Soundpakete in der Musikproduktion

In diesem Artikel werfen wir einen Blick auf Tools in der Musikproduktion wie Sound Packs (bei denen es sich um Sample Packs, Construction Kits und eigentlich alle Arten von Audiomaterialien handeln kann), die Musiker, sowohl Anfänger als auch Profis, in ihrer Musik verwenden können Entstehungsprozess. Wenn wir auf die Geschichte der elektronischen Musik zurückblicken, werden wir die Entstehung eines Phänomens wie Sampling beobachten, das für die Musikkultur des 20. Jahrhunderts ziemlich einzigartig ist, nicht weniger einzigartig als die Musik dieser Zeit selbst. Entstanden als Ergebnis der Entwicklung technologischer Fähigkeiten in der Musikproduktion und des kreativen Ansatzes von Musikern.

Im Kontext von Klang und Musik versteht man unter Sampling die Wiederverwendung und Umsetzung eines zuvor aufgenommenen Audioteils in eine neue Komposition. Melodien, Rhythmen, Klänge, Gesang oder ganze Musiktakte können gesampelt und zur weiteren Verwendung manipuliert werden.

„Musique Concrete“, eine experimentelle Musikform, wurde 1940 von Pierre Schaeffer als Klangkunstkonzept entwickelt. Das Ergebnis der Aufnahme von Geräuschen auf Band, des Zusammenfügens und Bearbeitens dieser Audiodaten führte zu Collagen, die aus Geräuschen des menschlichen Körpers, von Lokomotiven, Küchenutensilien und vielen anderen Geräuschen erstellt wurden.

Der Begriff Sampling wurde Ende der 1970er Jahre von den Entwicklern des Fairlight CMI geprägt, einem Synthesizer mit der Fähigkeit, kurze Sounds aufzunehmen und wiederzugeben. Als sich die Technologie verbesserte, kamen günstigere Standalone-Sampler mit mehr Speicher auf den Markt, wie der E-mu Emulator, Akai S950 und Akai MPC. Immer leistungsfähigere Musikhardware trieb die Kultur voran. Das Sampling als Methode wurde schnell von Hip-Hop-Künstlern übernommen, die Funk und Souls spielten, um neue originelle Melodien, Beats und Breaks zu kreieren. Natürlich verwendeten Underground-Musiker Underground-Methoden, was für die eine Seite eine kostengünstige und schnelle Möglichkeit war, originelle, frische Platten zu erstellen, für die andere Seite, bei der die großen Labels blieben, galten Sampling-Ideen als Diebstahl. Muster als Teil des geistigen Eigentums unterliegen der Urheberrechtsregistrierung und bedürfen einer Genehmigung, um fair genutzt zu werden, andernfalls kann es zu Plagiatsvorwürfen kommen. Die 80er Jahre werden im Hip Hop „das goldene Zeitalter des Samplings“ bleiben, bevor strenge Urheberrechtsgesetze in Kraft traten.

Samples können aus alten Schallplatten oder anderen seltenen Quellen entnommen werden, Audioaufnahmen einer bestimmten Umgebung können als Samples verwendet werden, und mit einigen digitalen Tools kann nur ein aus dem Loop oder Track gehackter Sound in einen Synthesizer umgewandelt werden.
Mittlerweile ist der Audiomarkt mit der Entwicklung der Technologie exponentiell gewachsen, mit der Verfügbarkeit sind neue Arten von Audioprodukten aufgetaucht und dementsprechend gibt es für Musikschaffende mehr Möglichkeiten, diese zu nutzen, kreativere Wege, indem sie Samples zum Originaltitel hinzufügen anstatt die Grundlage dafür zu sein. Wissenschaft und Technologie basieren auch auf früheren Erfindungen und Entdeckungen. Musik tut es auch. Es ist natürlich, sich auf etwas zu stützen und nach oben zu klettern. Kreativ zu bleiben und einen künstlerischen Ansatz beizubehalten ist der Schlüssel, um die Schuld für Plagiate zu vermeiden. Und aus kommerzieller Sicht möchte natürlich jeder für das, was er getan hat, belohnt werden. Wenn jeder bezahlt wird, dann ist jeder glücklich.

Verlassen Sie sich beim Lernen zu Beginn Ihres Weges in die Musikproduktion auf einige Sample-Pakete, es ist eine gute Option, diese als Grundlage für Kompositionen zu verwenden. Für einige Komponisten ist es eine Quelle, diese besonderen Gefühle in ein Lied zu bringen, indem sie ihren Melodien Samples mit einem bestimmten Charakter hinzufügen, die sie selbst noch nicht erzeugen können. Es ist auch eine großartige Möglichkeit, etwas über das Mischen von Klängen zu lernen, mit möglichen und unmöglichen Kombinationen zu experimentieren und eine Inspirationsquelle zu sein. Es kommt vor, dass die ganze Track-Idee nur um ein bestimmtes Sample herum entstanden ist, was cool ist. Einige Produzenten verwenden vollständige melodische Loops. Professionelle Produzenten versuchen normalerweise, diese zu meiden, um die Originalität zu wahren. Daher verwenden professionellere Produzenten meist One Shots und VSTs, um ihre Musik zu komponieren.

Beispiele im Amped Studio Marketplace

Wenn wir über Samples im Zusammenhang mit Soundprodukten sprechen, betrachten wir dies am Beispiel des Amped Studio Marketplace , wo eine breite Produktpalette angeboten wird: Sample-Pakete, Construction Kits, Song Starters und Custom Products. Sehen wir uns an, worin die Unterschiede liegen und welches Produkt für welchen Zweck geeignet ist.

Ein Sample-Pack ist eine Art Produkt, das eine Sammlung von Audio-Loops und One-Shot-Audio-Samples enthält, die sich beispielsweise auf ein bestimmtes Musikgenre beziehen, das häufiger vorkommt. Midi-Loops können auch Teil von Sample-Paketen sein. Da VST-Plugins heutzutage unter Musikproduzenten weit verbreitet sind, da sie großartige Sounds synthetisieren können, die zu bestimmten Musikstilen passen, und es einige beliebte VSTs gibt, können solche Voreinstellungen für ein bestimmtes VST in das Sample-Paket aufgenommen werden Also. Solche Informationen werden normalerweise in den Produktdetails auf der Produktseite erwähnt. Sehen Sie sich ein Beispiel für ein Musterpaket .

Construction Kit ist eine spezielle Art von Sample Pack, das einen oder mehrere vollständige Demo-Tracks enthält, und für jeden Track eines Ck gibt es eine Sammlung von Sounds, für die es zerlegt wird. Diese Sounds werden dort normalerweise als Audio-Loops, One-Shot-Audios, zusammengestellt Möglicherweise werden Stems eines Tracks, Midi-Loops, VST-Presets, manchmal DAW-Projekte und einige andere Materialien im Zusammenhang mit dem Produkt angezeigt. Schauen Sie sich ein Beispiel eines Baukastens .

Ein weiteres interessantes und einzigartiges Produkt im Amped Studio Marketplace ist der Song Starter, der von Jamband und Amped Studiofür Musikschaffende bereitgestellt wird. Es gibt eine Reihe von Song Startern in verschiedenen Genres. Ein Song Starter ist ein einzelner Track, der als fertige Produktion verwendet werden kann. Alternativ kann der Benutzer seinen Track auf einem Song Starter anpassen, remixen, transformieren und aufbauen, da dieser aus Stems eines bestimmten Tracks besteht, die im Studio vorab angehört werden können. Wählen Sie einen Song Ihrer Wahl aus, öffnen Sie die Produktseite und klicken Sie dort auf „Vorschau als Stem-Projekt“. Sehen Sie sich ein Beispiel für einen Song Starter an.

Alle Song-Starter werden auf der Ebene der Sample-Quelle erstellt, sodass individuelle Pegelanpassungen und Panning der Spuren das Gesamtklangbild verbessern. Perfekt für jede Art von Social-Media- und Content-Erstellern, für jeden Zweck, auch kommerziell. Teilen Sie Kopien und verteilen Sie sie in beliebigen Medien und Formaten weiter. Denn Sie erhalten es als inspirierenden Einstieg oder als fertigen Song mit einer Lizenz, die alle Ihre Bedürfnisse abdeckt.

Lesen Sie diesen Artikel, um mehr über Stems und Song Starters im Amped Studio Marketplace zu erfahren.

Die Custom-Produkte Amped Studio bereitgestellt , die ihre Musikkreationen verkaufen möchten. Diese Produkte können alle oben genannten Elemente enthalten. Alle Details zum Inhalt finden Sie auf der jeweiligen Produktseite. Der Verkäufer kann einen einzelnen Track, ein zugehöriges Sample Pack oder Construction Kit, DAW-Projekte und VST-Presets bereitstellen. In Amped Studio Amped Studio vorab angesehen und direkt im Anschluss bearbeitet werden. Diese Produkte sind unter drei Lizenztypen erhältlich: Nicht-exklusive, Exklusive und Buy-out-Lizenzen.

Bei all dieser Vielfalt hat sich die ursprüngliche Idee der Verwendung von Samples verändert und um einen anderen Ansatz erweitert. Fast jeder Hersteller verwendet Muster. Aber um welche Art von Samples es sich handelt, wie sie von den Musikern umgesetzt und verändert werden, macht einen Unterschied. Die Idee, sich durch die Musik auszudrücken, kreativ zu sein, zu forschen und zu experimentieren, bedeutet viel. Auch bei der Verwendung von Samples sollten wir der Originalität Priorität einräumen.