Was ist Nachhall?

Moderne Track-Processing-Technologien ermöglichen es, beliebige Soundeffekte zu erzielen, die Tiefe zu erhöhen und die Klangqualität zu verbessern. Hier verraten wir Ihnen, was Nachhall ist und warum Sie ihn brauchen.

Essenz der Technologie

Nachhall als Spezialeffekt ist ein Spiegelbild der Welt um uns herum. Wir sind immer und überall von verschiedenen Echos umgeben; Sie sind vielleicht nicht wahrnehmbar, aber das ändert nichts. Diese Effekte gehören zur Kategorie des Nachhalls. Unter normalen Bedingungen bleiben sie vielleicht unsichtbar, in einer großen Halle oder im Stadion treten sie jedoch sofort in Erscheinung.

Während des Gitarrenspiels und der Aufnahme von Tracks werden verschiedene akustische Effekte abgespielt; Sie werden über verschiedene Prozessortypen gesteuert (wird später ausführlicher besprochen). Der Nachhall erzeugt ein einzigartiges Gefühl von Raum, Zeit, einfach einer Stimmung. Tatsächlich ist es ein Werkzeug zur Selbstdarstellung. Akustische Effekte entstehen durch die Reflexion von Schallwellen an Oberflächen in einem Raum. Das Ergebnis sind noch mehr Reflexionen. Die Abstände zwischen ihnen sind so gering, dass das menschliche Ohr nicht in der Lage ist, jede einzelne Schwingung zu erfassen und zu identifizieren – wir hören nicht einzelne Echos, sondern alle auf einmal. Der Effekt verstärkt sich bei Aufenthalten in kleinen Räumen – Geräusche werden von vorhandenen Oberflächen reflektiert, auch nach Stopp der Wiedergabe.

Wichtig: Das Prinzip des Nachhalls ist einfach: Je größer der Raum, desto stärker ist er.

Der akustische Effekt wird mit Instrumenten von Drittanbietern reproduziert. Dadurch können Sie den natürlichen Klang verändern, abschwächen und verstärken.

Wie das Ganze funktioniert

Unter Nachhall versteht man den Klang einer Reihe verblassender Schallreflexionen, die vom Primärschall, der von Oberflächen reflektiert wird, abgestoßen werden. Änderungen können je nach Raumfläche, Trockenheit, Luftfeuchtigkeit und anderen Variablen unterschiedlicher Natur sein. Wenn Sie digitale Effekte hinzufügen, verschmelzen die Dichte und die unterschiedlichen Tiefengrade mit den umgebenden Elementen. Der Effekt lässt den Track so voll und tief wie möglich klingen. Auf Wunsch können Sie den Effekt so gestalten, dass er mit vielen verschiedenen Nachhalleffekten erklingt.

Warum überhaupt einen Nachhall verwenden? Es ist nicht ungewöhnlich, dass ein Lied trotz der emotionalen Komponente des Instruments, der Stimme, trocken herauskommt. Das Füllen von Musik ist einfach nicht in der Lage, den gesamten leeren Raum eines Titels zu füllen. Kameratests helfen Ihnen dabei, im Einzelfall die beste Option auszuwählen. Natürlich besteht immer die Möglichkeit, die Raumnachhallindikatoren zugunsten der Endproduktion anzupassen, aber viele Studios verfügen nicht über eine spezielle Akustik für die Raumbearbeitung. Infolgedessen stellt sich heraus, dass der Nachhall eine schwierigere Aufgabe ist, als ursprünglich erwartet. Tatsache ist, dass die Parameter entsprechend den klaren Anforderungen bestimmter Tracks angepasst und abgestimmt werden sollten. Versuchen Sie nicht, den Raum mit nassen Tonsignalen zu füllen. Ja, es hilft, aber es besteht die Gefahr von Kollisionen mit anderen Komponenten der Audiospur. Es lohnt sich, Studiokopfhörer zu verwenden, um zu verstehen, dass Sie jedes hörbare Detail erkennen und einen Nachhall mit optimalen Einstellungen erstellen können.

Arten von Nachhallgeräten

Musiker und Tonregisseure suchten ständig nach zusätzlichen Möglichkeiten zur Steuerung von Effekten und entwickelten verschiedene Tools zur Lösung dieses Problems. Anfangs waren die Instrumente sehr groß; Sie wurden fest in den Räumlichkeiten installiert und ein Transport, beispielsweise zu einem Konzert, war nicht möglich. Dank kompakter Pedale, Plug-Ins, eingebauter Verstärker oder Prozessoren ist das Gerät mittlerweile recht funktional und kompakt zugleich geworden. Sie können den Effekt auf eine Reise, zu einem Konzert, ins Studio usw. mitnehmen.

Akustikkammern

Für die meisten digitalen Instrumente ist ein qualitativ hochwertiger Raumhall ein wichtiges Anliegen. Ein wichtiger Punkt ist die Platzierung der Mikrofone. Sie müssen so positioniert sein, dass alle Effekte und Audiowellen korrekt erfasst werden.

In einigen Studios sind spezielle separate Räume vorgesehen, die einen kontrollierten Nachhall erzeugen. Ein beliebtes Beispiel sind Echoräume, die das Signal sättigen. Sie werden Teil der Soundeffektkette.

Mechanik

Ingenieure arbeiten ständig an der Entwicklung mechanischer Nachhallgeräte zur Steuerung von Schalleffekten. Hauptkategorien von Geräten:

• Plattenhall, Plattenhall.
• Federhall, Federeinstellung.

Platten

Mit der Plattenausrüstung können Sie den Effekt steuern. Seine Arbeit basiert auf dem Prinzip der Reflexion des Wellenverhaltens im umgebenden Raum. Im Inneren des Plattengeräts befindet sich eine 120 x 240 cm große Platte aus Stahllegierung, die am Rahmen aufgehängt und fest gespannt ist. An einem Ende ist ein Lautsprecher angeschlossen, der das Gerät zum Vibrieren bringt.

Trotz des einfachen Designs war das Funktionsprinzip alles andere als perfekt. Mikrofone fingen nicht nur das Notwendige, sondern alle Geräusche ein. Daher wurden die Platten im Innenbereich verwendet. Die Intensität des akustischen Effekts und die Zeit seines Abklingens hingen direkt von den Abmessungen und der Arbeitsdichte der Platte ab. Um eine räumliche Wirkung zu erzielen, waren voluminöse, großflächige Installationen erforderlich. Während des Bestehens der Ausrüstung wurde eine Liste von Modifikationen von Plattengeräten erstellt. Der Hauptteil der Änderungen betraf die Abmessungen der Platte und die verwendeten Materialien. Manchmal wurde die Isolierung mit einem speziellen Dichtmittel durchgeführt – dies verbesserte die Qualität, verlieh dem Gerät Mobilität und kompakte Abmessungen und wirkte sich direkt auf die Qualität der Schallübertragung aus.

Plattengeräte sind auch heute noch gefragt. Neue Modelle werden fast nie veröffentlicht, aber es erscheinen ständig Emulatoren bekannter Modelle. Der Klang ist hochwertig, die Wirkung überzeugend.

Federn

Oder Federgeräte. In vielerlei Hinsicht funktionieren sie nach den gleichen Prinzipien wie die Plattenmodelle, es gibt jedoch Unterschiede. Bei Federn wird anstelle einer Platte eine Feder (eine oder mehrere) verwendet. Durch die Federn in den Geräten gelangt ein Signal. Da keine Mikrofone und Lautsprecher integriert werden müssen, sind Federhallgeräte kompakter als Plattenhallgeräte.

Federakustik hat einen helleren, einprägsameren Klang. Spring Processing gilt als unausgesprochenes Synonym für Surfmusik. Musiker lieben Fender-Verstärker gerade wegen der einzigartigen Wirkung der eingebauten Federn. Der satte, straffe Klang fügt sich perfekt in die Originalwellenformen ein.

Digital

Der in die kombinierten Verstärker eingebaute Effekt ermöglicht die Nachahmung des Raumes und die exakte Nachbildung der Effekte von Feder- und Plattengeräten. Nach dem Auftauchen der Impulse wurde die Wiedergabe äußerst realistisch. Probleme mit der Platzierung von Mikrofonen, die Suche nach Studios entfielen. Tatsächlich können die Effekte ganz nach Ihren Wünschen angepasst werden.

Die digitale akustische Verarbeitung schafft eine Atmosphäre der Intimität und völligen Isolation. Es wird bei der Aufnahme verschiedener Cover verwendet.

Kombinierte Nutzung von Nachhall

Der Nachhall ist ein sehr effektives, multifunktionales Werkzeug, das das Spiel des Musikers ausdrucksstark und hell macht. Es gibt keine strengen Regeln für die Verwendung eines Nachhallgeräts, aber die grundlegenden Empfehlungen müssen berücksichtigt werden.

Die Verarbeitung wird also näher am Ende der Soundeffektkette platziert. Wenn Sie eine Verzerrung anschließen, erfolgt eine Verarbeitung sowohl für das Signal selbst als auch für seine Reflexion. Alle Geräusche werden mit Verzerrungen gesättigt, wodurch eine unangenehme Mischung entsteht, in der es fast unmöglich ist, sich zurechtzufinden. Wenn Sie die Verzerrung vor dem Nachhall platzieren, wird ein qualitativ anderer Effekt erzielt. Der Klang wird wie in einem großen Studio auf einem leistungsstarken Stack sein.

Der ideale Ausweg aus der Situation kann darin bestehen, die eingebaute Verzerrungsart des Verstärkers auszunutzen. Die Schleife befindet sich hinter den Vorverstärkern in der Kette. Dadurch wird der Nachhall sauberer, andere Effekte werden dadurch jedoch nicht beeinträchtigt. Die Hauptsache ist, es mit der Wirkung nicht zu übertreiben.

Für den Komfort des Musikers, des Tonregisseurs, sind die Effekte mit Reglern (Mischungen) ausgestattet. Verwenden Sie den Knopf, um die Signalbalance anzupassen. Der Musiker kann Nachhall hinzufügen und die Anzahl der Effekte im Gesamtsignal anpassen. Man darf nur das Augenmaß nicht vergessen – bei zu vielen Effekten leidet die Klarheit, Lesbarkeit des Klangs, es entsteht der „Höhlen“-Effekt.

Wie man verschiedene Arten von Nachhall nutzt

Wir haben herausgefunden, was ein Nachhall ist, und uns verschiedene Arten davon angesehen. Betrachten wir nun die Merkmale der Verwendung verschiedener Verarbeitungsarten.

Kammer

Diese Nachhallkategorie wird für analoge Aufnahmen verwendet. Es füllt die Frequenzbereiche perfekt aus und stört nichts. Kammerhall ist in der klassischen Popmusik unverzichtbar. Es gibt verschiedene Arten von Kammern, mit denen Sie ebenfalls arbeiten können, und sie zeigen einen einzigartigen Klang, der das Material der Kammer und die aktuelle Lautstärke berücksichtigt. Kammerhall ist eine großartige Option zum Erstellen von Simulationen in speziellen Räumen.

Kirchen und Kathedralen

Cathedral ist ein Nachhallmodell, das sich ideal für den Einsatz unter bestimmten Bedingungen eignet. Dies können dramatische Partien, Chorensembles oder auf der Orgel aufgeführte Kompositionen sein. Der Klang wird dramatisch und ausdrucksstark. Aufgrund der Größe der Kathedrale beginnt der normale Nachhall zu verblassen. Wenn Sie also den perfekten Klang erreichen möchten, nutzen Sie die entsprechenden Geräte. Hochwertige Geräte für Kirchen verfügen über eine optionale Kombination aus indirektem und direktem Klang.

Gated Reverb

Der Typ nutzt die Rauschunterdrückung, um die Abklingwege des Halleffekts zu verkürzen und ihm so ein spürbares Echo zu verleihen. Gated Reverb klingt großartig mit Bass, Gesang und mehr. Die Popularisierung des Werkzeugs erfolgte in den 80er Jahren des vergangenen Jahrhunderts.

Der Einsatz digitaler Technologie ermöglicht eine optimale Reinheit und garantiert eine kraftvolle Abklingdauer. Das Anpassen von Parametern ist eine einfache Methode, um schnelle und erhebliche Korrekturen vorzunehmen.

Hallen

Der Stil findet sich in großzügigen Sälen, bei Aufführungen, Konzerten. Durch den Einsatz von Hallhall bei Auftritten kann Gesang einen lebendigen, vollen Klang erhalten. Die Technik ist für Schlagzeug geeignet. Konzertsäle sind so konzipiert und gebaut, dass der Klang spontan abklingt.

Faltung

Nicht jedes Plug-In verwendet einen ultrapräzisen Nachhall, aber das ist wirklich fantastisch. Aufnahmemöglichkeiten stehen im digitalen Format zur Nachhallimitation zur Verfügung. Das Tool eignet sich für Sounddesigner und ist bei der Arbeit an Film- und Fernsehprojekten unverzichtbar. Es ermöglicht eine hohe Genauigkeit und einen guten Einstellbereich. Für die Bearbeitung „trockener“ Aufnahmen stehen Ihnen hochpräzise Einstellungen zur Verfügung.

Platte

Einzigartiger Stil in Bezug auf Leistung. Die Grundlage für die Herstellung von Anlagen ist ein Blech – es wird in das Gehäuse eingelegt und zusammen mit dem in der Mitte befindlichen Konverter aufgehängt. Wie bei den Elektroden befindet sich im Körper ein Paar von Tonabnehmern. Wenn das Signal den Wandler passiert, beginnt es, physikalische Schwingungseffekte zu reproduzieren. Und wenn ein Blech vibriert, entsteht Nachhall.

Frühling

Eine weitere beliebte Nachhallmethode ist der Federhall. Die Option ist einfach zu implementieren und ergänzt Live-Tracks perfekt. Der Sound ist metallisch, er ergänzt ideal Songs im Rock-, Romantik-Blues- und Heavy-Metal-Stil. Für die Geräuscherzeugung sind die Federn an der Box zuständig. Wenn sie vibrieren, werden Geräusche von der Box reflektiert, was zu einem Echo führt. Bei der Verarbeitung von Federn ist Vorsicht geboten – sie haben eine hohe Empfindlichkeit und heben die Tonalität hervor.

So verstehen Sie, was verarbeitet werden muss

Die Wahl eines bestimmten Verarbeitungsstils ist keine leichte Aufgabe und erfordert oft praktische Experimente. Aber hier stellt sich eine andere Frage: Wie kann man verstehen, dass generell ein Nachhall benötigt wird?

Verwendungszwecke des Tools:

• Verbesserung der Gleisintegrität;
• Eine bestimmte Bedeutung und Klangfülle verleihen;
• Lücken füllen;
• Idee des Zusammenhalts.

Zusammenhalt

Der Nachhall sorgt für eine Verschmelzung des Titels und verleiht dem Stück einen ganzheitlichen, tiefen Klang. Wenn es um Nachhall-Plugins geht, erstellen die meisten Künstler maßgeschneiderte Lösungen. Die Methode existiert und ist anwendbar, führt jedoch zu einer Kollision, einer gegenseitigen Überlagerung verschiedener Effekte. Heterogene Parameter verzerren den Klang.

Eine andere Technik besteht darin, jede Spur an einen Bus zu senden. Tatsächlich werden die Tracks in einem einzigen Raum platziert, anstatt eine Reihe von Plug-Ins zu verwenden, die einen einzigen, ganzheitlichen Raum schaffen.

Tiefe

Gesang und Instrumente können im Anfangsstadium einen zweidimensionalen, trockenen Klang erzeugen. Eine einfache Lösung des Problems ist die Nachhallverarbeitung. Das Wichtigste ist, auf beide Parameter zu achten – das trägt zur Wahrung der Integrität bei.

Die Lösung erfordert professionelle Kopfhörer, die es ermöglichen, kleinste Details des Bearbeitungsergebnisses zu hören. Mit der gewählten Nachhallart können Sie dem Gesang Verspieltheit und Leichtigkeit verleihen. Zu viel Tiefe ist das andere Extrem, also ist es Ihre Aufgabe, es nicht zu übertreiben.

Füllung

In der Musik kommt es vor allem in den ersten Phasen der Produktion häufig zu Leerstellen im Track. Es gibt keinen Gesang, kein Instrument dafür. Wenn es zu viele solcher Hohlräume gibt, leidet die Klangqualität.

Es hat keinen Sinn, den Pfad mit irgendetwas Zufälligem zu füllen. Hier kommt Ihnen der Nachhall zu Hilfe. Die Schwänze müssen die aktuellen Lücken füllen.

Digital oder analog?

Hardware-Geräte bringen eine gewisse Authentizität in die Produktion, was ihr Vorteil ist. Selbst jetzt, wo digitale Innovationen die Welt beherrschen, verliert die Hardwareverarbeitung nicht an Relevanz.

Digitale Geräte sind praktisch in der Handhabung, komfortabel, funktional. Sie können verschiedene Stile von Effektüberlagerungen nach Ihren Wünschen erstellen. Viel hängt von den Anforderungen der Tonproduktion ab und davon, was in einem bestimmten Stil konkret gut klingt.

Mögliche Probleme

Benutzer neigen dazu, die folgenden Fehler zu machen, die die Qualität und den Soundeffekt beeinträchtigen. Lernen und nicht wiederholen.

Low-Level-Equalizer

Ein guter Equalizer ist sehr wichtig, er erzeugt den Großteil der Effekte. Es wird nicht empfohlen, bestimmte Effekte ohne besondere Notwendigkeit anzupassen – der Nachhall selbst verleiht dem Track Tiefe und sorgt für Klangqualität. Es ist wichtig, die Equalizer-Einstellungen so präzise wie möglich vorzunehmen, um den Anforderungen Ihrer speziellen Produktion gerecht zu werden. Andernfalls kommt es zu Problemen mit der Tonalität.

Tails-Chaos

Tails-Kollisionen sind eine weitere Situation, in der sich professionelle Kopfhörer als nützlich erweisen. Jeder Nachhall erzeugt seine eigene, einzigartige Schwanzflosse, die mithilfe des Plugins angepasst werden kann. Selbst wenn Sie den funktionierenden Equalizer steuern, kann es zu Störungen des Instruments oder des Gesangs kommen, wodurch die Harmonie gestört wird.

Nach dem Zufallsprinzip einen Nachhall verwenden

Eine blinde Verarbeitung führt immer zu negativen Ergebnissen. Verbringen Sie Zeit damit, der Musik zu lauschen und genießen Sie die Klangqualität des abgestimmten Nachhalls. Stellen Sie sicher, dass alle Komponenten ordnungsgemäß interagieren. Wenn Sie ohne vorherige Einstellungen einfach einen zufälligen Nachhall auf die aktuelle Stimme anwenden, kann es beim Abspielen des Titels zu Dunst oder metallischen Nebennoten kommen. Sie müssen die Parameter also immer nacheinander aufbauen und dabei die Richtung der Strecke berücksichtigen.

Falsche Einstellungen

Es ist wichtig, eine klare Vorstellung davon zu haben, wie Sie eine bestimmte Art von Nachhall auf den bestimmten Track anwenden, an dem Sie gerade arbeiten. Wenn Sie die Eigenschaften verstehen und sie richtig anwenden, wird die Produktion auf ein hohes Niveau gebracht. Hier sind die wichtigsten Einstellungen, die eingestellt und bei Bedarf angepasst werden sollten.

Vorverzögerung

Es geht um die Zeit, die Reflexionen brauchen, um zu wirken. Wir sprechen von einer Pause nach Abschluss der Wiedergabe der ursprünglichen Audioquelle.

Anschläge

Durch sorgfältige Anpassung des Attack-Parameters können Sie genau bestimmen, wie lange es dauert, bis eine bestimmte stabile Intensität erreicht ist. Der Wert hilft, Probleme bei Kollisionen zwischen den Elementen der Audiospur zu mildern, schafft Raum für die Umsetzung der gewünschten Effekte.

Verfall

Dieser Parameter gibt an, wie lange es dauert, bis die akustischen Effekte abklingen. Stellen Sie sicher, dass der Wert auf dem richtigen Niveau liegt und der Raum richtig gefüllt ist. Es besteht keine Gefahr einer Kollision durch Nachhall.

Diffusion

Diese Eigenschaft bestimmt den Grad der Komplexität des Nachhallgeräts und legt die Dichte und Form fest, die manipuliert werden kann, um einen dichten oder dünnen Klang zu erzielen.

Mischen

Mischen ist eine wichtige Funktion. Es ist für die Steuerung des Gleichgewichts zwischen Nass- und Trockensignalen verantwortlich. Wenn trockene Signale erhöht werden, beginnen die Originaltöne durchzuscheinen, wenn nasse Signale erreicht werden, wird der maximale Nachhall erreicht. Sie müssen die optimale Balance finden und die entsprechenden Einstellungen vornehmen.

Maße

Es geht um die Länge der Reflexionen der Wellen. Tatsächlich vergrößern Sie durch die Vergrößerung die Fläche des Raumes.

So richten Sie den Nachhall ein: Empfehlungen

Einem Track ohne zusätzliche Einstellungen einen neuen Soundeffekt aufzuprägen, ist nicht die beste Lösung. Um einen harmonischen, hochwertigen Klang zu erzielen, empfiehlt es sich, Feineinstellungen vorzunehmen. Ja, Musik ist eine Kunst und sie ist subjektiv, aber Sie können versuchen, optimale Parameter zu erreichen.

Wählen Sie den Typ

Das von Ihnen verwendete Plugin verfügt höchstwahrscheinlich über verfügbare Voreinstellungen. Es ist gut, sie sorgfältig zu studieren und eine Voreinstellung auszuwählen, die den perfekten Klang liefert, und sie dann anzupassen. Es ist wichtig, dass der Nachhall möglichst harmonisch mit dem Klang des gesamten Tracks harmoniert. Trockenstellen sollten behutsam und nicht ungeschickt entfernt werden.

Machen Sie eine Vorverzögerung

Es ist wirklich wichtig, die richtige Vorverzögerung einzustellen. Wenn der Parameter falsch eingestellt ist, erklingt der Titel möglicherweise im falschen Tempo. Wenn Sie die Parameter auf mittel stellen, kommt es zu einer leichten Verzögerung.

Definieren Sie Diffusion

unter Berücksichtigung des Equalizers im Song. Wenn sich in der Komposition Feuchtigkeit oder andere Nachhalleffekte befinden, kann es sich lohnen, eine Lichtstreuung zu wählen, zum Beispiel einen Nachhall mit flachem Klang, der nicht mit anderen Geräten in Konflikt gerät und die Gleise nicht überfüllt. Durch die starke Diffusion wirkt der Klang dicht und eindringlich.

Programmieren Sie den Verfall

Die Abklingzeit bestimmt, wie viel Zeitspanne bis zum Ende des Nachhalls vergehen muss. Ordnen Sie die Charakteristik den Abmessungen des Nachhalls zu. Wenn die Raumvolumen dimensioniert werden, spielt die Dämpfung eine wichtige Rolle bei der Bereitstellung eines optionalen Modusabschlusses. Ist der Raum sehr groß und sollte die Dämpfung verzögert werden? Damit es wirklich so harmonisch wie möglich wird. Beachten Sie, dass lange Reverbs leiser sein sollten als kurze Reverbs.

Stellen Sie Ihre Mischstufen ein

Die Suche nach einem Gleichgewicht zwischen der Nachhallmenge und dem Originalklang ist ein wichtiger Parameter, der eine korrekte Auswahl erfordert. Um die perfekte Mischung auszuwählen, achten Sie auf Trocken- und Nassmischungen.

Platzieren Sie die Spiegelung

Die Ohren des Zuhörers nehmen alle Reflexionen auf, sie können die Titel übertönen, das Tempo drosseln. Reflexionen stellt man sich am besten als Echos vor – so klingen sie meistens. Wenn Sie an einer hellen Reflexion interessiert sind, erhöhen Sie die Lautstärke und machen Sie sie früh. Achten Sie auf Kompatibilität mit dem Tempo des Titels und den restlichen Noten.

Führen Sie einen Frequenzabfall durch

Es geht darum, hohe Frequenzen zu reduzieren, die zum Nachhall gelangen. Wenn es zu viele davon gibt, kann der Klang metallisch und unangenehm klingen. Beginnen Sie mit der Entfernung hoher Frequenzen von 4-8.

Hall

Verstehen Sie diesen Parameter – er ist für das Ausmaß des Schwanzbruchs verantwortlich. Die virale Wirkung trat bereits in den 80er Jahren des vergangenen Jahrhunderts auf, ist aber immer noch von erheblicher Bedeutung.

Passen Sie die Modulation an

Separate Plug-Ins modulieren den Nachhalleffekt und ermöglichen so die Anpassung der Nachhallparameter. Musik wird, wenn man alles richtig macht, nicht stagnierend, sondern lebendig herauskommen.

Dämpfung durchführen

Es ist ein Muss für sehr harte Reverbs mit hohen Frequenzen. Durch die Dämpfung verändert sich der Gesamtton, sodass der Klang warm und angenehm wird.

So entfernen Sie Nachhall

Es gibt Zeiten, in denen die Aufnahme einen natürlichen Nachhall aufweist, der Ihnen nicht gefällt. Der einfachste Weg, es zu entfernen, ist die Verwendung eines Equalizers, der aktuelle Frequenzen entfernt. Wenn der Nachhall niedrige und hohe Frequenzen überlastet, können Sie den falschen Teil herausschneiden und der Nachhall selbst wird sofort abfallen. Es wird höchstwahrscheinlich nicht zu 100 % verschwinden, aber Sie werden den Unterschied sehen.

Teilmaßnahmen reichen nicht aus? Verwenden Sie ein spezielles Plugin – viele Optionen sind frei verfügbar. Einer der beliebtesten ist ERA 4 Reverb Remover.

Schlussfolgerungen

Der Nachhall kann der beste Freund eines Gitarristen und jedes anderen Musikers sein. Es füllt schnell und effektiv die Lücken zwischen den Noten, verleiht dem Klang Volumen und Dichte und verbessert die Qualität der Signalübertragung.