiben und den Mut zu haben, weiterzumachen, auch wenn man keine unmittelbaren Ergebnisse sieht. Es kann schwierig sein, Ihre Arbeit ohne sofortiges Feedback zu veröffentlichen, aber es ist wichtig, dem Prozess zu vertrauen. Selbst die größten Künstler hatten einst kein Publikum.

Es liegt an Ihnen, weiterhin hochwertige Musik zu veröffentlichen und aktiv Inhalte zu veröffentlichen, um Aufmerksamkeit zu erregen. Das Erstellen von Songs ist nur der erste Schritt! Die eigentliche Arbeit beginnt mit dem Marketing und der konsequenten Interaktion mit Ihrem Publikum, um eine echte Verbindung zu Ihren Fans aufzubauen.

An Analysen anpassen

Einer der größten Vorteile der Online-Werbung Ihrer Musik besteht darin, dass die meisten Plattformen Zugriff auf Analysedaten bieten. Dadurch können Sie schnell beurteilen, wie Ihr Publikum auf bestimmte Arten von Inhalten reagiert, und Ihre Herangehensweise entsprechend anpassen.

Achten Sie darauf, wie unterschiedliche Werbetaktiken zu unterschiedlichen Ergebnissen führen, und nutzen Sie diese Daten, um Ihre Social-Media-Strategie zu verfeinern. Wenn eine bestimmte Art von Inhalten eine bessere Leistung erbringt, konzentrieren Sie sich darauf, diesen Erfolg weiterzuentwickeln und zu reproduzieren.

Vergessen Sie nicht die Offline-Werbung

Auch wenn es wichtig ist, Ihre Musik online zu bewerben, sollten Sie die Möglichkeiten im wirklichen Leben nicht außer Acht lassen. Persönliche Interaktionen und Live-Auftritte sind nach wie vor wirkungsvolle Werkzeuge, um Ihr Publikum zu vergrößern. Mundpropaganda ist immer noch eine der besten Möglichkeiten, neue Fans zu gewinnen.

Egal, ob Sie einen Auftritt mit Freunden spielen, an Jam-Sessions teilnehmen oder vor offenen Mikrofonen auftreten, es gibt viele Möglichkeiten, in Ihrer Community auf sich aufmerksam zu machen. Achten Sie darauf, jedes Mal, wenn Sie eine Musikveranstaltung besuchen, mindestens eine neue Person kennenzulernen und Details über Ihre bevorstehenden Shows mitzuteilen. Bleiben Sie mit Ihrem Online-Publikum in Kontakt, um virtuelle Kontakte in dauerhafte Beziehungen zu verwandeln. Man weiß nie, woher der nächste Fan kommt, also sei immer offen für neue Möglichkeiten!

Eins ist die einsamste Zahl

Die Musikindustrie ist zwar hart umkämpft, bietet aber auch zahlreiche Möglichkeiten zur Zusammenarbeit. Der Erfolg hängt eng von Ihrer Fähigkeit ab, mit Gleichgesinnten im Unternehmen in Kontakt zu treten und Ihr Netzwerk zu erweitern. Der Aufbau von Beziehungen ist einer der Schlüssel zum Erfolg und kann Ihnen dabei helfen, die besten Schritte für Ihre kreative Reise zu finden.

Dank der digitalen Technologie ist es heute einfacher denn je, Mitarbeiter zu finden, auch wenn Sie sie noch nie persönlich getroffen haben. Nutzen Sie soziale Medien, um mit anderen YouTubern in Kontakt zu treten und Wege zur Zusammenarbeit zu finden. Dies wird Ihnen nicht nur dabei helfen, neue Fähigkeiten zu entwickeln und neue Perspektiven auf Ihre Arbeit zu gewinnen, sondern es wird auch neue Zielgruppen anziehen und Ihre Online-Präsenz steigern.
Es gibt nicht den einen richtigen Weg, in der Musik zusammenzuarbeiten. Sie könnten an einem offiziellen Remix arbeiten, zu einem Track beitragen oder Songwriting-Credits für Ihren Beitrag verdienen. Wenn Sie sich nicht auf große Projekte festlegen möchten, versuchen Sie es mit Social-Media-Funktionen wie „Duette“ oder „Stitch“. Diese Tools erleichtern die Zusammenarbeit mit anderen Künstlern.

Soziale Medien bieten endlose Möglichkeiten für kreative Partnerschaften, also haben Sie keine Angst vor Experimenten. Je mehr Sie sich mit anderen Künstlern vernetzen und zusammenarbeiten, desto größer sind Ihre Erfolgschancen und die Erweiterung Ihrer Fangemeinde.

9 Tipps für die erfolgreiche Vermarktung Ihrer Musik in sozialen Medien

Hochwertige Musik zu schaffen ist ein wichtiger Schritt, aber um echten Erfolg zu erzielen, müssen Sie Ihre Arbeit effektiv bewerben. Soziale Medien bieten unglaubliche Möglichkeiten, mit Ihrem Publikum in Kontakt zu treten und Ihre Fangemeinde zu vergrößern. Hier sind 9 wichtige Tipps, die Ihnen helfen, Ihre Social-Media-Präsenz zu steigern:

1. Entwickeln Sie eine klare Strategie

Effektives Marketing muss nicht kompliziert sein. Um den größtmöglichen Nutzen aus Ihren Bemühungen zu ziehen, ist es wichtig, einen detaillierten Marketingplan zu erstellen. Mit einer klaren Strategie können Sie Ihre Bemühungen auf das konzentrieren, was wirklich funktioniert, und größere Erfolge bei der Vermarktung Ihrer Musik erzielen.

2. Sorgen Sie für die Konsistenz Ihrer Marke

Ihr Image in den sozialen Medien sollte konsistent sein. Entscheiden Sie sich für das Thema oder die Stimmung, die Sie vermitteln möchten, und bleiben Sie auf allen Plattformen dabei. Wenn Sie Ihr Branding auf allen Ihren Konten einheitlich gestalten, können Ihre Zielgruppen Sie leichter finden. Stellen Sie sicher, dass Ihr Benutzername und Ihr Stil auf allen Plattformen einheitlich sind.

3. Wählen Sie die richtigen Plattformen

Nicht jede Social-Media-Plattform ist für jeden Musiker geeignet. Einige fühlen sich vielleicht auf Instagram wohler, während es anderen leichter fällt, Inhalte für TikTok zu erstellen. Bleiben Sie auf den Plattformen, auf denen Sie sich wohlfühlen und dauerhaft präsent bleiben können. Dies wird Ihnen helfen, sich auf das Erreichen echter Ziele zu konzentrieren, ohne Ihre Ressourcen zu sehr zu verteilen.

4. Daten analysieren und entsprechend anpassen

Verwenden Sie Analysetools, um Ihre Social-Media-Aktivitäten zu überwachen. Dies wird Ihnen helfen zu verstehen, was am besten funktioniert, und Ihre Maßnahmen entsprechend anzupassen. Tools wie Soundcharts können Ihnen dabei helfen, Daten über verschiedene Plattformen hinweg zu verfolgen und Ihnen ein klares Bild davon zu vermitteln, wie Ihr Publikum mit Ihren Inhalten interagiert.

4. Sorgen Sie für eine ausgewogene Veröffentlichungshäufigkeit

Wir alle haben diesen einen Künstler, der an einem einzigen Tag so viel postet, dass es nervig wird und Ihren Feed mit unnötigen Inhalten füllt. Sei nicht diese Person. Zu häufiges Posten ist eine der schnellsten Möglichkeiten, Follower zu verlieren. Um dies zu vermeiden, nutzen Sie verschiedene Funktionen auf sozialen Plattformen. Wenn Sie beispielsweise auf Instagram Ihr Limit für Beiträge in Ihrem Feed erreicht haben, wechseln Sie zu Stories, um den Überblick zu behalten, ohne Ihr Publikum zu überfordern. Es ist auch hilfreich, im Voraus zu planen, wie oft Sie Beiträge veröffentlichen möchten, um Ihren Inhaltsplan unter Kontrolle zu halten.

Hier sind einige allgemeine Richtlinien zum Posten:

• Twitter: 1–4 Mal pro Tag;
• Facebook: 4–7 Mal pro Woche;
• Instagram: 1-2 Mal pro Woche.

5. Interagieren Sie mit Ihren Fans

Soziale Medien sind ein großartiger Ort, um mit Ihrem Publikum in Kontakt zu treten. Eine der besten Möglichkeiten, diese Verbindung zu vertiefen, besteht darin, sie in Ihren kreativen Prozess einzubeziehen. Führen Sie beispielsweise eine Kampagne durch, bei der Fans ihre eigenen Kunstwerke einreichen können, die für das Cover Ihres nächsten Albums berücksichtigt werden. Oder teilen Sie einen Ausschnitt eines neuen Liedes und lassen Sie sie den Titel auswählen. Durch Aktivitäten wie diese fühlen sich Ihre Fans als Teil des Prozesses und nicht nur als Verbraucher.

6. Bewerben Sie Ihre Inhalte intelligent

Wenn Sie ein neues Album oder einen neuen Song herausbringen, teilen Sie es in mehrere Werbebeiträge auf. Bauen Sie Vorfreude im Voraus auf und erinnern Sie Ihr Publikum auf allen Plattformen immer wieder daran. Der Schlüssel hier ist, es nicht zu übertreiben – den Sweet Spot zu finden. Sobald Sie den richtigen Werberhythmus herausgefunden haben, ist dies eine großartige Möglichkeit, Spannung zu erzeugen und gleichzeitig Ihre Fans zu binden.

7. Planen Sie Ihre Beiträge im Voraus

Wenn Sie viele Inhalte bewerben möchten, kann es schwierig sein, alles zu verwalten, insbesondere wenn Sie mit dem Erstellen von Musik und der Erledigung anderer Aufgaben beschäftigt sind. Glücklicherweise gibt es zahlreiche Tools, mit denen Sie Ihre Beiträge automatisieren können. Dies erleichtert den Prozess erheblich und hilft Ihnen, Ihren Zeitplan einzuhalten, während Sie sich auf Ihre kreative Arbeit konzentrieren können. Jede Plattform bietet ihre eigenen Planungstools, aber Dienste wie Sprout Social, Pagemodo und Hootsuite können Ihnen dabei helfen, Beiträge auf mehreren Plattformen gleichzeitig zu koordinieren.

8. Seien Sie authentisch

Einer der größten Vorteile von Social Media ist die Möglichkeit, in Echtzeit mit Ihren Fans in Kontakt zu treten. Um echte Verbindungen aufzubauen, ist es wichtig, so authentisch wie möglich zu sein. Fans können spüren, wenn man ihnen gegenüber nicht authentisch ist, und wenn sie es tun, werden sie aufhören, sich darauf einzulassen. Nutzen Sie diese Gelegenheit, um herauszufinden, welche Arten von Inhalten bei Ihrem Publikum am besten ankommen. Konzentrieren Sie sich auf das, was funktioniert, und verschwenden Sie keine Zeit mit dem, was nicht funktioniert. Je persönlicher und authentischer Ihre Inhalte sind, desto stärker wird die Bindung zu Ihren Fans sein.

9. Synchronisieren Sie Ihre Beiträge plattformübergreifend

Wenn Sie einen neuen Song auf Instagram ankündigen, stellen Sie sicher, dass Sie ihn auch auf Ihren anderen Plattformen bewerben. Konsistenz ist hier der Schlüssel, denn sie hilft Ihnen, so viele Menschen wie möglich zu erreichen.

Profi-Tipp: Wenn Ihr neuer Titel andere Künstler enthält, markieren Sie diese unbedingt in Ihren Beiträgen. Sobald der Inhalt auf allen Ihren Plattformen geteilt wird, werden diese Künstler ihn wahrscheinlich erneut veröffentlichen, was Ihre Reichweite weiter erhöht.

Fazit zur Musikförderung in sozialen Medien

Der Aufbau Ihrer Präsenz in den sozialen Medien erfordert Zeit und Mühe. Lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn es nicht sofort losgeht. Bleiben Sie in Ihren Bemühungen konsequent, es wird sich auszahlen. Social Media ist ein langwieriges Spiel, und der einzige Weg zum Sieg besteht darin, geduldig zu sein, den eigenen Ansatz zu optimieren und weiterzumachen.