Was ist ein Arpeggio?

Arpeggio ist eine Technik zum Spielen von Akkorden, bei der die Töne nicht gleichzeitig, sondern nacheinander erzeugt werden. Wenn Sie mit dem Konzept des „Strummings“ beim Gitarrenspielen vertraut sind, dann ist Ihnen das Wesen des Arpeggios klar, obwohl diese Begriffe nicht verwechselt werden sollten, denn Strumming kann nicht nur für Akkorde verwendet werden.

Der Begriff „Arpeggio“ kommt vom italienischen Wort arpeggiare, was „Harfe spielen“ bedeutet. Dennoch werden Arpeggios nicht nur von Harfenisten, sondern auch von Pianisten, Gitarristen und Interpreten auf Saiteninstrumenten wie Violine, Cello oder Kontrabass häufig verwendet. Auf diesen Instrumenten werden Akkorde meist in der Arpeggiato-Technik gespielt, da der Bogen jeweils nur zwei benachbarte Noten erfassen kann und man zum Spielen der dritten Note zu dieser wechseln muss.

In der modernen Musikwelt, insbesondere bei der Arbeit mit Synthesizern, muss ein Musiker Arpeggien nicht manuell ausführen. Viele Synthesizer verfügen über eine Arpeggiator-Funktion, die einen Akkord automatisch in einzelne Noten zerlegt. Sie müssen lediglich die gewünschten Parameter einstellen – Geschwindigkeit, Richtung (auf oder ab), rhythmisches Muster, Dynamik – und der Synthesizer erstellt den erforderlichen Teil, der in die Komposition eingefügt werden kann.

Arpeggio, in Noten durch eine Wellenlinie gekennzeichnet, ist in den Genres Synthwave und Chiptune beliebt. Im von Retro-Sounds inspirierten Synthwave erzeugen Arpeggios oft das Gefühl sanfter Wellen, wie zum Beispiel im Titelthema der TV-Serie „Stranger Things“. Beim Chiptune, wo Musik auf Basis der Klänge von Spielekonsolen entsteht, bilden Arpeggios oft erkennbare rhythmische Muster. Aber die Verwendung von Arpeggios ist alles andere als neu – es genügt, an die berühmte „Mondscheinsonate“ von Beethoven zu erinnern, die auf aufeinanderfolgenden Arpeggio-Klängen basiert.

Ursprünglich bedeutete Arpeggio eine Art, Akkorde zu spielen, bei der die Töne nicht gleichzeitig (harmonisch), sondern nacheinander (melodisch) aufgenommen werden. Unter diesem Gesichtspunkt kann Arpeggio als eine Art Fingerpicking bezeichnet werden. Arpeggio kann auch als eine melodische Struktur betrachtet werden, die aus Akkordtönen (Stufe I, III und V) besteht, die nacheinander gespielt werden und stabile Stufen innerhalb einer bestimmten Tonleiter darstellen. Beispielsweise bilden in der C-Dur-Tonleiter die Töne Do-E-Sol einen Tonika-Dreiklang, und wenn man sie nacheinander spielt, erhält man ein Arpeggio, das diese Tonleiter und ihren Hauptakkord charakterisiert. Somit ist jedes Arpeggio einer bestimmten Tonleiter zugeordnet, und die Erweiterung des Arpeggios durch das Hinzufügen instabiler Stufen ermöglicht es, es näher an die Tonleiter und den Akkord heranzuführen, wodurch ein sanfter Übergang zwischen ihnen entsteht.

Wie man Arpeggien lernt

Arpeggios sind ein wichtiges Element der Musiktechnik, insbesondere beim Gitarrenspiel, und ihre Beherrschung erfordert die richtige Herangehensweise. Wenn wir versuchen, Arpeggios zu lernen, sind wir oft mit einer Informationsüberflutung konfrontiert: Wir suchen im Internet nach Diagrammen, studieren sie, vergessen sie schnell und am Ende – Enttäuschung. Dieser Weg bringt nicht die gewünschten Ergebnisse. Um Arpeggios wirklich zu beherrschen, ist es wichtig, neues Wissen mit dem bereits erlernten Material zu verbinden und es in der Praxis anzuwenden.
Anstatt einfach vorgefertigten Diagrammen zu folgen, versuchen Sie, selbst Arpeggios auf dem Griffbrett zu finden und zu bauen. Dadurch können Sie sich nicht nur die Position der Noten besser merken, sondern auch Ihr Verständnis der musikalischen Struktur verbessern.

Beginnen Sie mit einer vertrauten Tonleiter in bequemer Griffweise, zum Beispiel C-Dur in Segovia, Griffweise ab der 5. Saite. Gehen Sie die Skala ein paar Mal durch und erinnern Sie sich an die Position der Noten. Spielen Sie dann die Tonleiter und sagen Sie die Noten laut – diese Übung hilft Ihnen, sich an ihre Position auf dem Griffbrett zu erinnern. Identifizieren Sie als Nächstes die stabilen Grade der Skala, z. B. CEG. Spielen Sie die Tonleiter und betonen Sie diese Grade. Versuchen Sie dann, die Tonleiter zu spielen und dabei die instabilen Stufen wegzulassen, um mit einem Fingersatz ein Dur-Dreiklang-Arpeggio zu erzeugen, ohne Hinweise oder Diagramme zu verwenden.

Nachdem Sie sich die Positionen der Arpeggio-Noten auf dem Griffbrett gemerkt haben, erstellen Sie Ihr eigenes Diagramm, das sich auf die Originalskala bezieht. Dies wird Ihnen helfen, die Beziehung zwischen Tonleitern und Arpeggios besser zu verstehen und sie zu einem Teil eines einzigen musikalischen Kontexts und nicht zu etwas Separatem zu machen.

Auf die gleiche Weise können Sie Arpeggien von anderen Tonleitern und Fingersätzen isolieren. Wenn Sie Tonleitern mit der klassischen Methode lernen (z. B. Segovia-Fingersätze), versuchen Sie, Arpeggien für Tonleitern von der 6. Saite oder von Fingersätzen der dritten Oktave zu isolieren.

Wenn Sie mit dem CAGED-System arbeiten, lernen Sie die Arpeggios für jede Tonleiterform und versuchen Sie, sie in einem System zu kombinieren, das das gesamte Griffbrett abdeckt. Ändern Sie die Position beim Übergang zwischen Arpeggio-Noten, um zu lernen, einzelne Noten zu sehen, anstatt an starren Formen hängen zu bleiben.

Für erfahrene Gitarristen, die sich mit Arpeggio-Fingern auskennen, ist es sinnvoll, Arpeggios mit einem Finger über das gesamte Griffbrett zu spielen. Dadurch erhält man eine neue Perspektive auf das Instrument und hilft, andere Aufmerksamkeitsprozesse zu aktivieren.

Isolieren Sie außerdem Arpeggios von Moll-Tonleitern, um Moll-Dreiklänge zu erhalten. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, Arpeggien alleine zu beherrschen, können Sie sich jederzeit an professionelle Gitarrenkurse wenden.

Arpeggio-Beispiel

Nehmen wir als Beispiel den A-Moll-Akkord (Am). Dieser Akkord besteht aus drei Noten: A (A), C (C) und E (E). Um es zu spielen, legen Sie die Finger Ihrer linken Hand so auf das Griffbrett, dass Sie gleichzeitig alle erforderlichen Noten drücken. Führen Sie dann Ihre rechte Hand über die Saiten und lassen Sie alle diese Noten gleichzeitig erklingen, sodass ein vollständiger Akkord entsteht.

Wie spielt man also einen Moll-Akkord als Arpeggio? Anstatt alle Noten des Akkords auf einmal zu spielen, wie Sie es bei einem normalen Akkord tun würden, spielen Sie sie einzeln und nacheinander.

Während Sie eine Akkordform zum Spielen eines Arpeggios verwenden können, ist es wichtig zu verstehen, dass es sich bei Arpeggios auf der Gitarre nicht einfach um das aufeinanderfolgende Spielen der Noten eines Akkords handelt. Die Verwendung von Akkordformen zum Spielen von Arpeggien ist möglicherweise nicht der effizienteste Ansatz. Stattdessen ist es besser, mit speziell für Arpeggien konzipierten Notenfolgen zu arbeiten. Es ist wichtig, dass die Noten nicht alle auf einmal erklingen, wie bei einem Akkord – jede Note sollte anhalten, bevor die nächste erklingt.

Hier ist ein Beispiel für ein Arpeggio in offener Position eines a-Moll-Akkords (Am).

Freunde, abschließend möchte ich mit Ihnen eine großartige Ressource teilen, mit der Sie kostenlos ein Arpeggio, eine Tonleiter oder einen Akkord in jeder Tonart und in allen Positionen auf dem Griffbrett erzeugen können. Dieses Tool wird zu einem unverzichtbaren Helfer in Ihrer musikalischen Entwicklung.

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