Was sind die gängigsten Jazz-Progressionen?

Jazz ist ein Musikgenre, das Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts in afroamerikanischen Gemeinden, vor allem in New Orleans, Louisiana, entstand. Es zeichnet sich durch Improvisation, synkopierte Rhythmen und die Verwendung verschiedener Musikformen wie Blues, Swing und Bebop aus.

Jazzmusik ist bekannt für ihre Spontaneität und die Fähigkeit der Musiker, zu improvisieren und spontan neue Melodien und Harmonien zu kreieren. Es ist auch für die Verwendung synkopierter Rhythmen bekannt, die der Musik ein Gefühl von Vorwärtsdrang und Energie verleihen.

Jazz war auch ein Genre, das offen für Einflüsse anderer Kulturen war, insbesondere afrikanische Rhythmen und europäische Harmonie. Dies hat Jazz zu einem sehr vielfältigen Genre gemacht, das viele Subgenres wie Swing, Bebop, Cool Jazz, Hard Bop, Latin Jazz, Fusion und viele mehr hat.

Jazz hat einen erheblichen Einfluss auf andere Musikgenres, insbesondere auf die Popmusik. Jazzmusiker wie Louis Armstrong, Duke Ellington und Miles Davis sind zu ikonischen Persönlichkeiten der Musikgeschichte geworden, und ihre Musik ist auch heute noch beliebt und einflussreich.

Jazztheorie ist das Studium der harmonischen, melodischen und rhythmischen Prinzipien der Jazzmusik. Es umfasst ein breites Spektrum an Themen wie Akkordfolgen, Tonleitern, Improvisation und Harmonie. Das Verständnis der Jazztheorie kann Musikern helfen, zu verstehen, wie sie neue und interessante Melodien und Harmonien kreieren und wie sie improvisieren und mit anderen Musikern in einem Jazzensemble interagieren.

Eines der Schlüsselelemente des Jazz ist der Einsatz von Improvisation, und die Jazztheorie hilft Musikern zu verstehen, wie man Soli kreiert und über Akkordfolgen improvisiert. Jazzmusiker verwenden häufig Tonleitern wie die Bebop-Tonleiter und die pentatonische Tonleiter sowie Arpeggien und Chromatik, um ihre Soli zu kreieren. Sie verwenden auch Techniken wie Phrasierung, Swing und Synkopen, um ihrem Spiel Interesse und Abwechslung zu verleihen.

Die Jazztheorie umfasst auch das Studium der Harmonie, einschließlich der Verwendung von Akkorden, Akkordstimmen und Akkordersatz. Jazzmusiker verwenden häufig erweiterte Akkorde wie den 9., 11. und 13. Akkord sowie nicht-diatonische Akkorde, um Spannung und Entspannung in ihrer Musik zu erzeugen.

Hier sind ein paar Schritte, die Sie befolgen können, um eine Jazzmelodie in einer Online-DAW (Digital Audio Workstation) zu erstellen:

Wählen Sie eine Akkordfolge : Wählen Sie zunächst eine Akkordfolge aus, die Sie als Grundlage für Ihre Melodie verwenden möchten. Sie können eine der gängigen Jazz-Progressionen verwenden: II-VI-Progression: Diese Progression wird häufig im Jazz verwendet und besteht aus den Akkorden der zweiten Tonleiterstufe (ii), der fünften Tonleiterstufe (V) und der ersten Tonleiter Grad (I). In der Tonart C wäre die Progression ii-VI beispielsweise Dmin-G7-C.

I-vi-ii-V-Folge: Diese Folge ähnelt der ii-VI-Folge, beginnt jedoch mit dem Tonika-Akkord (I). Es wird häufig im Jazz verwendet, beispielsweise in der Tonart C: C-Am-Dm-G7

ii-vi-I-Progression: Diese Progression besteht aus den Akkorden der zweiten Tonleiterstufe (ii), der sechsten Tonleiterstufe (vi) und der ersten Tonleiterstufe (I). In der Tonart C wäre die Progression ii-vi-I beispielsweise Dm-Am-C

iii-vi-ii-V-Progression: Diese Progression beginnt mit der dritten Tonleiterstufe (iii) anstelle der Tonika (I) und ist eine Variation der ii-VI-Progression. In der Tonart C wäre die Folge iii-vi-ii-V beispielsweise Em-Am-Dm-G7

ii-VI-Progression in verschiedenen Umkehrungen: Im Jazz ist es nicht ungewöhnlich, unterschiedliche Umkehrungen von Akkorden zu verwenden, um unterschiedliche Stimmen und Bewegungen zu erzeugen. Durch die Verwendung verschiedener Umkehrungen der ii-VI-Progression können Sie neue harmonische Möglichkeiten schaffen.

Es ist erwähnenswert, dass dies nur einige Beispiele für Jazz-Akkordfolgen sind und es noch viele weitere gibt. Dies sind einige der gebräuchlichsten und viele weitere finden Sie in Jazzstandards und Jazztheoriebüchern.

Wählen Sie eine Tonleiter: Sobald Sie Ihre Akkordfolge festgelegt haben, möchten Sie eine Tonleiter auswählen, die gut zu den Akkorden passt. Wenn Ihre Tonfolge beispielsweise in der Tonart C liegt, können Sie sich für die Verwendung der C-Dur-Tonleiter oder der pentatonischen C-Tonleiter entscheiden.

Experimentieren Sie mit verschiedenen Melodien: Experimentieren Sie anhand der von Ihnen gewählten Tonleiter mit verschiedenen Melodien, indem Sie mit verschiedenen Noten und Rhythmen herumspielen. Versuchen Sie, eine Melodie zu kreieren, die die Akkorde Ihres Fortschritts ergänzt und ein Gefühl von Spannung und Entspannung erzeugt.

Verwenden Sie Jazz-Phrasierung und -Artikulation: Jazzmelodien verwenden oft spezifische Phrasierungs- und Artikulationstechniken wie Synkopen, Slides und Bendings, um der Melodie mehr Spannung und Charakter zu verleihen.

Nehmen Sie Ihre Melodie auf: Sobald Sie eine Melodie haben, die Ihnen gefällt, nehmen Sie sie mit der MIDI-Aufnahmefunktion Ihrer DAW auf. Auf diese Weise können Sie Ihre Melodie nach Bedarf bearbeiten und verfeinern.

Harmonie hinzufügen: Sie können Ihrer Melodie Harmonie hinzufügen, indem Sie verschiedene Instrumente übereinander legen oder Akkorde verwenden, um die Melodie zu ergänzen. Sie können mit verschiedenen Stimmen und Umkehrungen experimentieren, um unterschiedliche Texturen zu erzeugen.

Rhythmus hinzufügen: Schließlich möchten Sie Ihrer Melodie Rhythmus hinzufügen, indem Sie Schlagzeug hinzufügen

Es ist erwähnenswert, dass die Komposition von Jazzmelodien ein komplexer Prozess ist und diese Schritte nur ein Ausgangspunkt sind. Üben, experimentieren und Jazzmusik hören sind der Schlüssel zur Verbesserung Ihrer Fähigkeiten und Ihres Verständnisses für die Komposition von Jazzmelodien.