Swing-Rhythmus

Swing ist im Jazz so tief verwurzelt, dass in den 1930er Jahren ein ganzes Subgenre namens „Swing“ entstand, in dem oft große Jazzbands dynamische Stücke spielten. Das rhythmische Konzept des Swing hat sich jedoch über seine Jazz-Wurzeln hinaus erweitert – heute finden sich Elemente davon in modernen Genres wie Hip-Hop und R&B, wo Swing-Rhythmen neuen Ausdruck finden.

Moderne Produzenten nutzen Swing aktiv in ihren Projekten, experimentieren mit DAW-Einstellungen und lassen sich von Beatmaking-Pionieren wie J Dilla inspirieren, der für seine elektronischen Interpretationen von Swing berühmt wurde. Wenn Sie Ihren Titeln etwas Lebendigkeit und Rhythmus verleihen und Ihre Zuhörer zum Takt bewegen möchten, sollten Sie darüber nachdenken, Swing in Ihre Musik zu integrieren.

In diesem Artikel werfen wir einen Blick auf die Musiktheorie und Geschichte des Swing und geben praktische Tipps, wie man ihn beim Songwriting einsetzen kann.

Was ist Swing?

In der Musik ist Swing eine spezielle Rhythmusinterpretation, bei der Achtelnoten mit Schwerpunkt auf Triolen gespielt werden, wodurch ein galoppierender Klang entsteht. Der Begriff bezeichnet auch ein Genre des frühen Jazz, das diesen rhythmischen Stil in großem Umfang nutzt.

Swing und Jazz sind eng miteinander verbunden – der Begriff „Swing“ wurde in den 1930er Jahren von Jazzmusikern geprägt und von da an bis in die 1970er Jahre wurde der Großteil der Jazzmusik in diesem Stil aufgeführt. Swing deckt ein breites Spektrum an Jazzstilen ab, vom traditionellen New Orleans Jazz bis zum Bebop.

Swing-Musiktheorie

Um Swing zu verstehen, ist ein wenig Musiktheorie erforderlich, insbesondere der Unterschied zwischen Achtelnoten und Triolen-Achtelnoten. Obwohl Swing-Rhythmen normalerweise als Achtelnoten geschrieben werden, werden sie tatsächlich als Triolen gespielt, wobei der Schwerpunkt auf dem Rest dazwischen liegt.

Einfach ausgedrückt stellt die Swing-Notation eine Äquivalenz zwischen diesen beiden Arten der Rhythmusvermittlung her.

Swing betont den Backbeat

Swing ist nicht nur ein rhythmischer Stil. Beispielsweise verwendete Beethovens 9. Symphonie ebenfalls Rhythmen, die Triolen-Achtelnoten ähnelten, diese Musik gilt jedoch nicht als Swingmusik. Stattdessen wurden die Triolen als punktierte Achtel- und Sechzehntelnoten gespielt, was ein anderes Gefühl erzeugt, das Swing-Musik nicht vermittelt.

Besonders im zweiten Satz der 9. Symphonie fällt auf, wie gleichmäßig und präzise das Orchester die Triolen spielt. Dadurch entsteht eine rhythmische Struktur, die sich von der Art und Weise unterscheidet, wie Jazzmusiker Achtelnoten interpretieren, und ihnen einen charakteristischen „Swing“ verleiht.

Der Hauptunterschied liegt in der Artikulation und Betonung. Jazzspieler betonen oft den schwachen Schlag, indem sie den zweiten und vierten Taktschlag betonen, was einen Swing-Effekt erzeugt. In der klassischen Musik liegt der Schwerpunkt meist auf dem ersten und dritten Schlag, was den für Swing charakteristischen sanften und rhythmischen „Swing“ nicht zulässt. Was macht Swingmusik so besonders? Es verwendet spezifische Rhythmus- und Artikulationstechniken, die ein einzigartiges Gefühl und eine einzigartige Atmosphäre erzeugen, die für dieses Subgenre des Jazz charakteristisch sind.

Swing-Rhythmen

Der Begriff „Swing“ bezieht sich in der Musik auf die charakteristischen Rhythmen, die von Schlagzeug, Bassist und anderen Instrumenten im Ensemble gespielt werden. Diese Rhythmen behandeln Achtelnoten auf unkonventionelle Weise als Triolen und verleihen der Musik ein einzigartiges rhythmisches Muster, das Swing genannt wird.

Der Schwerpunkt liegt auf den Schlägen 2 und 4

Wie der meiste Jazz betont auch die Swing-Musik den zweiten und vierten Taktschlag und erzeugt so den sogenannten „Backbeat“. Dieser rhythmische Akzent ist ein Schlüsselelement des Swing und unterscheidet ihn von klassischeren Triolenstrukturen, die typischerweise den ersten und dritten Schlag betonen.

Basslinien

Eine konstante Basslinie, gespielt auf dem Kontrabass oder Klavier, bildet die rhythmische Grundlage für das gesamte Ensemble. Dieser „gehende“ Bass erzeugt einen gleichmäßigen Takt, vor dem sich die Improvisation entfaltet.

Improvisation im Swing

Wie in anderen Jazzstilen enthält Swing oft Elemente der Improvisation, sei es in Gesangs- oder Instrumentalpartien. Häufig kommt die Call-and-Response-Technik zum Einsatz, die der Musik Lebendigkeit und Dynamik verleiht.

Auf technischer Ebene gibt es keine einzig richtige Art, Swing zu spielen. Die komplexen Rhythmen und Shuffles in Swing-Kompositionen lassen sich auf dem Papier oft nur schwer genau wiedergeben, und die Interpretation von Achtelnoten als Triolen ist nur eine mögliche Interpretation.

Triolen verstehen: Swing-Rhythmus

Um den Swing-Stil zu beherrschen, ist es von grundlegender Bedeutung, zu verstehen, wie man Triolen spielt und zählt. Viele Jazzmusiker sind der Meinung, dass der einfachste Weg, die Kunst der Swing-Triolen besser zu verstehen, darin besteht, eine einprägsame rhythmische Phrase auszuwählen, anstatt zu versuchen, das Swing-Feeling anhand der Noten zu verstehen.

Ein solcher Satz ist „Chew to-bacca“, entnommen aus dem Blues-Song Chew Tobacco Rag von Billy Briggs:

Wenn Briggs in der zweiten Hälfte des Refrains „Chew to-bacca, Chew to-bacca“ singt, können Sie eine gute Vorstellung davon bekommen, wie Triolen in der Swingmusik klingen sollen.

Triolen beherrschen: Der Swing-Rhythmus

Um in den Swing-Stil einzusteigen, ist es wichtig zu lernen, wie man Triolen spielt und zählt. Für viele Jazzmusiker ist es am einfachsten, sich den Triolenrhythmus durch einprägsame Phrasen zu merken, anstatt zu versuchen, den Swing allein anhand der Noten zu verstehen. Ein solches Beispiel ist die Phrase „Chew to-bacca“ aus dem Blues-Song „Chew Tobacco Rag“ von Billy Briggs. Wenn Briggs diese Zeile im Refrain singt, wird es leicht zu verstehen, wie Triolen in der Swingmusik klingen sollen.

Künstlerische Interpretation von Swing

Der wahre Swing-Rhythmus ist auf Noten schwer zu vermitteln, da er über den strengen Rahmen der Musiktheorie hinausgeht. Swing spielen ist eher eine Frage der Interpretation und des persönlichen Stils des Musikers. Wenn Sie lernen, Swing zu hören, werden Sie feststellen, dass verschiedene Schlagzeuger ihn auf ihre eigene Weise interpretieren und mit Akzenten und rhythmischen Pausen spielen.

Beispielsweise demonstriert der berühmte Jazz-Schlagzeuger Art Blakey in seinem Titel „Moanin'“ klassischen Swing mit gleichmäßig verteilten Achtelnoten. Sein Spiel passt perfekt zum Swing-Rhythmus. Gleichzeitig ist ein anderer berühmter Schlagzeuger, Elvin Jones, für seinen engen Swing bekannt, bei dem die Viertelnoten näher an Sechzehntelnoten verschoben werden. Sein Stil klingt schärfer und ähnelt geraden Sechzehntelnoten, fast wie Beethoven!

Wenn Sie das verwirrt, versuchen Sie, Elvin Jones' „Half and Half“ mit Art Blakeys „Moanin'“ zu vergleichen – beide werden im Swing-Rhythmus gespielt, aber die Schlagzeuger klingen völlig unterschiedlich und demonstrieren unterschiedliche Swing-Interpretationen.

Spielen in den Cracks

Diese einzigartige Herangehensweise an den Swing-Rhythmus hat ihren Ursprung in der Bebop- und Hard-Bop-Ära. Schlagzeuger wie Elvin Jones, die Meister der Swing-Technik waren, spielten einen bestimmten Stil, der als „Playing in the Cracks“ bekannt ist. Dieser Begriff beschreibt eine Leistung, die irgendwo zwischen einem vollständigen Schwung und einem vollständigen geraden Schlag liegt. Heutzutage wird der Begriff von Produzenten und Interpreten verwendet, um einen bestimmten Spielstil zu beschreiben.

„In den Ritzen spielen“ bedeutet im Wesentlichen, dass das Swing-Feeling irgendwo zwischen Triolen und geraden Achtelnoten entsteht.

Ein gebrochener rhythmischer Groove würde also irgendwo zwischen traditionellem Swing und geraden Achtelnoten liegen. Wenn Sie einen Schlagzeuger bitten, Cracked zu spielen, meinen Sie, dass sein Spiel irgendwo zwischen gleichmäßigen und Swing-Rhythmen liegen sollte. Dieser Stil erfordert viel Geschick und viele Stunden Übung, um den gewünschten Klang zu erzielen.

Cracked Style-Einfluss auf Hip-Hop

Produzenten wie J Dilla und moderne Schlagzeuger wie Chris Dave und Karriem Riggins haben sich von Jazz-Schlagzeugtraditionen inspirieren lassen und dem Hip-Hop eine frische Atmosphäre verliehen. Dilla war ein Meister darin, knackige Hip-Hop-Beats zu kreieren, die zu seinem Markenzeichen wurden.

Riggins und Dave, Dillas Nachfolger, interpretieren bekannte Hip-Hop-Rhythmen neu, indem sie unkonventionelle, unerwartete Snare-Drum-Hits hinzufügen, die trotz ihrer Unebenheiten einen roboterhaften und geradlinigen Charakter behalten. Einen Swing-Sound zu kreieren, der harmonisch klingt, ist eine Kunst, und moderne Jazz-Schlagzeuger legen großen Wert darauf, diesen neuen Ansatz für Swing- und Hip-Hop-Grooves zu verfeinern.

Ein Beispiel für Daves Arbeit zeigt seine Fähigkeit, den Takt präzise zu halten, was sein Spiel zu etwas Besonderem macht. Es bestätigt, dass Schlagzeuger sich dafür entscheiden, ihren eigenen, einzigartigen Sound zu kreieren und Swing zu einer Kunst zu machen.

Swing in der elektronischen Musik: House, Techno und Breakbeat

Swing hat Einzug in die elektronische Musik gehalten und die rhythmischen Muster von Genres wie House, Techno und Breakbeat beeinflusst. Der Swing-Einfluss verleiht mechanischen, präzisen Rhythmen eine einzigartige menschliche Note und einen tanzbaren Groove.

In der House-Musik wird Swing verwendet, um synkopierte Rhythmen zu erzeugen, wobei die wippenden Hi-Hats und Snaredrums den gleichmäßigen 4/4-Takt der Bassdrum interessanter machen und so den tanzbaren Charakter des Genres verstärken. Ein klassisches Beispiel ist Kerry Chandlers „Atmosphere“, wo der Swing ein spannendes Zusammenspiel der perkussiven Elemente erzeugt.

Im Techno wird Swing subtiler eingesetzt und konzentriert sich oft auf die Hi-Hats, Shaker oder andere perkussive Elemente, um dynamische Bewegung im Track zu erzeugen. Ein Beispiel ist „The Bells“ von Jeff Mills, das zeigt, wie Swing der Technomusik Tiefe und Struktur verleihen kann.

Breakbeat, das seine Wurzeln im Hip-Hop hat, nutzt stark gesampelte Funk-Drums und verleiht dem Genre seinen eigenen, unverwechselbaren Drum-Sound. Synkopierte Rhythmen, wie in „Break & Enter“ von The Prodigy, zeigen, wie Swing einen energiegeladenen und rhythmisch reichen Klang erzeugen kann.

Um Ihren elektronischen Tracks Swing zu verleihen, können Sie mit den Swing- oder Groove-Einstellungen in Ihrer DAW experimentieren. Durch Anpassen des Swing-Prozentsatzes können Sie das Rhythmusgefühl verändern und Ihren Kompositionen neue Farben hinzufügen. Denken Sie daran, ein Gleichgewicht zwischen mechanischer Präzision und lebendigem menschlichem Spiel zu finden, um Ihren Tracks Leben und Energie zu verleihen.

Wie man Swing-Rhythmen beherrscht

Wenn Sie lernen möchten, wie man Swing-Rhythmen spielt, ist das Üben der beste Weg. Hören Sie sich die Werke großer Jazz- und Bluesmusiker an, spielen Sie mit und versuchen Sie sogar, sie zu transkribieren. Der zuvor erwähnte Titel von Art Blakely eignet sich hervorragend zum Improvisieren, da sein Shuffle-Rhythmus den Charakter des Swing voll und ganz vermittelt.

Hier sind drei Tipps, die Ihnen helfen, Swing-Rhythmen zu meistern:

1. Tabak kauen

Es gibt einen Jazzwitz, der besagt: „Warum rauchen Bluesmänner keine Zigaretten?“ Weil sie gerne Tabak kauen, Tabak kauen, Tabak kauen.“ Der Witz basiert auf dem Swing-Achtelnoten-Rhythmus, wobei die Betonung des „Bakkah“ die Ungleichmäßigkeit des Rhythmus betont. Wenn Sie also das nächste Mal versuchen zu schwingen, wiederholen Sie diesen Satz für sich. Tabak ist übrigens gesundheitsschädlich, also verwenden Sie den Ausdruck für den Rhythmus, aber nehmen Sie ihn nicht wörtlich!

2. Spang-a-lang

„Spang-a-lang“ ist ein Ausdruck, den Schlagzeuger verwenden, um den grundlegenden Swing-Rhythmus auf dem Ride-Becken zu beschreiben. Wenn Sie einen Schlagzeuger bitten, „spang-a-lang“ zu spielen, weiß er sofort, was Sie meinen. Versuchen Sie, diesen Rhythmus und seine Variationen auf dem Ride-Becken zu spielen und Fills auf der Snare und der Bassdrum hinzuzufügen.

3. Üben Sie Triolen mit Backbeat-Akzent

Wenn Ihnen das Schwingen schwer fällt, kehren Sie zu den Grundlagen zurück und üben Sie das Klatschen oder das Spielen von Triolen. Der beste Weg, Swing-Triolen zu beherrschen, besteht darin, den zweiten und vierten Schlag im 4/4-Takt zu betonen.

Tanzen zum Swing-Rhythmus

Swingmusik nimmt einen wichtigen Platz in der modernen Musikkultur ein und bildet die Grundlage des Rhythmus in Genres wie Jazz und Blues. Aus diesen Genres entstanden wiederum Rock and Roll, R&B und Hip-Hop. Daher ist es für Musiker und Produzenten wichtig, die Swing-Rhythmen zu studieren, zu verstehen und zu fühlen, um ihr Spiel, Songwriting und ihre Musikproduktion zu bereichern.

Nachdem Sie nun etwas mehr über die Geschichte des Swing wissen und eine Vorstellung davon haben, wie man ihn studiert, suchen Sie sich ein paar Jazz-Platten und tauchen Sie ein in die Swing-Stimmung, die Sie inspiriert!

Häufig gestellte Fragen zur Swingmusik

Wenn Sie immer noch Schwierigkeiten haben, Swing-Rhythmen zu verstehen, finden Sie hier einige häufig gestellte Fragen, die Ihnen helfen können, Ihr Verständnis zu erweitern:

Was ist Swing-Jazz?

Unter Swing versteht man im Allgemeinen eine bestimmte rhythmische Stimmung in der Jazzmusik, bei der Achtelnoten als Triolen interpretiert werden und so einen charakteristischen galoppierenden Rhythmus erzeugen.

Was ist Swing-Feeling?

Swing Feel ist eine Jazztechnik zur Rhythmusinterpretation, bei der Achtelnoten als Triolen gespielt werden, wodurch ein einzigartiger Groove entsteht, der als Swing bekannt ist.

Was ist der Unterschied zwischen Swing und Jazz?

Swingmusik ist ein Subgenre des Jazz, das sich oft durch seine ausdrucksstarke rhythmische Qualität und Big-Band-Performance auszeichnet. Jazz wiederum ist eine breitere Kategorie, die viele Subgenres umfasst.

Swingmusik hat nach wie vor einen erheblichen Einfluss auf moderne Musikstile. Auch wenn das Genre selbst nicht mehr so ​​verbreitet ist, sind seine Elemente zu einem festen Bestandteil der neuen Ära der Groove-orientierten Musik geworden.