Wie und wo fange ich an, elektronische Musik zu machen?

In diesem Artikel möchten wir Sie inspirieren und Ihnen hilfreiche Tipps geben, wie Sie Ihre erste Interaktion mit dem Klanguniversum aufbauen können, worauf Sie achten sollten und welche Instrumente Sie zuerst ausprobieren sollten, einige Ratschläge, die Ihnen sicher Zeit sparen können Helfen Sie dabei, eine Vision davon zu entwickeln, was Sie auf der ersten Stufe Ihres Weges vom absoluten Anfänger zum Experten in der Musikproduktion tun müssen. Ein guter Anfang ist die halbe Miete. Das ist ein Ansatz.

Leidenschaft ist der Schlüssel

Natürlich erfordert die Arbeit an Musik von Ihnen eine gewisse Leidenschaft für die Musik, Geduld im Prozess, Liebe zum Detail und sobald Sie sich mit dem Klang befassen, das Abfühlen von allem, was Sie hören werden. Was die Gefühle anbelangt, so sind diese einer der wichtigen Wegweiser auf diesem Weg. Gefühle sind natürlich, fließend und chemisch. Es gibt keine vergleichbaren Musiker, jeder bringt seine persönlichen Gefühle, Ausdrücke und Erfahrungen ein, auch wenn sie dieselbe Komposition spielen oder dasselbe Lied singen. Nachdem Sie einige Zeit mit Musik gearbeitet haben, stellen Sie fest, dass Sie begonnen haben, tiefer und weiter zu hören und Besonderheiten wahrzunehmen, die Ihnen vorher nicht aufgefallen sind.

Es ist das erste Mal, dass Sie sich mit Musik aus der Sicht des Schöpfers befassen, und die Idee, Ihre eigene Melodie, Ihren eigenen Beat oder einen eigenen Song zu machen, kommt Ihnen in den Sinn, machen Sie weiter! Heute steht Ihnen eine Vielzahl digitaler Tools für die Musikproduktion zur Verfügung. Es wird DAW genannt. Es gibt keine „objektiv“ beste DAW. Es kommt auf die Präferenz an. Viele DAWs verfügen über die Fähigkeit, großartige Musik auszugeben.

Und gerade jetzt haben Sie eine Software unter Ihren Händen, die in ihrer Art großartig ist, um mit der Verwirklichung Ihrer Idee zu beginnen, in ein Musikuniversum einzutauchen und sich eine neue Dimension zu eröffnen.

In diesem Artikel befassen wir uns weniger mit der Ausrüstung, sondern konzentrieren uns mehr auf den Prozess. Aber die wichtigsten Werkzeuge, mit denen man zu Beginn der Produktion elektronischer Musik ausgestattet sein muss, sind ein Computer und ein Paar On-Ear-Kopfhörer. Der Rest ist ein Plus, aber am Anfang nicht entscheidend. Wenn es Ihren Nachbarn und Freunden nichts ausmacht, können Sie sich ein Paar Monitorlautsprecher anschaffen, um ein Stereobild, Bässe und feine Details innerhalb eines Mixes zu spüren. Wenn Sie diese noch nicht besitzen, sollten Sie sich in Zukunft ein Paar Studiomonitore besorgen, das zu Ihnen passt.

Wenn Sie ein Midi-Keyboard mit Klaviertasten beliebiger Größe haben, ist das Gefühl, Noten beim Drücken von Klaviertasten zu spielen, hilfreich, um den Lernprozess zu beschleunigen. Denken Sie also darüber nach, sich in naher Zukunft ein Keyboard zu besorgen, das Ihren Bedürfnissen entspricht. Wenn Sie nicht Wenn Sie jetzt keine besitzen, verwenden Sie einfach einen Laptop oder eine Computertastatur, um Noten zu spielen. Amp Studio unterstützt sowohl externe Midi-Controller als auch Computertastatureingaben. Sie können Noten und virtuelle Instrumente spielen, ohne dass ein externes Controller-Gerät erforderlich ist.

Eine Idee …

Auf jeden Fall gibt es etwas, das Sie dazu motiviert, sich mit der Produktion elektronischer Musik auseinanderzusetzen. Wenn Ihnen ein bestimmter Musikstil oder Titel in den Sinn kommt, der Sie inspiriert und dazu drängt, etwas Ähnliches neu zu erschaffen, ist das ein guter Ausgangspunkt und oft auch ein Anstoß. Nutzen Sie es als Vektor für Ihre ersten Schritte. Einfach ausgedrückt ist es gut, einen „Referenztrack“ zu haben. (In fortgeschrittenen Arbeitsabläufen in der Musikproduktion gibt es eine Definition wie „Referenztrack“ ist ein Track, der Sie inspiriert und Ihnen eine Vorstellung davon gibt, wie Ihr zukünftiger Song im Hinblick auf Mastering, Gefühle, Groove oder was auch immer klingen sollte und verwendet werden kann.) als Beispiel für Ihren gewünschten zukünftigen Sound.

Musik besteht aus einer Kombination von drei Kernkomponenten: Melodie, Harmonie und Rhythmus. Die rhythmische Struktur eines Liedes bestimmt, wann, wie lange und mit welcher Betonung Noten gespielt werden. Sagen wir einfach, Rhythmus ist es, der einen rhythmisch grooven lässt, Melodie und Harmonie geben uns ein Gefühl für die Stimmung und erzählen eine Geschichte.

Wenn es um Anfänger geht, die sich möglicherweise noch nie mit Musik beschäftigt haben, kann das Erstellen einer harmonischen Melodie eine schwierige Aufgabe sein (lesen Sie mehr über das Super-Tool „Chord Creator“ zum Erstellen einer Melodie, das besonders für Anfänger hilfreich ist). Takt oder Rhythmus ist gar nicht so kompliziert. Tatsächlich ist der Beat ein wesentlicher Bestandteil des Rhythmus. Und Sie können versuchen, mit dem Klang zu interagieren, indem Sie einen Beat erzeugen. Durch die Verwendung von Kick und Snare können Sie ein rhythmisches Muster für Ihre zukünftigen Projekte erstellen und ein Tempo wählen, das Ihrer Meinung nach für Ihren Track gut ist. Tempo ist dabei die Geschwindigkeit, mit der ein Musikstück abgespielt wird, und ordnet Ihre Komposition im Hinblick auf die Zeit . Amp Studio bietet Ihnen die Möglichkeit, mithilfe des virtuellen Geräts Drumplr bequem einen Beat mit verschiedenen Drum-Samples und Percussion-Elementen zu entdecken und zu erstellen. Darin sind 17 Bänke enthalten, die verschiedene Kicks, Snares, Claps, Hi-Hats, Rims und andere Percussion-Instrumente verschiedener Stilrichtungen kombinieren

Wählen Sie ein Kit mit Sounds, die Ihnen gefallen. Dort können Sie die Parameter jedes Samples anpassen, um den Standardsound zu ändern. Entdecken Sie, wie sich Änderungen von Parametern auf den Klang auswirken und in Ihrem kreativen Prozess genutzt werden können.

In Amped Studio gibt es auch ein cooles Tool namens XY Beat, das Ihnen eine Vorstellung und Auswahl verschiedener Beats und Rhythmen geben kann, insbesondere wenn Sie ein Anfänger im Musikproduzenten sind. Verwenden Sie es in einem Link mit Drumplr. XY Beat bietet jede Menge vorgefertigte Drum-Beats in verschiedenen Genres und ein großes XY-Pad, mit dem Sie nahtlos zwischen ihnen überblenden können. Sie können vier verschiedene Beats laden und eine Live-Performance erstellen, sodass Sie neue Rhythmen entwickeln, aufnehmen und in Ihr Amped Studio-Projekt einfügen können.

Versuchen Sie, verschiedene Effekte anzuwenden und hören Sie die Variation, die es einem Klang verleiht. Wenn Ihr Beat-Muster fertig ist, beginnen wir mit der Erstellung einer Melodie und der Überlagerung Ihres Beats. Alle Instrumente, die Musiknoten erzeugen – Keyboards, Streichinstrumente, Blasinstrumente und Blechbläser – sorgen für die Harmonie und Melodie. Zu diesem Zweck bietet Ihnen Amped Studio eine Auswahl verschiedener virtueller Instrumente, die im GM-Player enthalten sind (Gerät ist mit einem Basisabonnement erhältlich), oder Sie können Ihre einzigartigen Sounds mit verschiedenen im Studio verfügbaren Synthesizern synthetisieren.

Sehen Sie sich einen Überblick über die einzigartigen Synthesizer von Amped Studio an: Volt (verfügbar für Premium-Benutzer) und Volt Mini.

Zum Erstellen Ihrer ersten Melodie in Amped Studio gibt es hier ein hilfreiches Tool für Musikeinsteiger: einen Chord Creator. Dieses unverzichtbare Werkzeug für Anfänger, das Ihnen einen schnellen Einstieg in den Musikproduktionsprozess, Ihre Fähigkeiten und Ihre Kreativität ermöglichen kann. Dies funktioniert in Verbindung mit einem Musikinstrument oder Synthesizer, dem Sie eine Melodie verleihen möchten. Hier finden Sie eine ausführliche Beschreibung und ein Video-Tutorial.

Wenn Sie mit dem Volt-Synthesizer spielen, verfügt jedes Preset über eine Liste von Parametern, die eine Standardklangtextur, Farbe, Breite, Sustain usw. ändern. Experimentieren Sie und achten Sie auf Änderungen. Dies ist die Grundlage der Synthese.

Während man an einer Idee arbeitet, hört man oft plötzlich die nächste, wenn man viele Klänge und Kombinationen durchgeht, findet man etwas und könnte dieses Stück in anderen Stücken verwenden. Mit Ambed Studio können Sie das Stück als Midi behalten. Und wenn es um Synthesizer mit neuen Voreinstellungen geht, die Sie entdeckt haben: Benutzer können neue Voreinstellungen in Ihrer benutzerdefinierten Voreinstellungsbank speichern.

Oder behalten Sie einfach die frische Idee bei, indem Sie sie als neues Projekt speichern. Es kann ein nächster Inspirationspunkt für Sie sein. Kommen Sie später in Ihrem Musiklabor darauf zurück und entwickeln Sie die nächste Idee. Halten Sie Ihr Inspirationsfeuer am Brennen.

Der Prozess hier ist alles ein Suchen, Beobachten, Entdecken und Boom, Sie verstehen es.

Sehen Sie sich die Variationen an, die Sie hören können, und lassen Sie sich überraschen, wie reichhaltig die Welt ist, in die Sie eintreten, und hier warten auf jeden Fall viele Melodien darauf, von Ihnen gefunden zu werden.

Musik spielen, Musik machen

Spielen Sie Musik, betrachten Sie es als Spiel und Sie werden es herausfinden. Gemeinsam mit Freunden ein Spiel zu spielen macht Spaß. Und noch ein Rat: Teilen Sie Ihre Musik mit Freunden und machen Sie gemeinsam Musik. Mit Amped Studio können Sie Projekte teilen und zusammenarbeiten.

Tauchen Sie ein in den Prozess der Erkundung eines unendlichen Klangraums und schaffen Sie Musik.